Mostel, nul

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 9. september 2022; checks kræver 3 redigeringer .
Nul Mostel
engelsk  Nul Mostel

Mostel som Mælkemanden Tevye (" Spillemand på taget ")
Navn ved fødslen Samuel Joel Mostel
Fødselsdato 28. februar 1915( 28-02-1915 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 8. september 1977( 1977-09-08 ) [1] [2] [3] […] (62 år)
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv skuespiller
Års aktivitet 1943-1977
Priser Tony Award for bedste skuespiller i et teaterstykke ( 1961 ) Tony Award for bedste skuespiller i en musical ( 1963 ) Tony Award for bedste skuespiller i en musical ( 1965 ) Drama Desk Award for bedste skuespiller i et teaterstykke [d] ( 1974 )
IMDb ID 0609216
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Zero Mostel ( eng.  Zero Mostel ; 28. februar 1915 , New York , USA  - 8. september 1977 , Philadelphia , Pennsylvania , USA) er en amerikansk teater- og filmskuespiller , bedst kendt som opfører af komedieroller, såsom Tevye i musicalen " Fiddler on the Roof ", Pseudol i musicalen og filmen "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum", og Max Białystok i Mel Brooks' film " The Producers ". I begyndelsen af ​​1950'erne blev han inkluderet i Hollywood Blacklist , og forhøret af Mostel af Un-American Activities Commission i forbindelse med dette blev en af ​​de mest bemærkelsesværdige begivenheder i McCarthy -æraen . Vinder af teaterpriserne " Tony ", Obie og " Drama Desk ", samt en nomineret til filmpriserne " Golden Globe " og BAFTA .

Tidlige år

Mostel blev født af en østeuropæisk jøde, Israel Mostel, og Cina "Celia" Druhs, også jødisk, født i det nuværende Polen og opvokset i Wien . Begge immigrerede til USA , men på forskellige tidspunkter: Israel i 1898 og Qing i 1908, hvor de mødtes og giftede sig. De rejste otte børn (de første fire var fra Israels første ægteskab). Samuel, senere kendt som Zero, var det syvende barn i familien.

Mostel-familien boede oprindeligt i Brownsville-området i Brooklyn , men flyttede senere til Mudus, Connecticut , og købte en gård der. De fik deres hovedindtægt fra fremstilling af vin, de slagtede også husdyr, men det gik ikke særlig godt. Da, med Zero Mostels egne ord, "den urokkelige bankpræsident med et voldsomt overskæg og lang pisk" nægtede et realkreditlån på en gård, måtte de vende tilbage til New York og slå sig ned på Lower East Side af Manhattan , hvor Samuel gik i folkeskole , og hans far arbejdede som kemiker og arbejdede med vin. Selvom de ikke levede i fattigdom, måtte familien spare meget op. Nære slægtninge til Mostel beskrev den lille Zero som et omgængeligt og muntert barn med sans for humor. Han udviste et så højt intellekt og en skarp tænkning, at hans far så i ham, hvad der var en god rabbiner og ønskede at vælge netop en sådan vej for sin søn, men Mostel valgte at dyrke kunst, en passion, som han bevarede for livet. Ifølge Roger Butterfield lavede hans mor af hensyn til hans kulturelle berigelse en fløjlsdragt til drengen og sendte ham til Metropolitan Museum of Art for at kopiere malerierne. Mostels yndlingsmaleri var John White Alexanders Study for Woman in Black and Green , som han kopierede hver dag til gallerigængeres beundring.

Allerede i en ung alder udviklede han en karakterdualitet, som han mange år senere forvirrede mange kritikere: Da Mostel var alene, var han flittig og stille, men når offentligheden var interesseret i ham, følte han, at han burde være i centrum for opmærksomhed, som han opnåede gennem humor. . Han talte engelsk, jiddisch, italiensk og tysk, hvilket hjalp ham med at finde et publikum blandt de mange etniske grupper i New York.

Han gik på folkeskole nr. 188, hvor han var en fremragende elev (Mostel modsagde sig selv i slutningen af ​​sit liv og hævdede, at han fik sit øgenavn Zero (nul) netop på grund af dårlige akademiske præstationer). Uddannet professionelt i tegning hos The Educational Alliance . Uddannet fra Seward Park High , hvis årbog sagde om Zero, "En fremtidig Rembrandt ... eller måske en komiker?".

Mostel fortsatte med at studere på New Yorks City College . Han var på svømmeholdet og i Reserveofficersuddannelseskorpset og fungerede også som klovn. Da kun grundkurserne havde undervisning relateret til kunst, studerede Mostel dem flere gange for at kunne tegne og få erfaring og viden. I løbet af denne tid arbejdede han ulige job og dimitterede fra college i 1935 med en bachelorgrad. For at fremme sine kunststudier tilmeldte han sig en kandidatuddannelse og sluttede sig også til Public Works of Art Project (PWAP) , som betalte Mostel et stipendium for at studere kunst.

Mostel besluttede at tilbagebetale noget af sin gæld til PWAP gennem foredrag på museer i New York. Når han taler om kunst, kunne han ikke undertrykke sin komiske natur, som et resultat af, at hans rapporter var præget af lavt informationsindhold, men høj kvalitet af humor. Efter disse klasser blev han ret berømt, de begyndte at invitere ham til fester og andre sociale begivenheder og betalte fra tre til fem dollars per forestilling.

Karriere

Tidlig tegneserieoplevelse

I 1941 blev Mostel kontaktet af en natklub i Midtown Manhattan, Café Society , for at blive en professionel komiker og et permanent koncertsted. Mostel var enig og blev i løbet af få måneder hovedstjernen i denne institution. Det var der, han tog sit kunstnernavn Zero. En talsmand for Café Society overtalte ham til at adoptere kunstnernavnet i håb om, at seerne ville blive tiltrukket af kommentaren: "Her er en mand, der lavede noget ud af ingenting." Som et resultat måtte Mostel i en alder af 27 opgive at optræde som komiker for at starte en karriere i showbusiness .

Stigende popularitet

Mostels karrierevækst efter at være kommet til klubben var meget mærkbar. I 1942 steg hans løn fra $40 til $450 om ugen; han begyndte at optræde i radioprogrammer, spillede i to Broadway-shows ( Keep Them Laughing , Top-Notchers ), spillede på Paramount Theatre og optrådte i MGM 's DuBarry Was a Lady. Han lavede også miniaturer på Jiddish Jewish Theatre , hvis stil også påvirkede hans måde at optræde på. I 1943 kaldte magasinet Life ham "næsten den sjoveste nulevende amerikaner."

I marts 1943 blev Mostel indkaldt til hæren. Hans levetid er svær at bestemme, da der er modstridende rapporter: nogle siger, at han blev nedlagt efter seks måneder på grund af colitis , andre, at han tjente indtil krigens afslutning, men det er kendt, at han gav gratis koncerter indtil 1945 inden for rammerne for Forsvarets Fælles Tjenesteorganisation .

Efter at have forladt hæren tog karrieren fart igen. Han har medvirket i en række produktioner af teaterstykker, musicals, operaer og film. I 1946 gjorde han endda et forsøg på at blive sanger og spillede en rolle i musicalen "Tiggerens ferie", men hans optræden gik ubemærket hen. Kritikere så ham som en alsidig performer, der kunne optræde godt både i Molières skuespil og på natklubscenen.

Hans arbejde på tv bidrog også til væksten i hans popularitet. I 1948 fik han sit eget show på WABD-TV kaldet Off The Record , med som vært af komikeren Joey Fay. Om tv-showet lavede magasinet Life en rapport offentliggjort i oktober-november-nummeret samme år med illustrationer fra tv-showet, senere sendte Mostel et taknemmelighedsbrev til udgivelsens redaktører med taknemmelighed for den gratis reklame for programmet (udgivet i december 1948). I oktober 1948 skrev magasinet Billboard om en konflikt mellem showets producer og kanalens ledelse over sidstnævntes manglende evne til at give seere til broadcast-studiet, da Mostel viste sine numre. Omtrent på samme tid lancerede Zero et show på WPIX -kanalen kaldet Channel Zero . Zero optrådte også den 11. maj 1949 på The Ed Sullivan Show "A Local Celebrity".

Mostels politiske holdninger tiltrak FBI 's interesse . Ifølge en fil udarbejdet om ham, blev han set deltage i kommunistiske møder i 1941 og var aktiv i Earl Browder- bevægelsen .

Optagelse på den sorte liste

Mostel vendte ikke tilbage til filmen før i 1950 og optrådte i 20th Century Fox -filmen Panic in the Streets efter anmodning fra instruktøren Elia Kazan . Kazan beskriver hans forhold og følelser i den periode, hvor ifølge biograf Arthur Seiner " MGM sortlistede Mostel, før dagene med den vigtigste ' sortliste ' begyndte . " [4]

Hver instruktør har en favorit... min favorit på det tidspunkt var Zero Mostel. Jeg troede, at han var en ekstraordinær kunstner og en vidunderlig samtalepartner, en af ​​de sjoveste og mest originale mennesker, jeg nogensinde har mødt ... Jeg søgte konstant hans selskab ... Han var en af ​​tre personer, som jeg hjalp med arbejdet under " sort liste". Zero kunne i lang tid ikke få et filmjob, men jeg gav ham en rolle i min film.

- [5]

Mostel spillede i fem film i 1951, hvorefter han blev sortlistet og dukkede først op på skærmene i 1959. Hans popularitet voksede, kritikere skrev fremragende anmeldelser af hans arbejde, men hans karriere var i tilbagegang i midten af ​​1950'erne. Mange af hans venner og showbusiness-kolleger blev sortlistet, tvunget til at navngive påståede kommunister, og det er ikke overraskende, at Mostels navn var blandt dem. Den 29. januar 1952 udnævnte Martin Berkeley under et forhør af Kommissionen for uamerikanske aktiviteter ham til medlem af kommunistpartiet (i alt navngav Berkeley 160 personer - flere end noget andet vidne). Dette var nok til at sætte en stopper for Mostels karriere, allerede inden han blev indkaldt til afhøring, som fandt sted den 14. august 1955.

Udvalget mødtes under ledelse af sin leder, Clyde Doyle. Mostel forsvarede sig, fordi han ikke havde råd til en advokat. Frank Wilkinson, der var til stede ved retssagen, huskede denne begivenhed som følger:

"Det startede med, at kommissionens advokat straks begyndte at angribe:" Hr. Mostel, er du ikke kommunist, kommunist! Få ham væk herfra! Han spurgte mig, om jeg var kommunist! Få ham ud!"

Udvalget rystede af grin. De var henrykte. Her opførte Zero Mostel sig som på scenen, som til en privat fest. Zero fortsatte med at lege med dem i mindst tyve minutter, besvarede alle deres spørgsmål og læste hver af dem ændringer fra Bill of Rights .

Til sidst sagde kommissionens advokater forsigtigt: "Hr. Mostel, vi kender alle disse ændringsforslag. Vi vil bare gerne vide, om du accepterer det femte ændringsforslag eller ej ."

Han spurgte ikke Zero: "Du er ikke kommunist?" Han spurgte: "Accepterer du det femte ændringsforslag?" De ville have ham til at sige "Ja." Efter ti minutters skænderi sagde Zero: "Ja, jeg accepterer det femte ændringsforslag."

På dette tidspunkt blev høringerne stoppet. Udvalgets PR-fyr slår dørene op til mødelokalet. Han sagde ikke et ord til journalister, men holdt blot fem fingre, hvorefter journalisterne tog afsted til deres hoteller. Næste morgen var der overskrifter i aviserne som "Zero Mostel Passes Fifth Amendment at Commission Meeting."

— Fra Robert Sherrills First Amendment Felon: The Story of Frank Wilkinson, hans 132.000 sider lange FBI-fil og hans episke kamp for borgerrettigheder og frihedsrettigheder

Mostel gav således afkald på forpligtelsen til at nævne ethvert navn på kommissionen ved at nægte at besvare ethvert spørgsmål, han måtte blive stillet (et direkte afslag på at angive navne ville gøre det muligt for kommissionen at kvalificere hans handlinger som foragt for retten). Hans vidnesbyrd blev beundret af de sortlistede. Derudover stødte han på grund af dette også sammen med udvalget om ideologiske spørgsmål, hvilket var ret sjældent. Blandt andet omtalte han 20th Century Fox som "Eighteenth Century Fox" (på grund af deres samarbejde med kommissionen), og manipulerede udvalgsmedlemmerne til at få dem til at ligne tåber for offentligheden.

En gang på "den sorte liste" og mistede muligheden for at tjene meget, blev han og hans familie tvunget til at skære i udgifterne i 1950'erne. Mostel brugte dog denne tid til at arbejde på sit værksted. Senere vil han sige, at han kunne lide disse år, fordi de tillod ham at gøre det, han elskede allermest. Mostels forhør af kommissionen bruges i Eric Bentleys skuespil Are You Now or Have You Ever Been...?

"Ulysses in the Night City" og karriere genoplivning

I 1957 kontaktede New Yorks teateragent Toby Cole, der var imod sortlistning, Mostel og tilbød at repræsentere ham. Dette partnerskab hjalp med at genoplive Zeros karriere og vende ham tilbage til sin tidligere herlighed. Mostel spillede Leopold Bloom i Ulysses i byen om natten, baseret på romanen Ulysses , som han beundrede i sin ungdom. Stykket blev opført i et meget lille off-Broadway teater , men Mostels præstation blev velkendt og modtog kritikerros. Især Jack Kroll fra Newsweek sammenlignede ham med Laurence Olivier og skrev "Der er sket noget utroligt. En fed komiker ved navn Zero Mostel spillede på en måde, der er endnu mere fantastisk end Oliviers præstation." Mostel modtog Obie Award for bedste off-Broadway præstation for sæsonen 1958-1959 [6] .

Efter en sådan succes modtog Mostel mange tilbud om at spille i klassiske forestillinger, især i udlandet. Men kreative forskelle med direktører og lave lønninger forhindrede dem i at acceptere disse roller. På dette tidspunkt begyndte den sorte listes indflydelse at falde, og i 1959 optrådte han to gange på tv i programmet "Goedels Play".

1960'erne. Peak karriere

Den 13. januar 1960, mens Mostel stod ud af en taxa på vej fra en genhør af skuespillet God Suppe, blev Mostel ramt af en bus, som et resultat af, at hans ben blev knust. Lægerne ønskede at amputere hans ben, hvilket ville have afsluttet hans scenekarriere, men Mostel, på trods af truslen om koldbrand, afviste operationen, hvilket tvang ham til at tilbringe fire måneder på hospitalet. Benet blev reddet, men resten af ​​livet gav det Mostel-smerter, så han måtte holde pauser fra arbejdet og bade meget oftere. For at kompensere for sin skade hyrer han den kendte advokat Harry Lipsig (som kaldte sig "Kongen af ​​Kriminalitet"). Sagen blev afgjort for et ikke oplyst beløb. Kort efter kunne Mostel og hans familie flytte ud af deres lejlighed på 86th Street og købe en lejlighed i Dakota . Fra dette tidspunkt gik Mostel med en stok, nogle gange, som ved Metropolitan Opera , endda på scenen.

Samme år påtog Mostel rollen som Estragon i tv-filmen baseret på stykket Waiting for Godot af Samuel Beckett . I 1961 spillede han Jean i Eugene Ionescos skuespil Rhinoceros, og modtog rosende anmeldelser fra kritikere for det. New Republic - korrespondenten Robert Brustein skrev, at han "kontrollerer bevægelserne som en stor danser, kontrollerer stemmen som en stor skuespiller, kontrollerer ansigtet som en stor mime." Hans præstation i dette skuespil blev legendarisk, han modtog sin første Tony Award for bedste skuespiller i et skuespil.

I 1962 begyndte Mostel at arbejde på rollen som Pseudolus i Broadway-musicalen A Funny Thing on the Road to the Forum, som vil forblive en af ​​hans fineste teatralske roller. Phil Silvers blev oprindeligt opsøgt for at spille karakteren , som afviste det, idet han sagde, at han ikke ønskede at blive gjort til en "gammel bøvl". Mostel nægtede i begyndelsen også at spille ham, da han betragtede denne rolle under hans niveau, men han blev overtalt af sin kone og agent. Anmeldelserne var fremragende, og selve forestillingen var en stor kommerciel succes, blev spillet 964 gange og sikrede Mostels stjernestatus (for dette værk modtog han igen Tony-prisen, men denne gang for bedste skuespiller i en musical). I 1966 gentog han billedet af Pseudolus i filmatiseringen af ​​musicalen og spillede sammen med Silvers.

Den 22. september 1964 optrådte Mostel som Tevye i premieren på musicalen Fiddler on the Roof . Med respekt for Sholom Aleichems arbejde insisterede han på, at musikken skulle have mere af forfatterens stil, hvilket yder et stort bidrag til forbedringen af ​​forestillingen. Han tilføjede også hazzan-musik, især på sange som If I Were Rich Man . I de efterfølgende år spillede de skuespillere, der spillede rollen som Tevye, ham uvægerligt på samme måde som Mostel. Musicalen fik strålende anmeldelser og var en stor kommerciel succes, idet den spillede 3.242 gange. Mostel vandt igen Tony og modtog en invitation til en reception i Det Hvide Hus . Takket være et besøg hos præsidenten mistede han endelig status som politisk paria.

I 1968 optrådte Mostel i billedet af Hans Fredfyldte Højhed Prins Potemkin-Tauride i filmen "Catherine den Store", og samme år udførte han sin mest berømte filmrolle, Max Bialystok, i " Producers ". Mostel nægtede oprindeligt dette job, men instruktør og manuskriptforfatter Mel Brooks overbeviste ham om at vise manuskriptet til sin kone, som efter at have læst det stadig overtalte sin mand til at medvirke i dette projekt. Hans præstation fik blandede anmeldelser (selvom Mostel modtog en nominering til Golden Globe Award for bedste skuespiller – komedie eller musical ), og filmen var ikke særlig succesfuld i billetkontoret, men mange år senere blev The Producers en klassiker.

Seneste år

Mostel havde få præstationer i teatret i de sidste år af sit liv. I stedet for at vælge roller, der ville give ham kritikerros, eller hvad han selv ville gøre, så han ud til at ville vise sin pålidelighed til enhver rolle, som han kunne blive godt betalt for. Resultatet blev en række film, hvor han etablerede sig som en god performer, men anmeldelserne var i bedste fald blandede. Disse omfattede "Angel Levine", Once Upon a Scoundrel , "The Big Bank Robbery" og Mastermind . Dette førte til et fald i hans popularitet.

Men i denne periode var der succesfulde projekter: en turné med en genstart af musicalen "En sjov historie der skete på vej til forummet"; skærmtilpasning af skuespillet "Rhino"; filmen The Frontman , hvor han spillede Hecky Brown, en Black List -skuespiller , hvis historie minder om Mostels egen biografi, hvilket gav ham en BAFTA-nominering for bedste mandlige birolle for rollen ; og genoplivninger af Spillemand på taget og Ulysses i byen om natten. Han har også optrådt i børneprogrammer som Sesame Street og The Electric Company, og har givet stemme til sorthovedet måge Kehaar i tegnefilmen The Dangerous Journey . Zero optrådte også som gæstestjerne i anden sæson af The Muppet Show , optaget i sommeren 1977. Mostel var den eneste gæst i seriens historie, der døde, før hans afsnit blev sendt.

Personligt liv

I 1939 giftede Mostel sig med Clara Swerd og flyttede ind i en lejlighed i Brooklyn med hende. Ægteskabet brød hurtigt op, fordi Clara ikke kunne affinde sig med det lange fravær af sin mand, som tilbragte meget tid med kunstnervenner, og desuden kunne han ikke give hende den levestandard, hun var vant til. De gik fra hinanden i 1941 og blev skilt i 1944. Clara gik med til kun at skilles fra ham i bytte for en procentdel af hans honorarer.

Mostel giftede sig med Katherine Cecilia Harkin, en Chez Paree-klubkorpige , den 2. juli 1944 efter to års frieri. Ægteskabet var ikke perfekt, primært på grund af, at han brugte meget tid ikke på familien, men på øvelser og skabe nye numre. Deres forhold blev af familievenner beskrevet som svært med mange slagsmål, men de forgudede hinanden. De boede sammen indtil hans død. To børn blev født i ægteskabet: i 1946 - filmskuespiller Joshua (Josh) og i 1948 - Tobias (Toby).

Død

I de sidste fire måneder gik Mostel på slankekur (hans venner sagde senere, at han sultede) og tabte sin vægt fra 138 til 98 kg. Arnold Weskers nye skuespil The Merchant var ved at blive øvet i Philadelphia , hvor Mostel skulle spille en ny variation af Shakespeares Shylock . I en pause kollapsede han i omklædningsrummet og blev bragt til Thomas Jefferson University Hospital. Han fik konstateret åndedrætssvigt, og man mente, at hans liv var uden for livsfare. I den nærmeste fremtid ønskede de at udskrive ham fra hospitalet, men den 8. september 1977 klagede Mostel over svimmelhed og mistede bevidstheden. De behandlende læger kunne ikke bringe ham tilbage til livet, om aftenen samme dag erklærede lægerne ham død. Han menes at være død af en aortadissektion . Wesker skrev en bog, The Birth of Shylock and the Death of Zero Mostel , om den øvelse og Mostels død.

Mostels familie forbød en mindehøjtidelighed og nægtede at holde en begravelse. Han blev kremeret, stedet for hans aske er ukendt [7] .

Professionelle relationer

I løbet af sin karriere har Mostel gentagne gange skændtes med instruktører og andre skuespillere. Mange kaldte ham en respektløs person, han kaldte sig selv et komediegeni (mange kritikere var enige med ham) og var intolerant over for kunstnere, når de ikke var i stand til at skabe. Han improviserede ofte, for hvilket han vandt offentlighedens tilbedelse, men satte andre skuespillere i en vanskelig position (de vidste ikke, hvordan de skulle spille videre). Mostel dominerede scenen, selv når det ikke var påkrævet af rollen. Norman Jewison kaldte dette faktum som årsagen til, at han ikke valgte ham til rollen som Tevye, men Chaim Topol i filmatiseringen af ​​musicalen Fiddler on the Roof. Mostel modsvarede denne kritik: "Der er en slags fjollet ting ved teatret om, hvad der bidrager til showet. Producenten giver selvfølgelig pengene... men bidrager skuespilleren overhovedet ikke med noget? Jeg er en indiskret fyr i disse ting. Jeg yder et stort bidrag. Og de formår altid at plage mig for at fortolke plottet. Hvis ikke i teatret, hvor skal fantasien ellers udvikles? Hvorfor skal stykket altid være så kedeligt? [otte]

Andre teaterfigurer, såsom Jerome Robbins og Harold Prince , foretrak at hyre Mostel på korte kontrakter, vel vidende at han efter et stykke tid ville begynde at eksperimentere med manuskriptet. Hans sprudlende natur, selvom han forstod sit ansvar for forestillingen, skræmte ofte hans kolleger, hvilket forhindrede Zero i at modtage en række store roller.

I sin selvbiografi Kiss Me Like A Stranger skriver skuespilleren, manuskriptforfatteren og instruktøren Gene Wilder , at han først var bange for Mostel, men umiddelbart efter de begyndte at arbejde sammen, rejste Mostel sig op, henvendte sig til Wilder og kyssede ham hårdt. Wilder hævder, at han er Mostel taknemmelig for alle de dage, de arbejdede sammen, som var ligesom skuespillertimer, og for det faktum, at de kørte på arbejde sammen hver dag. Han fortæller også historien om The Producers ' premiere-gallamiddag: Mostel byttede Wilders plads på invitationskortet ud med Dick Seans, så Wilder kunne sidde ved hovedbordet. Mostel og Wilder skal senere arbejde sammen på filmen Rhino og børneshowet The Electric Company . De forblev venner indtil Mostels død.

Mostels libretto for Fiddler on the Roof indehaves af The New York Library of The Performing Arts [9] .

Filmografi

År russisk navn oprindelige navn Rolle
1943 f dubarry var en dame Du Barry var en dame Swami Rami / Taliostra
1948 Med — off the record n/a
1949 Med — Ford Theatre Hour Banjo
1950 f Panik i gaderne Panik i gaderne Raymond Fitch
1951 f Håndhævelse af loven Håndhæveren "Big Babe" Lasik
1951 f Sirocco Sirocco Balukjiyan
1951 f — Hr. Belvedere ringer klokken Emmett
1951 f — Fyren der kom tilbage Støvler Mullins
1951 f Model og matchmaker Modellen og Ægteskabsmægleren George Wickstead
1959 tf Nul Mostel Nul Mostel forskellige karakterer
1959 tf Sholom Aleichems verden Sholom Aleichems verden Melamud
1959 - 1961 Med Ugens spil Ugens Skuespil Estragon / Melamed
1966 f En sjov historie, der skete på vej til forummet Der skete en sjov ting på vej til forummet pseudodol
1968 f Producenter Producenterne Max Bialystok
1968 kerne Valkyriernes flugt Ride af Valkyrien ansat chauffør
1968 kerne — Børn af udvandringen fortæller
1968 f Katarina den Store Store Catherine Grigory Potemkin
1969 f Stort bankrøveri Det store bankrøveri Pastor Pius Blue
1970 f Angel Levin Englen Levine Morris Mishkin
1970 Med Rowan og Martin joker Til grin gæsteskuespiller
1972 f stjålne sten Den varme klippe Abe Greenberg
1972 - 1977 Med El-selskab Elselskabet Stavebinder
1973 tf — Old Faithful Ranger Zeppel
1973 tf Sonora saga Sagaen om Sonora Tunge Harry
1973 f — Der var engang en slyngel Carlos del Refugio
1973 f — Marco Khubilai
1974 f Næsehorn Næsehorn John
1975 f — Forspil Præsident / Don Pasquale
1975 f Rejse ind i frygt Rejse ind i frygt Kopelkin
1975 tf — CBS Festival of Lively Arts for Young People Gianni Schicchi
1976 f — mastermind Inspektør Hoku Ichihara
1976 f galionsfigur Fronten Hecky Brown
1976 mf — Den lille trommeslager dreng bog II brutus
1978 mf Den farligste rejse vandskib ned Kehaar

Arbejder i teatret

År russisk navn oprindelige navn Rolle Areal
1942 Cafe "Crown" Cafe Crown Maecenas Cort Theatre , Broadway
— Bliv ved med at grine skuespiller 44th Street Theatre , Broadway
— Top Notchers
1945 — Koncertvarianter Ziegfeld Theatre , Broadway
1946 Tiggerfest Tiggerferie Hamilton Peachum Broadway Theatre , Broadway
1952 Flyvning til Egypten Flyvning til Egypten Glubb Music Box Theatre , Broadway
1954 Fjolser og elskere Gale og elskere Dan Amor Broadhurst Theatre , Broadway
1957 — god som guld Doc Penny Belasco Theatre , Broadway
1958 Ulysses i natbyen Ulysses i Nighttown Leopold Bloom Rooftop Theatre , Off-Broadway
1960 god suppe Den gode suppe croupier Plymouth Theatre , Broadway
1961 Næsehorn Næsehorn John Longacre Theatre , Broadway
1962 En sjov historie, der skete på vej til forummet Der skete en sjov ting på vej til forummet Pseudol / Prolog Alvin Theatre , Broadway
1964 Spillemand på taget Spillemand på taget Tevye Imperial Theatre , Broadway
1971 Majestic Theatre , Broadway
1974 Ulysses i natbyen Ulysses i Nighttown Leopold Bloom Rooftop Theatre , Off-Broadway
1976 Spillemand på taget Spillemand på taget Tevye Winter Garden Theatre , Broadway

Noter

  1. ↑ 1 2 Zero Mostel // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Zero Mostel // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  3. ↑ 1 2 Samuel Joel Mostel // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  4. ↑ Sainer, Arthur. Zero Dances: a Biography of Zero Mostel , Hal Leonard Corp. (1998)
  5. ↑ Elia Kazan. Elia Kazan: A Life , Alfred A. Knopf, Inc. (1988) s. 383
  6. ↑ http://www.infoplease.com/ipa/A0153532.html Arkiveret 9. marts 2012 ved Wayback Machine Obie Awards 1958-1959
  7. ↑ http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=6627309 Arkiveret 12. januar 2012 på Zero Mostels Wayback Machine på Find a Grave
  8. ↑ PBS.org . PBS.org. Hentet 16. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 2. september 2012.
  9. ↑ artikel, "Broadways skjulte skatte afsløret" . Broadway.tv (3. maj 2010). Hentet 16. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 2. september 2012.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis