Takashi Murakami | |
---|---|
村上隆 | |
| |
Navn ved fødslen | 村上隆 |
Fødselsdato | 1. februar 1962 [1] [2] [3] […] (60 år) |
Fødselssted | Tokyo , Japan |
Borgerskab | Japan |
Genre | maleri , skulptur , performance , installation , design |
Studier | Tokyos kunstuniversitet |
Stil | super fladt |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Takashi Murakami ( Jap. 村上 隆 Murakami Takashi , født 1. februar 1962 i Tokyo ) er en moderne japansk kunstner , maler , billedhugger og designer . Bor og arbejder i Tokyo og New York . Kendt for at udviske grænsen mellem elite- og massekunst. Takashi opfandt udtrykket "superflat" for at beskrive både de æstetiske elementer i den japanske kunstneriske tradition og karakteren af efterkrigstidens japanske kultur og samfund, og brugt i kunststilen hos Murakami og andre japanske kunstnere, han påvirkede. [fire]
Grundlægger og præsident for Kaikai Kiki Co., Ltd., hvorigennem han fører tilsyn med flere unge kunstnere. Tidligere var Murakami arrangør af den toårige kunstmesse Geisai. [5]
Han blev uddannet ved Tokyo University of the Arts fra 1986-1993.
(rejste til Serpentine Gallery, London, Storbritannien) (kat.)
|
|
Murakami omtaler sin kunststil som superflad . Den er bemærkelsesværdig for sin særlige brug af farve, inkorporering af traditionelle og populære japanske motiver, flade og blanke overflader og noget, der kun kan beskrives som sødt, psykedelisk og satirisk på samme tid. Hyppigt tilbagevendende elementer i hans arbejde er smilende blomster, ikoniske figurer, svampe, kranier, buddhistisk ikonografi og otaku -kulturens seksuelle komplekser. Et af Murakamis mest berømte værker, Hiropon-skulpturen [6] , afslører hans kærlighed til otaku-kulturen. Den blev lavet i 1997 og viste "otaku-kulturen og dens mærkelige og chokerende seksualitet, fordrejet til fulde" og i den igen, såvel som i en anden Murakami-skulptur "My Lonesome Cowboy" [7] , ("My Lonesome Cowboy ”), svæver resterne af sperm rundt.
Udover sine store malerier som "727" [8] ( Museum of Modern Art, New York ) og "Tan Tan Bo Puking - alias Gero Tan", skabte han også skulpturer, balloner , animationer, tryk, plakater og diverse varer .
Murakami grundlagde Kaikai Kiki Co., Ltd. i 2001 i Japan , Kaikai Kiki New York, LLC i 2001 i New York, og Kaikai Kiki LA, LLC i 2010 i Los Angeles. Navnet "Kaikai Kiki" (カイカイキキ), der betyder "fed, stærk og følsom", blev lånt fra en kunstkritiker fra det sene 17. århundrede, der brugte det til at beskrive malerier af Kanō Eitoku . [9]
Kaikai Kiki udfører en bred vifte af Murakamis kunstværker og omfatter både kontorer og produktionsstudier. Udover at producere og promovere Murakamis kunst og projekter, arbejder virksomheden med unge kunstnere, organiserer internationale kunstprojekter, producerer og promoverer merchandise og er vært for Geisai-messen.
Efter at have opnået succes og international anerkendelse, viede Murakami sig til at uddanne og støtte den yngre generation af japanske kunstnere. Ved at sammenligne sine aktiviteter med et pladeselskab tilbyder han både logistisk støtte og praktisk karriererådgivning. Gennem disse bestræbelser sigter Takashi på at skabe et unikt og bæredygtigt kunstmarked i Japan. [5]
I 2008 omdannede Kaikai Kiki kælderen på sit kontor i Tokyo til et galleri. Dette galleri udstiller ikke kun sine egne kunstnere, men også af internationale navne som Mark Grotjan og Friedrich Kunath. Alle udstillinger er kurateret af Murakami. [ti]
I 2010 åbnede de et andet galleri kaldet Hidari Zingaro. Det omfatter i øjeblikket fire separate lokaler i Nakano Shopping Center i Nakano , Tokyo . [elleve]
Firmaet og dets gallerier repræsenterer en række fremtrædende internationale kunstnere såsom: KAWS , Mark Grotjan , Anselm Reile , Matthew Monahan, Sonna Hong, Aya Takano , Chiho Aoshima, Mr., Virgil Abloh , Michael Rikio Min Hee Ho, Kazumi Nakamura, Yuji Ueda, Chinatsu Ban , Rei Sato og Friedrich Kunath. Virksomheden startede sin virksomhed i Saitama, Japan . Det har i øjeblikket kontorer i Tokyo og New York samt afdelinger i Berlin og Taiwan. [12]
Fra 2002 til 2014 var Murakami arrangør af den unikke kunstmesse Geisai. Det blev afholdt en gang om året i Japan og en gang om året i en anden by ( Taipei eller Miami ). I stedet for at give plads til allerede viste gallerier, tillod messen kunstnere at skabe deres egne stande og interagere direkte med potentielle købere. [13]
I sociale netværk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video og lyd | ||||
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
Pop Art | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Repræsentanter ( engelsk ) |
| ||||||
Blev påvirket | |||||||
Påvirket _ | |||||||
Pop art kritikere | Mario Amaya ( engelsk ) | ||||||
se også |
|