| FGBUK GMVTS ROSIZO | |
|---|---|
| Turgenevs ejendom - Botkins | |
| Stiftelsesdato | 1959 |
| Adresse | Rusland :Moskva,Petroverigsky-bane, 4, |
| Direktør | T.B. Volosatov [1] |
| Internet side | rosizo.ru |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
FGBUK GMVTS "ROSIZO" (Federal State Budgetary Institution of Culture State Museum and Exhibition Center; tidligere navn - "Rosisopropaganda") - en institution under Den Russiske Føderations kulturministerium .
ROSIZO-udstillinger skabes både på basis af egne samlinger og i form af tværmusealt og tværfagligt samarbejde. ROSIZO har sine egne midler inden for maleri og skulptur, dekorativ og folkekunst, grafik og sovjetiske plakater, samt en samling af kunst fra slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21. århundrede. ROSIZO-fonden har mere end 45.000 genstande.
Den 1. november 2016 blev National Center for Contemporary Art en del af ROSIZO , som siden grundlæggelsen har været den første føderale institution i landet, der arbejder med samtidskunst.
I dag er ROSIZO et af de største føderale museer med et omfattende netværk i ni konstituerende enheder i Den Russiske Føderation og spiller en vigtig rolle i processen med at inkorporere russisk kunst i den internationale kunstkontekst.
ROSIZO udfører alle museumsfunktioner - fra opbevaring, undersøgelse, restaurering og offentlig præsentation af museumsgenstande og samlinger til kulturelle og uddannelsesmæssige programmer og oprettelse af udstillingsprojekter, der udvikles og implementeres i partnerskab med førende institutioner rundt om i verden. En af ROSIZOs strategiske opgaver er at popularisere Ruslands kunstneriske arv og den seneste russiske kunst.
1959-1977 - "Direktoratet for kunstfonde og design af monumenter"
1977-1994 - "Republican Center for Art Exhibitions and Propaganda of Fine Arts" eller "Risopropaganda"
Siden 1994 - Statsmuseum og udstillingscenter "ROSIZO"
I øjeblikket - Federal State Budgetary Institute of Culture "State Museum and Exhibition Center" ROSIZO "
ROSIZO sporer sin historie tilbage til 1959, hvor Direktoratet for Kunstfonde og Design af Monumenter blev oprettet under RSFSR's Kulturministerium . Fra 1977 til 1994 var der det republikanske center for kunstudstillinger og kunstpropaganda "Risopropaganda". Centret arrangerede vandreudstillinger og distribuerede kunstværker blandt museer i USSR. I løbet af de år, organisationen eksisterede, er omkring 500.000 kunstværker blevet overført fra dens midler til museer.
Den 1. januar 2010 fik ROSIZO State Museum and Exhibition Center status som museum . Grundlæggeren af centret er Den Russiske Føderations Kulturministerium. I dag er den operationelle ledelse af ROSIZO State Museum and Exhibition Center omkring 40.000 lagerenheder af hovedfonden.
ROSIZO udvikler og implementerer udstillingsprojekter i samarbejde med udenlandske museer for at popularisere Ruslands kunstneriske arv og den nyeste russiske kunst. "ROSIZO" har sine egne midler af malerier, skulptur, dekorativ og anvendt og folkekunst, grafik og sovjetiske plakater.
Den 25. maj 2016 blev Statens Center for Samtidskunst (NCCA) efter ordre fra Den Russiske Føderations Kulturministerium (NCCA) knyttet til Statens Museum og Udstillingscenter "ROSIZO" som en strukturel enhed . I 2019 blev NCCA en del af Statens Museum for Fine Kunster. A. S. Pushkin .
Siden 2019 har ROSIZO's hovedkvarter været placeret i Turgenev-Botkin ejendom .
Galleri "ROSIZO" på VDNKh . Efter genopbygningen påbegyndte VDNKh Pavillon nr. 66, indtil for nylig kaldet "Kultur", sit arbejde i maj 2017 i et nyt koncept af ROSIZO Galleriet, hvis opgaver omfatter at præsentere museets og udstillingscentrets strategiske projekter for et bredt publikum. bredest mulige række af samtidskunstretninger og nøglenavne. I ROSIZO-galleriets udstillingsrum, store udstillinger "Altid moderne. Kunst fra XX-XXI århundreder.» (2016), "Altid moderne. Cinema Time (2016), Always Modern. #TRE. Zhilinsky. Obrosov. Rabin" (2017). I 2019 blev bygningen igen overført til Usbekistan .
Bogpavillonen (nr. 516) på VDNKh blev genåbnet efter ombygning i oktober 2017. Bogens pavillon , hvis arkitektoniske udseende kombinerer den sovjetiske arv, alvoren af gamle former og funktionaliteten af et offentligt rum, blev oprindeligt placeret som et tempel for viden. I hele dens eksistenshistorie har den aldrig ændret sit formål. Dette er et sted for intellektuel fritid i et nyt, moderne format, et kulturcenter med moderne læsesale, en boghandel, en cafe og en platform for foredrag, filmvisninger og møder. Pavillonens bibliotek består af de bedste moderne udgaver, herunder sjældne og begrænsede oplag. Der er en service af litterære anbefalinger - mulighed for at rådføre sig med en litteraturkritiker og udarbejde en personlig læseplan. Der er lavet tematiske udvalg for at hjælpe læserne, og indgangspartiet er udstyret med touchskærme, hvor du kan se kataloget over bøger. Offentlige oplæsninger, diskussioner, foredrag og præsentationer af bognyheder afholdes i den litterære lounge.
Bygningen på Profsoyuznaya-gaden rummer en lagerfacilitet. Herudover er ROSIZO restaureringsværksteder placeret her. Alle faser af forberedelsen af udstillingsprojekter udføres i bygningen: samling af udstillinger, forberedelse af museumsgenstande til transport. Arbejdet med depotmænd, restauratører og ansatte i fondsregnskabsafdelingen udføres også her [4] .
Bygning på Lublinskaya : Bygningen, der blev bygget i slutningen af 1920'erne, er et monument over Moskva-konstruktivismen. I første omgang var det Kulturhuset. III International. Bygningen huser et af ROSIZO-kontorerne, hvor afdelingen for regionale udstillinger samt administrative afdelinger er placeret.
Emnet for tværfaglige projekter af ROSIZO-NCCA er meget bredt: fra udstillinger viet til historiske spørgsmål og udstillinger af indenlandsk kunst til præsentationen af resultaterne af kultur, videnskab og biennalen for samtidskunst. ROSIZO fungerede som arrangør og koordinator af velkendte udstillinger fra det sene 20. og begyndelsen af det 21. århundrede: Avantgarde Amazons, Moskva-Berlin, Rusland!, Kommunisme-drømmefabrikken, Rusland-Italien. Fra Giotto til Malevich,” afholdt på store festivaler og på førende museer rundt om i verden. Blandt dem er Louvre , Stedelijk Museum , Venedig Biennale of Contemporary Art og Europalia 2005, hvor Rusland præsenterede 15 udstillinger på én gang.
Udstillinger er blevet slående resonansbegivenheder i nyere tid: Viktor Popkovs retrospektiv i Moskva (2013), Venedig og London (2014), projekterne " Kazimir Malevich og den russiske avantgarde" (Amsterdam - Bonn - London, 2013-2014 ), "Palladio i Rusland" (Venedig - Moskva, 2015), "Kosmonauter: rumalderens fødsel" (London, 2015), " Russisk avantgarde . Rus med fremtiden" (Mexico City, 2015-2016), "Altid moderne. Cinema Time" (Moskva, 2016), "Facing the Future. The Art of Europe 1945 - 1968" (Belgien-Tyskland-Rusland, 2016-2017), "Krig gennem øjenvidners øjne. Frontlinjetegning og plakat" (Moskva, 2016), "Sovjetisk biografs historie i en filmplakat. 1919 - 1991", (Moskva, 2016), "1917. Revolution. Rusland og Schweiz" (Schweiz, 2017), "Valentina Tereshkova: Den første kvinde i rummet" (Storbritannien, 2017), "Revolution. Russian Art 1917 – 1932" (Storbritannien, 2017), "Builders of the New World. Komintern. 1918-1924" (Moskva, 2017), Innovation-2017, den første udstilling i Zaryadye-parken "Russian Arctic", 4. Ural Industrial Biennale of Contemporary Art.
Både russiske og udenlandske kuratorer af verdenskendthed, der samarbejdede med ROSIZO, og erfarne specialister fra museet og udstillingscentret deltog i forberedelsen af projekterne.
I 2020 var museet vært for den årlige landsudstilling “Tryn*Grass. Modern Russian Style”, som blev organiseret i 2018 af moderne russiske designere og kunstnere Irina Batkova , Svetlana Popova, Yulia Gerasimova og Elina Tuktamisheva. Hvert år indsamler kuratorerne værker af nutidige kunstnere, der afspejler den nationale smag og "genovervejer brugen af traditionelle æstetiske elementer inden for de evigt skiftende designtrends" [2] [3] .
Statsprisen inden for samtidskunst "Innovation" blev oprettet af NCCA med støtte fra Den Russiske Føderations Kulturministerium. Formålet med prisen er at hjælpe forfattere, der arbejder inden for samtidskunst, identificere de vigtigste kunstneriske præstationer og henlede offentlighedens opmærksomhed på russisk samtidskunst.
Prisen uddeles i seks konkurrenceprægede nomineringer: Årets projekt, Årets kurator, Årets kunstner, Regionalt projekt, Ny generation, Uddannelsesprojekt, samt i to kategorier uden for konkurrencen - For bidrag til udviklingen of Contemporary Art "og" Til støtte for samtidskunst i Rusland. Prisens ekspertråd og jury omfatter førende russiske og internationale eksperter inden for samtidskunst.
Moskvas internationale biennale for ung kunstMoskvas internationale biennale for ung kunst er et storstilet internationalt projekt, der demonstrerer det aktuelle panorama af den unge generations kunst. Dette er hovedgennemgangen af værker af russiske og udenlandske kunstnere fra den nye generation (under 35 år inklusive), der arbejder inden for samtidskunst ved hjælp af de nyeste strategier, praksis og teknologier. Moskvas internationale biennale for ung kunst har været afholdt siden 2008. Biennalens mission er at opdage nye navne, skabe betingelser for præsentation af unge forfattere til offentligheden og udvikle samtidskunst i bymiljøet.
Ural Industrial Biennale of Contemporary ArtIndustribiennalen er blevet afholdt i Jekaterinburg og Ural-regionen siden 2010 og er en af de mest magtfulde russiske begivenheder inden for samtidskunst på internationalt niveau og status.
Det særlige ved Ural Industrial Biennalen er at arbejde med Uralernes industrielle kontekst og arv, som forstås gennem den nuværende kunstneriske praksis. I biennalens varighed forvandles symbolerne fra industrialiseringens æra, som satte sit præg på byernes udseende - produktionssteder, lokaler for store fabrikker og virksomheder, unikke genstande af konstruktivistisk arkitektur - til udstillingshaller og en scene for teater. produktioner og forestillinger.
Biennalen er ikke kun en unik kunstnerisk begivenhed med hensyn til koncept og skala, men analyserer også regionens socioøkonomiske specifikationer og placerer den i sammenhæng med vigtige internationale processer.
Shiryaevo Biennale of Contemporary ArtShiryaevo Biennial of Contemporary Art blev arrangeret i 1999 af Samara-kunstnerne Nelya og Roman Korzhov med aktiv deltagelse af Hanns-Michael Rupprechter og Stuttgart Union of Artists. Siden 2007 har projektet været co-organiseret af NCCA afdelingen i Samara. Biennalen afholdes i den gamle russiske landsby Shiryaevo på bredden af Volga, et af de smukkeste steder i Samara-bøjningen, omgivet på alle sider af Zhiguli-naturreservatet.
Biennalens strategi er rettet mod at finde nye former for formidling af samtidskunst i det sociale miljø og udvikling af lovende tendenser inden for billedkunst. En vigtig komponent i strukturen af Biennalen er et internationalt kreativt laboratorium - et eksperiment inden for samtidskunst i en traditionel russisk landsby. Laboratoriets hovedopgave er at give kunstneren en chance for at "begynde at arbejde fra bunden" uden at opleve presset fra kunstmarkedet. Ved at arbejde på projekter og bruge "lokale" materialer og muligheder bliver deltagerne et tæt hold af ligesindede. Shiryaevo Biennalen tilbyder ikke kun et alternativ til kunstens traditionelle funktion, men også en strategi for uafhængighed.
Den årlige festival samler flere hundrede museer fra hele Rusland, der fungerer som en kraftfuld præsentationsplatform, der letter erfaringsudveksling og faglig udvikling af museumsarbejdet. År for år vokser antallet af russiske og udenlandske deltagere kun - i 2016 nåede deres antal 316.
Som en del af Intermuseet er der mange foredrag, møder og diskussioner, præsentationer af unikke cases fra praksis med museumsdesign, nyttige til faglig udvikling. Derudover er dette en festival-konkurrence: hold af russiske museer konkurrerer i fire nomineringer, som skifter årligt afhængigt af temaet.
FeelRussia International Festival of Russian CultureROSIZO State Museum and Exhibition Center afholder årligt FeelRussia International Festival of Russian Culture, arrangeret på initiativ af Ministeriet for Kultur i Den Russiske Føderation og med støtte fra Udenrigsministeriet i Den Russiske Føderation.
FeelRussia er en friluftsfestival i krydsfeltet mellem kultur og turisme; dets multigenre-program omfatter projekter fra en bred vifte af felter - musik, koreografi, teater, biograf, mode, design, nye medier, fotografi.
Projektet er designet til at vise kulturen for folkene i Den Russiske Føderation, fortælle om originale folkloregrupper og demonstrere værker af samtidskunst til den brede offentlighed. Som udtænkt af arrangørerne giver FeelRussia-festivalen mulighed for at udvide muligheder inden for kulturelt samarbejde mellem de deltagende lande. I 2016 blev festivalen afholdt i Kasakhstan, Tyskland, Østrig, Finland, Spanien og Grækenland. Festivalstederne var parkområder med et dagligt fremmøde på 15.000 mennesker [17] .
Uddannelsesprogrammet "World of Art" i Artek hjælper tusindvis af børn, der brænder for kunst, til at studere maleri, skulptur, grafik, design, street art og animation under vejledning af lærere fra førende russiske universiteter, specialister fra ROSIZO og de største museer i landet. Til dette formål er et permanent multifunktionelt kunstrum ROSIZO blevet åbnet i Artek, et specialiseret kunsthold er blevet organiseret, og et kunststudie er i drift. Progressive undervisningsmetoder omfatter ikke kun forelæsninger, men også mesterklasser, interaktive konkurrencer og quizzer, udstillinger og plein airs. Feriegæster i Artek tilbydes at komme med på kunstholdet til fælles klasser, det åbne program er en fantastisk mulighed for at prøve sig frem.
"Mødested for kunst""Meeting Place with Art" er et globalt uddannelsesinitiativ fra Den Russiske Føderations Kulturministerium og ROSIZO, der dækker 29 små og mellemstore byer i Rusland. Specielt til projektet, en mobil samling af højpræcisions reproduktioner i fuld størrelse af malerier af Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Isaac Brodsky, Pyotr Konchalovsky, Yuri Pimenov, Mikhail Steiner, Mitrofan Grekov, Alexander Laktionov og andre sovjetiske kunstnere fra store Russiske museer blev oprettet. Ved at flytte fra by til by banede uddannelsesprogrammet en rute på mere end 45 tusinde kilometer med destinationer i byerne i Rostov- og Amur-regionerne, Republikken Komi og Krim, Khanty-Mansiysk Autonome Okrug, Buryatia, Krasnoyarsk, Altai, Krasnodar, Khabarovsk og Primorsky-territorierne.
Den kulturelle landingsfest, der fulgte med den mobile fond, hjalp besøgende med at forstå emnet: studerende fra Institute of Arts ved Moscow Pedagogical State University gennemførte spændende interaktive ture og viste videoforelæsninger optaget af specialister fra Statens Russiske Museum. Som et resultat af mesterklasser med børn, der lærte omhyggeligt at se på og forstå kunstværker, blev der afholdt en interregional tegnekonkurrence "Mit billede", hvis vindere fik tildelt rejser til Artek og til landets vigtigste juletræ i Kreml .
Det første restaureringsværksted for oliemaleri blev etableret i 2004 for at restaurere malerier fra ROSIZO-fondene. Værkstedet er vokset til en afdeling, der beskæftiger restauratorer af oliemaleri, tempera, grafik, tekstiler, skulptur, træ, læder, glas og keramik [9] .
I løbet af de seneste år har værkstederne udført arbejde med undersøgelse, restaurering og forberedelse til udstillinger af udstillinger, ikke kun fra ROSIZOs midler, men også fra mange russiske museer. I 2017 blev 56 genstande restaureret i værkstederne, omkring 1.900 kunstværker blev efterset og klargjort til udstilling.
I værkstederne udføres restaurering af udstillinger, der er svære at bevare: stærkt ødelagte malerier, næsten fuldstændig smuldrende stoffer. Ligklædet fra det 17. århundrede og bannerne fra det 19. århundrede, samt andre sjældne monumenter, er blevet genoplivet.
ROSIZO rammeværkstedet har udsmykket kunstværker siden 1988. I løbet af dens eksistens er tusindvis af kunstgenstande blevet udsmykket i værkstedet for føderale museer, ROSIZOs egne midler inden for maleri og grafik, såvel som private kunder.
Workshoppen deltager aktivt i forberedelsen af værker til de største russiske og internationale udstillinger. Professionelt udstyr, variation og fremragende kvalitet af materialer, kombineret med mange års erfaring, gør det muligt for ROSIZO-værkstedet at skabe dekorationer, der opfylder de højeste museumskrav.
Siden 1959 har Statens Museum og Udstillingscenter "ROSIZO" dannet og genopbygget samlingerne af kunstmuseer, kunstgallerier og museumsreservater i hele Rusland. ROSIZOs egen samling blev dannet efter 1992 og omfattede midlerne fra det tidligere kulturministerium i USSR og All-Union Art and Production Plant opkaldt efter. E.V. Vuchetich. Midlerne giver ROSIZO mulighed for at lave sine egne udstillinger og deltage i de største og mest prestigefyldte gruppeudstillingsprojekter - gennem sin halve århundredes historie har ROSIZO opnået en særlig plads i den russiske og internationale kunstarena som arrangør af udstillinger.
Samlingen omfatter malerier af de mest fremtrædende kunstnere fra 1930'erne til i dag, grafik fra 1930'erne-1990'erne, skulptur og kunst og kunsthåndværk fra folkene i USSR. Med inddragelsen af National Center for Contemporary Art i ROSIZO blev samlingen suppleret med en samling af udenlandsk og russisk samtidskunst, som NCCA har dannet siden 1994.
Af stor interesse er fonden, hvis grundlag var "Arkiv af kunstneriske værker" - et særligt depot oprettet i 1951 efter ordre fra Udvalget for Kunst under Ministerrådet i USSR.
Denne fond, som en del af ROSIZO, repræsenterer en samling af malerier, tegninger, brugskunst, fotografier, bøger, dokumenter, historisk dannet i 1930-1950. Grundlaget for samlingen var "Archive of Artistic Works" - et særligt depot oprettet i 1951 efter ordre fra Udvalget for Kunst under USSR's Ministerråd .
Sjældne fotografier fra ROSIZO-kollektionerne:
Grev Vladimir Yegorovich Komarovsky (1864)
Grevinde Sofia Alekseevna Bobrinskaya (1869)
Vera Komissarzhevskaya (1904)
ROSIZO-grafiksamlingen omfatter værker af russiske kunstnere fra 1900'erne-1940'erne, et lille antal værker fra 1950'erne-1970'erne, en samling fra 1980'erne, en samling boggrafik samt et udvalg af moderne russiske populære tryk, front -stregtegninger og sovjetiske bogplader.
Lagerhuset af dekorativ kunst, anvendt kunst og folkekunst gemmer mere end 7.500 værker i sektioner: russisk kunst, kunsten fra de folk, der udgør Den Russiske Føderation, kunsten fra folkene i de tidligere sovjetrepublikker i USSR [4] .
Samlingen fra fonden for moderne maleri er en samling af værker fra 1950-1980 af berømte kunstnere fra det forrige århundrede. Samlingen omfatter mere end tusind malerier [4] .
ROSIZO-skulptursamlingen omfatter 1.100 værker. De fleste af værkerne er købt hos forfatterne i 1970-1980. Disse er skulpturer fra forskellige skoler og regioner i Rusland, samt værker af billedhuggere fra de tidligere sovjetrepublikker [4] .
Samlingen af samtidskunst dannet af NCCA omfatter værker af russiske og udenlandske forfattere - maleri, grafik, skulptur, genstande og installationer, fotografier, forfatterbøger, multimedier. Disse værker afspejler de vigtigste tendenser i samtidskunst - dens oprindelse, udviklingsstadierne af russiske kunstnere i 60'erne i det sidste århundrede af traditionerne fra den russiske avantgarde og verdens kunstneriske praksis, udviklingen af sådanne grundlæggende fænomener for russisk kultur som Sots Art og Moscow Conceptualism.
En væsentlig del af samlingen består af værker skabt med støtte fra NCCA, samt som resultat af projekter og udstillinger iværksat af centret. En væsentlig del af samlingen er de seneste års værker, skabt ved hjælp af moderne teknologier. En vigtig del af samlingen er også mediebiblioteket, som rummer alle de arkivalier, bøger og materialer, der er nødvendige for at studere samtidskunst.
ROSIZO samarbejder med de største museer i Rusland og rundt om i verden, private kulturinstitutioner, fonde, offentlige organisationer og offentlige myndigheder. Inden for rammerne af samarbejdet mellem museerne i et halvt århundrede af ROSIZO's historie, kunne værker af indenlandske kunstnere ses i Italien, Storbritannien, Holland, USA, Mexico, Kina og mange andre lande i verden.
ROSIZO partnere i at organisere udstillinger på forskellige tidspunkter har været verdens førende museer, såsom Museum of Science (London) , National Center for Arts and Culture opkaldt efter Georges Pompidou (Paris), Museum of the Palace of Fine Arts (Mexico ) City), Royal Academy of Arts (London), National Art Museum Museum of China (Beijing), Correr City Museum (Venedig). ROSIZO samarbejder med alle regionale museer i Rusland, partnere i SNG såvel som de største statsmuseer - Staten Tretyakov Gallery , Pushkin State Museum of Fine Arts , Statens Historiske Museum , Statens Centralmuseum for Samtidshistorie i Rusland og Statens Eremitagemuseum .
ROSIZO gennemfører fælles projekter med Moskvas museer for moderne kunst - Moskva Museum for Moderne Kunst og Multimedia Art Museum. ROSIZOs partnere i udstillingsaktiviteter er private kulturinstitutioner, herunder Garage Museum of Contemporary Art , Det Jødiske Museum og Tolerance Center , Institute of Russian Realistic Art (IRRI) , velkendte russiske og internationale fonde - Foundation for the Development of Contemporary Art, Beyler Foundation (Basel, Schweiz). ), VAC Foundation, V. Potanin Foundation, offentlige organisationer og statslige institutioner - Russian Military Historical Society , Union of Artists of Russia , Artek International Children's Center, det russiske Post og State Space Corporation Roscosmos.
1988-2000 - Shandybin O. E.
2000 - Kudryavtsev V. A. - og. om.
2001-2007 - Zyablov E. M.
2007-2009 - Koloev R. Kh.
2009-2013 - Lvov A.A.
2013-2014 - Tregulova Z.I.
2015—2018 — Perov S. E.
2018—2019 — Gracheva S. M.
2019 - 2021 - Volosatova T.B.
2021 - nu - Galaktionova O.N.