Den fjerde væg er en imaginær mur mellem skuespillere og tilskuere i et traditionelt "trevægget" teater [1] [2] . Udtrykket blev opfundet af Denis Diderot i det 18. århundrede , men blev først sat i omløb i det 19. århundrede med fremkomsten af den såkaldte "teatralske realisme" [3] . Senere begyndte udtrykket at blive brugt ikke kun i teatralsk kunst , men også i andre typer kunst for at betegne en imaginær grænse mellem enhver fiktiv verden og dens publikum: i litteratur, biograf , tegneserier, computerspil osv. [4]
En skuespillers handling, der henvender sig til publikum direkte fra scenen eller fra skærmen, kaldes "at bryde den fjerde mur" [1] [5] . Eller når karaktererne indser, at de er fiktive, eller publikum kigger på dem. Denne teknik er især almindelig i komedier og tegnefilm, men bruges også i seriøse, dramatiske værker (for eksempel i Eugene O'Neills eksperimentelle skuespil Strange Interlude ( 1928 ), deler hovedpersonen sine inderste tanker med henvisning til publikum).
Det menes, at teknikken med at "bryde den fjerde mur" tillader beskueren at dykke dybere ned i den fiktive handlingsverden, for at tro, at alt, hvad der sker, er virkelige begivenheder [2] .
Ved at bruge denne teknik tvinger forfatterne deres karakterer til at henvende sig direkte til læserne eller lave lyriske afvigelser . For eksempel i Jasper Ffordes roman Den fjerde bjørn diskuterer karaktererne en dårlig joke skrevet af forfatteren: "Jeg kan ikke tro, han slipper af sted med det." [6] En anden form for denne teknik er romaner skrevet i første person, hvor fortælleren henvender sig direkte til læseren. Lignende eksempler kan findes i Charlotte Brontës roman Jane Eyre og i Lemony Snickets 33 Unfortunates . Gennem førstepersonsfortælling stilles karakterens tanker til rådighed for læserne, hvilket giver forfatteren mulighed for at udtrykke fortællerens indre ræsonnement og følelser, samt karakterernes introspektion.
Nogle gange er der i værket en karakter af værkets forfatter, som almindelige helte henvender sig til. For eksempel Stephen Kings Dark Tower-cyklus , hvor karaktererne mødte Stephen Kings karakter et par gange. [7]
"Breaking the fourth wall" i teatret forbindes med de traditionelle replikaer af apart , instrueret til publikum i en teaterforestilling. Denne teknik blev meget brugt i det antikke teater, og Shakespeare greb også aktivt til ødelæggelsen af den fjerde væg i sine skuespil . [8] . For eksempel slutter komedien " En skærsommernatsdrøm " [9] med ordene:
Godnat til jer venner.
Du klapper og Robin
Du vil blive tilbagebetalt med, hvad du kan.
Naturalistisk teater aktualiserede også dette koncept, hvilket gjorde scenen helt uigennemtrængelig. Sæt på livagtighed , assimileret af det " nye drama "[ afklare ] på et bestemt trin af dens udvikling, indebar, at livet på scenen forløber fuldstændig uafhængigt af tilstedeværelsen af udenforstående kun få meter fra den [10] .
En af de første anvendelser af denne teknik i biografen var Marx-brødrenes Thieves and Hunters (1930), hvor Groucho afbryder dialogen og deler sine tanker med publikum, mens han går hen til kameraet. [11] Siden da har instruktører brudt den fjerde mur mere og oftere, vendt deres karakterer direkte til publikum med replikker eller blot kigget på kameraet. Findes også hos Jean-Luc Godard , for eksempel i filmen " Breathless ". Et nyere eksempel er filmen Fight Club . [12] Vender tilbage i slutningen af båndet til den første scene, siger voice-overen i stedet for "Jeg kan ikke komme i tanke om noget" "Jeg kan stadig ikke komme i tanke om noget". Dette efterfølges af den sarkastiske bemærkning "Ah, retrospektiv humor." [13]
Den østrigske filminstruktør Michael Haneke viser i sin thriller " Funny Games " et af de lyseste eksempler på "at bryde den fjerde mur" i moderne biograf. Konstant med fokus på tilstedeværelsen af seeren på den anden side af skærmen, gør instruktøren publikum ikke til et vidne til, hvad der sker, men snarere til en medskyldig. [14] Instruktøren opnår effekten af seerens involvering i plottet og en fornemmelse af virkeligheden af, hvad der sker. Ikke begrænset til at se på kameraet, hovedpersonen henvender sig med jævne mellemrum til publikum: "Du ville sikkert allerede gerne færdig med at se denne film?". Han planlægger en brutal repressalier mod billedets helte og spørger publikum, hvem de ville satse på, og på et tidspunkt tager han fjernbetjeningen til fjernsynet og spoler et par minutter af filmen tilbage til begyndelsen. Præcis 80 minutter inde i filmen udtaler hovedpersonen sætningen "Vi har ikke engang nået standardlængden af en spillefilm endnu", og i sidste scene diskuterer skurkene biografens natur og problemet med at forbinde det virkelige. verden med den fiktive. [15] [16] . Haneke bemærker i et interview, at han med denne film ville vise, hvor let det er at manipulere seeren. [17]
Et klassisk eksempel på "at bryde den fjerde mur" var Woody Allens film " Annie Hall [18] ", hvis karakterer nu og da vender sig til deres minder. En scene er bemærkelsesværdig, hvor hovedpersonen Singer, der ikke er i stand til at bære det ukorrekte citat af den berømte filosof Marshall McLuhan, bringer Marshall McLuhan selv ind i rammen , som med glæde retter karakteren. [19]
Den velkendte komediefilm Monty Python and the Holy Grail af Terry Gilliam og Terry Jones er gennemsyret af brugen af denne teknik (eksempelvis forsvandt monsteret på grund af et hjerteproblem med animatoren [7] ), som i denne case, har til formål at forbedre komedien.
I komedien " Cosmicballs " savner og stikker Black Helmet, der kæmper med Lone Star, kameramanden, som pludselig dukkede op bag ham sammen med filmholdet.
I den korte komedie-thriller Shooter (2014) begynder en voice-over, der oprindeligt er henvendt til seeren, at føre en samtale med karaktererne og tilskynde dem til konflikt.
Kritikere af brugen af denne teknik i biografen mener dog, at selve karakterernes appel til publikum er unormal for denne genre, at den ødelægger biografens "visuelle illusion". [tyve]
En undersøgelse udført i USA i slutningen af det 20. århundrede viste, at komedie-tv-shows, der bruger "breaking the fourth wall"-effekten, er meget mere populære blandt seerne end deres traditionelle modstykker. Forfatterne af undersøgelsen kom frem til, at publikum godt kan lide at føle sig som en del af medierne, og følelsen af involvering i, hvad der sker, når man henvender sig til publikum, øges. [21]
Skaberne af den britiske komedieserie " Monty Pythons flyvende cirkus " har gentagne gange tyet til teknikken "at bryde den fjerde mur" [22] , for eksempel:
I moderne tv bruges teknikken med at "brække den fjerde væg" også ofte. Et godt eksempel er House of Cards -serien, hvor hovedperson Frank Underwoods interaktion med publikum er blevet en integreret del af historiefortællingen. Helten forklarer sine handlinger til seeren, afsætter ham til sine planer og ser endda ud til at opleve følelser i forhold til publikum. [23] Så i et af afsnittene henvender en frustreret Underwood sig til kameraet: "Hvad stirrer du på?". [24] Dette skaber et bånd mellem karakteren og seeren, hvilket får dem til at føle karakterens skæbne.
Skaberne af den britiske serie " Sherlock " gjorde det også klart, at de er interesserede i deres publikum, og viser forbindelsen mellem karakterer og den virkelige verden på en ret interessant måde. Så efter Sherlocks spring, spillet af Benedict Cumberbatch , fra taget af bygningen, lavede fans af serien forskellige gæt om, hvordan helten kunne overleve. Som om at overføre fans til seriens plot, introducerede dens skabere Sherlock-fanklubben (som er en direkte afspejling af de rigtige fans af serien) i plottet, hvis deltagere gav deres versioner af, hvordan detektiven kunne overleve. Mange af versionerne blev taget fra diskussioner af seriens rigtige fanklub. [25] Desuden, ved at vise, hvordan internetrummet kan forbinde ægte og fiktivt, genskabte skaberne af serien den samme Dr. Watson internetblog, som bragte seriens publikum og dens karakterer endnu tættere på. [26]
Brugen af "at bryde den fjerde mur" kan ses i tv-serier som " Community ", " Studio 30 ", " The Simpsons ", " Supernatural ", " The Office ", " Arrested Development ", " Boston Lawyers " og andre. [27] [28]
Teknikken til at bryde den fjerde væg bruges aktivt i animation . [29] Således har heltene fra korte animationsfilm Warner Bros. Bugs Bunny og Daffy Duck bryder systematisk den fjerde mur ved at henvende sig til publikum, og i nogle film fremhæves og udspilles historiernes tegneseriekarakter gennem karakterernes interaktion med animatoren eller gennem replikker henvendt til manuskriptforfatteren. I mange Tex Avery -tegnefilm (" The Early Bird Dood It! ", " Who Killed Who? ", " King-Size Canary ", osv.), ødelægges den fjerde væg af karakterens direkte appeller til seeren (i verbal form) , og ofte ved hjælp af skilte med replikaer skrevet på), samt karakterernes udgang uden for animationsrammen.
I sig selv involverer den interaktive karakter af videospil spillerens aktive involvering i handlingen, og videospil beder ofte spilleren om at indtaste navnet på karakteren, navnet på lokaliteten osv.; med anmodningen om at trykke på en en bestemt knap på tastaturet eller joysticket). Disse operationer bryder dog ikke den fjerde mur, før karaktererne i spillet begynder at henvende sig direkte til spilleren eller viser bevidsthed om, at de er med i spillet [30] .
Denne teknik bruges aktivt, for eksempel i spil fra en kendt producent, Blizzard Entertainment . Så i The Lost Vikings begynder hovedpersonerne at spøge og henvende sig til spilleren, når han er inaktiv, deler en af karaktererne med vennerne: “ Det forekommer mig, at nogen konstant kigger på mig. Gå ud derfra, bag glasset... ", som svar på hvilken en anden bemærker: " Men det forekommer mig, at en anden kontrollerer alle mine bevægelser ". I Warcraft II , Warcraft III , Starcraft , Starcraft II og Heroes of the Storm , når du gentagne gange klikker på en enhed eller helt, begynder de at udtrykke utilfredshed med spilleren og komme med kommentarer om ham.
Max Payne, helten i spillet af samme navn , indser, mens han er påvirket af Valkyrin-stoffet, først, at han er en tegneseriefigur, og derefter, at han er en computerspilkarakter (“ Hvis du kniber øjnene ned og til venstre vil du se sundheds- og våbensensorer, ” siger han og henvender sig til dig selv).
I rollespillet " Mother 2 " beder en pige med psioniske evner spilleren om at bede for heltene under den sidste kamp med rumvæsenangriberen Paul Jones [30] .
At bryde den fjerde væg bruges med mellemrum i Metal Gear-serien : karakterer henvender sig direkte til spilleren og bebrejder dem, at de tager for lang tid at fuldføre et niveau eller for at spille dårligt; råder til at slukke for konsollen (denne sætning udtales af obersten og den store chef , i begge tilfælde er situationen en reference til det første spil i serien); superskurken Psycho Mantis tvinger spilleren til at skifte joysticket til 2. port, da spillet hele tiden sender en kommando til controlleren, der aktiverer vibrationen, og det bliver sværere at styre mv.
I den visuelle roman Doki Doki Litteraturklub! , i slutningen af spillet, Monica, der indser, at hun er med i spillet, henvender sig ikke til hovedpersonen, men til spilleren. Hun vil bekende sin kærlighed til ham. Monika vil være i stand til at finde ud af live-udsendelsen eller optagelsen af spillet og skræmme publikum med en skriger. Hun vil kalde spilleren ved navnet på administratoren på enheden. Også at bryde den fjerde mur kan ses i Monikas digte, og i spillets fjerde akt vil Sayori også bryde den fjerde mur.
Jokeren , en superskurk fra DC-tegneserieuniverset , bryder jævnligt den fjerde væg: han skifter fra tegneseriesider til en redaktør eller kunstner, i nogle situationer interagerer han med sin egen tekstboble ; i Emperor Joker-miniserien vender Jokeren endda siden for læseren. [31]
Den fjerde vægbrydningsteknik bruges jævnligt af Marvel -tegneseriehelten Deadpool (især er han klar over, at han er en tegnet helt, og hans handlinger er en fiktiv historie).
Hun -Hulk , også en heltinde fra Marvel Universet, har gentagne gange brudt den fjerde væg: hun kommunikerer med jævne mellemrum med fortælleren, i et af tilfældene bliver hun vred, brækkede boblen med fortællerens tekst og smed den væk fra siden, og i 100. nummer, når hun bliver spurgt, kan hun se gennem 4. væg, svarede nej (ser lige ind i rammen); At bryde den 4. væg blev også brugt mere end én gang af kunstnere, når de designede forsider til tegneserier med hendes deltagelse (det mest berømte cover af bind 2, udgave 1, hvor hendes nøgenhed er dækket af en stregkode fra publikationen, og heltinden selv truer læseren med, at hvis han ikke køber dette nummer, river hun alle hans X-Men-tegneserier op).
Heltene i tegneserien " Scott Pilgrim " bryder generelt konstant den fjerde mur [7] .
Udtrykket "femte væg" blev introduceret senere og betegner en usynlig grænse mellem kritikere (læsere) og den fiktive verden [32] . Det kan også referere til væggen mellem seerne selv, mens de ser.
Problemet med "at bryde den femte mur" var emnet for adskillige seminarer på Globe Theatre i 2004 [33] .
Også kaldet den "femte væg" er TV'et, da det giver dig mulighed for at se verden uden for rummets fire vægge [34] [35] ; og en skærm, hvorpå billeder projiceres i et "skyggeteater" [36] .
![]() |
---|