| Ukendt mester (Kondraty Semyonovich Konyagin (?)) | |
| Neil Stolobensky . 1770'erne - 1780'erne | |
| Træ , gesso , tørrende olie , udskæring , tempera . Højde i menneskelig vækst | |
| Museum "Hitage of the Monk Nile", Nilo-Stolobenskaya Hermitage , Tver Oblast , Rusland |
"Nil of Stolobensky" - udskåret i træ og malet skulptur af helgenen af samme navn , er i øjeblikket på museet "Hitage of the Monk Nile". Formentlig er den skabt i 1770'erne - 1780'erne. Det skulpturelle billede af munken blev skabt til forbønskirken i Johannes Døberens Kirke i Nilo-Stolobenskaya Hermitage , beliggende på Stolobny Island og delvist på Svetlitsa- halvøen , 10 km nord for byen Ostashkov , ved Seliger - søen. 1] . Skulpturen er lavet af træ ved hjælp af teknikken med udskæring og temperamaling , ved hjælp af gesso og tørring af olie .
Lederen af sektoren for videnskabeligt, metodologisk og pædagogisk arbejde i Andrei Rublev Central Museum of Antik Russisk Kultur og Kunst , Doctor of Art History Tamara Barseghyan foreslog, at forfatteren til skulpturen kunne være Kondraty Semyonovich Konyagin, en billedhugger, der arbejdede med at dekorere kirkerne i byen Ostashkov, Nilo-Stolobenskaya-ørkenen og Valaam-klosteret . Filosofikandidat Pavel Ivanov mente, at den lokale godsejer Ivan Chelishchev , der kunne fremmedsprog, var lærd, som tjente i St. Petersborg i nogen tid , var en stor elsker af teater og teatralske effekter , var involveret i udseendet af statuen af St.
Efter restaureringen udført i 2012 er skulpturen i museet "Monk Nilens arv", der ligger i Nilo-Stolobenskaya Hermitage. Dette museum har verdens største samling af billeder af helgenen, hvis mirakuløse skulptur indtager en central plads i udstillingen .
Skulpturen af helgenen er lavet af træ ved hjælp af teknikken med udskæring og temperamaling ; i færd med at arbejde på det brugte forfatteren gesso og tørreolie [2] .
Doctor of Arts Tamara Barseghyan skrev i artiklen "Det mirakuløse skulpturelle billede af St. Nil Stolobensky ", at de ikonografiske kilder til skulpturen var Nil Stolobenskys "Life" og hans første gravikoner [ Note 1] [Note 2] , som går tilbage til slutningen af det 16. århundrede. The Life rapporterer, at helgenen trænede sin krop og sin sjæl i hele natten standing og bønner, konstant studerede Guds lov og åbnede sin sjæl for Herren. Hverken dag eller nat tillod Neil sig selv at ligge ned, selv i kort tid, og i tilfælde af ekstrem udmattelse stod han stadig, selvom han støttede sig på trækroge, der var drevet ind i cellens vægge [7] [8] [9 ] .
The Life præsenterer munken Nil som en asket , en ikke-besidder , en mystiker , en hysychast , der udførte en vildmarksbedrift. Barseghyan gjorde opmærksom på, at livet tydeliggør sammensætningen af det skulpturelle billede. Kendskabet til hesychasternes bønteknik forklarer helgenens krumbøjede stilling. Især i den anonyme afhandling "The Method of Sacred Prayer and Attention" anbefales det: "Når du har trukket dig tilbage til din tavse celle og vender dit ansigt til det ene hjørne ... luk følelsernes døre og løft dit sind fra alt forgæves. og forbigående. Læn derefter dit skæg på brystet og drej dine sensuelle øjne sammen med dit sind mod midten af maven, det vil sige til navlen, hold næseånden ...” [7] [8] [10] . Skulpturens kompositoriske løsning svarer til denne anbefaling: helgenen sænkede virkelig hovedet, og hans skæg hviler på brystet. Han sidder med hele kroppen bøjet og armene foldet ved albuerne på knæene. Skulpturens forfatter afbildede helgenens krop hængende på krykker [7] [8] [11] . I nogle andre skulpturer er Nil Stolobensky afbildet stående [11] .
Helgenens klæder er symbolske og mindes hans klosterløfter . Nil er repræsenteret klædt i et skema , som svarer til den højeste grad af klosterpræstation. Dette klædedragt hjælper mesteren med at afsløre billedets åndelige essens. Helgenen er iført en kappe , som er en lang kappe uden ærmer. Denne løse ydre beklædning uden bælte er billedet af englevinger . Fra under kappen er ærmerne på hylsteret , den nederste beklædning af en munk, synlige. På hovedet af Nil Stolobensky er afbildet en hjertemusling , som munkene bærer dag og nat. Det menes, at det er en påmindelse om forpligtelsen til at bevare mildhed og barnlig enkelhed. Dukken af det store skema har en spids ende og er dekoreret foran med et billede af et otte-takkede kors . På toppen af kappen på helgenen er en analav . Dette er et langt bræt med Herrens kors påsat og lidenskabernes redskaber . På munkens venstre hånd hænger en rosenkrans , nødvendig for at tælle bønner læst og udmattelse. Barseghyan bemærkede den specifikke og nøjagtige gengivelse af klæderne. Efter hendes mening gør dette billedet troværdigt og overbevisende, hvilket understreger dets hellige betydning [12] [13] [11] .
Tamara Barseghyan mente, at skulpturen formidler Nil Stolobenskys portrættræk: "et aflangt ansigt, med indsunkne kinder, en spids lige stor næse, med dybtliggende lukkede eller halvlukkede øjne, med et langt, bredt, spidst skæg" [ 14] [15] [11] .
Elementer af klosterpåklædningSort hjertemusling
munk i kasse
Monastisk analogi. Set forfra og bagfra
I midlerne fra Tver-regionens statsarkiv er der "Livet for den pastor og gudsbærende far til vores Nile Stolobensky mirakelarbejder." Den blev skrevet i begyndelsen af det 19. århundrede af en af de lokale præster [Note 3] . Dette liv rapporterer, at i den nedre forbønskirke i Johannes Døberens Kirke i Nilo-Stolobenskaya Hermitage, på det sted, hvor helgenens hule var, er der et udskåret billede af en asket, svarende til hans alder og legendariske udseende, "hvorfra de, der flyder med tro, ofte modtager helbredelse." Dette tempel blev bygget i 1777-1781 [16] [18] [Note 4] . Baseret på denne datering, mente doktor i kunsthistorie Barseghyan, at dette billede er det tidligste skulpturelle billede af St. Nilen, og at det stammer fra 1770-1780. Ifølge Barseghyan blev det skulpturelle billede af St. Nil udbredt i det 18. - begyndelsen af det 20. århundrede, såvel som efter genoplivningen af klostret i 1990'erne, på grund af det faktum, at netop dette billede af helgenen blev æret som mirakuløst [ 20] [16] [9] . Forskeren ledte efter oprindelsen af billedet af Nil Stolobensky i skulptur i Novgorod -kunsten i det 15.-16. århundrede, især i finials på sarkofager af Varlaam Khutynsky fra 1500 og Anthony den romerske fra 1573 [21] [22] [23] . Guvernøren for Nilo-Stolobenskaya-ørkenen, teologikandidat, Archimandrite Vassian , tilskrev i artiklen "Nil Stolobensky og hans kloster" skulpturen af Nil Stolobensky fra forbønskirken ikke til det 18., men til det 19. århundrede [24] .
Det modsatte synspunkt blev udtrykt af kunstkritiker Lyudmila Kalmykova i bogen "Folk Art of the Tver Land" (1995). Efter hendes mening, længe før skabelsen af skulptur fra Nilo-Stolobenskaya-ørkenen, tilbage i det 17. århundrede, udskårede folkehåndværkere i landsbyer nær Ostashkov såvel som i Rzhevsky , Zubtsovsky , Staritsky og Vyshnevolotsky distrikter små figurer af Ni Stolobensky fra træ [Note 5] . Ofte blev dette arbejde udført af kvinder. Nil Stolobensky blev afbildet siddende med hovedet bøjet mod brystet og lænet op på trækrykker. Klostertøj blev farvet sort. Disse figurer blev lavet til pilgrimme. Store skulpturer i menneskestørrelse blev bestilt af enkeltpersoner, såvel som kirker og kapeller. Store statuer "var dekoreret med kors, ikoner, ringe og øreringe på farverige bånd, kunstige blomster, tråde af perler , perler, perler , striber eller pletter af farvet stof" [25] . I begyndelsen af det 17. århundrede tilskrev Vladimir Desyatnikov , en hædret kunstarbejder i Den Russiske Føderation , udseendet af skulpturelle billeder af helgenen . Han begrænsede imidlertid området for sådanne værker til de centrale og nordlige provinser i den russiske stat: Tver, Novgorod , Pskov , Smolensk , Yaroslavl og Moskva . Han bemærkede det konventionelle i billedet af asketen og fraværet af portrætter i billederne. Ifølge Desyatnikov var små billeder af helgenen beregnet til pilgrimme [26] . Nikolai Sobolev , doktor i kunsthistorie , argumenterede i sin bog Russian Folk Woodcarving (1934) også for, at billeder af Nil Stolobensky ikke var meget brugt i Rusland. For eksempel, i de sidste år før revolutionen, var kun nogle få bondefamilier i Ostashkovsky- , Rzhevsky- og Zubtsovsky-distrikterne involveret i fremstillingen af disse figurer . Dette skyldtes det faktum, at klostret monopoliserede salget af disse figurer, udskærerne var forpligtet til at levere alle deres værker til ørkenen. Ifølge forskeren gjorde manglen på konkurrence og traditionens dominans produktionen af figurer til "skabelon og af ringe interesse" [27] [Note 6] .
Synspunktet om, at traditionen med at lave skulpturelle billeder af helgenen går forud for skabelsen af skulptur fra Intercession Church, blev også holdt af kandidaten til kunsthistorie og samler Alexander Burkin: "ikonmalere fra det 16. århundrede afbildede Saint Nile i en strengt kanonisk ikontradition på en flad tavle, og fra 1600-tallet begyndte deres egen kanon at danne - enten et udskåret billede af en bønnebog - et højrelief , eller en fuldt tredimensionel figur af en asket - en skulptur. Allerede dengang blev Nil Stolobenskys omfangsrige figurer udbredt. De fleste af dem var, set fra forskerens synspunkt, beregnet til husholdningsbrug og ikke til templet [29] . Ifølge Burkin er det faktum, at Nilen konstant står i hans beundreres sind, blevet forbundet med søjler , selvom hans liv er af klosterkarakter. Det er det, der førte til den brede udbredelse af netop de skulpturelle billeder af helgenen [30] . Burkin foreslog at opdele de skulpturelle billeder af St. Nil i to betingede grupper: "folk, når asketen er undfanget i form af en episk helt, ÅNDENS BOGATYR [som i den originale tekst], og kirkekloster, hvor den åndelige præstations storhed er skjult bag kødelig svaghed - THE IMAGE OF THE ASCENET” [31] .
Valeria Gershfeld , vicedirektør for Tver Regional Picture Gallery for videnskabeligt arbejde i 1995-1997, mente, at traditionen med at lave små billeder af Nil Stolobensky dukkede op endnu tidligere - kort efter oprettelsen af klostret. Kanonen for disse skulpturer udviklede sig hurtigt, men der er også individuelle afvigelser fra den, forbundet med den populære ære for helgenen. Hun bemærkede, at værdien af sådanne billeder i troendes øjne var forbundet med ærbødigheden af Nilen som en helbreder af fødderne og en frelser på vandet, såvel som skytshelgen for rejsende. Ifølge kunstkritikeren høstede bønderne om sommeren kun træ, om vinteren udskårne træskulpturer og malede dem tættere på foråret - til fejringen af helgendagen [32] . Hun forklarede syntesen af plastik og farve ved vestlig indflydelse [33] .
Kandidat for kunstkritik Alexander Burkin tilbageviste de ideer, der havde udviklet sig tilbage i sovjettiden om det lave kunstneriske niveau og monotoni i Nil Stolobenskys skulpturelle billeder, såvel som om et lille område af sådanne billeder. Blandt hans argumenter [34] :
Kandidat for kunsthistorie Artur Galashevich hævdede, at Nilens skulpturer oprindeligt blev lavet i klostret, men bønderne fra de omkringliggende landsbyer satte hurtigt pris på rentabiliteten af denne "handel" og begyndte selv at skabe og sælge sådanne figurer. Folkehåndværkere lagde dog vægt på dagligdags detaljer i billedet. En sådan ikke-kanonisk fortolkning af billedet af helgenen blev negativt vurderet af kirkelige myndigheder. Der blev udstedt et dekret, der forbød bønderne denne handel. Bønderne havde dog ringe hensyn til ham [35] .
Ærkepræst Vladimir Uspensky , en historiker fra det 19. århundrede i Øvre Volga-regionen, skrev om Johannes Døberens kirke i Nilo-Stolobensky-ørkenen: "Stedet for hulen [af helgenen], som tidligere var kendt ifølge legenden, blev opdaget i 1777, da en grøft blev gravet under templets fundament. I den nederste Kirke for Den Allerhelligste Theotokos' forbøn blev en støbejernsplade med en erindringsindskrift om St. Nilens hule installeret på dens nordlige mur, og i det nordvestlige hjørne, i stedet for hulen, en fordybning blev efterladt repræsenterende selve hulen. Vladimir Uspensky skrev ikke noget om tilstedeværelsen af Nil Stolobenskys skulptur på dette sted [36] [18] .
Den anonyme forfatter til "Historisk notat om Nil-ørkenen ved Siligersøen", udgivet i 1853, nævner ikke kun det skulpturelle billede af helgenen, men også fordybningen i den nedre forbønskirke [37] . Den velkendte russiske pædagog, korresponderende medlem af det kejserlige Skt. Petersborgs Videnskabsakademi Sergei Rachinsky rapporterede med tilfredshed, at mens han rejste med sine elever til Nilovo-Stolobenskaya Hermitage, var han i stand til at "se sig omkring i klosterhaven og besøge grotten gravet, ifølge legenden, af pastor selv." Af en eller anden ukendt årsag nævner han heller ikke opholdet i hulen af helgenstatuen [38] . Samtidig indrømmede Rachinsky selv, at han efter at have besøgt ørkenen erhvervede en række bøger dedikeret til Seliger-klostrene, og Vladimir Uspensky "gav ... [ham] en historisk beskrivelse af Nile-ørkenen udarbejdet af ham (som kan ikke købes i selve ørkenen)” [39] .
I 1919 blev figuren af munken Nil af Stolobensky fjernet fra Nilovo-Stolobensky-ørkenen. Hun blev placeret i bygningen af Ascension-katedralen i Znamensky-klosteret , som allerede var blevet lukket på det tidspunkt, i byen Ostashkov, Tver-regionen [Note 7] . På det tidspunkt blev det ifølge en kilde brugt som et kornmagasin. Ifølge øjenvidner var relikvien på grund af dette i fugt og kulde [41] . Ifølge en anden version husede bygningen udstillingen af det lokale museum for lokal viden [42] . I 1930 blev et fotografi af skulpturen inkluderet i et sæt fotografier af den ikoniske træskulptur udgivet af Mikhail Pogodin . En kopi af dette sjældne fotografi opbevares i statens budgetinstitution for kultur i Tver-regionen " Tver Regional Art Gallery " (TOKG KP-24660 / 73, papir, sølvbromtryk , 29,7 × 24 cm ) [43] .
Efter 1945 blev Opstandelseskatedralen overført til Kirken. Skulpturen af St. Nil af Stolobensky var i den indtil 2011, hvor den blev overført til museet "Arv af Munken Nil" [41] . Doctor of Arts Tamara Barseghyan hævdede, at det var dette skulpturelle billede af helgenen, der blev lavet til Pokrovsky-kirken i Johannes Døberens Kirke i Nilo-Stolobenskaya Hermitage [18] . Som bekræftelse betragtede kunstkritikeren en illustration, der forestillede en træudskåret skulptur af munkenilen fra kirken til ære for de Allerhelligste Theotokos' forbøn på Stolobnoye-øen i et fotografi af Otto Renard i historikeren fra det sene XIX. - begyndelsen af det XX århundrede Ivan Tokmakov "Byen Ostashkov , Tver-provinsen og dens amt ", som blev udgivet i Moskva i 1906. Illustrationen svarer til det billede, der var i Kristi Himmelfartskatedralen [44] [18] . Tokmakov selv beskriver også meget kort statuen af Nil Stolobensky: ”Den femkuppelede kirke af Johannes Døberen er særlig interessant. Her er afbildet [sic] Nil Stolbenskys hule [sic] og hans statue i siddende stilling, i en skemamonks tøj. Relikvier af St. Nilen" [45] .
I 2011 blev udstillingen "The Legacy of the Monk Nil", hvor skulpturen af Nil Stolobensky blev præsenteret for publikum, afholdt i Moskvas private museum " House of Icons and Painting ". For første gang i sin historie har Nilo-Stolobenskaya Hermitage givet sine helligdomme til et sekulært museum, og skulpturer fra Intercession Church har forladt bredden af søen Seliger for første gang i to århundreder [46] .
Efter restaureringen udført i 2012 (de nødvendige midler til restaurering af billedet af helgenen blev tildelt af filantropen Pyotr Yamov [47] ), er skulpturen i museet "Hitage of the Monk Nil", der ligger i Nilo -Stolobenskaya Hermitage. Dette museum har verdens største samling af billeder af helgenen; hans mirakuløse skulptur indtager en central plads i udstillingen [48] .
Placeringer af skulpturen af Nil Stolobensky på forskellige tidspunkterJohannes Døberens kirke over Nil Stolobenskys hule. Præ-revolutionært postkort
Stedet for Johannes Døberens Kirke (ved bredden af søen Seliger bag kirkegården, eksisterer i øjeblikket ikke), hvor der oprindeligt var en skulptur i den nederste kirke
Ostashkov. Ascension-katedralen i det tidligere Znamensky-kloster
Interiøret i en af salene på museet "Hitage of the Monk Nile", hvor skulpturen i øjeblikket er placeret
Statens forskningsinstitut for restaurering , det all-russiske kunstneriske forsknings- og restaureringscenter opkaldt efter I. E. Grabar , Moskva Kreml-museer og ansatte ved Statens Tretyakov-galleri deltog i undersøgelsen og restaureringen af træskulpturer . Studiet af figuren, instrumentelle studier og selve restaureringen fandt sted indendørs og med hjælp fra personalet på Museet " Ikonernes Hus og Maleriet " i Moskva. Værkerne blev finansieret af Rev. Nil Stolobensky Charitable Foundation og private velgørere [42] .
Skulpturen af St. Nil af Stolobensky var i en beklagelig tilstand ved begyndelsen af restaureringen. Skulpturens træ blev ædt væk af insekter, og skulpturen faldt praktisk talt i stykker, der var revner i træet. Restaureringsarbejdet varede seks måneder - fra november 2011 til maj 2012. For at få et billede af ødelæggelsen af skulpturen blev der udført 3D-scanning [41] .
Restauratørerne af det all-russiske kunstneriske forsknings- og restaureringscenter opkaldt efter I. E. Grabar brugte metoden til at restaurere og styrke træ ved hjælp af Akrisil-95 A og Akrisil-95 B præparater . De blev udviklet af den kemisk-teknologiske afdeling af State Research Institute of Restoration. Restauratoren introducerede et specielt middel i minimale doser ved hjælp af en medicinsk sprøjte . I sammensætningen af det træforstærkende præparat tilføjede eksperter det støv, der blev udvundet fra skulpturen. Dette bevarede ægtheden af dette kunstværk. Den eneste "genindspilning" var restaureringen af Nil Stolobenskys manglende venstre sko [41] .
Der er intet navn på skaberen af skulpturen i skriftlige kilder [49] [50] [51] . Lederen af sektoren for videnskabeligt, metodologisk og pædagogisk arbejde ved Andrey Rublev Central Museum of Old Russian Culture and Art , Doctor of Arts Barseghyan foreslog, at forfatteren til skulpturen af Nil Stolobensky kunne være en model, der arbejdede på at dekorere templerne i byen Ostashkov , Nilo-Stolobenskaya-ørkenen og Valaam-klosteret , Kondraty Semyonovich Konyagin [49] [50] [51] [Note 8] . De argumenter, hun bruger til at bevise denne tilskrivning, er relateret til analysen af Konyagins personlighed, hans biografi og arbejde i den senere periode af hans liv. Det skulpturelle billede af helgenen, som har et dybt helligt indhold, kunne ifølge Tamara Barseghyan kun formidles af en åndeligt udviklet person, der godt forstod essensen af den bedeprægede bedrift. Kondraty Konyagin var glad for hesychasternes teologiske og filosofiske lære. Dette bevises af de bøger, han kopierede efter at have taget tonsuren . De opbevares i øjeblikket i manuskriptafdelingen på det russiske statsbibliotek . Ved at kende bestemmelserne om hesychasme reflekterede mesteren i skulpturen teknikken med hesychast bøn [49] [50] [51] .
Kandidat for kunsthistorie, direktør for det pædagogiske og videnskabelige center for restaurering og ekspertise ved det russiske statsuniversitet for humaniora Artur Galashevich og direktør for selskabet med begrænset ansvar "Scientific and Design Restoration Enterprise Simargl" Alexander Finogenov i en artikel offentliggjort i 2010 " Monastic Modeller" forsøgte at rekonstruere Kondraty Konyagins biografi på grundlag af arkivdokumenter [Note 9] . Der er meget information om Konyagin i arkiverne, der giver dig mulighed for at få en idé om ham som billedhugger og maler. Han var indfødt i Ostashkov, arbejdede hovedsageligt i de omkringliggende kirker og klostre. I 1780'erne dekorerede han sammen med malerne Ilya Berzin og Semyon Utkin (Eremeev) interiøret i to katedraler i Ostashkov - Trinity and Resurrection med stuk . I 1787-1789 arbejdede Konyagin på det indre af Peter og Paul og Hellig Kors-kirken (i sidstnævnte blev kun relieframmer af maleriske kompositioner og kartoucher [55] bevaret ) i Nilova Pustyn. Formentlig ejede Konyagin også Peter og Paul-kirkens udskårne ikonostase (den er fuldstændig tabt [55] ). Hans malede højrelief-kompositioner på evangeliescener på de brede moler i ottekanten i Peters og Pauls portkirke har overlevet med tab: " Kristi fødsel ", " Kristi dåb ", " Kroningen af Maria " og " Gravmælet ", såvel som på kerubernes hoveder og hvælvinger i kuplen - et reliefbillede af det altseende øje [56] .
Indbyggerne i Øvre Volga-regionen tjente sandsynligvis som natur for karaktererne af Kondraty Konyagin, da deres ansigter er individuelle og højst sandsynligt portrætter. Det er kendt, at klosterets novice Konyagin blev sendt til Valaam-klosteret for at udføre stukarbejde. Intet er kendt om denne periode af hans aktivitet [55] . Da han vendte tilbage til Nilova Hermitage, aflagde Konyagin klosterløfter med navnet Cæsarius (Cæsar). Herefter stoppede han med at arbejde som billedhugger. Det antages, at årsagen til dette er mesterens fremskredne alder eller manglen på behov for sådant arbejde efter afslutningen af byggeriet i ørkenen. Konyagin tog fat på korrespondance og illustration af bøger [57] . I deres artikel nævner Artur Galashevich og Alexander Finogenov, der sporer mesterens liv og kreative vej i detaljer, ikke forfatterskabet af Konyagin i forhold til skulpturen af Nil Stolobensky [58] .
Grundlægger og formand for Tver Association of Woodcarvers, partnerlærer ved Montpellier AcademyVictor Gribkov-Maisky gjorde opmærksom på, at det skulpturelle billede fra Forbønskirken adskiller sig væsentligt fra den etablerede tradition for at skildre helgenen. På denne baggrund antog han, at skulpturen var lavet i Sankt Petersborg af en udlænding eller en russisk mester, der var godt bekendt med den vesteuropæiske tradition for træskærerarbejde [5] . I en senere artikel argumenterede Victor Gribkov-Maisky for, at det traditionelle billede af Nil Stolobensky i skulpturen svarer til et andet - et stort og også ret tidligt billede af præsten. Det kommer fra landsbyen Metlino , hører til slutningen af det 18. eller begyndelsen af det 19. århundrede og er i øjeblikket i Toropetsk Museum of Local Lore . Gribkov-Maisky skrev, at problemet med den skulpturelle ikonografi af Nil Stolobensky som helhed er dårligt dækket i kunsthistorisk litteratur [59] .
Kandidat for filosofiske videnskaber, Tver lokalhistoriker Pavel Ivanov mente, at der ikke var nogen tvivl om, at den lokale godsejer Ivan Chelishchev , der kunne fremmedsprog, var lærd, som tjente i St. Petersborg i nogen tid, var en stor elsker af teater- og teatereffekter : han forberedte sin egen begravelse på forhånd som en teaterforestilling og øvede mange år før sin død. Ivanov delte Tamara Barseghyans mening om, at billedet i fuld længde af Nil Stolobensky i Johannes Døberens kirke blev en model for produktionen af lokale udskærere, men fra forskerens synspunkt [60] :
selve ideen om at bygge en "modelhule" af munken er meget i tråd med tidens natur og kærligheden til teatralske effekter. Og for at den teatralske ånd kunne trænge ind i Nilova Hermitage, var der relativt set brug for en "guide". Det er meget let at se Ivan Sergeevich i ham. Med Chelishchev ville det have været muligt at finde på en " krybbescene " til ære for munkenilen. Og hans penge kneblede dem, der protesterede mod, at det ifølge kannikerne ikke skulle være sådan, at det aldrig havde været sådan. Var ikke - vil være!
— Pavel Ivanov. Kunstnere og kunst fra Toropetsk-barokken [60]Sandt nok tog Ivanov et forbehold: der er stadig ingen fuldstændig sikkerhed for, at det var Ivan Chelishchev eller nogen fra hans nære kreds, der "opfandt" dette skulpturelle billede. Efter hans mening kunne Chelishchev kun indsende en usædvanlig idé, men ikke kontrollere dens gennemførelse. Ikke kun en mester fra Ostashkov, men også fra Otolovo- ejendommen , som tilhørte Chelishchev, kunne fungere som udskærer. Der er en rapport om, at Chelishchev havde udskærere , billedhuggere og kunstnere blandt livegne [60] . Et medlem af Skt. Petersborgs Videnskabsakademi og Det Russiske Akademi, Nikolai Ozeretskovsky , rapporterede tilbage i 1817, at Johannes Døberens stenkirke, som har et kapel [sic] af den Allerhelligste Theotokos ' forbøn , faktisk blev opført på bekostning af den lokale godsejer Ivan Sergeevich Chelishchev, med den betingelse, at han efter døden formodes at hvile i den [61] .
Kunstkritikeren Valeria Gershfeld kaldte i sin artikel "Kunstnernes by" (1994) skulpturen fra forbønskirken for et unikt monument af russisk kunst beregnet til templet. Efter hendes mening var forfatteren af det højst sandsynligt en lokal udskærer - en af indbyggerne i byen Ostashkov [32] .
Den russiske skuespiller, udgiver, redaktør og publicist Nil Bogdanovsky (scenenavn - Meryansky, litterær - Ældste Nil) dedikerede Intercession Church og skulpturen af Nil Stolobensky "Note V" i bogen "Nilova Hermitage. Ostashkov. amt, Tversk. læber. (Rejsenotater). Ældste Nile, udgivet i 1909. Han skrev, at der i templets nordvestlige hjørne, hvor hulen lå, efterlod en fordybning, hvori der er en skulptur af helgenen i fuld vækst. Ifølge Bogdanovsky gør skulpturen et fantastisk indtryk på "en svaghjertet person" - "det er som en levende gammel mand, han taler næsten." For øjnene af ham knælede en pilgrim, der ankom til Nilova Hermitage, foran skulpturen og bankede sin pande mod gulvet med kraft. Der var tårer i øjnene, dybe suk kom fra hans bryst, hans ansigt var præget af inspiration [62] .
Bogdanovsky hævdede, at han selv så på skulpturen "det var forfærdeligt": "som om han [Nil Stolobensky] lytter til en angrende tilståelse og er klar til at rejse sin stole på synderens hoved til eftergivende bøn ". Den lokale præst rådede Bogdanovsky til at tage sand fra den niche, hvor skulpturen stod [62] , da sådan sand ifølge ham hjælper med "most", hvis man drikker det med helligt vand . Sand hjælper også i forbindelse med helligt vand, hvis de ”vasker væk” et ømt sted på en lem. Præsten tilbød pilgrimmen at hælde det i et lommetørklæde [63] . Bogdanovsky rapporterede, at der var en inskription på en bestemt støbejernsplade, som nævnte sand sammen med en ovn og brændt ler som tre tegn, hvorved templets bygherrer identificerede Nil Stolobenskys hule, der stod på netop dette sted i oldtiden [62] .
Tamara Barseghyan hævdede, at Nil Stolobenskys skulptur var i barokstil . Dette, fra hendes synspunkt, er bevist af den komplekse modellering af klæderne - "dybe frodige folder af de flagrende kanter af kappen." Figurens proportioner er korrekte. Den kunstneriske og plastiske løsning er kendetegnet ved sin maleriske. Samtidig svarer den positur, hvori helgenen er afbildet, til de strenge kanoner i den ortodokse ikonografi. Hans figur er ubevægelig, statisk og monumental. Dette understreges af den frontale placering af helgenens krop og kappens faldende folder. De danner en piedestal under [21] [64] [11] .
Tamara Barseghyan skrev: "Skulpturen er blød og glattet i form af plastikløsning, som afspejler indflydelsen fra kunsten i Central Rusland og Moskva." Samtidig fandt hun også tegn på den hviderussiske og vesteuropæiske barok i skulpturen, selvom den mangler formens udtryksfuldhed. Nil Stolobenskys skulptur adskiller sig fra europæiske eksempler på stilen i "beherskede, afbalancerede karakteristika." Dekorativ pragt, festivitas og udtryk [21] [64] [51] viste sig at være fremmed for skulpturens forfatter .
En artikel på hjemmesiden for House of Icons and Painting hævder, at Nil Stolobensky blev afbildet på tidspunktet for hans død (dette synspunkt vedrørende alle de skulpturelle billeder af helgenen, uden undtagelse, deles af kandidaten til kunstkritik Alexander Burkin [34] ) i overensstemmelse med sit livs tekst: "det oplystes spidse træk, et ansigt med roligt lukkede øjne, en krop klædt i et skema understøttet af kroge med armene hjælpeløst sænket, står i kontrast [sic] med det dynamisk flagrende folder af tøj. Artiklen bemærker, at kun få store tempelskulpturer har overlevet: "Billedets sjældenhed og enestående kunstneriske fordele gør det [skulpturen af Nil Stolobensky] til et unikt monument uden sidestykke af russisk træskulptur, som er en del af den nationale kulturarv " [41] . Guvernøren for Nilo-Stolobenskaya-ørkenen, Archimandrite Vassian, hævdede tværtimod, at Nil af Stolobensky ikke var afbildet på dødstidspunktet, men under en kort pause fra opfyldelsen af løfter [24] .