Otdelnov, Pavel Alexandrovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 4. maj 2022; checks kræver 11 redigeringer .

Pavel Otdelnov

Fødselsdato	19. juni 1979 (43 år)( 1979-06-19 )
Fødselssted	Dzerzhinsk , Nizhny Novgorod Oblast , Russian SFSR , USSR
Borgerskab	Rusland
Genre	landskab , installation
Studier	Moscow State Academic Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov , Institute of Contemporary Art Problems
Præmier	Statspris inden for samtidskunst "Innovation"
Internet side	otdelnov.com
Mediefiler på Wikimedia Commons

Pavel Alexandrovich Otdelnov (født 19. juni 1979 , Dzerzhinsk , Nizhny Novgorod-regionen ) er en russisk kunstner kendt for sine værker inden for genren industrilandskab . Medlem af malerisektionen i Moscow Union of Artists .

Biografi

Tidlige år, Nizhny Novgorod Art College

Otdelnov blev født i byen Dzerzhinsk , Nizhny Novgorod-regionen , den 19. juni 1979 . I et interview med "Dialogue of Arts" fra Moskva Museum for Moderne Kunst sagde han, at han valgte erhvervet som kunstner i den tidlige barndom. Efter studiet for billedkunst gik Otdelnov ind på en kunstskole, hvor han blev interesseret i Nicholas Roerichs arbejde , efter det - i 1994, på Nizhny Novgorod Art School, med speciale i "lærer-maler" [1] [2] [3] .

I en klumme dedikeret til kunstundervisning til internetpublikationen om samtidskunst AroundArt karakteriserede Otdelnov skolen som en konservativ uddannelsesinstitution, der bevarede traditionerne for socialistisk realisme og lagde stor vægt på at arbejde ud fra naturen. Otdelnov tog for at studere fra Dzerzhinsk og fyldte tiden i toget med skitser fra naturen. Hans første udstillinger går tilbage til denne periode: først en kollektiv udstilling på Miezdunarodny Plener Malarski i Slavkow, Polen i 1997, derefter en personlig udstilling i Nizhny Novgorod House of Peter the Great i 1999 [1] [2] [4] .

Otdelnovs speciale " Cargo 200 " var inspireret af et møde med en veteran fra den afghanske krig , som fortalte den unge kunstner om vanskelighederne ved at vende tilbage til det civile liv, og er dedikeret til de soldater, der døde i den første tjetjenske krig . Forsvaret blev overværet af lærere fra Surikov Moscow State Academic Art Institute , som rådede Otdelnov til at studere maleri på Moscow State Art Institute, og efter at have modtaget et diplom tog kunstneren til Moskva [2] [5] [6] .

Surikov Institute, Institute of Contemporary Art Problems

Efter at have gået ind på fakultetet for maleri i 1999, befandt Otdelnov sig i atelieret til Pavel Nikonov , hvis anden lærer var Yuri Shishkov, en nær ven og elev af Nikolai Andronov . Under vejledning af mestrene i den " svære stil " studerede eleverne sammensætningen og organiseringen af billedplanet , og rammer for tegning og maling blev snarere betragtet som sekundære discipliner [2] [7] .

I sine collegeår rejste Otdelnov meget, deltog i udenlandske udstillinger. I 2001 præsenterede han værker på Arte Padova-messen i den italienske by Padua , og besøgte derefter Albarella Island med en soloudstilling.i Veneto -regionen og besøgte den 49. Venedig Biennale , hvor han stiftede bekendtskab med de nye mediers kunst . Hans institutafhandling - en serie af "Gospel Cycle" - var resultatet af kreative rejser til det russiske Nord- og Centralasien og studiet af russisk maleri i 20'erne og 30'erne af det XX århundrede [4] [8] [9] [10] .

Efter at have modtaget et diplom i 2005 gik Otdelnov ind i magistraten på Moskvas statskunstinstitut i den kreative og udøvende specialitet og blev undervejs en stipendiat i Den Russiske Føderations kulturministerium . Efter at have sluttet sig til malerisektionen af Moskvas kunstnerforening i 2006, begyndte hans samarbejde med gallerier. Ifølge Otdelnov var det vigtigste middel til selvuddannelse efter eksamen fra kandidatskolen for ham en blog registreret i LiveJournal i 2007 , hvor kunstneren offentliggjorde noter om kunst og fotografier fra udstillinger, han besøgte. I 2013 stod Otdelnov over for behovet for at systematisere viden og kom ind på Institute of Contemporary Art Problems , hvor han dimitterede i 2015 [2] [6] [10] [11] .

Kreativitet

Forene. Retrospektiv, 2007–2008

I 2007, på initiativ af kurator Fjodor Nikonov, tog to kandidater fra Moskva State Academic Art Institute - Otdelnov og Egor Plotnikov - på en kreativ rejse til det vestlige Sibirien og studerede i to uger bygningerne i Novokuznetsk (tidligere Kuznetsk) og Vestsibiriske metallurgiske mejetærskere bygget i 2.-3. kvartal af det 20. århundrede . Formålet med turen var at gentænke erfaringerne fra Alexander Drevin , Alexander Labas , Alexander Tyshler , Nadezhda Udaltsova og Alexander Shevchenko og andre kunstnere, der deltog i ekspeditioner til landets vigtigste byggepladser i 20'erne og 30'erne.

Serien, skrevet af Otdelnov og Plotnikov, baseret på fotografier og skitser taget under turen, blev præsenteret på Heritage kunstgalleri i maj 2012. Det særlige ved fortolkningen af den industrielle genre af unge kunstnere - fraværet i malerierne af en person, hovedpersonen i konstruktion og produktion - blev understreget af udstillingens kuratorer, der placerede serien i et enkelt rum med maleriet af 30'erne - 60'erne, der glorificerer "hverdagens arbejdshelte" [3] [12] [13] .

I 2017 blev 5 værker af Otdelnov og Plotnikov, tidligere erhvervet af Evraz , overført til Ivan Bardin Science and Technology Museum i Novokuznetsk . Værkerne blev præsenteret på udstillingen "Tidens vind", der åbnede i museet [14] .

Neon Landscape, 2012

I efteråret 2012 fandt Otdelnovs første soloudstilling sted i Moskva: kunstneren præsenterede en række malerier "Neon Landskab" i storbyens galleri "ArtRu Agencies". Værkerne er lavet i olie på lærred og træ og er dedikeret til lysets natur. Scenerne på lærrederne var terminaler, passager og landingsbaner på flyvepladser, metrostationer og natmotorveje - rum, der udfører en servicerolle under hurtige bevægelser, og hovedpersonen er kunstigt lys, der smelter sammen i linjer, der leder menneskelig bevægelse i byrummet [15 ] [16] [17] .

Intern Degunino, 2014

I 2013 begyndte Otdelnov at arbejde på en serie inspireret af den kreative forskning fra Zapadny Degunin , et distrikt i Moskva beliggende nær Moskvas ringvej , hovedsageligt bestående af industrizoner og panelhuse i P-44- serien . Hans forfatters fortolkning af arkitekturen i boligområder med enkelte industrielle genstande i et endeløst snedækket rum vakte interesse hos kuratoren for IV Moskva Biennale for Young Art "Time to Dream" David Eliott, som præsenterede malerier fra den ufærdige serie i udstillingens hovedprogram i juni 2014, hvor de blev højt værdsat af kunstkritikere og kulturobservatører [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24 ] [25] .

I oktober præsenterede Otdelnov den færdige serie på soloudstillingen "Inner Degunino" på Moscow Museum of Modern Art . "Degunino" var med på listen over 50 store kunstprojekter i 2014, udarbejdet af AroundArt, indtog 3. pladsen i læserens afstemning om den bedste udstilling og blev i 2015 nomineret til Kandinsky-prisen i kategorien "Årets projekt" [26] [27] [28] [30] [31] [32] .

En reproduktion af maleriet "The Ark" fra projektet "Internal Degunino" i 2014 blev brugt i udformningen af forsiden af albummet af samme navn af Nizhny Novgorod musikalske gruppe KernHerbst, hvor kunstnerens bror Leonid Otdelnov spiller [ 33] .

Pavel Otdelnov maler på lærred med olie, hvad alle er vant til at gå forbi eller passere så hurtigt som muligt, det vil sige industrizoner, termiske kraftværksrør og andre kedelige tegn på det russiske landskab. Kunstneren er snarere ikke interesseret i form, men i rummet. Han kigger ind i det velkendte landskab, rydder det for alt overflødigt, det vil sige mennesker og biler, og vender broen, som går i det fjerne, til en genstand, der er tabt et sted i det kolde rum.Alexandra Shestakova Sovepose i rummet - " Kommersant "

TC, 2015

I 2015 præsenterede Otdelnov projektet "TC" (forkortelse for "shoppingcenter") , dedikeret til indkøbscentre, der voksede op i kollegieområderne i byen i de velstående "nul år". Kunstneren afbildede de lyse kasser med indkøbscentre, omgivet af faldefærdige panelhuse , i form af "fejl" — grafiske artefakter forårsaget af softwarefejl. Til udstillingen "Block of Space Given to the Mind" i den nye fløj af Gogol-huset på Nikitsky Boulevard udvidede Otdelnov projektet med en totalinstallation, hvor "fejlen" blev materialiseret ved hjælp af LEGO -klodser [34] [35] .

Derudover inden for rammerne af programmet ”Rumudvidelse. Artistic Practices in the Urban Environment", organiseret af VAC Foundation til støtte for den kreative undersøgelse af fænomener og fænomener, der er karakteristiske for det moderne Moskva, blev præsenteret en tredimensionel visualisering af "fejlen" som et muligt objekt for offentlig kunst : en struktur lavet af lyse sammensatte blokke placeret nær motorvejen , på grund af parallakseeffekten ser monolitisk ud fra én vinkel og falder fra hinanden, når man ændrer synspunktet [36] [37] [38] [39] .

I november 2016 på udstillingen “TC. The Time of Colored Sheds", som blev afholdt som en del af programmet "Non-Places" i Institut for Forskningscenter i Kazan Center for Samtidskultur "Change", præsenterede Otdelnov, udover en række malerier, kreativt projekt Jeg handler derfor er jeg ( eng. Jeg køber, derfor eksisterer jeg ), dedikeret til systemet med vare-penge-relationer. Som en del af projektet udstedte kunstneren et bankkort med en reproduktion af sit eget maleri, brugte det til at modtage royalties for værket og betalte med det i flere måneder, og sporede hele processen [40] [41] .

De tomme by-industrielle landskaber i den sovende udkant, kendt fra kunstnerens tidligere serie "Inner Degunino", og som er blevet en slags Otdelnovs visitkort, er spækket med farverige pixels i de nye værker. <...> Otdelnovs landskaber, med deres tekstur, der er kendt for enhver bybo, inviterer beskueren indenfor, ind i dybet af slættede sletter, blandt hvilke rækker af panelskyskrabere og elledninger rejser sig. Men denne imaginære dybde i kolde gråtoner hist og her bliver knust, smuldrer til farverige pixels og siger, at al synlig virkelighed er illusorisk. Vi er ikke i Degunino, vi ser bare en "rapport" derfra.Konstantin Zatsepin [42]

Industrizone, 2015—2020

I juli 2016 præsenterede Otdelnov på en soloudstilling i Arsenal Exhibition Centre i Nizhny Novgorod, som er en del af Volga-Vyatka-afdelingen af State Center for Contemporary Art , det kreative projekt White Sea. Black Hole" er resultatet af en historisk og kunstnerisk undersøgelse af Dzerzhinsks historie ved hjælp af maleri, dokumentarfilm og andre medier. Navnet på projektet er afledt af navnene på to objekter med akkumuleret miljøskade efterladt af de sovjetiske kemiske industrivirksomheder i nærheden af byen - Hvidehavet og Sorte Huls slamreservoirer [43] .

Projektet omfattede malerier, der skildrede ruinerne af fabrikker i den østlige industrizone i byen Dzerzhinsk og billeder af objekter med akkumuleret miljøskade, malet fra satellitbilleder , "Honor Board" -serien er en kreativ udvikling af sovjetiske fotokrøniker taget fra arkiveringen af aviserne "Dzerzhinets", "Voice of a Worker" og "For Valiant Labor", fotografier, en dokumentarfilm om Dzerzhinsks omegn og tre genstande - et fragment af slam fra en slamfælde og grafitstænger brugt i kemisk produktion, som lokale beboere på trods af toksicitet brugte til at opvarme huse indtil slutningen af 90'erne, og mursten fra et ufærdigt kulturpalads "Rulle", som under påvirkning af vind og aggressivt miljø fik en afrundet form [44 ] [45] [46] . Som en del af projektet gennemførte Otdelnov uafhængigt udflugter til industrizonerne i Dzerzhinsk, hvor han talte om byens historie og kemisk forurening [47] .

Nogle af værkerne lavet af Otdelnov som en del af projektet er blevet præsenteret før - for eksempel blev "Honor Board" udstillet på Stavropol Regional Museum of Modern Art i december 2015, og maleriet "56.2354828 / 43.5809789", hvis navn refererer til til koordinaterne for "Hvidehavet" blev udstillet i "Mobilmuseet for ét billede" i Moskva-galleriet "Belyayevo" og på udstillingen "Ny optik i den gamle verden" i Nizhny Novgorod-galleriet "Futuro" [48] [49] [50] [51] [52] .

I 2017, som en del af Sergei Kuryokhin- prisceremonien, blev Otdelnov tildelt en særlig pris fra det franske institut i Skt. Petersborg for dette projekt og modtog en 3-måneders tur til International Arts Centeri Paris [53] [54] .

Andre projekter

I 2009 præsenterede Kovcheg-galleriet for russisk kunst fra det 20. århundrede Otdelnovs arbejde på en udstilling som en del af det parallelle program for den 3. Moskva-biennale for samtidskunst . I 2010 og 2011 deltog Otdelnov i Art.Fair samtidskunstmessen i Köln [1] [55] [56] [57] .

Derudover besøgte Otdelnov i 2011, som en del af krydsåret mellem Rusland og Spanien, med støtte fra Rossotrudnichestvo flere spanske byer med udstillinger. Kunstnerens værker blev præsenteret på House Museum of Miguel de Cervantes i Esquivias , House Museum of Miguel de Cervantesi Alcala de Henares , kulturcentret "Nicolas Salmerón" og udstillingshallen Juana Françaisi Madrid og pladsen på School of Applied Arts i Casa de los Picos palæi Segovia [1] [11] [58] [59] .

I 2012 og 2013 deltog Otdelnov i Moskvas internationale saloner i Kunstnernes Centralhus , og i 2013 nåede han finalen i Strabag Artaward International, etableret af det østrigske byggefirma Strabag [1] [15] [60] .

Mens han studerede ved Institute of Contemporary Art, deltog Otdelnov i flere kollektive udstillinger af studerende. I foråret 2014, i Transformation of Perception-projektet af IPSI og kurator Roland Schöny , dedikeret til overgangen fra analog til digital kunst, præsenterede kunstneren Highway-installationen, et maleri skabt på baggrund af et billede fra Google Street View , foran hvilken skitsebogen indeholder pensler, maling og en åben notesbog . I sommeren og efteråret blev hans arbejde vist i fællesudstillingerne på IPSI og Goldsmiths College "Feltarbejde i kunstens felt" og "Rum uden undtagelser" [61] [62] [63] .

I 2014 deltog kunstnerens værker i en velgørenhedsauktion arrangeret af Christie's auktionshus og non-profit organisationen Smile Foundation. Når i 2015 Nordisk Portrætkonkurrence Portræt Nu! åbnede muligheden for deltagelse for kunstnere fra Østeuropa , Otdelnov bestod kvalifikationsfasen og hævdede prisen opkaldt efter bryggeren Jacob Christian Jacobsen [1] [64] [65] .

I efteråret 2015 blev Otdelnovs værker præsenteret på to traditionelle museer på én gang: i Tretyakov Gallery på udstillingen "Metageography. Space - Image - Action" i det særlige projekt af den 6. Moskva Biennale of Contemporary Art , i november - i projektet af Statens Russiske Museum "Rusland. Realisme. XXI århundrede". Udstillingen i november inkluderede et nyt værk af kunstneren "No flights today", der gengiver ruinerne af den internationale lufthavn "Donetsk" opkaldt efter Sergey Prokofiev , som befandt sig i epicentret af den væbnede konflikt i det østlige Ukraine [66] [67] [68] [69] [70] [71] .

I 2017 indtog han en 51. plads i "Top 100 anerkendte forfattere"-vurderingen af den analytiske portal om moderne russisk kunst InArt [72] .

I foråret 2017 blev Otdelnovs værker præsenteret på den første store retrospektive udstilling "Deserts. 2002-2017" [73] . I juni åbnede Institute of Russian Realistic Art udstillingen "Return Home", for hvilken kunstnerens værk "P-44" blev titlen [74] .

Pavel Otdelnov, hvis kunstneriske sprog også er i skæringspunktet mellem fotografisk og billedmæssig æstetik (han genkender selv indflydelsen fra både den samtidige fotograf Andreas Gursky og den "russiske popartist", maleren Mikhail Roginsky ), udforsker også arkitekturen, som er bestemt til at blive monumenter for den næste, postindustrielle æra, der ikke efterlod paladser og katedraler.
Hans maleri er ikke dedikeret til monumenter for produktion, men af forbrug og kommunikation: Pavel Otdelnov maler indkøbscentre i udkanten, tankstationer og motorveje. Skønheden, som kunstneren finder i disse genstande, som for nylig prægede vores boligrum, er dog langt fra popkunstens ironiske undskyldning for nuets prangende flygtigehed. Hans lærreder <...> synes ikke at være så meget tegn på nutiden som monumenter fra en svunden tid. Fabrikker uden arbejdere, indkøbscentre uden kunder, veje uden biler ligner modernitetens ruiner – men også ingenmandsland, åbne for udforskning, erobring, beboelse.Irina Kulik for udstillingen Ingenmandsland

Udvalgte udstillinger og samlinger

Soloudstillinger

1999 - Pavel Otdelnov. Maleri , Peter I's hus , Nizhny Novgorod
2001 - Rusland i Italia , Albarella, Veneto , Italien
2005 - Lærred. Tid. Space , Chamber of Commerce and Industry, Dzerzhinsk
2006 - Vej hjem , Central Exhibition Hall of Nizhny Novgorod State Exhibition Complex, Nizhny Novgorod
2010-2012 - udstillinger inden for rammerne af krydsåret mellem Rusland og Spanien (Kulturcenter Quinta del Berro, Madrid; Miguel de Cervantes-museet, Alcala de Henares ; Kulturcenter "Nicolas Salmeron", Madrid ; Udstillingshal opkaldt efter Juana Franca, Madrid ; Casa de los Picos, Segovia )
2012 — Neon Landscape , ArtRu Agency Gallery, Moskva
2012 - Otra Cotidianidad , Centro Ruso de Ciencia y Cultura, Madrid
2014 - Inner Degunino , Moskva Museum for Moderne Kunst , Moskva
2014 - The First Principle of Dialectics , fællesudstilling med Yegor Plotnikov, Open Club Gallery, Moskva
2014 - Ingenmandsland , fællesudstilling med Yulia Malinina inden for rammerne af den 4. Moskva Internationale Biennale for Ung Kunst, Greenberg Gallery, Moskva
2015 - Board of Honor , Stavropol Museum of Fine Arts, Stavropol
2015 - Indkøbscenter , Triumph Gallery, Moskva
2016 - Territorium med akkumuleret skade i Mobile Museum of One Painting, Belyaevo Gallery, Moskva
2016 - Hvidehavet. Black Hole , Arsenal State Center for Contemporary Art, Nizhny Novgorod
2016 - Ørkener. 2002-2017 , Belyaevo Gallery, Moskva [73]
2017 - Ruins , Victoria Gallery, Samara [75]
2018 - Kemisk fabrik, FUTURO-galleriet, Nizhny Novgorod [76]
2018 - Fabriksjokes , Oktava Creative Industrial Cluster, Tula [77]
2018 - Psychozoic era , COSMOSCOW 2018, JART Gallery stand , Moskva [77]
2019 — Industrizone , Moskva Museum for Moderne Kunst, Moskva [78]
2020 — Industrizone , Personlig udstilling som en del af udstillingen af nominerede til Innovation 2020-prisen, Arsenal, Nizhny Novgorod [79]
2020 — Er geolocation mulig? Vælg dig selv , som en del af den internationale samtidskunstmesse COSMOSCOW [80]
2021 — Russian nowhere , Triumfgalleri, Moskva [81]
2021 - Russian nowhere , Jeltsin Center Art Gallery , Jekaterinburg [82]
2022 - Ringespor , personlig udstilling som en del af opholdsprogrammet for den 6. Ural Industrial Biennale of Contemporary Art , kollegiebygning af Laboratory "B", landsbyen Sokol , Chelyabinsk-regionen [83]
2022 - Promzona , Uppsala kunstmuseum , Sverige [84]
2022 - Field of Experiment , Kalmar Kunstmuseum , Sverige [85]

Gruppeudstillinger

2006 - Nuværende , Kovcheg Gallery, Moskva
2009 - Personligt bekendtskab (som en del af det parallelle program for den 3. Moskva Biennale of Contemporary Art), Kovcheg Gallery, Moskva
2010 - Dialog. Pavel Nikonov og unge kunstnere , Russian Academy of Arts , Moskva
2010 - International kunstmesse Art.Fair (standen på galleriet "Ark"), Köln
2010 - Fra det modsatte , Winzavod Center for Contemporary Art , Moskva
2010 - Sanatorium of Arts , Tretyakov Gallery , Moskva
2011 — International Art Fair Art.Fair (standen på galleriet "Ark"), Köln
2011 - Russisk metafysik. Italiensk emne. Begyndelsen af et nyt århundrede , Russian Academy of Arts , Moskva
2011 - Livsformer. Retur til virkeligheden , Tretyakov Gallery , Moskva
2012 - Kombiner. Retrospektiv , galleri " Heritage ", Moskva
2013 - Strofer , Erarta , St. Petersborg
2013 - Strabag Art Award , Wien
2014 - Ødelæggelse af landskabet , projekt af magasinet "Dialogue of Arts" (galleri "Agency ArtRu", Moskva ; galleri "Art re.FLEX", Skt. Petersborg ; Usolsky historiske og arkitektoniske museum "Stroganovs kamre", Usolye )
2014 - Architectonics , State Research Museum of Architecture opkaldt efter A. V. Shchusev , Moskva
2014 - Tid til at drømme , hovedprojekt på den 4. Moskva-biennale for ung kunst, Moskva-museet
2014 — Transformation af opfattelse. Fra analog til digital” , Sokol Center for Contemporary Art, Moskva
2014 - Russisk Roulette , Erarta Gallery , New York
2014 — Landskab med forsvinden , Voronezh Center for Samtidskunst, Voronezh
2014 — Museum med forudsigelser , Moskvas museum for moderne kunst , Moskva
2015 - Metageografi. Rum - Billede - Handling , Tretyakov Gallery
2015 - No time , Winzavod Center for Contemporary Art (særligt projekt af den 6. Moskva Biennale for Samtidskunst)
2015 - Rusland. Realisme. XXI århundrede , Statens Russiske Museum , St. Petersborg
2015 - Udvidelse af rummet , GES-2, Moskva
2015 — Sub observationem , Moscow Museum of Modern Art
2015 - En blok af plads gives til sindet , Gogol House, Moskva
2015 — Ferie , Krasnoyarsk Museum Center
2015 - Portrait Now , udstilling af værker af deltagerne i konkurrencen (" Erarta ", Skt. Petersborg; Frederiksborg Slot , København ; Ljungberg Museum of Art, Sverige )
2016 - Altid ny. Altid moderne. Kunst fra XX-XXI århundreder. , ROSIZO , VDNH , Moskva
2016 - Hvor er himlen på jorden , " Erarta ", St. Petersborg
2016 - Seal , Kovcheg Gallery, Moskva
2016 - Mistakes of space , GROUND Peschanaya galleri, Moskva
2017 - Kunstnere af Unionen , galleri "Belyaevo" [86]
2017 - Kom hjem igen , Institute of Russian Realistic Art , Moskva
2017 - New Literacy , hovedprojektet på den 4. Ural Industrial Biennale of Contemporary Art, kurateret af Joan Ribas, Ural Instrument-Making Plant, Jekaterinburg [87]
2018 — 10+7. Hits af samlingen / Vis historie , Moscow Museum of Modern Art , Moskva
2018 - Rusland. Realisme. XXI århundrede , Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan , Tatarstan , Kazan
2018 — Metageography: Orientalism and Robinson Dreams , Zarya Center for Contemporary Art, Vladivostok
2018 - Hvor vil jeg være. Udvalgte værker fra samlingen af Moscow Museum of Modern Art , Peace Square Museum Center , Krasnoyarsk
2018 — Kunst og teknologi. For og imod . VIII Tashkent International Biennale of Contemporary Art, Central Exhibition Hall of the Academy of Arts of Usbekistan, Tashkent
2019 - Guld , Winzavod , Moskva
2019 - Indsamling af DK Gromov. Nyankomne , "DK Gromov", St. Petersborg
2019 - Metageografi - billeder af rummet i globaliseringens æra , Pro art's gallery, Kaluga
2019 — Landscape Faces , Belyaevo Gallery , Moskva
2019 - Måske vil vi aldrig mødes , Izmailovo Gallery, Moskva
2019 — Orientering i området Ottende Moskva-biennale for samtidskunst , Statens Tretyakov-galleri , Moskva [88]
2020 — Virale selvportrætter , onlineudstilling, Museum of Contemporary Art (Ljubljana) , Slovenien , Ljubljana
2020 — Myter og mørke gyder , Ural Vision Gallery, Jekaterinburg
2020 - Undtagelsestilstand , Triumph (galleri) , Moskva
2020 - Generation XXI. Gave fra Vladimir Smirnov og Konstantin Sorokin , Tretyakov-galleriet , Moskva [89]
2020 — Nostalgi for nutiden , Artplay Design Center , Moskva
2020 - CHA SHCHA. Udstilling i skoven , Pirogovo resort, JART galleri [90]
2020 - I et koldt klima, med kærlighed , Larisa Gladina Library-Museum, Apatity [91]
2021 - Giv Kuzbass! , State Tretyakov Gallery , Moskva [92]
2021 - Socialistisk realisme. Metamorfoser. Sovjetisk kunst 1927 - 1987 , Statens Tretyakov-galleri , Moskva [93]
2021 _ , Museum of Street Art , St. Petersborg
2021 - Moskva - Seoul: fælles planer , Moskva- museet , Moskva
2021 - Levende stof , Statens Tretyakov-galleri , Moskva
2022 - Things , Typography (Center for Contemporary Art) , Krasnodar
2022 - Ting. Plads. Human. Kunst fra anden halvdel af det 20. - tidlige 21. århundrede fra samlingen af Tretyakov Gallery , State Tretyakov Gallery , Moskva

Arbejder i samlinger

Otdelnovs værker er repræsenteret i samlingerne af det russiske statsmuseum , Tretyakovgalleriet , Uppsala kunstmuseum , Sverige, Moskvas museum for moderne kunst , Erarta-museet for samtidskunst, Sergei Kuryokhin-centret for samtidskunst og en række regionale museer; i samlingerne af det russiske kunstakademi , Moskva-kunstnerforbundet , Ark Gallery, Gorbatjov-fonden , virksomhedssamlingen af IQ Capital, samlingerne af Aksenov Family Foundation, ledet af protektor Dmitry Aksyonov. Kunstnerens værker blev erhvervet af private samlere fra Rusland, USA , Tyskland , Italien , Spanien , Polen og andre lande. Otdelnovs værker er inkluderet i antologien af moderne russisk kunst, der er udarbejdet af Statens Museum og Udstillingscenter "ROSIZO" [1] [8] [59] [94] [95] [96] [97] .

Priser og præmier

2008 - Medalje fra Moscow Union of Artists "For værker af højt kunstnerisk niveau og for kreativt bidrag til udviklingen af billedkunst" [95]
2013 - Pris for intellektuelle præstationer i samtidskunst "LomonosovArt - 2013" [95]
2013 — Finalist i den internationale konkurrence STRABAG Art Award International [95]
2015 - Nomineret til Kandinsky-prisen i nomineringen "Årets projekt" [98]
2015 - Nomineret til Moskva-biennalen for samtidskunst [95]
2015 — Finalist i den internationale konkurrence Portrait Now! dem. Jacob Christian Jacobsen [95]
2017 - Shortlist til prisen. Sergei Kuryokhin i nomineringen "Det bedste billedkunstværk" [99]
2017 - Pris inden for samtidskunst. Sergei Kuryokhin, specialpris fra det franske institut [99]
2017 - Nomineret til Kandinsky-prisen i nomineringen "Årets projekt" [100]
2019 - Nomineret til Kandinsky-prisen i nomineringen "Årets projekt" [101]
2020 - Vinder af prisen " Cosmoscow " i nomineringen af "Årets kunstner" [102]
2020 - Vinder af prisen " Innovation " i nomineringen "Årets kunstner" (personlig udstilling "Industrial Zone" , Moskva Museum for Moderne Kunst ) [103]
2021 - Finalist af Kandinsky-prisen i nomineringen "Årets projekt" [104]

Noter

↑ 1 2 3 4 5 6 7 Biografi om Pavel Otdelnov på hjemmesiden for onlinekataloget for samtidskunst ARTchoice . Hentet 20. august 2016. Arkiveret fra originalen 21. august 2016. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 Biografi om Pavel Otdelnov på hjemmesiden for online-publikationen "Din fritid" . Hentet 20. august 2016. Arkiveret fra originalen 13. september 2016. (ubestemt)
↑ 1 2 Leah Adashevskaya. Through the Eyes of an Eyewitness // Dialogue of Arts: Journal. - 2015. - Januar ( nr. 1 ). - S. 42-45 . — ISSN 1812-304X .
↑ 1 2 Sergey Safonov, Igor Chuvilin. Galleri "Ark". Efterkrigs- og samtidskunst. - M . : Galleri "Ark", 2011.
↑ Maleri "Cargo 200" på Pavel Otdelnovs personlige hjemmeside . Hentet 20. august 2016. Arkiveret fra originalen 20. august 2016. (ubestemt)
↑ 1 2 Biografi om Pavel Otdelnov på hjemmesiden for Association of Painters of the Moscow Union of Artists . Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 21. september 2016. (ubestemt)
↑ Pavel Otdelnov. Fire plus fem plus seks (utilgængeligt link) . AroundArt (29. januar 2014). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 13. september 2016. (ubestemt)
↑ 1 2 Biografi af Pavel Otdelnov på hjemmesiden for sammenslutningen af professionelle kunstnere "Art Impress" . Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 24. april 2016. (ubestemt)
↑ "Gospel cycle" på Pavel Otdelnovs personlige hjemmeside . Hentet 15. juli 2016. Arkiveret fra originalen 20. august 2016. (ubestemt)
↑ 1 2 Pavel Otdelnov. Irrelevant kunst (utilgængeligt link) . AroundArt (18. juni 2014). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 7. september 2016. (ubestemt)
↑ 1 2 Uge med russisk kultur i Madrid. Udstillinger af malerier af Pavel Otdelnov "Rusland: en udsigt indefra" (utilgængeligt link) . Russisk Center for Videnskab og Kultur i Kongeriget Spanien (14. februar 2011). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 19. september 2016. (ubestemt)
↑ En udstilling af det industrielle landskab "Combine. Retrospective" åbnede i Moskva . Rusland - Kultur (16. maj 2012). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2016. (ubestemt)
↑ Evgenia Kiseleva. Åben ovn som kunstobjekt eller industriel æstetik // Ejendomssalon : Journal. - 2012. - S. 140-143 . — ISSN 1726-2437 .
↑ "Tidens vind" på Bardeen Museum . TV Novokuznetsk (17. marts 2017). Hentet 28. maj 2017. Arkiveret fra originalen 23. marts 2017. (ubestemt)
↑ 1 2 Pavel Otdelnov i Agency.ArtRu . Artinvestment.ru (5. oktober 2012). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 20. august 2016. (ubestemt)
↑ Udstilling "Neonlandskab" . Ekspert. Hentet: 28. maj 2017. (ubestemt)
↑ Konstantin Zatsepin. Synsrum. Kunst 2000-2010'erne . - Samara: Bogforlaget, 2016. - 120 s.
↑ Ivan Raspolov. "Afisha": Udstillingen "Internal Degunino" er åbnet i MMOMA . m24.ru (23. oktober 2014). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 19. september 2016. (ubestemt)
↑ Listen over kunstnere fra IV Moscow Biennale for Young Art er blevet offentliggjort . Lenta.ru (26. maj 2014). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 16. september 2016. (ubestemt)
↑ "Jeg har kun set toppen af isbjerget for moderne kunst" . Lenta.ru (25. maj 2014). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 16. september 2016. (ubestemt)
↑ Zhanna Vasilyeva. Elliott fandt tid til at drømme . Rossiyskaya Gazeta (25. juni 2014). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 20. august 2016. (ubestemt)
↑ Olga Kabanova. Ungdom kendes ikke . Vedomosti (27. juni 2014). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 24. september 2016. (ubestemt)
↑ Projektet "Internal Degunino" på webstedet for Moscow Museum of Modern Art . Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 30. juli 2016. (ubestemt)
↑ Ekaterina Polozhentseva. Kunstner Pavel Otdelnov om sin serie af værker "Inner Degunino" . Oily Oil (22. februar 2015). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 22. august 2016. (ubestemt)
↑ Ekaterina Polozhentseva. "Smuk er det forkerte ord." Inner Degunino af kunstneren Pavel Otdelnov . Snob (26. maj 2017). Hentet 20. juni 2017. Arkiveret fra originalen 26. marts 2019. (ubestemt)
↑ Natalia Bezrukova. Pavel Otdelnov: et syntetisk billede af soveområder (utilgængeligt link) . AroundArt (28. oktober 2014). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 19. maj 2016. (ubestemt)
↑ Maria Semendyaeva. Højhuse i kunst: fra maleri til street art . Plakat Air (24. juli 2014). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 28. august 2016. (ubestemt)
↑ Sergey Khachaturov. Retten til at tale og handle . Art Territory (27. juni 2014). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 27. august 2016. (ubestemt)
↑ Hovedværkerne fra 2014 // "Internal Degunino" af Pavel Otdelnov (utilgængeligt link) . AroundArt (21. januar 2015). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 15. juli 2016. (ubestemt)
↑ Kandinsky-prisen annoncerede en lang liste . Colta.ru (27. oktober 2015). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 22. august 2016. (ubestemt)
↑ Daria Kamyshnikova, Pavel Otdelnov. Indkøbscenter. - M . : August Borg, 2015. - 500 eksemplarer.
↑ Sergey Orlov. KernHerbst "ARK": et album til alle tider (utilgængeligt link) . Kultur i byen. Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 2. maj 2016. (ubestemt)
↑ Udstilling "En blok af plads givet til sindet", 1. juli - 16. august 2015 (utilgængeligt link) . interview. Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 27. august 2016. (ubestemt)
↑ Beskrivelse af installationen “TC. Glitch" på Pavel Otdelnovs blog i LiveJournal . Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2017. (ubestemt)
↑ Sergey Babkin. Hvad kan være offentlig kunst . Se på mig (18. november 2015). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2016. (ubestemt)
↑ Sergey Khachaturov. Malerier i karantæne . Kunstområde (16. november 2015). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 27. august 2016. (ubestemt)
↑ Irina Kulik. Indkøbscenter / Vladimir Rybakov. - M . : August Borg, 2015. - 500 eksemplarer. — ISBN 978-5-906550-56-9 .
↑ Katerina Chuchalina, Alexander Burenkov, Anna Ilchenko, Olga Stebeleva, Denis Stolyarov. Rumudvidelse. Kunstnerisk praksis i bymiljøet. — M. : VAC Foundation, 2015.
↑ Yulia Shamstudinova. Noget, der skæmmer byens ansigt: en udstilling er åbnet i "Change", der bringer Kazan tættere på Europa . ProKazan.ru (9. november 2016). Hentet 28. maj 2017. Arkiveret fra originalen 22. april 2017. (ubestemt)
↑ Nadezhda Knyazeva. "Farvede skure", "Tatar barok" og Pavel Otdelnov . Ekspert Tatarstan (23. november 2016). Hentet 28. maj 2017. Arkiveret fra originalen 4. juli 2017. (ubestemt)
↑ Konstantin Zatsepin. skærmens krop . AroundArt (19. februar 2016). Hentet 14. juni 2017. Arkiveret fra originalen 27. juni 2017. (ubestemt)
↑ Elena Minskaya. Anna Gor, direktør for Volga-Vyatka-afdelingen af NCCA, fortæller om Arsenals kreative planer for den nærmeste fremtid . Hovedstaden Nizhny (28. juli 2016). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 2. august 2016. (ubestemt)
↑ Maxim Kalashnikov. Historiens sorte hul eller Hukommelsens Hvide Hav . Moskovsky Komsomolets (27. juli 2016). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 20. august 2016. (ubestemt)
↑ Sergey Guskov. Indtil lyden er slukket . Colta.ru (27. juli 2016). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 22. august 2016. (ubestemt)
↑ Historisk og kunstnerisk forskning i den østlige industrizone i Dzerzhinsk på Pavel Otdelnovs udstilling "Hvide Hav. Sort hul" (utilgængeligt link) . Dzerzhinsk TV Company (11. august 2016). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 13. august 2016. (ubestemt)
↑ Valentina Perevedentseva. Mellem Det Hvide Hav og Det Sorte Hul . Russian World (november 2016). Hentet: 28. maj 2017. (ubestemt)
↑ Annoncering om udstillingen af Pavel Otdelnov "Honor Board" på hjemmesiden for Stavropol Regional Museum of Modern Art . Dato for adgang: 19. august 2016. (ubestemt)
↑ En persons skæbne i malerierne af Moskva-kunstneren Pavel Otdelnov . Stavropolskaya Pravda (16. december 2015). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 4. december 2017. (ubestemt)
↑ Anastasia Petrakova. Fordel ved ét billede . Kunstavisen Rusland (16. marts 2016). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 5. august 2017. (ubestemt)
↑ Hvordan ændrer en ændring af vinkel opfattelsen? Find svaret på dette spørgsmål kan findes på udstillingen "New Optics of the Old World" (utilgængeligt link) . NNTV (15. april 2016). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 19. april 2016. (ubestemt)
↑ Et maleri dedikeret til "Hvidehavet" er udstillet på Belyaevo Gallery . Avis "Konkovo" (21. marts 2016). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 09. april 2019. (ubestemt)
↑ Navnene på vinderne af Sergey Kuryokhin-prisen for 2017 er navngivet . Artguide (27. april 2017). Hentet 28. maj 2017. Arkiveret fra originalen 4. juni 2017. (ubestemt)
↑ Pavel Gerasimenko. Kuryokhin-prisen blev tildelt fløjten uden ord eller bifald . Kunstavisen (27. april 2017). Hentet 28. maj 2017. Arkiveret fra originalen 20. maj 2019. (ubestemt)
↑ Information om udstillingen "Personlig bekendtskab" som en del af det parallelle program for den 3. Moskva-biennale for samtidskunst (utilgængeligt link) . Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 8. april 2016. (ubestemt)
↑ Kovcheg Gallery: Russiske kunstnere på verdenskunstmarkedet . Rusland - Kultur (29. oktober 2010). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2016. (ubestemt)
↑ Annoncering af den internationale messe for samtids- og samtidskunst ART.FAIR på hjemmesiden for Ark Gallery . Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 20. august 2016. (ubestemt)
↑ Personlig udstilling af den russiske kunstner Pavel Otdelnov i Madrid (utilgængeligt link) . Russisk Center for Videnskab og Kultur i Kongeriget Spanien (17. oktober 2011). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 19. september 2016. (ubestemt)
↑ 1 2 Segovia acoge una exposición de pintura del joven talento ruso Pavel Otdelnov . Rtvcyl.es (1. december 2011). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 20. august 2016. (ubestemt)
↑ Maleri af Pavel Otdelnov "Interiør med refleksion 1" på hjemmesiden for Strabag Artaward International-prisen . Dato for adgang: 19. august 2016. (ubestemt)
↑ Daniel Trabun. Ensomhed på Facebook og dårligt Wi-Fi gennem unge kunstneres øjne . Se på mig (6. maj 2014). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2016. (ubestemt)
↑ Alena Lapina, Alexey Sakov. Hvordan jeg tilbragte min sommer . Kunstavisen Rusland (26. august 2014). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2016. (ubestemt)
↑ Alena Lapina. Instituttet for Samtidskunst fordobler programmet . Kunstavisen Rusland (28. oktober 2014). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2016. (ubestemt)
↑ Vinderne af den kvalificerende fase af den internationale V-portrætkonkurrence "Portræt nu!" - Pris opkaldt efter bryggeren J. K. Jacobsen . Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 15. april 2016. (ubestemt)
↑ Pavel Otdelnovs maleri "Rinse" på hjemmesiden for Erarta-museets særlige projekt dedikeret til portrætkonkurrencen Portræt nu! . Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 15. marts 2016. (ubestemt)
↑ Olga Kabanova. Udstilling "Metageografi. Rum-billede-handling "Tretjakovgalleriet blev inkluderet i biennalen for samtidskunst . Vedomosti (1. oktober 2015). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 24. september 2016. (ubestemt)
↑ Pavel Gerasimenko. "Rusland. Realisme. XXI århundrede" i det russiske museum er en udstilling, der ligner den sovjetiske . Vedomosti (15. november 2015). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 24. september 2016. (ubestemt)
↑ Anna Tolstova. Realisme som konsensus . Vedomosti (20. november 2015). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 20. august 2016. (ubestemt)
↑ Vadim Mikhailov. Der er mange realismer i dag. Men ikke alle vil blive taget ind i fremtiden . Vedomosti (9. november 2015). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 11. august 2016. (ubestemt)
↑ Ekaterina Guseva. Realismens vanskeligheder . Kikkert (1. februar 2016). Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 20. august 2016. (ubestemt)
↑ Baggrunden for skabelsen af maleriet "Ingen flyvninger i dag" på Pavel Otdelnovs personlige hjemmeside . Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 20. august 2016. (ubestemt)
↑ Top 100 anerkendte forfattere (utilgængeligt link) . InArt. Hentet 14. juni 2017. Arkiveret fra originalen 13. juni 2017. (ubestemt)
↑ 1 2 I Belyaevo Gallery kan du se Pavel Otdelnovs værker . Råd for Konkovo-distriktet i byen Moskva (9. februar 2017). Hentet 14. juni 2017. Arkiveret fra originalen 7. maj 2018. (ubestemt)
↑ Natalia Margieva. Vores tid: Unge kunstneres realisme på Ananiev-museet . Finparty.ru (14. juni 2017). Hentet 19. juni 2017. Arkiveret fra originalen 17. juni 2017. (ubestemt)
↑ Talgat Musagaliev . Pavel Otdelnov om sin dokumentarkunst. , Sobaka.ru (10. september 2017). Arkiveret fra originalen den 27. maj 2018. Hentet 26. maj 2018.
↑ Rusina Shikhatova. Til minde om det kemiske anlæg . trykt udgave af bladet "Ekspert" . expert.ru (nr. 20 (1074) 14. maj 2018). Hentet 26. maj 2018. Arkiveret fra originalen 26. maj 2018. (ubestemt)
↑ 1 2 Tamara Antia. Pavel Otdelnov om rædslerne ved kemisk produktion og erfaringerne fra fortiden . Maskine . stanok.space (20. november 2018). Hentet 26. december 2018. Arkiveret fra originalen 27. december 2018. (ubestemt)
↑ Kate de Pury. Kunstner undersøger Ruslands giftige arv gennem familiehistorien . Associated Press (20. februar 2019). Hentet 28. marts 2019. Arkiveret fra originalen 28. marts 2019. (ubestemt)
↑ Svetlana Khokhryakova . "Innovation" af covid-æraen: fra fødselsattest til dødsattest , Moskovsky Komsomolets (26. august 2020). Arkiveret fra originalen den 29. august 2020. Hentet 30. august 2020.
↑ Polina Chesova. Pavel Otdelnov - "Årets kunstner" Cosmoscow 2020 . ELLE Decoration (11. september 2020). Hentet 10. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 23. november 2020. (ubestemt)
↑ "Pressemeddelelse fra udstillingen på hjemmesiden for Triumph Gallery" (11. februar 2021). Hentet 20. maj 2020.
↑ "Pavel Otdelnov - om studiet af distrikter og æstetiseringen af sovjettiden. "Der er ingen æstetik i dette" , The Village (27. marts 2021). Hentet 20. maj 2022.
↑ Anna Tolstova . I armene på Mars og Orpheus , Kommersant Weekend (15. oktober 2021). Arkiveret fra originalen den 20. maj 2022. Hentet 20. maj 2022.
↑ Maria Zennström . [ https://www.aftonbladet.se/kultur/konst/a/pWEbRE/recension-av-promzona-pa-uppsala-konstmuseum Bojkotta absolut inte den här ryska konsten. Pavel Otdelnovs Promzona er kolossalt inspirerende och lättillgängligt], Aftonblandet (31. marts 2022). Arkiveret fra originalen den 20. maj 2022. Hentet 20. maj 2022.
↑ Forsøgsområdet. Annoncering på museets hjemmeside , Aftonblandet (25. maj 2022). Hentet 16. juni 2022.
↑ Udstilling "Unionens Kunstnere" i anledning af 85-årsdagen for Moscow Union of Artists . Gallerix.ru (6. april 2017). Hentet: 14. juni 2017. (ubestemt)
↑ Gleb Ershov . Tid frem! Tid siden! , Arterritory.com (21. september 2017). Arkiveret fra originalen den 27. maj 2018. Hentet 26. maj 2018.
↑ Anna Tolstova . Godt udminet gammel , Kommersant Weekend magasin nr. 38 (8. november 2019). Hentet 30. august 2020.
↑ Zhanna Vasilyeva . "Beehive" på Pravda Street. Det nye Tretyakov-galleri præsenterer "Generation XXI" , Rossiyskaya gazeta - føderalt nummer 175(8229) (9. august 2020). Arkiveret 22. oktober 2020. Hentet 30. august 2020.
↑ Olga Kabanova . "CHA SCHA" i lunden: kunst ved hvert trin , The Art Newspaper Russia nummer 85. oktober 2020 (25. september 2020). Hentet 10. oktober 2020.
↑ "I et koldt klima, med kærlighed": en udstilling med værker fra samlingen af Andrey Malakhov , ELLE Decoration (2. januar 2021). Arkiveret fra originalen den 13. maj 2022. Hentet 20. maj 2022.
↑ Yulia Kryshevich . Om koks og heltemod: en treakters ode til Kuzbass" , ArtUzel (9. april 2021). Hentet 21. maj 2022.
↑ Olga Abramova . Socialrealisme uden kyster" , Artterritory (17. maj 2021). Arkiveret fra originalen 20. maj 2022. Hentet 21. maj 2022.
↑ Biografi om Pavel Otdelnov på hjemmesiden for Erarta Museum of Contemporary Art . Hentet 19. august 2016. Arkiveret fra originalen 5. august 2019. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 Biografi om Pavel Otdelnov på InArt-webstedet (utilgængelig link- historie ) . Hentet: 18. juni 2017. (ubestemt)
↑ Pavel Otdelnov - Hegn . Aksenov Familiefond. Hentet 28. maj 2017. Arkiveret fra originalen 19. december 2016. (ubestemt)
↑ Maxim Kalashnikov. Pavel Otdelnov: "Mennesket er noget flygtigt" . Hovedstaden Nizhny (8. januar 2016). Hentet 28. maj 2017. Arkiveret fra originalen 14. juni 2017. (ubestemt)
↑ Den lange liste af nominerede til Kandinsky-prisen 2015 er blevet offentliggjort . Kandinsky-prisen . Hentet 30. august 2020. Arkiveret fra originalen 17. juni 2021. (ubestemt)
↑ 1 2 Kuryokhin-prisuddeling for 2016 . Sergei Kuryokhin-prisen . Hentet 30. august 2020. Arkiveret fra originalen 5. august 2020. (ubestemt)
↑ Nominerede til den 11. Kandinsky-pris 2017 . Kandinsky-prisen . Hentet 30. august 2020. Arkiveret fra originalen 16. februar 2022. (ubestemt)
↑ Nominerede til den 12. Kandinsky-pris annonceret . Kandinsky-prisen . Hentet 30. august 2020. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2020. (ubestemt)
↑ "Årets kunstner" - Pavel Otdelnov . Kosmoskva . Hentet 29. august 2020. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2020. (ubestemt)
↑ Ceremoni . Innovation . Hentet 24. august 2020. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2020. (ubestemt)
↑ "Kandinsky-prisen 2021. Kandinsky -prisen . Adgangsdato: 21. maj 2022. Arkiveret den 16. februar 2022. (ubestemt)

Links

otdelnov.com - officiel hjemmeside for Pavel Alexandrovich
Hjemmeside for Pavel Otdelnovs projekt "Industrial Zone"
Biografi på hjemmesiden for galleriet "Triumph"

I sociale netværk	I kontakt med Livejournal Facebook Instagram
Foto, video og lyd	vimeo