Spinello Aretino

Spinello Aretino
Fødselsdato 1350 [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 14. marts 1410( 1410-03-14 ) [4] [5]
Et dødssted
Land
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Spinello Aretino, Spinello fra Arezzo, Spinello di Luca ( italiensk:  Spinello Aretino, Spinello di Luca Spinelli ; efter 1346 , Arezzo  - 1410 , Arezzo ) - italiensk kunstner fra senmiddelalderen .

Biografi

Ifølge Vasari var Aretino søn af florentineren Luca Spinelli, som søgte tilflugt i Arezzo efter ghibellinernes fordrivelse fra Firenze i 1310 , men moderne forskere bestrider hans florentinske oprindelse og hævder, at Spinello kommer fra en familie af arvelige gravører og gravører. kunstnere, der boede i byen Capolona femten kilometer fra Arezzo , som efterfølgende flyttede til Arezzo. Den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt, forskere overvejer den omtrentlige dato 1346-1352. Vasari mener, at han var elev af Jacopo del Casentino , (tilhænger af Giotto ), og hans egen stil blev en slags mellemled mellem Giottos skole og den Sienesiske malerskole, men moderne forskere hævder, at han modtog sin grunduddannelse i Arezzo, formentlig i værkstedet Andrea di Nerio, som var Arezzos førende bymaler på det tidspunkt.

Spinello Aretino var en af ​​de mest berømte mestre i det 14. århundredes Toscana . Hans kreative aktivitet begyndte i Arezzo, men senere arbejdede han uden for sin hjemby, i Toscana -regionen : Firenze , Lucca , Pisa og Siena . I arkivkilder optræder hans navn fra 1373 til 1410 . I den kunsthistoriske litteratur har Aretino længe været nævnt som en tilhænger af Orcagna , såvel som barnebarn og elev af Giotto. Imidlertid sporer Bellosi (1965), Boskovic (1975), Weppelman (2002) i sine fresker i San Miniato al Monte snarere en forbindelse med Lorenzo Monaco , i hvis værksted Spinello kunne arbejde.

De tidligste referencer til Spinello findes i Arezzos arkivdokumenter; der optræder hans navn to gange, i 1373 og 1375 . I 1384 nævnes Aretinos navn i dokumenter fra Lucca, hvor han optræder som en "luckansk byboer" ( habitator civitatis lucanum ). I 1386 blev han medlem af det florentinske laug "Arte dei Medici e Speciali" - en sammenslutning af læger og farmaceuter, hvori kunstnere begyndte at blive registreret. I 1387 fik han ifølge dokumenter til opgave at færdiggøre skitser til skulpturer til Firenze-katedralen , som han færdiggjorde sammen med Lorenzo di Bicci og Agnolo Gaddi . I 1391 og 1392 malede Aretino fresker i Camposanto, Pisa, hvori han skildrede historien om de hellige Ephisius og Potitos. I 1395 og 1396 blev han igen noteret i Arezzo. I 1399 modtog Aretino en kommission til at skabe en polyptykon (færdiggjort i 1401) til højalteret i den florentinske kirke Santa Felicita (nu Kunstakademiet , Firenze), som han skabte sammen med Niccolò di Pietro Gerini og Lorenzo di Nicolò . I 1404-1405 arbejdede han i Siena-katedralen, i 1407-1408 færdiggjorde han kalkmalerierne i Hall di Baglia (receptionssalen) i Siena Palazzo Publico , hvorpå han skildrede "Scener fra pave Alexander III 's liv ". Han udførte disse fresker sammen med sin søn Parry. Da han vendte tilbage til sin fødeby, døde han i 1411 . Hans søn, Parry Spinelli, blev bymaler i Arezzo, og hans nevø Forzore, en guldsmed berømt nok til at blive nævnt i hans flerbindsværk af Giorgio Vasari .

Kreativitet

Til at begynde med var Aretinos kunst ret arkaisk, hvilket ikke er overraskende for en sådan provinsby som Arezzo, men med tiden blev elementer af nordlig oprindelse vævet ind i hans værker, som Giovanni da Milano og de bolognesiske mestre aktivt brugte i deres arbejde i anden halvdel af det 14. århundrede . Forskere bemærker hans forbindelse med Lorenzo Monacos kunst, og nogle af dem mener, at han kunne arbejde i sit værksted. Aretinos kunst var i den generelle mainstream af toscansk maleri i slutningen af ​​XIV - begyndelsen af ​​XV århundrede, som skyndte sig fra sene Giottianske tendenser til stilen med international gotik (forskere bemærker, at Spinello forudså denne stil i sine bedste værker). Genstandens og menneskelige figurers "legemelighed" og "materialitet", karakteristisk for Jott-traditionen, blev i denne periode udjævnet og blødgjort af det gotiske spil af silhuetter-linjer og tøjfolder.

I sin tidlige periode, mens han boede i Arezzo, var Spinello påvirket af den lokale håndværker Andrea di Nerio . Tendensen til formfylde er synlig i hans freske "Madonna og barn, hellige og en donor" (1377, Distriktsmuseet, Arezzo). I begyndelsen af ​​1380'erne. kunstneren flytter til Lucca, hvor det gamle, aretinske, afløses af en ny måde, hvorpå han søger at bruge de dekorative egenskaber ved linje og farve. Forskere mener, at han var påvirket af den lokale Luccan-kunstner Angelo Puccinellis arbejde på det tidspunkt . Af et dokument dateret 1384 følger det, at Spinello kort før denne dato udførte et altermaleri bestilt af Olivet-ordenen i Lucca til kirken St. Pontian . Det var en triptykon , hvis to sidepaneler nu opbevares i Eremitagen (St. Petersborg), predella- panelerne i National Gallery ( Parma ) og den centrale del i Fogg Museum ( Cambridge ). På den afbildede kunstneren Madonnaen med babyen på tronen, omgivet af otte engle. [1]  (utilgængeligt link) Overfloden af ​​stoffer med mønstre giver billedet en elegance, der bringer det tættere på stilen med international gotik . Det teatralske i de fire lavere engles stillinger bekræfter yderligere denne observation. Scenerne afbildet på panelerne af predella er kendetegnet ved en tendens til detaljerede fortællinger. Samme år, 1384, dateres tilbage til skabelsen af ​​et alter til Olivet-klostret Santa Maria Nuova i Rom , hvorfra det centrale panel er "Madonna og barn på en trone og nitten engle" og et sidepanel "St. Benedikt og St. Luchilla" er i Fogg Museum (Cambridge) [2]  (utilgængeligt link) , og det andet sidepanel med billedet af St. Nemesia, Johannes Døberen og to malerier af predellaen opbevares i Budapests kunstmuseum .

I 1386 dukker navnet Spinello op igen i Arezzos dokumenter. Året efter optræder hans navn i Firenze: i listerne over "Arte dei Medici e Speciali" og i betalingsdokumenter, ifølge hvilke kunstneren modtog penge for at arbejde på to statuer til facaden af ​​Firenze-katedralen. I 1380-90'erne arbejdede Aretino meget og frugtbart i Firenze; han efterlod freskomalerier i kirkerne i San Barnaba, Santa Maria Maggiore, Santa Trinita og malede altertavler til andre kirker. I samme periode (1387-88) modtog han en ordre fra familien Alberti om at male sakristiet i den florentinske kirke San Miniato al Monte , hvor han skildrede 16 scener fra St. Benedikts liv. Lidt senere, omkring 1390 , malede Spinello efter ordre fra samme familie Alberti-familiens kapel i Oratorio di Santa Caterina i Antella, som ligger uden for Firenze. Temaet for malerierne var scener fra den hellige Katarina af Alexandrias liv . Den hang til fortælling, som allerede kunne ses i kunstnerens Luccan-værker, fik ny styrke i disse fresker. Kunstneren skildrer karakterer i dem med udtryksfulde ansigtsudtryk og fagter. Tegningens lineære rytme får elasticitet og intensitet.

Denne tendens kulminerer i vægmalerierne i Camposanto i Pisa, som kunstneren skabte i 1390-91. Temaet for freskoerne var scener fra de hellige Ephisius og Potitos' liv. Aretino viser kallsigrafisk mønstrene af folderne i karakterernes tøj, og i kampscenerne bruger han elementer, der er kopieret fra relieffer af antikke romerske sarkofager . Polytykonen "Madonna og barn, engle og hellige" (1391, Academy of Fine Arts, Firenze) tilhører den samme kreative periode. Den blev skabt til Lucca-kirken Sant'Andrea. Den bærer datoen 1391 og en signatur, der lyder "HOC. OPUS PINXIT. SPINELLUS.LUCE DE ARITIO.IN.A 1391 ”(Værket blev skrevet af Spinellus, søn af Luke fra Arezzo i 1391). Ud over Madonnaen og Barnet i midten afbildede kunstneren de hellige Paulinus, Johannes Døberen, Andreas og Matthæus på sidepanelerne og profeterne Jeremias og Moses i de øverste tondos .

Omkring samme tid malede Spinello Triptykonen Korsfæstelse og Helgen, som nu opbevares i Villa Gvinigi-museet, Lucca. Den nøjagtige dato for dens oprettelse er ukendt, så triptykonet er dateret 1390-99. På midterpanelet skildrede kunstneren "Korsfæstelsen" med et farverigt og stormfuldt menneskeligt miljø indskrevet i en ellipse ; på sidepanelerne - de hellige paver Sixtus og Stephen, samt den hellige Katarina af Alexandria og St. Margarita. Den specifikke kunde af triptykonet er ukendt. Det er også uvist, hvilken kirke den var beregnet til.

Efter Pisa vendte mesteren tilbage til Firenze, hvor han sandsynligvis malede de nu forsvundne fresker i Manetti-kapellet i kirken Santa Maria del Carmine . Og i 1395-97 dukker hans navn op igen i dokumenterne i byen Arezzo. Denne periode (1395-1400) omfatter et ret sjældent og velbevaret værk af Spinello - et banner malet på lærred , på hvilken kunstneren på den ene side afbildede "Maria Magdalena" med et krucifiks i hånden, omgivet af et englekor , og på den anden side "The Beating of Christ (New York, Metropolitan Museum of Art). Banneret blev bestilt af Saint Mary Magdalenes broderskab i byen Borgo San Sepolcro ; dets repræsentanter i karakteristisk påklædning er afbildet på banneret, knælende foran deres skytshelgen.

Mellem 1399 og 1401 kom Spinello igen til Firenze, hvor han sammen med Niccolo di Pietro Gerini og Lorenzo di Niccolo skabte hovedaltertavlen til kirken Santa Felicita. (1401 Accademia Gallery, Firenze. Ifølge dokumenter modtog kunstnerne 100 floriner for dette værk, mens de udskårne rammer kostede 80 floriner). I årene efter arbejdede Spinello på kommissioner i Arezzo. I 1404 ender han i Siena, hvor han maler de nu forsvundne kalkmalerier i kapellet i Sant'Ansano af Sienas katedral . Derudover maler han sammen med sin søn Parry fresker med scener fra livet af pave Alexander III i receptionssalen i Siena Rådhus (Palazzo Publico). Disse malerier betragtes som kulminationen på hans korte Sienesiske periode. Her fletter Aretino anekdotiske elementer ind i fortællingen, og billederne af menneskelige figurer på disse fresker udmærker sig ved deres understregede udtryk.

Et eksempel på staffelimaleri fra den sene periode er altertavlen Madonna and Child with Angels (ca. 1405 Cleveland , Museum of Art). Dette er et billede (156 cm højt) med en predella, hvorpå kunstneren afbildede den døde Kristus mellem Guds Moder og Johannes Døberen. Dens lyse, festlige toner gengiver stilen med international gotik.

Spinello indtager en meget vigtig plads i udviklingen af ​​det toscanske maleri. Hans interesse for Giottos kunst og hans ekstraordinære evne til at male vægmalerier påvirkede Masaccio og andre toscanske mestre, og hans vægt på farve og mønster, hans dekorative brug af streg og hans hang til historiefortælling vakte interessen hos sengotiske kunstnere som Lorenzo Monaco og Lorenzo Ghiberti .

Fresco-cyklus ved San Miniato al Monte

Spinello Aretinos bedst kendte og bedst bevarede fresko-cyklus er sakristiet (sacristiet) i den florentinske kirke San Miniato al Monte . De blev henrettet i 1388 , og deres historie er kort som følger.

Kunden til vægmalerierne var Benedetto di Nerozzo, som tilhørte en af ​​de mest adelige og fremtrædende familier i Firenze – Alberti-familien. Hans ekstraordinære sind og fremsyn er nævnt af hans ikke mindre berømte barnebarn Leon Batista Alberti i afhandlingen "Familie" (1435). I situationen, der udviklede sig mellem 1370 og 1380, delte Benedetto, ifølge kommentarerne fra forfatteren til History of Florence Machiavelli , oprindeligt popolernes synspunkter og opnåede berømmelse som en "folkets ven", men hoppede senere af til oligarkernes lejr . Disse ændringer gik ikke sporløst for ham og kunne ikke sprede skyerne, der samlede sig over ham. Som et resultat blev han i maj 1387 forvist til Genova , og det næste år, 1388, døde han på vej tilbage fra Jerusalem , hvor han gik for at sone sine synder. Allerede i eksil lavede Benedetto di Nerozzo en tilføjelse til sit testamente, ifølge hvilken han donerer penge til at dekorere sakristiet i kirken San Miniato al Monte. I tilknytning til den romanske kirke på sydsiden bærer den allerede træk af en ny, gotisk stil; Sakristiet blev opført efter 1373-74 af Olivet-broderskabet (en af ​​afdelingerne i Benediktinerordenen ). Senere blev to våbenskjolde placeret i den indre del af sakristiet: det første tilhører di Kalimala-familien, templets protektor siden det 12. århundrede, og det andet tilhører Alberti-familien, kunderne.

Kort efter Benedettos død begyndte arbejdet med at dekorere sakristiet med fresker. De bevæger sig hurtigt, og i oktober 1388 er de sandsynligvis ved at være slut. Under alle omstændigheder nævner sønnen af ​​Benedetto di Nerozzo, Bernardo, når han udarbejder sit testamente, ikke noget om maleriet af kirken.

Til dato er der ikke bevaret beviser for de kunstnere, der deltog i disse malerier. Måske inviterede broderskabet til disse formål mesteren Spinello, som tidligere havde arbejdet i Lucca. Kalkmalerierne er blevet tilskrevet Spinello Aretino i et stykke tid. Som forfatter optræder han i Antonio Billi (1516-20'erne), derefter i Magliabechiano Code (1537-42) og til sidst i Giorgio Vasari (1550, 1568). Disse fresker blev restaureret i 1840, 1969 og i 1973-74.

Cyklusens billedprogram blev naturligvis dikteret af de benediktinske kredse. Dette var perfekt kombineret med kundens sidste vilje, da Saint Benedict (på italiensk - Benedetto) var skytshelgen for kunden - Benedetto di Nerozzo. På hvælvingen afbildede kunstneren de fire evangelister og deres symboler i grænserne  - helgener med skriftruller og buster af profeterne. Som litterær kilde er vægmaleriets billedprogram styret af Sankt Benedikts liv, udarbejdet af Gregor den Store ("Dialoger", bog II). Kunstneren malede 16 scener fra helgenens liv, og størrelsen af ​​hver scene er meget lille, hvilket var noget uventet for den daværende florentinske fresko-tradition.

Historierne er i følgende rækkefølge:

  1. Sankt Benedikt, sendt af sine forældre for at blive uddannet i Rom, nægter at studere for at vie sit liv til Gud. Han skiltes med læreren og forlader Rom sammen med sygeplejersken.
  2. Helgenen stopper ved stedet Affile , nær Subiaco , hvor han udfører det første mirakel: sigten, brudt gennem sygeplejerskens uagtsomhed, blev genoprettet takket være helgenens bøn.
  3. Sankt Benedikt vender tilbage til Subiaco allerede alene og bliver en eremit . I sin bjerghule sænker en munk fra Rom mad i en kurv på et reb.
  4. En vis præsbyter, der tilberedte påskemåltidet, blev kaldt af Herren til at dele det med den hellige eremit, og efter en lang søgen finder han endelig en hule, hvor de spiser påskemåltidet sammen.
  5. Sakristiets nordlige væg fortæller om Eremits liv, for hvem St. Benedikt afslørede al hans livs synd og tanker, hvilket viser, at en dæmon faktisk gemmer sig bag billedet af en smuk dame.
  6. Sankt Benedikts berømmelse vokser, og han inviteres til at lede klostersamfundet i Vicovaro , men han underordner munkenes liv et så strengt charter, at de ønsker at dræbe ham. Vinstokkene knækker mirakuløst i hænderne på de munke, der forsøgte at gøre det, da helgenen tegner korsets tegn.
  7. "Med en ren sjæl og et roligt hjerte," informerer Benedikte munkene om hans afgang tilbage til Subiaco.
  8. Et stort antal disciple samles omkring Benedikte, herunder Maurus og Placidius , som kommer fra adelige romerske familier. Det bliver hurtigt muligt at grundlægge 12 klostre.
  9. Sankt Benedikt genopliver ved hjælp af bøn mirakuløst en munk, der døde under murens kollaps.
  10. Eksorcisme af en dæmon fra en munk (Benedict slog ham med en stang, indtil dæmonen forlod den besattes krop).
  11. Sankt Benedikt hjælper en bonde med at tage en segl (le) op af vandet.
  12. Placidius drukner i havet og kalder på hjælp til Sankt Benedikt. Kraften i helgenens velsignelse er så stærk, at Placidius mirakuløst blev reddet fra døden.
  13. Under opførelsen af ​​det ene kloster kunne ingen af ​​broderskabet løfte en sten på muren, da dette blev forhindret af en dæmon. Gennem Sankt Benedikts bøn tabte stenen al vægt og tog let sin plads blandt de andre.
  14. Kong Totila vil besøge helgenen, men for at overbevise sig selv om hans visdom og indsigt sender han først sin væbner Riggo, iklædt kongeligt tøj, i stedet for sig selv. Sankt Benedikt erkender straks kongens bedrag.
  15. Da Totila selv endelig viser sig for Benedikt, bebrejder helgenen ham for hans uredelighed og forudsiger ham derefter den forestående erobring af Rom og Sicilien, samt hans død om ti år.
  16. Helgenens død fandt sted i klostret Montecassino , i Sankt Johannes Døberens oratorium, opført af ham på stedet for Apollons forfaldne tempel. Efter hans død modtog to af klosterbroderskabet en vidunderlig vision: deres mentor stiger op til himlen langs en gade dækket af et storslået tæppe.

Spinello viser kun små afvigelser fra teksten til dialogerne af Gregory den Store i kun to scener. Ud over den direkte transmission af hvert plot, befolker Aretino malerierne med "fremmede" karakterer - vidner om mirakler - og forsøger at udtrykke deres forskellige holdninger til det, der sker. For eksempel i scenen "Miraklet med seglen", sammen med hovedpersonerne, skildrede kunstneren en fisker og munke, der hugger og tager brænde væk. Spinello tyer ofte til perspektivreduktioner af figurer. I de flydende, rigelige folder af klæderne, såvel som i modelleringen af ​​ansigterne, er linjernes gotiske finurlighed tydeligt synlig, hvilket minder meget om Lorenzo Monacos værker. Hver historie fra cyklussen af ​​St. Benedikts liv har sit eget unikke scenografi.

Galleri med fresker fra San Miniato al Monte

Større værker

Arezzo

Firenze

Lucca

Pisa

Sienna

Klosteret Monteoliveto Maggiore (Buonoconvento).

Cambridge (Massachusetts)

Paris

New York

Monte San Savino

Budapest

Sankt Petersborg

Cambridge (Storbritannien)

cleveland

London

Citta di Castello

Noter

  1. ↑ Spinello Aretino 
  2. ↑ Spinello Aretino // Athenæum
  3. ↑ Spinello, Aretino // Royal Academy of Arts - 1768.
  4. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  5. ↑ Spinello Aretino // Encyclopædia  Britannica
  6. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=33942

Bibliografi

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier