Preminger, Otto

Otto Ludwig Preminger (eller Preminger , it.  Otto Ludwig Preminger ; 5. december 1905 , Vizhnitsa , Østrig-Ungarn  - 23. april 1986 , New York , USA ) - østrigsk - amerikansk filminstruktør, skuespiller og producer, kendt for sine filmværker 1930-1970- x år.

I løbet af en kreativ karriere, der strakte sig over fem årtier, producerede Preminger næsten 40 spillefilm [5] . Premingers første store succes var film noir Laura (1944), efterfulgt af en række stilfulde film noir-thrillere såsom Fallen Angel (1945) og Where the Sidewalk Ends (1950).

I 1950'erne opnåede Preminger stor succes med de "sorte" filmmusicals Carmen Jones (1954) og Porgy and Bess (1959), mens han instruerede en række film, der markant rykkede grænserne for eksisterende censurrestriktioner og åbenlyst berørte mange tabubelagte emner . , blandt dem " Blue Moon " (1953, udenomsægteskabelige affærer, jomfruelighed og graviditet ), " Manden med den gyldne arm " (1955, stofmisbrug), " Anatomy of a Murder " (1959, voldtægt ), " Råd og samtykke " (1962, homoseksualitet ), " Bunny Lake Disappears " (1965, incest ).

I 1960'erne vendte Preminger sig til den episke genre med storstilede historiske lærreder Exodus (1960), Cardinal (1963) og Through Dangerous Waters (1965).

Preminger blev nomineret to gange til en Oscar for bedste instruktør for Laura and Cardinal , og én gang som producer for Anatomy of a Murder .

Biografi

Otto Preminger blev født den 5. december 1905 i Vyzhnitsa i en kendt jødisk familie. Hans far, en succesfuld advokat, tjente kortvarigt som justitsminister for det østrig-ungarske imperium . Ligesom sin far studerede Otto jura hos sin bror Ingvald (som også ville blive en kendt filmproducent) og fik sin doktorgrad i 1926. På dette tidspunkt blev han interesseret i teater og blev skuespiller og instruktørassistent Max Reinhardt ved teatret i Josefstadt . I 1931 laver han sin første film Big Love ( Die große Liebe på tysk  ).

I oktober 1935, tre år før Østrigs Anschluss til Nazityskland, emigrerede Preminger til USA .

Karriere i USA

Tidlig Hollywood-karriere: 1935–1944

Efter at have instrueret et stykke på Broadway, flyttede Preminger til Hollywood i begyndelsen af ​​1936 , hvor han underskrev en kontrakt med 20th Century Fox . "Hans nye arbejdsgivere begyndte at pitche ham som en af ​​de mest fremragende direktører i Europa. Men på trods af Fox' håb om sit nyeste erhvervelse, skulle Preminger i et år kun se andre instruktørers arbejde .

Hans engelsksprogede instruktørdebut var " Enchanted by You (1936), en mindeværdig musikalsk komedie lavet for at fremvise talenterne hos den berømte operasanger Lawrence Tibbett " [7] . Filmen fortalte kærlighedshistorien om en berømt sanger, der løb væk fra arbejde og fans til Mexico , og en ung pige, der blev sendt for at finde og bringe ham tilbage til teatret. Preminger skød billedet "med budgetmæssige besparelser og forud for tidsplanen" [7] . Premingers omkostningseffektive måde at arbejde på fik studieleder Darryl Zanuck til at bede ham om at instruere en A-film, Nancy Steele Is Gone, med Oscar-vinderen Wallace Beery i hovedrollen , men han nægtede at arbejde sammen med en udlænding . Preminger vendte tilbage til B-kategorien igen med den romantiske komedie Beware Love at Work (1937), hvor medlemmer af en velhavende, men uorganiseret og excentrisk familie ikke når frem til en vigtig aftale om jordsalg, indtil en advokat finder en vej til de unges hjerte. familiens datter.

Derefter forblev Premingers arbejde "ubemærkeligt indtil udløbet af hans kontrakt med Fox i 1938" [7] . Premingers sidste værk under kontrakten var Kidnapped (1938), en eventyrfilm baseret på romanen af ​​Robert Lewis Stevenson , men hans navn var ikke opført i kreditterne. Dette projekt var det dyreste for Fox-studiet på det tidspunkt, filmmanuskriptet blev skrevet af Zanuck selv . En konflikt mellem Preminger og Zanuck under optagelserne resulterede dog i, at Preminger blev fjernet fra filmen og slet ikke kunne arbejde indtil udløbet af hans kontrakt.

Da hans kontrakt med Fox udløb, var Preminger ikke i stand til at få nye tilbud fra filmstudier, og i flere år flyttede han til Broadway , hvor han "med succes instruerede to stykker og også fik sin debut som skuespiller. Parallelt hermed forelæste Preminger i næsten et år om skuespil og instruktion på Yale University " [7] . I 1942 fik Preminger sin filmdebut som skuespiller i rollen som en nazistisk officer i filmen Pied Piper (1942) [7] .

"Selvom han ikke længere ønskede at optræde som tysk skurk, gik Preminger med til at overføre sin rolle til skærmen i sit eget Broadway-skuespil "Tolerance for Mistake" (1943) på betingelse af, at han blev instruktøren af ​​filmen" [8] [9] . Ernst Lubitsch blev oprindeligt tilbudt instruktørstolen , men han afviste den, og efter at Preminger sagde, at han ville instruere filmen gratis , [7] tegnede studiet ham (i Zanucks fravær). Filmen foregår i New York på tærsklen til Anden Verdenskrig , hvor en jødisk politimand får til opgave at vogte konsulen i Nazityskland (Preminger spiller hans rolle), en antisemit , en bøl og en tyv, der ulovligt bruger konsulære midler . "Fox Studios var tilfredse nok med Premingers optagelser til at tilbyde ham en syv-årig kontrakt, før hovedfotograferingen blev afsluttet . "

I august 1943 blev Preminger amerikansk statsborger [7] .

Som en del af sine kontraktlige forpligtelser med studiet instruerede Preminger militærkomedien Meantime Darling (1944), en pige fra en velhavende familie ( Jeann Crane ), der blev tvunget til at tilpasse sig særegenhederne i sin officermands hærliv. Under optagelserne af billedet stødte Preminger gentagne gange voldeligt sammen med skuespilleren Eugene Pallett på grund af sidstnævntes pro-nazistiske og racistiske synspunkter, " [10] hvilket til sidst førte til skuespillerens afskedigelse fra studiet efter optagelserne var afsluttet.

Laura (1944)

På udkig efter et nyt projekt fandt Preminger en detektivroman fra 1943 af Vera Caspari som grundlag for hans næste film, Laura (1944). I første omgang udpegede studiet Preminger kun som producent af filmen, men han erstattede snart Ruben Mamulyan som instruktør , med hvem der var konstante sammenstød om kreative spørgsmål. Ved at kassere Mamoulians optagelser og starte fra begyndelsen med en ny kameramand , opnåede Preminger fantastiske præstationer fra de relative nytilkomne Gene Tierney og Dana Andrews samt teaterskuespillerne Clifton Webb og Vincent Price . Filmen foregår i Manhattan High Society og handler om en politidetektiv (Andrews), der efterforsker mordet på reklamebureaudirektør Laura Hunt (Tierney), og møder en række flamboyante og mistænkelige karakterer, blandt dem en magtfuld avis klummeskribent (Webb), en socialite. og Lauras forlovede (Price), hendes velhavende tante og hengivne husmor. Efterhånden bliver detektiven mere og mere forelsket i billedet af Laura, og en dag falder han i søvn med sit portræt på sit værelse, hvorefter Laura selv pludselig dukker op. Filmen blev "et kæmpe hit" [9] og "en af ​​Premingers mest fremragende præstationer" [7] . Billedet bragte Oscar-nomineringer for kinematografi, samt Oscar-nomineringer for Preminger for bedste instruktør, Webb for bedste mandlige birolle samt for bedste manuskript og art direction. I 1999 blev denne film udvalgt til opbevaring af National Film Registry i US Library of Congress [11] . "Lauras indflydelse var så stor, at den sikrede Preminger status som en af ​​de bedste instruktører i verden i to årtier fremover" [12] .

Film noir 1945-1953

Under en kontrakt med 20th Century Fox instruerede Preminger flere thrillere "der udviklede Lauras magi" - " Fallen Angel " (1945), " Whirlpool " (1949), " Wher the Sidewalk Ends " (1950), " The Thirteenth " bogstavet "(1951) og (på RKO -studiet )" Angelic face "(1952)". Denne gruppe film , som Joan Crawfords sæbeopera Daisy Canyon (1947) kan føjes til, forbliver for nogle seere kernen i Premingers kanon. Det er sort-hvide film med tvetydige historier om mandlig besættelse og kvindelig fordærv, karakteriseret ved bevægende optagelser og tilstedeværelsen af ​​ikoniske skuespillere som Dana Andrews og Gene Tierney " [13] . Fallen Angel (1945), Whirlpool (1949) og Where the Sidewalk Ends (1950) var hans mest karakteristiske præstationer .

I " Fallen Angel " (1945) forelsker en konkursramt New York-annoncør (Andrews), der er strandet i en lille by i Californien, en attraktiv lokal cafe-servitrice ( Linda Darnell ), og for at få penge til at tage til en anden by med hende, gifter sig med en rig pige ( Alice Fay ). Efter mordet på servitricen falder hovedpersonen under mistanke, men til sidst finder han selv morderen og forbedrer forholdet til sin kone. Titelkarakteren af ​​melodramaet Daisy Kenyon (1947), en succesfuld designer fra New York ( Joan Crawford ), er splittet mellem to mænd - en smuk, men gift advokat (Andrews), som hun er forelsket i, og en ugift, respektabel krigsveteran ( Henry Fonda ) . Hun gifter sig en anden gang, men advokaten er ved at skilles fra sin kone og håber at genoprette hans forhold til Daisy. I Whirlpool film noir (1949) spiller Tierney den kleptomaniske kone til en velhavende psykoterapeut ( Richard Conte ), der skjuler sin sygdom for sin mand. En mystisk fremmed med en hypnotisk gave ( Jose Ferrer ) overtaler hende til at gennemgå behandling hos ham, og fremstiller hende faktisk som morderen af ​​sin tidligere elskerinde, fra hvem han engang svigagtigt svindlede en stor sum penge fra. Det lykkes dog hendes mand at afsløre den sande forbryder og redde hans kone. " Where the Sidewalk Ends " (1950) fortæller historien om en hård New York-detektiv (Andrews), der ved et uheld dræber en mistænkt under afhøring, og mens han skjuler beviserne for forbrydelsen, forsøger han at fremstille en lokal gangster som morderen. Under efterforskningen forelsker han sig i den myrdede mands kone (Tierney), som også er datter af den hovedmistænkte, og kommer efterhånden til at forstå forkertheden af ​​hans handlinger.

I 1950, efter anmodning fra instruktør Billy Wilder , "klædte Preminger sig ud igen som Gestapo -officer og spillede en koncentrationslejrkommandant i militærdramaet Prison Camp No. 17 (1950)" [7] .

Den psykologiske thriller The Thirteenth Letter (1951) var en engelsksproget genindspilning af det franske hit The Raven (1943) instrueret af Henri-Georges Clouzot [7] . Filmen foregår i en lille by i Quebec , hvor nogen sender anonyme breve, hvor de anklager en ung læge for ulovligt forhold til sin ældre kollegas unge kone, og som følge heraf fremkalder et af brevene patientens død. Mange bliver mistænkte, og indtil sidste øjeblik står det ikke klart, hvem der har sendt brevene og hvorfor, og hvem der har fremprovokeret mordet på patienten. Filmen blev anmelderrost og skuffende ved billetkontoret [7] . I Angel Face (1953), en noir psykologisk thriller, sørger en uskyldigt udseende ung pige ( Jean Simmons ) for, at hendes velhavende stedmor (som hendes far ved et uheld dør sammen med) dør i en bilulykke for personlig vinding, hvilket gør hende uforvarende medskyldig. familiens personlige chauffør ( Robert Mitchum ). Så, for at opnå en frifindelse, gifter hun sig med ham, men da deres forhold begynder at smuldre, dræber pigen både ham og sig selv.

Historiske melodramaer fra 1945-1950

Film noir var Premingers mest betydningsfulde bedrift i 1940'erne og 50'erne. Sammen med dem fortsatte han med at lave film som " Royal Scandal " (1945), " Summer of the Century " (1946), " Lady in an Hermine " (1948) og " Fan " (1949), som var baseret på historisk materiale og var båret meget beskeden karakter.

Preminger overtog efter den syge Ernst Lubitsch som direktør for Royal Scandal (1945) , men "forsøgte at gøre sit bedste for at holde trit med denne instruktørs stil og måde at være på" [7] . Dette melodrama fortæller den fiktive historie om den russiske kejserinde Katarina den Store , der forelsker sig i en smuk ung officer, der viser sig at være en sammensvoren, der planlægger at vælte hende. Independence Day Centenary Summer (1946), en romantisk komediemusical, foregår i Philadelphia i 1876, under U.S. Centenary Exhibition, hvor to søstre ( Darnell og Crane ) forelsker sig i en besøgende galant franskmand ( Cornel Wilde ).

Det historiske melodrama Forever Amber (1947) var nok det mest betydningsfulde værk i denne cyklus af melodramaer. Filmen fortæller, hvordan en ung provinsskønhed ( Linda Darnell ) i London i det 17. århundrede klatrer op på successtigen gennem mænd og afslutter sin opstigning i armene på kong Charles II ( George Sanders ). Filmen skilte sig ikke ud for sin særlige kunstneriske fortjeneste, men dens indhold, som var skandaløst for de tider, hvor fokus er på en kurtisane , der ved hjælp af syndig adfærd når helt op i sin sociale position, vakte alvorlig bekymring for censorerne og offentligheden. Katolske organisationer var også forargede over den positive fremstilling af heltinden, der havde et uægte barn. Som et resultat blev studiet beordret til at indsætte en introduktion helt i begyndelsen af ​​filmen, som forklarede, at filmskaberne ikke på nogen måde godkendte heltindens promiskuøse opførsel, og at hun ville blive fuldt ud straffet for sine synder ( denne introduktion blev fjernet fra den moderne version af filmen) [14] . Filmen blev en bestseller, men på grund af meget høje produktionsomkostninger viste den sig at være urentabel [15] . På trods af dens kommercielle fiasko blev filmen en af ​​Premingers vigtigste film og styrkede markant hans omdømme [9] .

Det mystiske melodrama The Lady in the Hermine (1948) fortæller om den sammenvævning af begivenheder i det lille europæiske hertugdømme Bergamo , der fandt sted i det 16. århundrede og samtidig tre hundrede år senere. Instruktøren af ​​filmen er også Ernst Lubitsch , men han døde 8 dage efter optagelsernes start, og filmen skulle færdiggøres af Preminger. The Fan (1948), med Jeanne Crane og George Sanders i hovedrollerne, er baseret på Oscar Wildes berømte sitcom Lady Windermere 's Fan (1892).

Uafhængige film fra begyndelsen af ​​1950'erne

Efter at have opnået et solidt ry i Hollywood i begyndelsen af ​​1950'erne besluttede Preminger at blive en uafhængig producer og instruktør. Han begyndte at "skabe sig et navn ved at trodse begrænsningerne i filmindustriens produktionskodeks, som forbød brugen af ​​visse kontroversielle temaer, plots og ordforråd i film" [9] . De mest betydningsfulde film fra hans uafhængige produktionsselskab var Blue Moon (1953), The Man with the Golden Arm (1955), Advice and Consent (1962), Cardinal (1963) og Through Dangerous Waters (1965).

Preminger begyndte sin karriere som uafhængig producer-instruktør med komedien Blue Moon (1953), baseret på Broadway-produktionen af ​​samme navn. Filmen fortæller historien om en kysk ung skuespillerinde ( Maggie McNamara ), som af en playboy-arkitekt ( William Holden ) bejler til at være hans elskerinde, og en midaldrende rig rake ( David Niven ), der frier til hende. Denne "uskyldige lille komedie vakte ikke desto mindre udbredt interesse og heftig diskussion." Årsagen var det faktum, at Preminger "nægtede at fjerne ord som 'jomfru', 'forføre' og 'elskerinde' fra filmen, hvilket var forbudt i henhold til den gældende antediluvianske produktionskode . Som et resultat besluttede Preminger at udgive filmen uden censurgodkendelse, hvilket kunne begrænse dens distributionsmuligheder betydeligt. Men hans dristige skridt bragte ikke kun en stor økonomisk succes, men markerede også begyndelsen på opgivelsen af ​​den forældede produktionskode. Men filmen løb ind i kendte problemer ved billetkontoret . Især blev direktøren for en af ​​biograferne idømt en bøde gennem retten for at vise billedet, efter at have fundet ham skyldig i at overtræde byens normer og regler, og censuren af ​​staten Maryland forbød visning af filmen i hele staten [16 ] . Udgivet uden overensstemmelse med produktionskoden [13] , blev denne komedie en skandale på grund af dens åbenhed i sproget [7], men "brød barrieren med hensyn til seksuelle temaer med sin relativt oprigtige behandling af emner som jomfruelighed og graviditet" [9 ] . I sidste ende blev filmen nomineret til tre Oscars (inklusive McNamaras nominering for bedste skuespillerinde), bragte David Niven en Golden Globe for bedste mandlige hovedrolle og yderligere to BAFTA - nomineringer, inklusive en nominering for bedste film [17] .

Med The Man with the Golden Arm (1955) fortsatte Preminger sin udforskning af tabubelagte emner ved at lave den første store Hollywood-film med fokus på stofmisbrug [7] [9] [13] . Hovedpersonen i billedet, en professionel kortspiller ( Frank Sinatra ) bliver løsladt fra fængslet med den hensigt at starte et nyt liv, og frem for alt at bryde med stoffer. Men som følge af sin grådige kones, kortmafiaens og den lokale narkohandlers intriger begynder han ikke blot at tage stoffer igen, men viser sig også at være mistænkt for mordet. Til sidst, med hjælp fra en smuk servitrice fra baren ( Kim Novak ), lykkes det helten at overvinde sig selv og slippe af med stofmisbruget. En af de mest imponerende scener i filmen var scenen, hvor Sinatra låser sig inde i et værelse for at klare en smertefuld medicinabstinens. Filmen modtog en BAFTA -nominering for bedste film, mens Sinatra modtog Oscar- og BAFTA-nomineringer for bedste mandlige hovedrolle. Derudover blev filmens sceneri og musik også nomineret til Oscars [18] .

Film fra midten af ​​1950'erne

River of No Return (1954) for Twentieth Century Fox var Premingers eneste western, udspillet under det canadiske guldfeber i slutningen af ​​det 19. århundrede og med Marilyn Monroe og Robert Mitchum i hovedrollerne . Maleriet blev "et sjældent værk af Preminger, hvor han ikke holdt budget og tidsplan"; imidlertid "filmens succes med publikum forvandlede den fra en simpel kontraktlig forpligtelse til en anden karrieresucces" [7] .

Premingers musical " Carmen Jones " (1954), baseret på operaen " Carmen " af Georges Bizet , hvor 1800-tallets spanieres plads blev overtaget af afroamerikanere fra Anden Verdenskrig, og selve begivenhederne blev flyttet til en militærbase i en af ​​USA's sydlige stater, opnåede stor succes med kritikere Filmen var "temmelig usædvanlig for sin tid, da der i 1950'erne praktisk talt ikke var nogen film beregnet til hvide, hvor alle sorte skuespillere spillede" [19] . Filmen blev nomineret til en Golden Globe for bedste filmmusical eller komedie og en BAFTA for bedste film. Derudover blev filmen tildelt topprisen på Locarno International Film Festival , mens Preminger blev tildelt bronzebjørnen ved filmfestivalen i Berlin . Den ledende skuespillerinde Dorothy Dandridge blev den første afroamerikanske kvinde, der blev nomineret til en Oscar for bedste kvindelige hovedrolle, hun blev også nomineret til en BAFTA. I 1992 blev filmen føjet til National Film Registry , bestemt til opbevaring af Library of Congress [20] . Imponeret over filmens succes bad producer Samuel Goldwyn Preminger om at iscenesætte en produktion af George Gershwins Porgy and Bess i hans studie .

I Billy Mitchell's Tribunal (1955) bekæmper en amerikansk brigadegeneral og 1. verdenskrigshelt ( Gary Cooper ) nærsynet fra sit eget militære lederskab på tærsklen til en ny krig for at opbygge et stærkt amerikansk luftvåben .

Karriere ved overgangen til 1950'erne og 60'erne

I starten af ​​1950'erne og 60'erne bestod Premingers karriere af op- og nedture [7] . Premingers billetkontorpræstation i denne periode var ret uforudsigelig, og inkluderede både hans kritisk lammede berømte flop " Saint Joan " og hit " Anatomy of a Murder ", bredt anset for at være en af ​​hans bedste film [9] [7] .

I 1957 iscenesatte Preminger to af sine ikke så succesfulde film baseret på fransk materiale, begge med den 17-årige aspirerende skuespillerinde Jean Seberg i hovedrollen . Den historiske film " Saint Joan " (1957) blev iscenesat efter manuskriptet af den berømte engelske romanforfatter Graham Greene , baseret på skuespillet af samme navn af Bernard Shaw , optagelserne fandt sted i Storbritannien . Filmen Hello Sadness (1957), baseret på romanen af ​​samme navn af Françoise Sagan , foregår på den franske riviera . Udover Seeberg havde filmen David Niven og Deborah Kerr i hovedrollerne .

Disse to fiaskoer blev efterfulgt af to store værker - musicalen Porgy and Bess (1959) og hofdramaet Anatomy of a Murder (1959).

En fremragende rollebesætning af afroamerikanske film- og musicalskuespillere hjalp med at forvandle George Gershwins klassiker Porgy and Bess til en fremragende filmproduktion21 med Sidney Poitier og Dorothy Dandridge i hovedrollerne . Filmen modtog adskillige priser: en Oscar for bedste musik, tre Oscar-nomineringer (for bedste kinematografi, lyd og kostumer), en Golden Globe for bedste film i en musical og Golden Globe-nomineringer for Dandridge og Poitier for bedste skuespiller i en hovedrolle . I 2011 blev filmen tilføjet til National Film Registry , bestemt til opbevaring af Library of Congress [22] .

Det næsten tre timer lange noir-retsdrama Anatomy of a Murder (1959) er næsten udelukkende opbygget som en mordsag. I en lille by i Michigan forsvarer en lokal advokat ( James Stewart ) en løjtnant ( Ben Gazzar ) anklaget for at have dræbt en lokal barejer, der voldtog hans kone ( Lee Remick ). På trods af at han bliver konfronteret af en erfaren Metropolitan-anklager ( George C. Scott ), lykkes det advokaten at få sin klient frikendt med den begrundelse, at han handlede på en uimodståelig impuls. Filmens temaer ( voldtægt og sindssygeforsvar) var ret skarpe og tvetydige i 1950'erne, såvel som de skarpe og komplekse spørgsmål om juridisk etik, der stilles i filmen, hvor søgen efter retfærdighed i retten er henvist til baggrunden af beslutning om procedurespørgsmål og deltagernes egeninteresse proces [23] . Preminger udvidede igen de leksikalske censurgrænser og introducerede terminologi vedrørende seksuelt samkvem , som var forbudt i biografen indtil 1959, samt en legende diskurs om emnet " sæd " og "kvindetrusser" med demonstrationen af ​​sidstnævnte i retssalen [ 24] . Filmen modtog kritikerros og mange prestigefyldte priser, herunder 7 Oscar-nomineringer , inklusive bedste film og bedste manuskript, bedste kinematografi og bedste klipning, og bedste hovedrolle (Stewart) og bedste mandlige birolle (O 'Connell og Scott). Filmen modtog også BAFTA -nomineringer for bedste film og bedste skuespiller (Stewart), Golden Globe -nomineringer for bedste film, bedste instruktør og bedste kvindelige hovedrolle (Remick). På Venedig IFF blev Preminger nomineret til Den Gyldne Løve , mens Stewart vandt prisen for bedste skuespiller. Den berømte jazzmusiker Duke Ellington blev tildelt en Grammy for det storslåede jazzsoundtrack til denne film . I 2012 blev filmen tilføjet til National Film Registry , bestemt til opbevaring af Library of Congress [25] .

Episke dramaer fra 1960-65

I begyndelsen af ​​1960'erne, efter Anatomy of a Murder (1959), "som sammen med Laura fortsat er Premingers mest populære film" [13] voksede instruktørens film i størrelse og prætentiøsitet til en episk skala [9] . Han lavede en række lange, storstilede stjerneblockbusters baseret på populære sociopolitiske romaner: " Exodus " (1960), " Advice and Consent " (1962), "The Cardinal " (1963), " On Dangerous Waters " ( 1965) og " Hurry the Sunset " (1966) [13] . I disse malerier stillede Preminger akutte moralske og moralske problemer på baggrund af en rig historisk kontekst.

Filmen Exodus (1960) var baseret på bestselleren af ​​samme navn fra 1958 af den berømte amerikanske romanforfatter Leon Uris . Dette epos på 212 minutter er dedikeret til etableringen af ​​Israel som en uafhængig stat i 1947. I centrum af historien er skæbnen for 611 Holocaust- overlevende , som forsøger at bryde igennem blokaden af ​​britiske tropper og sejle til Palæstina på skibet "Exodus" (Exodus). Uris' bog er for rig på materiale til at passe ind i en enkelt film, men alligevel forsøgte Preminger at formidle bogens indhold så fuldstændigt som muligt. Dette førte til sidst til, at filmen hoppede fra den ene karakter til den anden, fra den ene situation til den næste. Som følge heraf får karakterernes karakterer ikke ordentlig uddybning, og det er ikke muligt fuldt ud at formidle dybden af ​​årsagerne til begivenhederne [26] . Komponisten Ernst Gold vandt en Oscar for bedste musik, Oscar -nomineringer for Sam Leavitt for bedste kinematografi og Sol Mineo for bedste mandlige birolle, som også vandt en Golden Globe . Derudover vandt Gold Grammy Award for bedste originale partitur [27] . I filmens kreditering optrådte for første gang navnet på manuskriptforfatteren Dalton Trumbo , tidligere undertrykt for sit engagement i det amerikanske kommunistparti, hvilket faktisk betød enden på Hollywoods sortliste .

Advice and Consent (1962) var baseret på 1959-romanen af ​​samme navn af Allen Drury , som indbragte forfatteren en Pulitzer-pris og satte gang i en hel række lignende politiske thrillere, der beskrev begivenheder i magtens øverste lag. Plottet i filmen kredser om udnævnelsen af ​​den liberale politiker Robert Leffingwell ( Henry Fonda ) til stillingen som USA's udenrigsminister . En anspændt kamp udspiller sig omkring hans kandidatur til Senatet, centreret om den unge, idealistiske Senatskomitéformand Anderson, den garvede højreorienterede senator Cooley ( Charles Lawton i sin seneste rolle) og den selvhævdende, provokerende tilhænger af præsidentadministrationen, senator Ackerman. Modstandere af Leffingwell finder beviser på, at han var forbundet med kommunisterne, og Anderson er også tilbøjelig til denne mening, som løsningen af ​​spørgsmålet afhænger af. For at vinde ham truer Ackerman med at offentliggøre en homoseksuel sag fra hans fortid, som driver Anderson til selvmord. Preminger har formået at skabe den måske mest realistiske skildring af amerikansk politik på skærmen [28] . Preminger forsøgte konstant at ryste grænserne for Hollywoods produktionskodeks og traditionel amerikansk moral, denne gang for første gang åbent at rejse det kontroversielle emne om homoseksualitet fra 1962 . Billedet gav dog ikke kommerciel succes [28] .

Efter det politiske drama Advice and Consent (1962) begyndte Premingers styrke at aftage, og i slutningen af ​​årtiet blev han betragtet som fuldstændig udmattet [12] [7] .

Et andet episk tre-timers drama, Cardinal (1963), fortæller historien om en præst fra hans ordination i 1917 til det øjeblik, han bliver kardinal på tærsklen til Anden Verdenskrig. I løbet af livet skal helten træffe flere grundlæggende beslutninger, både sociale og etiske. Filmen berører en række sociale og moralske spørgsmål, herunder interreligiøse ægteskaber, udenomsægteskabelig sex, abort, racemæssig bigotteri og fascismens fremkomst. Filmen blev nomineret til 6 Oscars , herunder bedste instruktør (Preminger), bedste mandlige birolle ( John Huston ), bedste kinematografi, bedste scenografi, bedste kostumedesign og bedste klipning. Den vandt også Golden Globe for bedste film og Houston for bedste mandlige birolle. Golden Globe-nomineringerne gik til Preminger for bedste instruktør, Tom Tryon for bedste mandlige hovedrolle og Romy Schneider for bedste kvindelige hovedrolle . Trods dens mange anerkendelser, "var filmen ikke en kritisk succes og huskes primært for Premingers fjendtlighed over for hovedrolleindehaveren Tom Tryon, hvilket gav Preminger det brancheomspændende øgenavn for den frygtelige Otto" [7] .

Det militære 165-minutters epos " Across Dangerous Waters " (1965) fortæller skæbnen for flere højtstående officerer fra den amerikanske flåde og deres deltagelse i fjendtligheder med Japan under Anden Verdenskrig. Det er den seneste storbudget-sort-hvide Hollywood-film lavet med store navnestjerner (inklusive John Wayne og Kirk Douglas ) og byder på overraskende livlig historiefortælling, fantastiske specialeffekter og dygtigt koreograferede actionscener. Premingers beslutning om at optage filmen på rigtig lokation, at bruge rigtige flåder og rigtige sømænd i cameos og små roller gennem hele filmen, gav også filmen en overraskende troværdighed, hvilket til tider gav indtryk af, at det nærmest var en dokumentar. "Dette er en af ​​de få krigsfilm af denne art, der fuldt ud modstår kritik fra militæret og historikere, da alt i den er baseret på reelle love og praksis for at organisere militære operationer" [30] .

De episke blockbusters fra 1960'erne var bemærkelsesværdige for deres rige lokationsbilleder og realistiske fortolkninger af episke plots, men alligevel "stod de over for stadigt faldende respekt fra kritikere" [13] .

Karriere i 1965-1979

Fra anden halvdel af 1960'erne opgav Preminger de ambitiøse projekter fra den foregående periode og opførte sådanne film som detektiv - gyser - thrilleren " Bunny Lake Disappears " (1965), den sociale komedie " Tell Me You Love Me, Juni Moon " (1970) og den yderst kontroversielle syrefarce " Happy Feet " (1968) [9] .

Den psykologiske thriller Bunny Lake Disappears (1965) handler om jagten på en forsvundet pige, som først bliver taget til en ny London-skole af sin mor, der er kommet fra Amerika. Under efterforskningen bliver detektiven ( Laurence Olivier ) stillet over for spørgsmålet om, hvorvidt denne pige overhovedet eksisterede, og om moderen er helt normal, men i sidste ende lykkes det hende at finde afgørende beviser. Filmen modtog BAFTA -nomineringer for bedste kinematografi og bedste kunstretning, og blev også nomineret til en Edgar Allan Poe-pris [31] . Sammenlignet med Premingers tidligere episke værker ser denne film ret beskeden ud, og til at begynde med betragtede både kritikere og instruktøren selv den som en mindre. Men i England, hvor den blev lavet, blev filmen et hit, selvom den ikke var kommercielt succesfuld i Amerika [7] . Efter Premingers død fik filmen uventet en kultstatus og begyndte at nyde særlig kærlighed fra kritikere [32] .

Hurry the Sunset (1967), et sociopolitisk drama, handlede om race- og klassespændinger i USA's sydlige stater umiddelbart efter Anden Verdenskrig, med Michael Caine , Jane Fonda og Faye Dunaway i hovedrollerne . Det var den første film lavet i USA's sydlige stater med både sorte og hvide skuespillere, og som et resultat begyndte filmskaberne at modtage trusler og blev tvunget til at henvende sig til det lokale politi for at få beskyttelse [33] .

"Melodramaet "Hurry the Sunset" (1967) såvel som den ekstravagante stoffarce "Happy Feet" (1968) blev mødt med fjendtlighed af kritikere og ligegyldige publikummer" [7] .

I løbet af denne tid lo "Preminger sit diktatoriske image af ved at spille den teutoniske superskurk Mr. Freeze i den populære tv-serie Batman (1966-68), men som filminstruktør blev han på dette tidspunkt set som at have mistet grebet fuldstændigt" [ 7] .

I den sure farce " Happy Feet " (1968) får en pensioneret gangster ( Jackie Gleason ) til opgave af sine chefer at gå i fængsel og tage sin gamle kammerat ( Mickey Rooney ) ud der. Der opdager han lagre af LSD , tilstrækkeligt til at sende hele fængslet på en narkotur , og flyve væk i en ballon med en ven. Denne psykedeliske absurditet kaldes en af ​​de mest legendariske fiaskoer i Hollywood. “I et desperat og klodset forsøg på at forbinde sig med den dengang blomstrende modkultur placerede Preminger effektivt hippierne på samme plan som nonsens og komplet nonsens. Denne fjollede sure gangsterfarce finder aldrig jord under sine fødder, den er ikke i stand til at få nogen til at grine eller interessere nogen, inklusive de mest desperate fans af dårlige film .

I komedien Tell Me You Love Me Juni Moon (1970), vendte Preminger, som altid forsøgte at arbejde på kanten, denne gang til det kontroversielle emne fysisk deformitet [35] . I denne film flygter en trio af udstødte - en mentalt ustabil Juni Moon med et vansiret ansigt efter et tæsk ( Liza Minnelli ), en epileptiker , der blev fejldiagnosticeret som mentalt retarderet, og en kørestolsbundet homoseksuel - fra hospitalet og forsøger at starte et normalt liv blandt almindelige mennesker. De skal stå over for problemer som andres fordomme, vanskeligheder med at få arbejde og deres egne sygdomme. Filmen går subtilt på grænsen til grotesk og udnyttelse af temaet fysisk mindreværd og forsøger at præsentere hovedpersonerne ikke som grimme excentrikere, men som fuldgyldige og interessante personligheder.

Komedien " Such Good Friends " (1971) præsenterer satirisk livet og moralske standarder i det høje New York-samfund. Filmens hovedperson ( Dian Cannon ), konen til redaktøren af ​​et velrenommeret magasin i New York, finder uventet et hæfte med navnene på hans elskerinder fra sin mand, hvorefter hun går ind i alle alvorlige problemer - hun begynder at sove på rad og række med alle sin mands venner, og også for at sige, hvad hun synes, til alle omkring sig, inklusive sin egoistiske mor og hykleriske bedste ven.

Preminger afsluttede sin karriere med to internationale thrillere, Rosebud (1975) og Human Factor (1979) [7] , som viste sig at være fuldstændige fiaskoer [9] .

I den politiske thriller Rosebud (1975) bliver fem piger fra velhavende og indflydelsesrige familier, der holder ferie ombord på luksusyachten Rosebud, taget som gidsler af en gruppe palæstinensiske terrorister. Situationen er betroet til at løse CIA -agenten , hvis rolle spilles af Peter O'Toole . Handlingen i spiondramaet " The Human Factor " (1979) foregår inden for murene af den britiske efterretningstjeneste MI6 , hvor en mindre embedsmand, der ønsker at hjælpe en af ​​sine venner, falder i en fælde og er tvunget til at forsyne østbloklande med efterretningsoplysninger. Denne film var den sidste i Premingers karriere.

Anerkendelse og priser

Teaterværker

Filmografi

Direktør

• 1931  - Stor kærlighed / Die große Liebe
• 1936  - Fascineret af dig / Under Your Spell (i USSR siden 1942)
• 1937  - Caution, love at work / Danger - Love at Work
• 1938 Kidnappet  _ _ _
• 1943  - Margin for fejl
• 1944  - I mellemtiden , Darling
• 1944  - Laura / Laura
• 1945  - Kongelig skandale / En kongelig skandale
• 1945  - Fallen Angel / Fallen Angel
• 1946  - Independence Day Centennial Summer
• 1947  - Amber forever / Forever Amber
• 1947 Daisy Kenyon  _ _
• 1948  - Denne dame i en hermelin / That Lady in Hermelin
• 1949  - Fan / Fanen
• 1949 Whirlpool  _ _ _
• 1950  - Hvor fortovet slutter / Hvor fortovet slutter
• 1951  - Det 13. brev / Det 13. brev
• 1952  - Angel Face / Angel Face
• 1953  - Blå måne / Månen er blå
• 1954  - Floden flyder ikke tilbage / River of No Return
• 1954  - Carmen Jones / Carmen Jones
• 1955  - Manden med den gyldne arm
• 1955  - The Court - Martial of Billy Mitchell
• 1957  - Saint Joan / Saint Joan
• 1958  - Hej, tristhed! / Bonjour tristesse
• 1959  - Porgy and Bess / Porgy and Bess
• 1959 Anatomy of  a Murder
• 1960  - Exodus / Exodus
• 1962  - Råd og samtykke / Råd og samtykke
• 1963  - Cardinal / The Cardinal
• 1965  - Ifølge Harm-metoden / In Harm's Way
• 1965 Bunny Lake  er forsvundet
• 1967 Skynd dig solnedgang  _ _
• 1968  - Gør dine fødder / Skidoo
• 1970  - Fortæl mig at du elsker mig, Junie Moon
• 1971  - Sådanne gode venner / Sådanne gode venner
• 1975  - Rosebud / Rosebud
• 1979  - Den menneskelige faktor / Den menneskelige faktor

Skuespiller

• 1942  - Pied Piper / The Pied Piper  - Major Dissen
• 1943  - Margin for  fejl - Karl Baumer
• 1943  - De fik mig  dækket - Otto Fausheim
• 1945  - Hvor skal vi hen herfra? / Hvor går vi herfra?  — General Rahl
• 1953  - POW Camp nr. 17 / Stalag 17  - Oberst von Scherbach
• 1977  - Hobbitten (tegnefilm) / Hobbitten  - Elvernes konge

Producer

• 1944  - I mellemtiden , Darling
• 1944  - Laura / Laura
• 1945  - Fallen Angel / Fallen Angel
• 1946  - Independence Day Centennial Summer
• 1947 Daisy Kenyon  _ _
• 1949  - Fan / Fanen
• 1949 Whirlpool  _ _ _
• 1950  - Hvor fortovet slutter / Hvor fortovet slutter
• 1951  - Det 13. brev / Det 13. brev
• 1952  - Angel Face / Angel Face
• 1953  - Blå måne / Månen er blå
• 1954  - Carmen Jones / Carmen Jones
• 1955  - Manden med den gyldne arm
• 1957  - Saint Joan / Saint Joan
• 1958  - Hej, tristesse / Bonjour tristesse
• 1959 Anatomy of  a Murder
• 1960  - Exodus / Exodus
• 1962  - Råd og samtykke / Råd og samtykke
• 1963  - Cardinal / The Cardinal
• 1965  - På farligt vand / In Harm's Way
• 1965 Bunny Lake  er forsvundet
• 1967 Skynd dig solnedgang  _ _
• 1968  - Gør dine fødder / Skidoo
• 1970  - Fortæl mig at du elsker mig, Junie Moon
• 1971  - Sådanne gode venner / Sådanne gode venner
• 1975  - Rosebud / Rosebud
• 1979  - Den menneskelige faktor / Den menneskelige faktor

Noter

1. ↑ 1 2 Otto Preminger // Encyclopædia  Britannica
2. ↑ 1 2 Otto Preminger // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
3. ↑ 1 2 Otto Ludwig Preminger // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
4. ↑ Det tyske nationalbibliotek , Berlins statsbibliotek , det bayerske statsbibliotek , det østrigske nationalbiblioteks registrering #119067412 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
5. ↑ Otto Preminger - IMDb . Dato for adgang: 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 13. december 2015. (ubestemt)
6. ↑ Otto Preminger - Priser - IMDb
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Richard Harland Smith. Biografi på http://www.tcm.com/tcmdb/person/155068%7C119881/Otto-Preminger/ Arkiveret 27. december 2013 på Wayback Machine
8. ↑ Margen for fejl | IBDB: Den officielle kilde til Broadway Information . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 26. december 2013. (ubestemt)
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Otto Preminger film, fotos, filmanmeldelser, filmografi og biografi - AllMovie . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014. (ubestemt)
10. ↑ Foster Hirsch Otto Preminger: The Man Who Would Be King, Random House, 2011, s.857
11. ↑ Laura - Priser - IMDb . Dato for adgang: 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 8. juni 2013. (ubestemt)
12. ↑ 1 2 Jon C. Hopwood. Mini bio på http://www.imdb.com/name/nm0695937/bio?ref_=nm_ov_bio_sm
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chris Fujiwara. Artikel om Otto Preminger på http://sensesofcinema.com/2002/great-directors/preminger/ Arkiveret 26. december 2013 på Wayback Machine
14. ↑ Forever Amber (1947) - Trailere, anmeldelser, synopsis, visningstider og medvirkende - AllMovie . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014. (ubestemt)
15. ↑ Aubrey Solomon. Twentieth Century-Fox: A Corporate and Financial History. Scarecrow Press, Inc. Boston
16. ↑ 1 2 Månen er blå (1953) - Trailere, anmeldelser, synopsis, visningstider og medvirkende - AllMovie . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014. (ubestemt)
17. ↑ Månen er blå - Priser - IMDb
18. ↑ Manden med den gyldne arm - Priser - IMDb . Dato for adgang: 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 8. april 2016. (ubestemt)
19. ↑ Carmen Jones (1954) - Anmeldelse - AllMovie . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014. (ubestemt)
20. ↑ Carmen Jones - Priser - IMDb . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 2. juni 2020. (ubestemt)
21. ↑ Porgy and Bess (1959) - Trailere, anmeldelser, synopsis, forestillingstider og medvirkende - AllMovie . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 6. december 2013. (ubestemt)
22. ↑ Porgy og Bess - Priser - IMDb . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 14. april 2016. (ubestemt)
23. ↑ Anatomy of a Murder (1959) - Anmeldelse - AllMovie . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014. (ubestemt)
24. ↑ Anatomy of a Murder (1959) - Trailere, anmeldelser, synopsis, visningstider og rollebesætning - AllMovie . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014. (ubestemt)
25. ↑ Anatomy of a Murder - Priser - IMDb . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 25. marts 2015. (ubestemt)
26. ↑ Exodus (1960) - Anmeldelse - AllMovie . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014. (ubestemt)
27. ↑ Exodus - Awards - IMDb . Dato for adgang: 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (ubestemt)
28. ↑ 1 2 Råd og samtykke (1962) - Anmeldelse - AllMovie . Dato for adgang: 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 3. februar 2014. (ubestemt)
29. ↑ The Cardinal - Awards - IMDb . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 24. marts 2022. (ubestemt)
30. ↑ In Harm's Way (1965) - Anmeldelse - AllMovie . Dato for adgang: 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 19. december 2013. (ubestemt)
31. ↑ Bunny Lake mangler - Priser - IMDb . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016. (ubestemt)
32. ↑ Bunny Lake Is Missing (1965) - Anmeldelse - AllMovie . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 13. januar 2014. (ubestemt)
33. ↑ Hurry Sundown (1967) - Trailere, anmeldelser, synopsis, visningstider og medvirkende - AllMovie . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014. (ubestemt)
34. ↑ Skidoo (1968) - Anmeldelse - AllMovie . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014. (ubestemt)
35. ↑ Fortæl mig, at du elsker mig, Junie Moon (1970) - Anmeldelse - AllMovie . Hentet 25. december 2013. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014. (ubestemt)

Links

• Otto Preminger Arkiveret 27. december 2013 på Wayback Machine på Turner Classic Movies hjemmeside
• Otto Preminger Arkiveret 26. december 2013 på Wayback Machine på Senses of Cinemas hjemmeside
• Otto Preminger Arkiveret 4. september 2014 på Wayback Machine på VideoGuides hjemmeside

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi discogs Filmportal Internet Broadway Database Internet Broadway Database Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk MusikBrainz Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Østrigsk musical Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Larussa kroatisk Amerikansk National Biografi Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav
I bibliografiske kataloger BNE : XX1076838 BNF : 11920581g CONOR : 10332003 GND : 119067412 GTAA : 143482 ISNI : 0000 0001 1556 507X J9U : 987007266771205171 LCCN : n50022887 NKC : mzk2003206405 NLP : A29276974 NTA : 070815402 NUKAT : n2003062843 SUDOC : 027082261 VIAF : 29539444 WorldCat VIAF : 29539444