Meiji

Meiji ( jap. 明治) er mottoet for kejser Mutsuhitos regeringstid ( nengo ) ; periode i japansk historie fra 23. oktober 1868 til 30. juli 1912 . Denne æra dækker den tid, hvor det japanske folk gik over fra at være selvisoleret fra et feudalt samfund under truslen om kolonisering af europæiske magter til et nyt paradigme af en moderne industriel nationalstat, der hævdede status som en stormagt og udviklede sig under indflydelse af vestlige videnskabelige, teknologiske, filosofiske, politiske, juridiske og æstetiske ideer . Som et resultat af denne massevedtagelse af radikale nye ideer har Japan ændret sig meget, innovationer har påvirket dets sociale struktur, indenrigspolitik, økonomi, militære og internationale relationer.

Navnets oprindelse

Navnet på æraen kommer fra regeringsmottoet ( nengō ) af kejser Mutsuhito  , "Meiji", som betyder "oplyst styre" ( mei明 = lys, viden; ji 治 = regel).

Navnet nengō blev lånt fra følgende gamle kinesiske skrifter:

• fra " Forandringernes bog ": 「聖人南面而聴天下、嚮明而治」[2] ;
• fra den 5. juan af "Kung Tzu Jia Yu" :

Begivenheder

Det er nødvendigt at bemærke nøglerollen i 1869 -kejser Mutsuhitos edsløfte , som blev det politiske program for hans videre regeringstid. Følgende principper blev nedfældet i dette dokument: demokrati (under hensyntagen til den offentlige mening ved løsning af statsanliggender - paragraf 1), nationale interessers forrang (klausul 2), aktivitetsfrihed (klausul 3), domstolens uafhængighed (klausul 4) ). Hovedbestemmelsen er det femte afsnit, som fastslår effektiv brug af viden, menneskehedens resultater, således at "Japans position vil blive styrket."

Mellem 1866 og 1869 lykkedes det for lederne af Satsuma- og Choshu-domænerne at vælte Tokugawa Shogunatet og genoprette det kejserlige styre. Som et resultat af disse begivenheder, kendt som Meiji-restaureringen , blev den feudale struktur ødelagt, og Japan gik ind på en kapitalistisk udviklingsvej.

I slutningen af ​​det 19. århundrede opstod zaibatsu , specifikke bank- og industriforeninger, der dannede grundlaget for landets økonomiske magt.

Meiji-regeringen førte en ekspansionistisk politik:

• Den kinesisk-japanske krig 1894-1895
• Annektering af Taiwan ( 1895 )
• Russisk- japanske krig ( 1904-1905 )
• Annektering af Korea ( 1910 )

Økonomi

Den industrielle revolution startede omkring 1870, da lederne fra Meiji-æraen besluttede at indhente Vesten. Regeringen byggede jernbaner, forbedrede veje og gik i gang med et jordreformprogram for at forberede landet til yderligere udvikling. Det åbnede det nye vestlige uddannelsessystem for alle unge mennesker, sendte tusindvis af studerende til USA og Europa og hyrede over 3.000 vesterlændinge til at undervise i moderne videnskab, matematik, teknologi og fremmedsprog i Japan.

I 1871 foretog en gruppe japanske politikere, kendt som Iwakura-missionen , en rundtur i Europa og USA for at studere vestlige udviklingsveje. Resultatet var en målrettet regeringspolitik for industrialisering , som gjorde det muligt for Japan hurtigt at indhente det. Bank of Japan , grundlagt i 1877, brugte skatter til at finansiere modelstål- og tekstilfabrikker.

Moderne industri dukkede først op i tekstilindustrien, herunder bomuld og især silke, som var baseret på hjemmeværksteder på landet. Efter introduktionen af ​​ny tekstilproduktionsteknologi importeret fra Europa mellem 1886 og 1897 steg de samlede omkostninger ved garnproduktion i Japan fra 12 millioner til 176 millioner yen . I 1886 blev 62% af garnet i Japan importeret; i 1902 blev det meste af garnet produceret lokalt. I 1913 producerede Japan 672 millioner pund garn om året og blev den fjerdestørste eksportør af bomuldsgarn.

Den første jernbane blev åbnet mellem Tokyo og Yokohama i 1872, og jernbanen udviklede sig hurtigt i hele Japan langt ind i det tyvende århundrede. Indførelsen af ​​jernbanetransport førte til øget effektivitet i produktionen ved at sænke transportomkostningerne, hvilket gjorde det muligt for fremstillingsvirksomheder at flytte til det mere tætbefolkede bagland i Japan på jagt efter arbejdskraft. Jernbanerne gav adgang til råvarer, der tidligere var for vanskelige eller dyre at transportere.

Hurtigheden af ​​Japans modernisering blev forklaret af mindst to grunde: ansættelsen af ​​mere end 3.000 udenlandske specialister inden for forskellige specialiserede områder, såsom undervisning i engelsk , naturvidenskab, teknik, hæren og flåden og andre; og at sende mange japanske studerende til udlandet til Europa og Amerika, baseret på den femte og sidste artikel i Oath Charter fra 1868: "Viden skal findes i hele verden for at styrke grundlaget for imperialistisk styre." Denne moderniseringsproces blev omhyggeligt kontrolleret og stærkt subsidieret af Meiji-regeringen, hvilket styrkede magten hos de store zaibatsu -firmaer , såsom Mitsui og Mitsubishi .

Hånd i hånd styrede zaibatsu og regeringen landet og lånte teknologi fra Vesten. Japan tog gradvist kontrol over det meste af det asiatiske marked for forarbejdede varer, begyndende med tekstiler. Den økonomiske struktur blev meget merkantil, idet den importerede råvarer og eksporterede færdige produkter, hvilket afspejlede Japans relative fattigdom i råvaresektoren.

Japan kom ud af overgangsperioden Tokugawa-Tennō (Keio-Meiji) i 1868 som Asiens første industrination. Indenlandsk kommerciel aktivitet og begrænset udenrigshandel tilfredsstillede kravene fra den materielle kultur frem til Keio-æraen , men den moderniserede Meiji-æra stillede radikalt andre krav. Fra begyndelsen omfavnede Meiji-herskerne konceptet om en markedsøkonomi og omfavnede britiske og nordamerikanske former for fri virksomhedskapitalisme. Den private sektor – i et land med en overflod af aggressive iværksættere – hilste forandringen velkommen.

Økonomiske reformer omfattede en enkelt moderne valuta baseret på yen, bank-, handels- og skattelovgivning, børser og et kommunikationsnetværk. Det tog noget tid at skabe en moderne institutionel struktur, der var befordrende for en avanceret kapitalistisk økonomi, men den blev afsluttet i 1890'erne . på dette tidspunkt havde regeringen stort set opgivet den direkte kontrol over moderniseringsprocessen, primært af budgetmæssige årsager.

Mange af de tidligere daimyōs , hvis pensioner var engangsbeløb, havde stor fordel af de investeringer, de foretog i nye industrier. De, der før Meiji-restaureringen var uofficielt engageret i udenrigshandel, blomstrede også. De gamle bakufu -servicevirksomheder, der klamrede sig til deres traditionelle metoder, fejlede i det nye forretningsmiljø.

Regeringen var oprindeligt involveret i økonomisk modernisering og leverede en række "modelfabrikker" for at lette overgangen til den moderne æra. Efter de første tyve år af Meiji-æraen udviklede den industrielle økonomi sig hurtigt indtil omkring 1920, hvilket tiltrak avanceret vestlig teknologi og store private investeringer. Stimuleret af krige og omhyggelig økonomisk planlægning kom Japan ud af Første Verdenskrig som en stor industrination.

Sammenligningstabel

Indtil det 5. år af Meiji-æraen

Nedenfor er en tabel over korrespondance mellem den japanske traditionelle og europæiske kronologi. I parentes til årstallet for den japanske æra er navnet på det tilsvarende år fra det kinesiske gan-chi-systems 60-årige cyklus . Japanske måneder kaldes traditionelt måner .

Efter kalenderreformen (1872)

I 1872 besluttede Japan at skifte fra den traditionelle lunisolære til den gregorianske kalender, så dagen efter "den anden dag i den tolvte måned i det femte år af kejser Meijis regeringstid" blev 1. januar 1873, hvilket bringer den japanske kalender i overensstemmelse med kalenderen store vestlige magter.

Kunst

"Opdagelsen" af Japan med Meiji-restaureringen igangsatte europæernes mere substantielle interesse for japansk kultur, som blev legemliggjort i fænomenet "japanisme" i begyndelsen af ​​det 19.-20. århundrede. I Vesteuropa begyndte en ægte passion for Japan efter verdensudstillingen i Paris (1867) , hvor der udover prøverne af dekorativ og brugskunst, der allerede var kendt for den brede offentlighed, blev vist mesterværker af japansk grafik og maleri.

Efter verdensudstillingen i Paris fortsætter Japan med at tage en aktiv del i verdensudstillinger ( Wien World Exhibition - 1873 , Verdensudstillingen i Philadelphia - 1876 ), aktivt at popularisere japansk kunst på det udenlandske marked og opnå mere og mere succes [3] [ 4] .

Så fra Paris-udstillingen blev berømte malere fra Frankrig interesseret i japansk gravering og grafik - Edouard Manet , Edgar Degas , Paul Gauguin og Vincent Van Gogh . De franske forfattere og kunstkritikere , Goncourt-brødrene , spillede en vigtig rolle i at fremme japansk kunst på dette stadium . Det japanske tema finder en specifik afspejling i europæisk litteratur ved århundredeskiftet, primært i den nye genre af den såkaldte koloniale eller "eksotiske" roman.

Det påvirkede også musikkunsten og inspirerede fin-de-siecle- komponister ( Giacomo Puccini , Maurice Ravel ) til at skabe unikke musikbilleder, der subtilt bryder den japanske kunstneriske tradition [5] .

Med særlig lysstyrke blev "japonismens" tendenser legemliggjort i værket af Wiener Secession- kunstnerne Gustav Klimt og Josef Hoffmann , der transformerede ikonografien af ​​den østrigske jugendstil ikke kun med ornamentale motiver, men også med billeder, plots og i sidste ende , med skriveteknikken, som sjældent var set før blandt europæiske mestre [6] .

I forbindelse med den øgede og systematiske interesse for Japans kunst i denne periode blev grundlaget for europæiske japanske studier lagt .

Porcelæn

Blandt typerne af japansk kunst og kunsthåndværk er det japanske keramiske produkter, der er mest berømte i Vesten på grund af deres raffinement, farve, symbolik, specielle maleri og dekorative elementer, mens kortfattetheden af ​​de udtryksfulde midler i traditionel keramik, integriteten af former svarede indretningens organiske og livlige asymmetri til europæiske kunstneriske søgninger i anden halvdel af det 19. århundrede [7] .

Stilen med japansk keramik bør betragtes som et sæt funktioner, der karakteriserer keramiske genstande fra en bestemt region eller produktionscenter. Så med begyndelsen af ​​Meiji-perioden blev stilen af ​​produkter fremstillet i nærheden af ​​Imari-Arita endelig kaldt Arita . Det er kendetegnet ved koboltblåt maleri med rigelige tilføjelser af røde og guld-emaljer. Guldmaling blev tilføjet til det primære blå underglasur-maleri.

Den førende keramikstil i Meiji-æraen var imidlertid Satsuma-stilen. Denne stil er kendetegnet ved en mælkehvid nuance af keramisk masse, malet med lyse flerfarvede emaljer på glasur med craquelure. Plotterne er kendetegnet ved billeder af dyr, fugle, fisk, skaller, blomster, historiske figurer, kampscener, mytologiske karakterer, samurai, geishaer, plot af litterære værker, feriescener, berømte udsigter over gamle byer [8] .

En af de karakteristiske teknikker i Satsuma-stilen er den udbredte brug af gennembrudt udskæring. Relief, prægning, maling med tætte farver, der skaber relieflinjer, og forgyldning blev ofte brugt.

Berømte mestre, der arbejdede i Satsuma-stilen, er Kinkozan Sobei VI (1824-1884), Kinkozan VII (1867-1927) og Miyagawa Kozan (1846-1916), hvis værker var bredt repræsenteret på det udenlandske marked. Væksten i efterspørgslen efter japansk keramik i udlandet gav anledning til produktion af keramik- og porcelænsprodukter til eksport til Europa, såsom te- og kaffestel, ceremonielle fade, store gulvvaser og andre [9] .

Metalprodukter

I Meiji-perioden skete der betydelige ændringer i japanske metalarbejderes kunst. I Japan var bronzestøbning hovedsageligt forbundet med buddhismens behov , mens metalsmedning og -gravering var mere relateret til militære anordninger, især til fremstilling af metalbeslag til samurai-sværd [10] [11] .

Men med begyndelsen af ​​Meiji-perioden i 1868 blev samurai-klassen afskaffet, og i 1876 blev der udstedt et dekret, der forbød at bære sværd ( haitorei ), hvilket igen i væsentlig grad ændrede arbejdet hos metalhåndværkere, der måtte ændre indholdet og arbejdsmetoder i overensstemmelse hermed. Samtidig førte væsentlige ændringer i det religiøse liv, såsom reduktionen i antallet af shintotempler og buddhistiske templer, til et fald i efterspørgslen efter tempelklokker, buddhistiske statuer og mange andre religiøse genstande. Som følge heraf begyndte et betydeligt antal håndværkere af høj klasse at lede efter nye måder at udvikle kunst på og nye anvendelsesområder for faglige færdigheder, tilpasse produktionen af ​​metalprodukter til de ændrede realiteter og bringe den tættere på andre beslægtede håndværk.

Så nogle håndværkere, der specialiserede sig i at skabe sværdbeslag, begyndte at lave vagter (tsuba) som et separat kunst- og håndværksværk. Sådanne tsubaer eller komplette sæt skedebeslag - uden selve knivene - er blevet samlerobjekter både i Japan og i Vesten. Andre kunstnere ledte efter nye anvendelsesområder for metaldekorationsteknikker. I Japan blev der åbnet store værksteder og handelsvirksomheder med speciale i vaser, røgelse, skrin, cigarethylstre og dekorativ metalplast; traditionelle teknikker og emner blev meget brugt i deres indretning. Japanske håndværkere, der skabte detaljerne i sværdbeslaget, brugte en bred vifte af legeringer, hvis basis hovedsageligt var guld, sølv, jern og kobber. For at opnå en række forskellige farver blev tin, zink og bly tilsat legeringerne - mindst otte grundlæggende metaller og legeringer er kendt i alt.

De mest brugte legeringer var shibuichi (en legering af sølv og kobber) og shakudo (en legering af guld og kobber), som gav en bred palet af farver - fra dyb grå med oliven nuance til sort med lilla nuance, afhængigt af andelen af ​​metaller i legeringen [12] . Blandt de berømte mestre fra Meiji-æraen er Ishiguro Koretsune, Miyake Terumitsu, Nakamura Ikko Tsunetika, Kobayashi Chikamitsu, Kogyokusai Ikkyu, Kajima Ikkoku, Akasofu Gyoko, Yoshimitsu, Genryusai Seiya, Oshima Joun, Jomi Shoami Nayoki, Chomi Eisuke II. Katsuyoshi Shomin, Otake Norikuni, Namekawa Sadakatsu.

Japans vellykkede deltagelse i verdensudstillinger tjente som en impuls til omdannelsen af ​​produktionen af ​​kunst og kunsthåndværk til en rentabel eksportindustri. Der blev organiseret et udstillingsbureau, der fungerede under kontrol af det japanske indenrigsministerium, overvågede produkternes kvalitet og hjalp fremragende mestre i deres kreative aktiviteter; Handelsselskabet "Kiryu Kosho Kaisha" blev etableret, som fungerede som statseksportør af værker af japansk kunst og kunsthåndværk [13] .

Emaljer

Meiji-perioden er tiden for den japanske emaljes "gyldne tidsalder". Emaljer i Japan kaldes sippo, som på japansk betyder "syv skatte": guld, sølv, smaragd, koral, diamant, agat og perler. Senere begyndte begrebet sippo at blive brugt af japanerne til at henvise til værker med emaljedekoration [14] .

Den vigtigste teknik, hvor emaljeværker blev dekoreret, var yusen-sippo-teknikken (cloisonne cloisonne-teknik). Et mønster blev påført bunden af ​​en kobberlegering eller bronze, derefter blev dets kontur skitseret med en tynd metalstrimmel, glasur blev hældt i cellerne dannet mellem skillevægsstrimlerne, derefter blev brænding og polering udført. Skillevægge udførte en dobbelt funktion: de kunne være en del af sammensætningen som et dekorativt element, samtidig med at de forhindrede den smeltede emalje i at sprede sig ind i tilstødende zoner af sammensætningen [15] .

Cloisonne-emalje findes i forskellige teknikker. Musen teknik, hvor skillevæggene blev fjernet; shosen teknik - hvor en del af skillevæggene forblev i syne, og en del var skjult. Moriage-teknikken blev også brugt, hvor effekten af ​​et relief konveks billede blev skabt af lag af emalje.

Blandt datidens største emaljemestre er navnebrødrene Namikawa Sosuke og Namikawa Yasuyuke. Begge tilhørte kredsen af ​​elitekunstnere, især bemærket af det kejserlige hof.

Japanske håndværkere deltager aktivt i internationale udstillinger, og cloisonné-emaljer bliver et af de vigtigste kunst- og håndværksværker. Generelt var Meiji-emaljer meget efterspurgte på de europæiske og amerikanske markeder og blev primært produceret til eksport [16] .

Lakvarer

De økonomiske strabadser i Edo-perioden førte til et fald i efterspørgslen efter lakvarer udsmykket med guld eller sølv. Meiji-æraen oplevede en fornyet interesse for lak, da kunstnere udviklede nye designs og eksperimenterede med nye teksturer og finish.

Den første af disse var Shibata Zeshin, som blev kaldt "Japans største lakfabrikant". Tiltrækningen af ​​hans originale stil lå i valget af motiver og emner snarere end i brugen af ​​guld og sølv. Han indrammede lakpaneler og efterlignede vestlige oliemalerier. Andre berømte mestre i denne periode inkluderer Nakayama Komin og Shirayama Shosai, som holdt sig til en klassisk stil, der skyldte meget til japansk og kinesisk landskabskunst.

Den mest almindelige lakteknik var maki-e teknikken, som er kendetegnet ved brugen af ​​guld og sølv pulver drysset på våd lak.

Det rigt dekorerede laktøj af det originale design var populært både herhjemme og i udlandet. Og japanske lakker har vundet verdensomspændende berømmelse på grund af deres højeste kvalitet og specielle fremstillingsteknikker [3] .

Tekstiler og beklædning

Moderniseringen af ​​Meiji-æraen ændrede radikalt produktionsteknologien og introducerede landet til nye typer stoffer. Uldt tøj, så nødvendigt for hæren og flåden, blev slet ikke produceret i Japan. Moderniseringen af ​​industrien begyndte med de største fabrikker [17] .

The Nishijin Company, den største producent af silkestoffer i landet, har flyttet sit fokus til industriel produktion af stoffer. Hjemmeværksteder fortsatte dog også med at fungere, hvor traditionerne med at væve brokade og mønstrede silke efter gamle mønstre blev bevaret.

Samtidig holdt hver region, hver bosættelse, hver væver familiens håndværkshemmeligheder med at lave stoffer. Hyogo og Aichi præfekturer var berømte for bomuld, Fukui præfekturer for habutae silke, Niigata præfekturer for silke crepe (chijimi), Gunma, Tochigi og Tokyo præfekturer for silkestoffer, Aomori og Iwate præfekturer for hisizashi-stoffer med hvidtrådsbroderi .

I Meiji-æraen dukkede to udtryk op: wafuku (japansk tøj) og yofuku (dragt i europæisk stil). Genstande fra japansk og vestlig garderobe var blandet, nogle gange affødte bizarre kombinationer [18] .

Udviklingen af ​​kimono i denne periode var tæt forbundet med introduktionen af ​​nye teknologier til at anvende et mønster på stof og farvning af materialer med forskellige typer farvestoffer. Mange typer farvning begyndte at blive fremstillet ved maskine ved hjælp af stencils. Teknologiske fremskridt har udvidet tekstilkunstnernes evne til at skabe opsigtsvækkende nye designs, der passer til nutidig smag [19] .

Musik

I japansk musikkultur spores princippet om kopiering med efterfølgende hermetisering af opfattede fænomener - fra japanernes første kontakter med musikkulturen i det 16. århundrede gennem formidling af portugisiske missionærer (perioden for åbningen af ​​de første kirker, seminarium skoler og gymnasier), og efterfølgende i den formelle kopiering af strukturerne i den kinesiske ceremonielle musik, som i det 7.-8. århundrede påvirkede ikke kun principperne for komposition, men også repertoiret af japansk hofmusik [5] .

Den første fase af vestlige lån i Meiji-perioden er forbundet med den militære sfære. I byen Nagasaki skabes det første militærakademi i hollandsk stil, hvor der sammen med militærvidenskab undervises i militærmusik. De første militære orkestergrupper, kotekitai-orkestrene, er ved at blive organiseret. Indtrængen af ​​militærmusik i europæisk stil bidrog til dannelsen og videreudviklingen af ​​koncertformer i vestlig stil - de deltager i byernes kulturelle liv, især giver de koncerter i Rokumeikan Hall, på Hibiya åbne scene, udfører værker af europæiske komponister ( Richard Wagner , Charles Gounod , Peter Tchaikovsky ). Gradvist, med deltagelse af udenlandske og japanske forfattere, strømlines det tilsvarende repertoire, og de første musikalske samlinger af militærmusik udgives. På det militære område er der ved at blive dannet en japansk dirigentskole, grundlagt af engelske, franske og tyske kulturpersonligheder som John William Fenton , Charles Leroux , Franz Eckert . Under deres ledelse fandt dannelsen af ​​de første japanske militærkonduktører sted: Suketsune Nakamura og Yoshitoyo Yotsumoto [5] .

Kristendommen breder sig, og en integreret del heraf er den ortodokse kirkes musik. Dette blev lettet af repræsentanter for den russiske spirituelle mission , etableret i 1870 med centre i Tokyo , Nagasaki og Hakodate . De asketiske musikere Yakov Tikhai (tjente i missionen fra 1874 til 1886) og Dmitry Lvovsky (i missionen fra 1880 til 1921). I løbet af denne tid var der et regentskab i katedralen for Kristi opstandelse i Tokyo, organisering af et kor, undervisning på seminaret og katekismusskolen, kompilering og udgivelse af musiksamlinger af originale og tilpassede kirkeværker. Kirkeaktiviteter spredt i det sekulære (turnéforestillinger, optrædende klasser, undervisning i teori og historie om europæisk musik og det grundlæggende i komposition på Tokyo Academy of Music) og kirke (lære node, sang og dirigering på katekismusskolen og den teologiske Seminar , der leverer den musikalske del af gudstjenesterne ved Kristi Himmelfartskatedralen i Tokyo) sfærer. Dannelsen af ​​disse traditioner blev videreført af repræsentanter for en ny generation af japanske korledere, kordirigenter og sanglærere. De første velkendte japanske kordirigenter omfatter: Roman Chiba, Alexei Obara, Innokenty Kisu, Yakov Maedako Sinkin, Peter Tokairin, John Nakashima, Moses Kawamura, John Ovata, Pavel Isia, Vasily Takeda, Andrei Abe, Alexander Komagai, Fyodor Minato, Alexei Sawabe Luka ORIT. De var kristne og antog ortodokse navne ved dåben [5] .

Almen uddannelse og erhvervsuddannelse er forbundet med aktiviteterne af Shuji Isawa (1851-1917) og Luther Whiting Mason (1828-1896). I 1880 blev Institut for Musikforskning grundlagt med Mason som leder af lærerstaben. Instituttet havde tre hovedopgaver: 1) at indføre obligatorisk undervisning i musik i skolerne, at introducere sangmateriale i europæisk stil i bred udbredelse; 2) at uddanne personale til videreudvikling af professionel musikalsk aktivitet; 3) at bruge japanske forfattere til at skabe musik for børn, som ville kombinere nationale og vestlige stilelementer, blev delvist inkorporeret i genren af ​​skolesangen Seki. Lærerne organiserede lektioner i sang, musikteori, spille musikinstrumenter (koto, kokyu, klaver, orgel og violin), udgav speciallitteratur (Det første album for folkeskolen blev udgivet i 1881). Disse handlinger bidrog til dannelsen af ​​den japanske kompositionsskole af den europæiske type [5] .

Efter kejserlig ordre blev Institute of Musical Research reformeret til Tokyo Academy of Music i 1887 , hvilket gav institutionen en ny status og bidrog til dens videre udvikling. Træningsprogrammerne af en ny type blev forbedret, præstationerne udviklede sig hurtigt, hvilket vidnede om væksten i uddannelsesniveauet for professionelle musikere. Højdepunktet i udviklingen af ​​musikalsk professionalisme, tæt forbundet med aktiviteterne på Tokyo Academy of Music, kan betragtes som dannelsen i Japan af en komponistskole i vestlig stil, som senere blev en fuldgyldig komponent i verdens musikalske kultur [5 ] .

Rentaro Taki (1879-1903) blev symbolet på den musikalske "skaber af Meiji-æraen". Af særlig betydning for dannelsen af ​​den nationale komponistskole, som endelig tog form under Taisho-perioden , var Yamads Kosakus (1886-1965) værk. Han skrev den første japanske opera, Kurofune (Sorte Skibe, 1929-1940). Den første operaturné i Japan var ankomsten i 1876 af den russiske sangerinde Darya Leonova . Blandt de første udenlandske kompagnier inviteret til Japan var den amerikanske Opera Anya Cephas (1877). Den første japanske operaproduktion var Faust af Charles Gounod (første akt), som havde premiere på Tokyo Academy of Music i 1894. Den første komplette operaproduktion var operaen Roei no Yume (Drømme i lejren, 1904) af Sueharu Kitamura (1872-1931), hvis tema var begivenhederne i den russisk-japanske krig [5] .

Se også

• Kazoku

Noter

1. 248 の元号リスト. Hentet 15. april 2019. Arkiveret fra originalen 15. april 2019. (ubestemt)
2. ↑ 1 2 ( jap . ) _ _ _ _ _ _ 
3. ↑ 12 Earle , Joe (1999). Splendors of Meiji: skatte fra det kejserlige Japan: mesterværker fra Khalili-samlingen. St. Petersborg, Fla.: Broughton International Inc. ISBN 1874780137
4. ↑ Liddell, CB Japonisme and the Rise of the Modern Art Movement  : The Arts of the Meiji Period  ? . The Japan Times (14. december 2013). Hentet 8. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2020.  (ubestemt)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 [ [[Eve Hadashi. "Vestlige påvirkninger i den musikalske kunst i Japan i Meiji-perioden (1868-1912)" (monografi) . — [[Kyiv]]: Musical Ukraine, 2019. (Russisk) . Hentet 9. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 13. marts 2022.  (ubestemt) Suda Eugene . "Vestlige påvirkninger i den musikalske kunst i Japan i Meiji-perioden (1868-1912)" (monografi) . - Kiev : "Musical Ukraine", 2019. (Russisk) ]
6. ↑ Shutskaya A. Japanske motiver i Wiens løsrivelseskunst. Europæisk symbolik: [lør. Kunst.  ; [res. udg. I. E. Svetlov] . - St. Petersborg : "Aletheya", 2006. - S. 402-423.  (Russisk)]
7. ↑ Gorham, HH Japansk og orientalsk keramik . Hentet 21. marts 2021. Arkiveret fra originalen 21. februar 2011. (ubestemt)
8. ↑ Kondratova A. O. Træk i stilen og udsmykningen af ​​japanske keramiske produkter fra Meiji-æraen (1868-1912) . Hentet 21. marts 2021. Arkiveret fra originalen 25. juli 2021. (ubestemt)
9. ↑ Egorova A. A. Japansk keramik fra Edo-perioden (1603-1868). Kulturel kontekst og tilskrivning
10. ↑ Tsirefman A.I. Japansk kunstnerisk metal fra Meiji-perioden (1868-1912): afhandling ... kandidat: 17.00.04 / Tsirefman Alexandra Igorevna; [Forsvarssted: Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education "Moscow State University opkaldt efter M.V. Lomonosov »], 2015.- 305 s. . Hentet 21. marts 2021. Arkiveret fra originalen 30. august 2021. (ubestemt)
11. ↑ MEIJI NO TAKARA: SKATTE I KEJERLIGT JAPAN: Metalarbejde. Del 1 og 2 (The Nasser D. Khalili Collection of Japanese Art, VOL II) 1. udgave af Malcolm Fairley (forfatter), Oliver Impey (forfatter), Victor Harris (forfatter)
12. ↑ Produkter med metalimitation i dekor III
13. ↑ Arapova T. B., Egorova A. A. "Vessel of Eternal Joy": Japanske miniaturetepotter til sentya-te i Hermitage-samlingen. - Skt. Petersborg, State Hermitage Publishing House, 2015, 230 s. . Hentet 21. marts 2021. Arkiveret fra originalen 2. august 2021. (ubestemt)
14. ↑ Schneider F.T. The Art of Japanese Cloisonne Enamel: History, Techniques and Artists, 1600 til nutiden. Carolina, 2010
15. ↑ Tsirefman A. I. Japanske metalværker med emaljedekor fra Meiji-perioden (1868-1912): ornamental og billedlig begyndelse
16. ↑ Museer i Kreml i Moskva. Japanske emaljer . Hentet 21. marts 2021. Arkiveret fra originalen 11. maj 2021. (ubestemt)
17. ↑ Levshova N. A. Tre epoker af japanske tekstiler: i går, i dag, i morgen. . Hentet 21. marts 2021. Arkiveret fra originalen 14. marts 2022. (ubestemt)
18. ↑ Khovanchuk O. A. Japansk nationaldragt (slutningen af ​​XIX-60'erne af det XX århundrede) . Hentet 21. marts 2021. Arkiveret fra originalen 27. juli 2021. (ubestemt)
19. ↑ Sichkar T.V. Treasures of Imperial Japan fra det 19.-begyndelsen af ​​det 20. århundrede som en del af dets lokale civilisation // Costumeology, 2017 No. 3 . Hentet 21. marts 2021. Arkiveret fra originalen 30. august 2021. (ubestemt)

Litteratur

• Japans historie / Ed. A. E. Zhukova. - M . : Institut for Orientalske Studier ved Det Russiske Videnskabsakademi , 1998. - T. 2. 1868-1998. - 703 s. — ISBN 5-89282-073-4 .
• Vestliggørelse, den nationale idé og realiteterne i japansk politik i Meiji-æraen / E. V. Verisotskaya; Ministeriet for Uddannelse og Videnskab i Den Russiske Føderation, Federal Agency for Education Far Eastern State. un-t, Vostochny in-t. - Vladivostok: Publishing House of the Far Eastern University, 2005. - 333, [1] s. — ISBN 5-7444-1745-1
• Earle, Joe. Splendors of Meiji: skatte fra det kejserlige Japan: mesterværker fra Khalili-samlingen  (engelsk) . —St. Petersburg, Fla.: Broughton International Inc., 1999. - ISBN 1874780137 .
• Guth, Christine ME Meiji-æraen: moderniseringens tvetydigheder // Kimono: japansk modes kunst og udvikling  (engelsk) / Jackson, Anna. London: Thames & Hudson, 2015. - S. 106-111. — ISBN 9780500518021 .
• Iwao, Nagasaki. Klædt i traditionens æstetik: fra kosode til kimono // Kimono: japansk modes kunst og udvikling  (engelsk) / Jackson, Anna. London: Thames & Hudson, 2015. - S. 8-11. — ISBN 9780500518021 .

Links

• Benesch, Oleg. Castles and the Militarization of Urban Society in Imperial Japan  //  Transactions of the Royal Historical Society: journal. - 2018. - Bd. 28 . - S. 107-134 . - doi : 10.1017/S0080440118000063 . Arkiveret fra originalen den 20. november 2018.

Ordbøger og encyklopædier	Stor russer Great Soviet (1 udg.) jorden rundt Universalis
I bibliografiske kataloger	GND : 7857166-2 J9U : 987007529232905171 LCCN : sh85069489 NDL : 00568296 LIBRIS : gdsw4r50430m2xj