Lignelse om de blinde (maleri)

"Lignelsen om de blinde" , også kendt som "De blinde" og "Den blinde leder de blinde" ( Niderl.  De parabel der blinden ) - et maleri af en hollandsk kunstner fra renæssanceperioden Pieter Brueghel den Ældre , malet i 1568. Arbejdet er udført i tempera på hørlærred , der måler 86 x 154 cm. Maleriet forestiller den bibelske fortælling "Den blinde fører den blinde» fra Matt.  15:14 . Værket er en del af samlingen af ​​Capodimonte-museet i Napoli .

Værket demonstrerer Brueghels iboende iagttagelsesevne. Alle karakterer er afbildet med forskellige typer øjenskader, fra leukom og øjeæbleatrofi til enucleation . Mænds hoveder er hævet for bedre orientering i rummet. Den diagonale komposition forstærker visuelt indtrykket af bevægelsen af ​​seks successivt faldende figurer. Takket være den nøjagtige skildring af detaljer og den originale kompositoriske løsning, betragtes maleriet "The Parable of the Blind" som et af verdensmaleriets mesterværker. En forstørret kopi af maleriet blev malet af kunstnerens søn Pieter Brueghel den Yngre . Det originale lærred har inspireret mange litterære værker, herunder Charles Baudelaires og William Williams poesi , og romanen af ​​Gert Hoffmann" Lignelsen om de blinde".

Brueghel malede billedet et år før sin død. Kunstkritikere forbinder lærredets dystre karakter med oprettelsen i 1567 af regeringen i de spanske Nederlande af det blodige råd , som iværksatte masseanholdelser og henrettelser for at bevare statsmagten og undertrykke den protestantiske bevægelse . På billedet i baggrunden ses Ped-Sainte-Anneforårsagede modstridende pro- og anti- katolske fortolkninger, men det vides ikke med sikkerhed, om værket havde politiske overtoner.

Plot

Maleriet forestiller en procession af seks blinde og lemlæstede mænd bundet til hinanden med stave og hænder placeret på deres skuldre. De går langs en vej med en flod på den ene side og en landsby med en kirke på den anden side . Gruppens guide er afbildet falder på ryggen i en grøft og trækker resten af ​​ledsagerne efter sig [3] . Figuren af ​​en hyrde er afbildet i baggrunden [4] . Der er en version om, at mændene ikke kun var blinde, men også dumme, hvilket fremgår af det faktum, at de ikke kunne advare hinanden om det kommende fald [5] .

Plottet i billedet er baseret på den bibelske lignelse " Den blinde leder den blinde» fra Matt.  15:14 , hvor Jesus henvender sig til Jerusalems skriftkloge og farisæere : "De er blinde ledere; og hvis den blinde leder den blinde, falder de begge i brønden” [6] [7] [8] . Men hvis det i Jesu budskab handlede om åndelig blindhed, så skildrede Brueghel kropslig blindhed i mindste detalje [6] . Ifølge kunstkritiker Margaret Sullivan var kunstnerens beundrere på det tidspunkt godt bekendt med både bibelske og antikke emner. To år før Brueghel skrev Lignelsen om de blinde, brugte Erasmus af Rotterdam et citat fra den romerske digter Horace Caecus caeco dux ("blinde leder af de blinde") i sin bog Adagia [9] . Brueghels maleri forestiller seks blinde mænd i stedet for de to i lignelsen. Alle er de klædt i godt tøj og ikke i bondeskjorter, hvilket er typisk for kunstnerens sene værker [10] . Guiden er afbildet allerede falden, hans ansigt er skjult for publikum, ved siden af ​​ham i en grøft fuld af mudder ligger en viela [11] . Den anden blinde er ved at falde, manden drejer hovedet for at redde sit ansigt. Kunstneren formidlede sin fortvivlelse gennem hjælpeløst adskilte fingre, på udkig efter en pludselig væk støtte og en kasket, der fløj af hovedet. Den tredje blinde mand, der holder om den samme stav med den anden, har allerede mistet kontrollen over sin krop - hans ben giver ikke bare efter, men er halvt fra jorden [12] . Restens fald er ikke sket endnu, men det er let at forudsige [13] . Den fjerde blinde står stadig solidt på jorden, men hans skikkelse læner sig allerede lidt frem, og kappen kastes tilbage [12] . En pauke bindes til bæltet på den femte, iklædt en rød skjorte, og et krucifiks hænger om hans hals [11] . Den sjette blinde står solidt på benene og kender endnu ikke til det kommende fald [12] .

Billedet er ekstremt detaljeret. Ansigterne og kostumerne på optogets deltagere samt landskabet er malet med stor omhu [14] . Takket være den rigtige vinkel ser guidens fald ud til at være sandt [3] . Kirken i baggrunden er malet fra kirken Ped-Sainte-Annei landsbyen Sint Anna Pede[15] [16] , hvilket var atypisk for Brueghel, der foretrak en fantasibaggrund frem for en rigtig. Ud over "Blindens lignelse" skildrede kunstneren kun et ægte landskab på lærredet " Napoli Havn " (1560) [14] .

Tekniske data

Lignelsen om de blinde er et af fire overlevende temperaværker af Brueghel. De omfatter også "The Adoration of the Magi " (1564), "The Misanthrope " (1568), " Wine at the Feast of Saint Martin " (1568) [17] . Indtil det 17. århundrede , før den udbredte brug af oliemaleri , blev ægtempera brugt i staffelimaleri og illuminerede manuskripter . Det vides ikke med sikkerhed, fra hvem Brueghel overtog temperastilen, men forskere antyder, at han kunne være blevet påvirket af sin svigermor, den berømte miniaturist Mayken Verhulst [18] , Brueghels lærer Peter Cook van Aelst , eller illustratoren Giulio Clovio . Sammen med sidstnævnte boede Brueghel i Italien og malede i fællesskab tempera-miniaturer [19] .

På grund af linnedets skrøbelighed og klæbegrundens svage opløselighed er temperaværker dårligt bevaret og kan praktisk talt ikke genoprettes. Men "Blindens lignelse" er i god stand, kun den centrale del af lærredet har gennemgået en let erosion [20] . Figuren af ​​en pastoralist, der læner sig op ad en stav, er synlig i den midterste del af højre halvdel af billedet og ligner et lignende billede af en baggrundsfigur i Verdens utroskab (1568). Kvægmanden er også til stede på kopier af maleriet, inklusive dem skabt af Pieter Brueghel den Yngre [21] . I det originale værk er strukturen af ​​hørlærred synlig bag sarte streger [13] [22] . Maleriet er signeret og dateret BRVEGEL.MDLX.VIII [23] . Lignelsen om de blinde er et af de største værker færdiggjort i 1568; størrelsen på lærredet er 86 x 154 cm [7] [13] . Der er dog diskussioner blandt kunsthistorikere om, hvorvidt Brueghel-maleriet blev skåret af i kanterne. Denne teori understøttes af, at replikaerne af lærredet, gemt i Liechtenstein-samlingen i Wien , ikke ender, som i originalen, i hånden af ​​den faldne guide [24] .

Stil

Farveskemaet på lærredet består af nuancer af grå, grøn, brunlig rød og sort. Sådanne falmede toner formidler følelsen af ​​tristhed, der er iboende i billedet [25] . Ifølge kunsthistorikeren Sergei Lvov er Lignelsen om de blinde Brueghels mest afdæmpede værk [26] . Figurerne er arrangeret langs en diagonal linje, som ikke kun skaber en synlig dramatisk spænding, men også adskiller forgrund og baggrund [27] [28] . Jorden under blindes fødder ser ud til at være konveks, hvilket antyder klodens rundhed, mens baggrunden er afbildet som fladere [29] . Landskabet minder om landskaberne i den flamske region (Brabant) [30] , mens Brueghel i de fleste tilfælde foretrak at tilføje elementer, der ikke var karakteristiske for den lokale natur, for eksempel bjergkæder [31] . Landskabets ro understreger kun fremmedgørelsen og ensomheden hos forbipasserende blinde [29] .

Brueghel portrætterede scenen med den empiriske upartiskhed , der ligger i renæssanceperiodens værker . I modsætning til tidlige skønlitterære værker, som har en tendens til at hellige blinde som modtagere af guddommelige gaver , skildrer Brueghels maleri dem uden sympati, svagelige og affældige. Så en øjenløs mand mistede højst sandsynligt synet som en straf for en forseelse eller et slagsmål [32] . Ifølge kunstkritikeren Natalya Gershenzon-Chegodaeva er Brueghels blinde karakteriseret ved "ekstrem, alsidig underlegenhed, undergang og grænseløs ensomhed" [33] . Før Brueghel blev blinde normalt afbildet med lukkede øjne, men kunstneren var særlig opmærksom på forskellige øjenlæsioner. Billedets realisme gjorde det senere muligt for specialister at identificere de påtrykte defekter [34] , selvom der stadig er nogen uenighed om diagnoserne [35] . Den franske anatomiske patolog Jean Martin Charcot og anatomen Paul Richet offentliggjorde en af ​​de første undersøgelser om emnet, Les difformes et les malades dans l'art ("Deformeret og syg i kunsten", 1889), i 1957 patologen Tony-Michel Torrillon studerede også de afbildede Brueghel-figurer [13] . Forskerne var enige om, at guidens øjne ikke er synlige, hos den person, der følger ham, er de fraværende sammen med øjenlågene, den tredje mand lider af corneal leukom, den fjerde er diagnosticeret med atrofi af øjeæblet, den femte opfatter heller ikke lys eller har fotofobi , mens sidstnævnte mand har størst sandsynlighed for at have pemphigus eller bullous pemphigoid [36] . Charcot og Richet bemærkede hver for sig nøjagtigheden af ​​billedet af blindes adfærd, der gik med deres ansigter opad, hvilket gjorde det muligt for dem bedre at navigere i rummet ved hjælp af lugt og hørelse [3] [2] . De blindes ansigter er fastfrosset i grimme grimasser, hvilket kun øger beskuerens følelse af afvisning [25] .

Historisk baggrund

Europa i det 16. århundrede undergik mange sociale forandringer: reformationen og den protestantiske afvisning af religiøse symboler, empiriens overlegenhed over troen på Gud, styrkelsen af ​​middelklassen på baggrund af merkantilismens vækst . Tiden var præget af videnskabelige opdagelser og overgangen til empirisk viden. I denne periode blev det heliocentriske system af Nicolaus Copernicus verden dannet, og Abraham Ortelius ' kartografiske videnskab , som påvirkede billederne af landskaber , spredte trykte publikationer ved hjælp af Gutenberg- teknologi . Andreas Vesalius ' resultater inden for anatomi ændrede den offentlige opfattelse af den menneskelige krop og motiverede kunstnere til at være mere opmærksomme på anatomisk nøjagtighed [37] .

Kunstneriske værker begyndte at komme ind på det brede marked [38] , og kunstnere søgte at bevæge sig væk fra de almindeligt accepterede plots, der skildrer scener fra aristokratiets liv eller bibelske og mytologiske plots . Blandt kunstnere vandt nye, realistiske teknikker baseret på observationer af omverdenen popularitet. Tidligere billede af hverdagenallerede dækket i oldtidens litteratur. På baggrund af interessen for klassisk kultur henvendte mange kunstnere sig også til hverdagsgenren og skildringen af ​​almindelige mennesker [39] .

Pieter Brueghel den Ældre begyndte sin karriere med at male landskaber og fantasiscener i en makaber stil, der minder om Hieronymus Boschs malerier . Efterfølgende fulgte Brueghel en anden mesters kunstneriske vej - Pieter Aartsen , der i 1550'erne opnåede berømmelse for en realistisk skildring af hverdagslivet. Et af Aartsens mest berømte malerier var " Slagterforretningen med den hellige familie giver almisse " (1551), som fanger de mindste detaljer af kødprodukter. Brueghel begyndte også at skildre hverdagslivet fra en ekstern iagttagers position [39] . Kunstneren malede ikke portrætter af kongefamilien eller medlemmer af adelen [40] , og vandt berømmelse for detaljerede, nøjagtige og realistiske afbildninger af bønder på lærredslærreder og egetræspaneler. Realismen i den sene renæssances æra talte for en humanistisk skildring af livets modsætninger, overførsel af hverdagslivets flerstavelseskarakter [38] . I de tidlige værker af Brueghel blev bønderne afbildet som ansigtsløse med generaliserede ansigtstræk, men med udviklingen af ​​kunstnerens dygtighed blev deres fysiognomier mere udtryksfulde og omhyggeligt sporet [14] .

I 1563 giftede Brueghel sig med datteren af ​​hans lærer Pieter Cook van Aelst Meiken Coecke.[41] og flyttede til Bruxelles , hvor regeringen i de spanske Nederlande mødtes på det tidspunkt. I 1567 grundlagdevicekongen Fernando Alvarez de Toledo Alba Council of Blood for at undertrykke borgerlige og religiøse frihedsrettigheder og håndhæve spansk styre, hvilket førte til masseanholdelser og henrettelser [7] . Det vides ikke med sikkerhed, om Brueghel holdt sig til calvinismen , og om maleriet "Lignelsen om de blinde" havde politiske overtoner, men forskere antyder, at kunstneren var kritisk over for den katolske kirke [42] . Brueghels sidste værker, såsom Lignelsen om de blinde og Magpie på galgen , er skrevet i dystre toner [43] .

I det antikke Grækenland blev blinde opfattet som modtagere af Guds gaver, og blinde sangere var højt respekteret af offentligheden. I middelalderens Europa blev blinde sakraliseret, og der var ofte beskrivelser af deres mirakuløse helbredelse . Et eksempel er billedet af Bartimæus i Mr.  10:46-52 . Efter reformationen ophørte historier om helgener og mirakler med at være populære i de protestantiske regioner i Europa [34] . I den katolske tradition blev barmhjertighedshandlinger , såsom at give almisser til blinde og fattige, omtalt som " gode gerninger "som sammen med troen bidrog til Jesu frelse. Den protestantiske doktrin om sola fide afviste imidlertid gerningers rolle i at opnå sjælens frelse og foreskrev, at frelse kun afhænger af tro (og kompleksiteten af ​​Guds forudbestemmelse for hver person). Godgørende praksis for fattige og svagelige er faldet, og de fattiges livskvalitet er kraftigt forringet [44] . Tidens litteratur beskriver sædvanligvis blinde som svindlere eller genstande for latterliggørelse [45] . I sit tidlige værk Dutch Proverbs (1559) skildrede Brueghel også lignelsen "Den blinde fører den blinde". Et hollandsk ordsprog fra datiden sagde: "Hvis en blind leder en anden, vil de begge falde i en grøft" [14] [46] .

Analyse

Kunstkritikeren Charles Bolo bemærkede den spænding, der ligger i Brueghels kompositoriske rytme. Sammensætningen er symbolsk opdelt af parallelle skrå linjer i ni lige store dele placeret i en vinkel i forhold til hinanden [47] . Plottet er opbygget på en sådan måde, at beskueren er opmærksom på handlingen, og ikke koncentrerer sig om individuelle figurer. Ifølge kunstkritikeren Rostislav Klimov efterfølges figurernes handling af en gradvis ændring "fra dumhed og kødædende dyr gennem grådighed, list og ondskab til en hastigt voksende meningsfuldhed, og dermed den modbydelige åndelige grimhed af vansirede ansigter" [38 ] . Blinde mænd ligner hinanden i tøj og ansigtstræk [48] og ser ud, som om de afløser hinanden i én bevægelse, der kulminerer med et fald [15] . Hver mand skildrer en af ​​de på hinanden følgende faser af fald [49] : "at gå, efterfulgt af tøven, angst, snublen og til sidst at falde" [48] . Figurernes hoveder er også arrangeret i en buet linje, og jo længere bevægelsessekvensen er, jo større er afstanden mellem hovederne, hvilket skaber en følelse af en stigning i faldhastigheden [48] . Derudover overføres følelsen af ​​at falde gennem bøjede ben, klæder, der flyver tilbage, og placeringen af ​​stabe. Ifølge Natalia Gershenzon-Chegodaeva er Breughels blinde mænd en allegori af menneskeheden, der vandrer på jordens overflade, og deres fald i en strøm markerer dens dystre afslutning [50] . De stejle tage på huse i baggrunden giver kompositionen mobilitet [13] .

Kunsthistorikeren Gustav Gluck bemærkede, at de afbildede tiggere er klædt i godt tøj, bærer punge og stave fuld af penge. Forskerne Lindsay og Bernard Happe forklarer denne modsigelse ved at sige, at blinde kan være falske præster, der ignorerede Jesu instruktioner om ikke at bære guld, punge eller stave [46] . Den hårde gurdy i hænderne på guiden tolkes som et tegn på, at manden var en "falsk minstrel ", der ikke lovpriste Gud [51] [52] . At blinde færdes langs sidegyderne vidner også om deres status som tiggere [53] .

I baggrunden afbildede Brueghel kirken Sainte-Anne i Dilbeck , beliggende på det moderne Belgiens område [16] . Skildringen af ​​religiøs symbolik har forårsaget modstridende fortolkninger af maleriet. Ifølge det første synspunkt er billedet af kirken et bevis på kompositionens moralistiske baggrund. Tilhængere af denne teori mener, at Brueghel portrætterede de to snublende mænd som værende uden for den linje, ud over hvilken forløsning er mulig . De resterende fire blinde er kompositorisk placeret bag kirken og kan dermed reddes. Den modsatte opfattelse indebærer, at en kirke med et visnet træ placeret foran er et anti-katolsk symbol, og at de, der følger den, vil falde for guiden, ligesom folk i en grøft. Nogle forskere benægter enhver symbolsk kontekst og hævder, at kirker ofte optræder i Brueghels landsbyscener som en del af et landligt landskab [44] . Læge Zeynel A. Karciogluantyder, at kirken symboliserer ligegyldighed over for de handicappede [14] . I højre kant af billedet ses en irisblomst  - et symbol på dyd og frelse [29] .

I stedet for den statiske natur, der ligger i malerierne fra den periode, betragter Brueghel tidens og rummets baner gennem den accelererede bevægelse af figurer. Kunstneren lagde særlig vægt på billedet af blinde mænds ben, idet han så på, hvor beskueren fanger, hvordan rytmen ved at gå på afveje, og selve faldet indtræffer [54] . Kritikerne Charcot og Reacher har bemærket, at frem til det 17. århundrede var visualisering af bevægelse ikke udbredt blandt kunstnere [15] . Brueghel var således et godt stykke forud for sin tid og forudbestemte begrebet film [27] [48] og Marcel Duchamps Nude Descending a Staircase [15 ] . Karcioglu mener, at maleriet foregriber kronofotografien af ​​Etienne-Jules Marais [13] . Den hollandske instruktør Joris Ivens hævdede: "Hvis Brueghel var i live i dag, ville han være instruktør" [15] .

Indflydelse

"Lignelsen om de blinde" betragtes som et af de mest fremragende værker i kunstverdenen [28] [15] . Brueghels maleri betragtes som den tidligste overlevende illustration af lignelsen "The Blind Leads the Blind", selvom der er tidligere nederlandske graveringer, der viser scener fra lignelsen [44] . Blandt dem er værker tilskrevet Bosch og Cornelis Masseys.[55] som Brueghel højst sandsynligt var bekendt med. Kunstnerens lærreder opnåede verdensomspændende berømmelse og blev endda studeret af forskere inden for discipliner langt fra kunst, såsom medicin [56] .

De blindes skikkelser i Brueghels maleri havde stor indflydelse på kunstnerens tilhængere, herunder David Winckbons . Den flamske gravør Hieronymus Wierix inkluderede værket "Lignelsen om de blinde" i sin serie "Tolv flamske ordsprog" [57] . Forfalskning kaldet "Blind", tilskrevet Jacob Saverey, udkom i 1600 med en falsk inskription dateret 1562 [58] . Pieter Brueghel den Yngre skabte en forstørret version af maleriet i 1616 [31] med yderligere detaljer, herunder en flok får. Brueghel den Yngres værk var oprindeligt i den private samling af Ferdinando I Gonzaga , protektor for den italienske barokmaler Domenico Fetti , som højst sandsynligt var påvirket af maleriet, da han malede sin version af lignelsen i 1621-1622 [59] [60] . I øjeblikket er maleriet af Pieter Brueghel den Yngre udstillet på Louvre [13] .

• Værker inspireret af Brueghels maleri "Lignelsen om de blinde"

• Forfalskning tilskrevet Jacob Saveryomkring 1600

• Kopi af værket af Pieter Brueghel den Yngre , omkring 1616

• Domenico Fetti , omkring 1621-1622

• Sebastian Vrankx , begyndelsen af ​​det 17. århundrede

Litterære værker blev også viet til Brueghels maleri, herunder digte af tyske og franske digtere Josef Weinheber , Walter Bauero[61] , Charles Baudelaire [62] .

Å, se, sjæl: hele livets rædsel her
udspilles med dukker, men i et rigtigt drama
går de som blege galninger
og sigter mod tomrummet med falmede kugler.
Og det er mærkeligt: ​​hulerne, hvor der ikke er nogen livsgnist,
se altid op, og som om en
opmærksom lorgnette ikke udsender en stråle af himlen,
eller plejer meditation ikke den blinde?
Og til mig, når de er de samme i dag som i går,
Stille af den evige triste søster,
Stille nat fører gennem vore larmende høstakke
Med deres lystne og uforskammede forfængelighed,
vil jeg råbe til den sindssyge sindssyge:
”Hvad kan give dig, blinde mænd, denne tomme boks? »

Den amerikanske forfatter William Carlos Williams skabte en række digte om Brueghels værk. En af dem, "Lignelsen om de blinde" i 1962, er dedikeret til kompositionen af ​​maleriet og betydningen af ​​ordet "blind", som optræder tre gange i otte tercetes . Stykker snubler diagonalt ned, og

... den ene
følger den anden med en stav i
hånden til katastrofens triumf [63]

Brueghels malerier var inspirationen til Maurice Maeterlincks skuespil De blinde [64] , romanen Lignelsen om de blinde» Vesttyske forfatter Gert Hoffmann. Sidstnævnte skildrede, hvordan Brueghel gentagne gange tvang folk til at krydse broen og falde i åen om vinteren for at opnå et menneskeligt udtryk af ødelæggelse i deres ansigter [65] . I den historiske roman Brueghel, eller drømmenes værksted fra 1987 af Claude Henry Rocket, Brueghel maler blinde af frygt for at miste deres eget syn [14] . Den franske tegneserieskaber F'Murrskabte tegneserien Les Aveugles (1991) baseret på maleriet [66] [67] .

Herkomst

Brueghels værker Lignelsen om de blinde og misantropen blev nævnt i 1612 ved konfiskationen af ​​greven af ​​Parma, Giovanni Battista Masis ejendom, for hans del i sammensværgelsen mod huset Farnese . Det vides ikke præcist, hvordan maleriet endte i Italien, selvom forskere antyder, at lærredet kom ind i Masi-samlingen gennem hans far, som vendte tilbage i 1595 fra Holland med flere malerier [68] . Efter konfiskationen kom Brueghel-maleriet ind i en af ​​de største samlingerRenæssance, ejet af Huset Farnese. Det var delt mellem familiens boliger i Parma og Rom [69] .

I det 18. århundrede arvede kong Charles III af Spanien samlingen fra sin mor, Isabella Farnese , arving efter hertugdømmet Parma , som senere blev dronning. Som den yngste søn modtog Charles titlen hertug af Parma , og efter erobringen af ​​kongeriget Napoli blev han også konge af Napoli. Efterfølgende efterfulgte Charles den spanske trone og placerede sin kunstsamling i bygningen af ​​det moderne Museum of Capodimonte i Napoli [69] . Brueghels værk "Lignelsen om de blinde" er i øjeblikket udstillet i samme rum som maleriet "Misantropen" [70] .

Noter

1. ↑ 1 2 https://web.archive.org/web/20150404175754/http://www.polomusealenapoli.beniculturali.it/museo_cp/cp_scheda.asp?ID=32
2. ↑ 12 Charcot , Richer, 1889 , s. 74.
3. ↑ 1 2 3 Delevoy, Skira, 1959 , s. 124.
4. ↑ Sølv, 2012 , s. 52.
5. ↑ Stepanov, 2009 , s. 224.
6. ↑ 1 2 Stepanov, 2009 , s. 223.
7. ↑ 1 2 3 Hagen, Hagen, 2003 , s. 191.
8. ↑ Kotelnikova, 2004 , s. 121.
9. ↑ Sullivan, 1991 , s. 463.
10. ↑ Lindsay, Huppé, 1956 , s. 384-385.
11. ↑ 1 2 Roque, 2018 , s. 265.
12. ↑ 1 2 3 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 255.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Karcioglu, 2002 , s. 58.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Karcioglu, 2002 , s. 57.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Delevoy, Skira, 1959 , s. 126.
16. ↑ 12 Vries , 2007 , s. 232.
17. ↑ Orenstein, 2001 , s. 31.
18. ↑ Kotelnikova, 2004 , s. 121-122.
19. ↑ Lobkova, 2010 , s. 74-75.
20. ↑ Edwards, 2013 , s. 60, 71.
21. ↑ Sedlmayr, 2015 , s. atten.
22. ↑ Bordin, D'Ambrosio, 2010 , s. tredive.
23. ↑ Grossmann, 1966 , s. 203.
24. ↑ Sedlmayr, 2015 , s. 17.
25. ↑ 1 2 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 257.
26. ↑ Lvov, 1998 , s. 275.
27. ↑ 1 2 Delevoy, Skira, 1959 , s. 125-126.
28. ↑ 1 2 Huxley, Videpoche, 1938 , s. 52.
29. ↑ 1 2 3 Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 254.
30. ↑ Gershenzon-Chegodaeva N.M. Bruegel. - M . : Kunst, 1983. - S. 254.
31. ↑ 1 2 Michel og Charles, 2012 , s. 255.
32. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , pp. 192-194.
33. ↑ Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 252.
34. ↑ 1 2 Hagen, Hagen, 2003 , s. 192.
35. ↑ Karcioglu, 2002 , s. 61-62.
36. ↑ Karcioglu, 2002 , s. 58-59.
37. ↑ Karcioglu, 2002 , s. 56.
38. ↑ 1 2 3 Rotenberg, 1962 .
39. ↑ 12 Sullivan , 2011 .
40. ↑ Karcioglu, 2002 , s. 55.
41. ↑ Orenstein, 2001 , s. 7.
42. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , pp. 191-192, 194.
43. ↑ Orenstein, 2001 , s. 9.
44. ↑ 1 2 3 Hagen, Hagen, 2003 , s. 193.
45. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , s. 194.
46. ↑ 1 2 Lindsay, Huppé, 1956 , s. 384.
47. ↑ Bouleau, 1963 , s. 123.
48. ↑ 1 2 3 4 Funch, 1997 , s. 120.
49. ↑ Lvov, 1998 , s. 276.
50. ↑ Gershenzon-Chegodaeva, 1983 , s. 253.
51. ↑ Lindsay, Huppé, 1956 , s. 384-385.
52. ↑ Minamino, 2002 .
53. ↑ Sedlmayr, 2015 , s. 33.
54. ↑ Raygorodsky, 2013 , s. 94.
55. ↑ Mieder, 2008 , s. 263.
56. ↑ Karcioglu, 2002 , s. 55-56.
57. ↑ Orenstein, 2001 , s. 77.
58. ↑ Orenstein, 2001 , s. 78.
59. ↑ Askew, 1961 , s. 23.36.
60. ↑ Rowlands, 1996 , s. 254.
61. ↑ Denham, 2010 , s. atten.
62. ↑ Burness, 1972 , s. 161.
63. ↑ Heffernan, 2004 , s. 163-165.
64. ↑ Nöller, 1998 , s. 147.
65. ↑ Leigh Hafrey. Øjenløs med Bruegel . The New York Times (26. januar 1986). Hentet 27. marts 2020. Arkiveret fra originalen 26. februar 2020. (ubestemt)
66. ↑ F'Murr . Lambiek. Hentet 24. februar 2020. Arkiveret fra originalen 31. marts 2021. (ubestemt)
67. ↑ Pieter Bruegel den Ældre . Lambiek. Hentet 24. februar 2019. Arkiveret fra originalen 18. januar 2021. (ubestemt)
68. ↑ Edwards, 2013 , s. 60.
69. ↑ 1 2 Risser, Saunders, 2013 , pp. 14-15.
70. ↑ Bonn, 2006 , s. 84, 86.

Litteratur

• Bonn, Robert L. Maleri Life: The Art of Pieter Bruegel, the Elder . - Chaucer Press Books, 2006. - ISBN 978-1-884092-12-1 .
• Bordin, George; D'Ambrosio, Laura Polo. Medicin i kunsten  (neopr.) . - Getty Publications, 2010. - ISBN 978-1-60606-044-5 .
• Bouleau, Charles. Malerens hemmelige geometri: En undersøgelse af komposition i kunst  . — Harcourt, Brace & World, 1963.
• Jean-Martin Charcot ; Richer, Paul Marie Louis Pierre . Les difformes et les malades dans l'art  (fransk) . — Lecrosnier et Babe, 1889.
• Delevoy, Robert L.; Skira, Albert Bruegel: Historisk og kritisk undersøgelse  (ubestemt) . - Skira, 1959.
• Denham, Robert D. Poets on Paintings: A Bibliography  (ubestemt) . - McFarland & Company , 2010. - ISBN 978-0-7864-5658-1 .
• Funch, Bjarne Sode. The Psychology of Art Appreciation  (ubestemt) . — Museum Tusculanum Press, 1997. - ISBN 978-87-7289-402-7 .
• Grossmann, Fritz. Bruegel: The Paintings, Complete Edition  (neopr.) . — Phaidon, 1966.
• Hagen, Rose-Marie; Hagen, Rainer. Hvad store malerier siger  (neopr.) . - Taschen , 2003. - S. 190-196. - ISBN 978-3-8228-1372-0 .
• Heffernan, James A. W. Museum of Words: The Poetics of Ekphrasis from Homer to Ashbery  (engelsk) . - University of Chicago Press , 2004. - ISBN 978-0-226-32314-5 .
• Huxley, Aldous ; Videpoche, Jean. Den ældre Peter Bruegel, 1528 (?)–1569  (neopr.) . - Wiley Book, 1938.
• Michel, Emil; Charles, Victoria. The Brueghels  (neopr.) . - Parkstone International, 2012. - ISBN 978-1-78042-988-5 .
• Mieder, Wolfgang . "Ordsprog taler højere end ord": Folkevisdom i kunst, kultur, folklore, historie, litteratur og massemedier  (engelsk) . - 2008. - ISBN 978-1-4331-0378-0 .
• Minamino, Hiroyuki. Village Noise og Bruegels lignelser // Musik, sansning og  sanselighed (neopr.) / Linda Phyllis Austern. - Psychology Press , 2002. - S. 267-284. — ISBN 978-0-8153-3421-7 .
• Noller, Jens. Helten som stemme  (tysk) . – Konigshausen & Neumann, 1998. - ISBN 978-3-8260-1423-9 .
• Orenstein, Nadine M. Pieter Bruegel den ældre: Tegninger og tryk  (ubestemt) . - Metropolitan Museum of Art , 2001. - ISBN 978-0-87099-990-1 .
• Richardson, Todd M. Pieter Bruegel den ældre: Kunstdiskurs i det sekstende århundredes Holland  (engelsk) . — Ashgate Publishing, 2011. - ISBN 978-0-7546-6816-9 .
• Restaureringen af ​​gamle bronzer: Napoli og hinsides  / Risser, Erik; Saunders, David. - Getty Publications, 2013. - ISBN 978-1-60606-154-1 .
• Rowlands, Eliot Wooldridge. Samlingerne af Nelson-Atkins Museum of Art: Italienske malerier,  1300-1800 . - Nelson-Atkins Museum of Art, 1996. - ISBN 0-942614-25-9 .
• Sølv, Larry Bondescener og landskaber: Fremkomsten af ​​billedgenrer på kunstmarkedet i  Antwerpen . - University of Pennsylvania Press , 2012. - ISBN 978-0-8122-2211-1 .
• Vries, Andre de. Flandern : En kulturhistorie  . - Oxford University Press , 2007. - ISBN 978-0-19-983733-5 .
• N. M. Gershenzon-Chegodaeva. Brueghel. - Moskva: "Kunst", 1983.
• Kotelnikova T.M. Brueghel. - OLMA-PRESS, 2004. - ISBN 5-94849-557-4 .
• Lvov S. Pieter Brueghel den Ældre. - Moskva: Terra, 1998. - 304 s. — ISBN 5-300-02191-1 .
• Kolpinsky Yu.D., Rotenberg E.I. Generel kunsthistorie. - Moskva: Kunst, 1962. - T. 3.
• Roque, Claude Henri. Pieter Brueghel. Drømmeværksted. - M . : Ung Garde, 2018. - S. 265. - 336 s.
• Stepanov A. Renæssancens kunst. - Skt. Petersborg: Forlagsgruppe "Azbuka-Classic", 2009.

• Askew, Pamela. Lignelsens malerier af Domenico Fetti  (neopr.)  // The Art Bulletin. - College Art Association, 1961. - Marts ( bd. 43 , nr. 1 ). - S. 21-45 . - doi : 10.2307/3047929 . — .
• Burness, Donald B. Pieter Bruegel: Maler for digtere  (neopr.)  // Art Journal. - College Art Association, 1972. - V. 32 , nr. 2 . - S. 157-162 . — ISSN 0004-3249 . - doi : 10.2307/775727 . — .
• Karcioglu, Zeynel A. Ocular Pathology in The Parable of the Blind Leading the Blind og andre malerier af Pieter Bruegel   // Survey of Ophthalmology : journal / Marmor, Michael. - 2002. - Bd. 47 , nr. 1 . — S. 55 . - doi : 10.1016/S0039-6257(01)00290-9 .
• Lindsay, Kenneth C.; Huppé, Bernard. Betydning og metode i Brueghels maleri  (engelsk)  // The Journal of Aesthetics and Art Criticism  : journal. - American Society for Aesthetics, 1956. - Vol. 14 , nr. 3 . - s. 376-386 . — .
• Sullivan, Margaret A. Bruegels Ordsprog: Kunst og publikum i den nordlige renæssance  //  The Art Bulletin: tidsskrift. - College Art Association, 1991. - September ( bind 73 , nr. 3 ). - S. 431-466 . - doi : 10.2307/3045815 . — .
• Sullivan, Margaret A. Bruegel den ældre, Pieter Aertsen og genrens begyndelse  (neopr.)  // The Art Bulletin. - 2011. - Juni ( vol. 93 , nr. 2 ). - S. 127-149 . - doi : 10.1080/00043079.2011.10786001 .
• Raigorodsky L. D. Pieter Brueghel. Blind // Bulletin fra St. Petersburg State University. - 2013. - Nr. 3 . - S. 93-99 .
• Hans Sedlmayr. De blindes omstyrtelse // Logos. - 2015. - T. 25 , no. 4 . - S. 16-57 .

• Edwards, Jamie Lee (2013). Leder stadig efter Pieter Bruegel den ældre (PDF) (afhandling). University of Birmingham . Hentet 2013-08-28 .
• Lobkova, Nadya (2010). Årets cyklus: Genren af ​​kalenderillustrationer fra oprindelse til Lucas og Maarten van Valckenborch (PDF) (afhandling). Gent Universitet. Arkiveret fra originalen (PDF) 2014-05-22 . Hentet 2014-05-22 . Arkiveret 22. maj 2014 på Wayback Machine

Ordbøger og encyklopædier	Larussa Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	GND : 4353270-6