engle ansigt | |
---|---|
engle ansigt | |
Genre |
noir melodrama thriller |
Producent | Otto Preminger |
Producent | Otto Preminger |
Manuskriptforfatter _ |
Ben Hecht Oscar Millard Frank S. Nugent Chester Erskine (historie) |
Medvirkende _ |
Gene Simmons Robert Mitchum |
Operatør | Harry Stradling kunst. |
Komponist | Dmitry Tyomkin |
produktionsdesigner | Carroll Clark [d] |
Filmselskab | RKO billeder |
Distributør | RKO billeder |
Varighed | 91 min |
Land | |
Sprog | engelsk |
År | 1952 |
IMDb | ID 0044357 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Angel Face , nogle gange Angel Face , er en film noir fra 1952 instrueret af Otto Preminger .
Filmen handler om en 19-årig pige ( Jean Simmons ), hvis engleagtige ansigt skjuler et morbidt sind, der udklækker planer om at myrde sin forhadte rige stedmor og intimitet med sin tilbedte far. Efter at have rettet blikket mod en ambulancechauffør ( Robert Mitchum ), forstyrrer hun hans forhold til hans kæreste, indleder en affære med ham og får et job i sin familie, efterfulgt af en række tragiske dødsfald [1] .
Filmen er en af de freudianske noirs, hvor analysen af karakterernes psyke og underbevidsthed spiller en vigtig rolle . Den samme undergenre omfatter malerierne " Mildred Pierce " (1945) af Michael Curtitz , " Strange Illusion " (1945) af Edgar Ulmer , "The Strange Love of Martha Ivers " (1946) af Lewis Milestone , " Dark Mirror " (1946) af Robert Siodmak , " Medallion (1946) af John Brum , High Wall (1947) af Curtis Burchardt og Whirlpool (1949) af Preminger .
Filmen foregår i Beverly Hills . Ambulancechaufføren Frank Jessup ( Robert Mitchum ) og hans partner Bill modtager et nødopkald til Tremaine-familiens gård på en bakketop. Den velhavende ejendomsejer Katherine Tremaine ( Barbara O'Neill ) blev næsten kvalt af gassen, men hendes mand Charles Tremaine ( Herbert Marshall ) formåede at åbne vinduerne i sidste øjeblik og lukke luft ind i hendes værelse. Ifølge politiet var det et uheld, men Katherine mener, at de forsøgte at dræbe hende. Da ambulancen ankom, var Katherine allerede kommet sig. Da han passerer gennem stuen på vej til bilen, får Frank øje på Diane Tremaine ( Jean Simmons ), der netop er ankommet fra England, Katherines smukke 19-årige steddatter, der melankolsk spiller klaver. Frank forsikrer hende om, at hendes stedmor vil klare sig, hvorefter Diana begynder at få et raserianfald. Frank slår pigen for at bringe hende til fornuft igen. En chokeret Diana slår ham tilbage og beder derefter om tilgivelse for sin opførsel. Efter arbejde går Frank til en nærliggende cafe og forsøger at ringe til sin kæreste Mary Wilton ( Mona Freeman ), der arbejder som receptionist på hospitalet, men hendes nummer bliver ikke besvaret. Diana, der har fulgt Frank fra selve herregården, går ind i cafeen og engagerer ham i en samtale. Da Mary ringer tilbage til Frank på cafeen, beder han hende om at aflyse den hjemmelavede middag, hun lavede specielt til ham, og forklarer, at hun er for træt. Frank tager med Diana til byen. Under middagen afslører hun, at hendes far, Charles Tremaine, er en respekteret romanforfatter, men han har ikke været i stand til at afslutte en eneste bog, siden hendes mor blev dræbt i et luftangreb under Anden Verdenskrig. Da Diana bliver spurgt, svarer Frank, at han tidligere var racerkører og drømmer om at åbne sit eget bilværksted, som han sparer penge til med sin kæreste Mary. Da hun vender hjem om aftenen, kommunikerer Diana blidt med sin far. Efter sin mors død for ti år siden fik Diana aldrig nogen venner, og hendes far forblev hendes eneste nære person i mange år. Diana havde det svært med sin fars ægteskab med Katherine, som efter hendes mening blev en hindring i deres forhold.
Dagen efter inviterer Diana Mary til middag under påskud af, at hun anonymt vil give Frank penge til at købe et værksted. Under samtalen gør Diana det klart, at Frank tilbragte den foregående aften med hende. Mary mistænker Diana for dårlige hensigter og nægter sine penge. Hun indrømmer dog, at det faktum, at Frank i al hemmelighed mødtes med Diana bag hendes ryg, ikke styrkede hendes tillid til Frank. Under et møde med Mary den aften lyver Frank igen for sin ven om hans date med Diana. Forarget over hans løgne nægter Mary at fortsætte aftenen med Frank og tager afsted med Bill, som længe har været forelsket i hende. Nogen tid senere finder Diana Frank på en cafe. Han er tydeligvis ikke glad for, at hun mødtes med Mary uden hans vidende og fortalte hende, at de tilbragte den foregående aften sammen. Men da Diana inviterer Frank til at deltage i det kommende billøb i sin sportsvogn, glemmer Frank alt og accepterer hendes tilbud med interesse. Derhjemme overbeviser Diana, med støtte fra sin far, Katherine om at hyre en chauffør. Den aften, under en måneskin gåtur, kysser Diana Frank og overtaler ham til at blive deres familiechauffør. Frank flytter snart ind i Tremayne ejendom. Selvom Katherine er mistænksom over for Dianas hensigter, indvilliger hun i at lytte til Franks forslag om at oprette et autoværksted. Diana informerer Frank om, at hendes stedmor er klar til at mødes med ham og beder om at forberede hans forslag skriftligt. Frank møder Katherine og gør et godt indtryk på hende. Katherine vil gerne hjælpe Frank og ringer til sin advokat, men han er på forretningsrejse til San Francisco, og Katherine lægger Franks forslag på sit skrivebord. Snart returnerer Diana på en hemmelig date Franks forslag og siger, at Katherine smed det i skraldespanden. Diana er bange for, at hvis Katherine finder ud af deres forhold, vil hun fyre Frank, og Diana vil selv blive spærret inde i huset. Frank forsøger at berolige Diana, men hun insisterer på, at de midlertidigt skal stoppe deres møder.
Et par dage senere, midt om natten, går en liderlig Diana ind på Franks værelse og siger, at Katherine lige forsøgte at slå hende ihjel ved at tænde for gassen i hendes pejs. Frank tror hende ikke, og siger, at ingen politimand vil tro hende, og sådanne udtalelser kan kun vække mistanke. Næste dag ankommer Frank til Marys hus og fortæller hende, at han siger op fra sit job i Tremaine-huset og håber på at få kontakt til Mary igen. Frank arrangerer en date med hende den aften, og vender tilbage til Tremains' hus og begynder at pakke sine ting. Diana går uventet ind på sit værelse med en kuffert og trygler ham om at løbe væk fra huset med hende. På hendes vedholdende spørgsmål indrømmer Frank, at han elsker hende på en eller anden måde, hvorefter han indvilliger i at blive et par dage mere for seriøst at overveje, hvad han så skal gøre. Næste dag skal Katherine selv til Santa Monica. Men som det viser sig, er Frank gået til autoværkstedet for at reparere Dianas bil. Diana tilbyder Katherine en tur i stedet for Frank, men Katherine beslutter sig for at køre selv. Lige inden han tager afsted, beder Charles sin kone om at give ham et lift til byen og sætter sig ind i bilen. Da Katherine skifter til gear og trykker på gassen, skynder bilen pludselig tilbage i fuld fart og styrter ned ad en klippe. Katherine og Charles styrter ned og dør.
På mistanke om deres mord pågriber politiet Frank og Diana, som bliver arving til hele Tremaine-familiens rigdom. Diana bliver efter et alvorligt nervesammenbrud anbragt på et fængselshospital. Hun er taget for at forsvare en af de bedste advokater Fred Barrett (Leon Ames). Ved det første møde fortæller Diana ham, at hun er skyldig i sin stedmors og fars død, og Frank er ikke skyld i noget. Fred svarer dog, at kun en domstol kan fastslå en persons skyld. Efter at have udviklet en forsvarsstrategi overbeviser Fred Frank og Diana om at blive gift og forsikrer, at dette vil være med til at påvirke juryen til deres fordel. I retten afviser Barrett dygtigt ekspertbeviser for, at transmissionen og brændstofsystemet i Catherines bil bevidst blev manipuleret med de tiltalte med den hensigt at forårsage en katastrofe. Han viser, at der ikke er nogen afgørende beviser for, at disse mekanismer overhovedet var fejlbehæftede, og hvis de var, er der ingen beviser for, at Diana og Frank gjorde det. Fred udtaler på sin side, at Dianas kuffert, som endte på Franks værelse, er et overbevisende bevis på, at de skulle løbe hjemmefra og derfor ikke havde til hensigt at dræbe nogen. Som et resultat bliver Frank og Diana frikendt. Da han vender tilbage til herregården efter retssagen, fortæller Frank Diana, at han er ved at skilles fra hende. Diana siger, at hun har lidt af jalousi og ensomhed, lige siden hendes far giftede sig med Katherine. Hun siger, at det var en rigtig sorg for hende at se hendes forældres knuste kroppe, og hævder, at på trods af hendes had til Katherine, dræbte hun ingen. På trods af Dianas anger, insisterer Frank på, at han vender tilbage til Mary. Diana svarer, at hun er klar til at vædde sin sportsvogn med ham om, at Mary ikke vil acceptere ham. Men Frank går til Mary, taler med hende, prøver at overbevise hende om at tænke det om igen, men Mary beslutter sig for at blive hos sin hengivne Bill. Diana ankommer i mellemtiden til Barretts kontor, hvor hun tilstår at have dræbt sin far og stedmor, og beskriver detaljeret, hvordan hun bad en intetanende Frank om at forklare hende, hvordan bilens transmission fungerer. Efter at have mindet Diana om, at hun ikke lovligt kan genanklages i en sag, hvor hun blev frifundet, river Barrett sin tilståelse op. Tilbagevendende Frank erklærer over for Diana, at Mary afviste ham, og han skal til Mexico alene og har allerede bestilt en taxa. Diana beder om at tage hende med, men Frank nægter, men går med til at tage sin bil til busstoppestedet. Efter Frank sætter sig ind i bilen, bakker Diana og trykker på gaspedalen, bilen kører ud af en klippe og falder ned fra en klippe, og dræber dem begge på samme måde som hendes forældre døde.
I sin storhedstid var Otto Preminger en af de sjældne instruktører, der øjeblikkeligt var genkendelig for den gennemsnitlige biografgænger, hovedsageligt på grund af hans succes som "onde nazikommandører" i film fra Anden Verdenskrig . Men få vidste, at Preminger faktisk var jøde... Og det er svært at forestille sig nogen anden etableret filmskaber, der ville have sagt ja til at spille Mr. Freeze i den originale Batman tv-serie ! [2] . Som instruktør blev Preminger nomineret til en Oscar tre gange : for film noir Laura (1944), det juridiske drama Anatomy of a Murder (1959) og det episke drama Cardinal (1963) [3] . Blandt hans mest bemærkelsesværdige film er også film noir " Fallen Angel " (1945) og " Where the sidewalk ends " (1950), et af de mest slående dramaer om stofmisbrug " The Man with the Golden Arm " (1955), en politisk drama med homoseksuelle motiver " Advice and Consent " (1962), samt den psykologiske thriller " Bunny Lake is Missing " (1965) [4] .
Den engelske skuespillerinde Jean Simmons blev to gange nomineret til en Oscar for sin rolle som Ophelia i filmen Hamlet (1948) af Laurence Olivier , og senere i det psykologiske drama Happy Ending (1969) [5] . Andre mest succesrige film med Simmons var David Leans engelske drama Great Expectations ( 1946) baseret på romanen af Charles Dickens , den romantiske komedie Guys and Dolls (1955), den episke western Big Country (1958) og det historiske drama Spartacus (1960) [6] .
Robert Mitcham blev nomineret til en Oscar i 1946 for sin birolle i militærdramaet The Story of Private Joe (1945) [7] . Mitchum var en af de mest bemærkelsesværdige stjerner i film noir-genren og medvirkede i film som Out of the Past (1947), Crossfire (1947), Haunted (1947) og Night of the Hunter (1955). Derudover omfatter hans bedste værker thrilleren " Cape Fear " (1962), westernen " El Dorado " (1966) og krimi-thrilleren " Friends of Eddie Cole " (1973) [8] .
Ifølge filmkritiker Paul Tatara kom ideen til filmen fra RKO Pictures -ejer Howard Hughes , som "arrangerede det hele af meget mærkelige årsager." Preminger, som på det tidspunkt var under kontrakt med 20th Century Fox , blev kaldt ind af studielederen Darryl Zanuck og informerede ham om, at "han blev udlånt til Hughes for et billede. Da Zanuck overrakte ham manuskriptet, som på det tidspunkt ukunstlet hed Murder Story, blev Preminger forfærdet over ham og nægtede at arbejde med materialet. På trods af Zanucks insisteren (som havde stor indflydelse i Hollywood), nægtede Preminger kategorisk at instruere denne film [2] . Preminger undervurderede dog Howard Hughes evne til at få sin vilje. Hughes ringede til Preminger kl. 3 og bad ham om at forlade huset. Derefter rejste de i flere timer rundt i det øde Los Angeles og diskuterede projektet [2] . Hughes forklarede Preminger, at han netop havde købt Simmons ' kontrakt fra det britiske filmstudie J Arthur Rank, og inden den udløb, skulle skuespillerinden arbejde for ham i 18 optagedage [9] . Kort forinden havde han dog et alvorligt skænderi med skuespillerinden, hvorefter hun tog en saks og klippede sit hår af, velvidende at Hughes hadede korte klipninger til kvinder [2] . "Hughes sagde til Preminger: 'Jeg vil klare mig med den lille tæve, og du vil hjælpe mig med det.' Hughes gav Preminger fuld carte blanche til at arbejde på filmen; han tillod ham endda at revidere manuskriptet fuldstændigt på betingelse af, at Preminger ikke ville invitere nogen kommunister til dette ”(samtalen fandt sted under den antikommunistiske heksejagt i Hollywood ). “Det eneste Hughes bad om var at få Simmons til at bære en lang sort paryk gennem hele filmen. På disse vilkår var Preminger enig .
Efter filmens udgivelse anmeldte The New York Times den negativt og skrev, at " melodramaet er en irriterende blanding af ægte talent, episodisk sensibilitet og pompøs psykologisk vandretur, der ikke forbedrer omdømmet til hverken den mere dygtige RKO eller dens medlemmer" [ 10] . Over tid begyndte filmen at blive værdsat ret højt, kritikere var særlig opmærksomme på billedets freudianske motiver. TimeOut -magasinet kaldte således billedet for "en storslået freudiansk krimi-thriller med et noir-twist, men filmet hovedsageligt i klare, lyse og lette interiører" [11] . Kritikeren Dave Kehr i The Chicago Reader bemærkede også, at "dette intense freudianske melodrama er et af de glemte mesterværker i film noir-genren" [12] , mens Dennis Schwartz, kalder filmen "et fremragende melodrama" og "en smart underholdende thriller" , understregede, at "Denne film noir, påvirket af freudiansk psykologi, blev optaget på 18 dage af instruktør Otto Preminger , som er kendt for sin evne til at skræmme skuespillere" [9] . Paul Tatara skrev, at filmen "rangerer blandt de mindeværdige værker" af Preminger [2] , mens Craig Butler gav filmen følgende vurdering: "Dette er et atypisk værk i film noir-genren, der har fået et kultry gennem årene. De kolde, løsrevne funktioner, der gør denne film speciel, kan slå mange af, men dem, der fanger tonen, vil virkelig nyde den .
New York Times opsummerede filmens plot som følger: "Den smukke, forelskede, indadvendte Ms. Simmons , som viser sig at være alle tiders neurotiske, annekterer den ubekymrede ambulancechauffør Mr. Mitcham , hvilket gør ham til familiechauffør. Åbningsscenerne i et sprudlende spil co-op, der involverer den mystiske unge dame, hendes fanatisk elskede far ( Herbert Marshall ), hadede stedmor ( Barbara O'Neill ) og chaufføren som et værktøj i hendes hænder lover nogle spændende, sofistikerede intriger. I de efterfølgende begivenheder, der ikke er særlig smarte og meningsløse, dræber Miss Simmons apatisk sine forældre (og gør hun det?), undgår gaskammeret ved at gifte sig med en forslået chauffør (er han?), og kaster til sidst sig selv og ham ud af en klippe i en bil på hundrede fod (og hvordan!)” [10] . Avisen fortsætter med at bemærke, at "dygtige skuespillere, ledet af Gene Simmons og Robert Mitchum , og en god, solid filmidé sejler i en prætentiøs freudiansk tåge, der bevæger sig gennem smukt konstruerede scener med katastrofale konsekvenser. Men en mærkelig, uhøjtidelig tilbagetrækning til en vag motivation for karakterernes handlinger, bevidst forvirrende begivenheder og et usammenhængende forløb i fortællingen ødelægger alle disse kvalitative planer. Og den absurd deprimerende finale virker som den perfekte prikken over i'et på alt, der går forud .
Kehr mener, at "filmen er en rastløst kold, rationel udforskning af seksuel frygt, stort set på samme måde som Premingers senere mesterværk Bunny Lake Is Missing er en lidenskabsløs udforskning af barndommens frygt... Kulisserne, karaktererne og handlingen er stiliseret efter ekstremt, men det bevægelige kamera Premingera giver dem en skræmmende enhed og flydende karakter, der sporer en lige, ren linje til toppen af klippen, hvilket skaber en af de mest dristige afslutninger i . Schwartz understreger, at "filmens mørke energi blev givet af noir-historien om helte, der falder i krogen af sex og penge." Kritikeren understreger endvidere, at "filmen var en stor succes takket være det fremragende fine skuespil af stjernerne Mitchum og Simmons, såvel som skarpt, klart sort-hvidt kameraarbejde" [9] . Butler skriver, at "dem, der nyder filmen, finder det en fascinerende udforskning af en kold, kold ondskab, der ikke er så meget hjerteløs som blot mangler følelse og formål. Andre finder dog, at det resulterende afmålte tempo er for langsomt og kedeligt, og karakterernes motivation er uforståelig, hvis overhovedet forståelig .
New York Times noterede sig Premingers "glatte retning i dette veludformede projekt, matchet af et par gribende linjer og et par tankevækkende scener skrevet af manuskriptforfatterne Frank S. Nugent og Oscar Millard" [10] . TimeOut mente, at "Preminger udglatter historiens melodrama noget med sin karakteristiske kolde klarhed, understreger dens psykologiske kompleksiteter og tillader individuelle voldshændelser at dukke op med en chokerende almindelighed" [11] .
Filmkritiker Paul Brenner skrev, at "den lidt klichéfyldte historie er skåret ned og reduceret til et elementært niveau - der er ikke en eneste tom scene i filmen, og den velkendte historie bærer en eftersmag af uundgåelighed og undergang med sig" [14] . Han fortsætter med at sige: "Preminger, som altid har været hypnotisør, væver sin stil ind i mareridtets søvnige dis. Den hallucinogene karakter af det, der sker, understreges af Premingers iscenesættelse og kameraarbejde, hvor skuespillerne bevæger sig fra forgrunden til baggrunden, eller hvor kameraet bevæger sig til bevægende og kvælende nærbilleder .
Fokus i billedet er Gene Simmons ' optræden . Ifølge Ker, "spiller Simmons en ekstrem version af en femme fatale, en rig pige, der forfører en smuk chauffør, efter at hendes far har afvist hendes tilnærmelser" [12] . Butler skriver, at "Preminger og Simmons har skabt den mest usædvanlige, mærkelige, mystiske femme fatale, en der ser ud til at udføre handlinger uden rigtig at forstå deres betydning og uden den mindste tanke om, hvordan hun skulle opføre sig. Dette personlighedstræk - kombineret med Premingers præcise, brutale filmatisering af ulykken - gør hendes fars utilsigtede død bemærkelsesværdig kraftfuld . Han skriver, at "Simmons er dejlig gennem hele filmen, og virker tilsyneladende helt spontant, men selv dette øjeblik af spontanitet er kun fuldt ud forstået af hendes karakter" [13] . Schwartz opsummerer, at "resultatet muligvis er Simmons' bedste filmpræstation" [9] , og Tatara mener også, at "Simmons spillede en af hendes stærkeste og mest uventede roller i sin karriere i denne film" [2] .
Variety understreger, at "Mitcham og Simmons udgør et godt team, der dygtigt og kompetent inkarnerer både kravene til manuskriptet og Premingers instruktionsopgaver" [ 1] . Ifølge TimeOut er "Mitchum arketypen på en film noir-helt, der står over for en misforstået femme fatale... hans karakter er så forblændet af den ydre engleagtige Simmons, at han ikke kan få sig selv til at indrømme, at hun forsøger at dræbe sin mor. .. Mitchum leverer en af sine mest reserverede og lyriske præstationer, der perfekt skygger for den dæmoniske essens af den udadtil naive unge Simmons" [11] . Butler er også af den opfattelse, at "Mitchum er den perfekte kulisse for hende, foruroligende rationel og mere indsigtsfuldt bevidst om verden omkring ham, men på en eller anden måde falder under hendes trylleformular mod hans vilje" [13] .
Tematiske steder | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
Otto Preminger | Film af|
---|---|
1930'erne |
|
1940'erne |
|
1950'erne |
|
1960'erne |
|
1970'erne |
|