Copper Serpent (maleri af Bruni)

Fedor Bruni
Kobber Slang . 1841
Lærred , olie . 565×852 cm
Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg
( Inv. Zh-5070 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Kobberslangen  er et gigantisk maleri af den russiske kunstner af italiensk oprindelse Fyodor (Fidelio) Bruni (1799-1875), færdiggjort i 1841. Det er en del af samlingen af ​​Statens Russiske Museum i Skt. Petersborg ( inv. J-5070). Maleriets størrelse er 565 × 852 cm [1] [2] [3] .

Som plot for billedet brugte Bruni historien beskrevet i Det Gamle Testamente [4] - om hvordan det jødiske folk  efter mange års vandring gennem klippeørkenen , ledet fra Egypten af ​​profeten Moses , begyndte at miste troen og brokken, som følge af hvilken Guds straf fulgte - en regn af giftige slanger, for at redde fra de dødelige bid, som en kobberslange blev sat op af [5] [6] .

Bruni arbejdede på dette lærred i omkring femten år: han informerede Society for the Encouragement of Artists om starten på arbejdet med et stort maleri i februar 1827 og færdiggjorde det i 1841 [2] [7] . I 1833-1836 arbejdede han i Italien , blev derefter tilbagekaldt til St. Petersborg for at undervise ved Kunstakademiet , og i 1838 vendte han tilbage til Rom igen , hvor han færdiggjorde maleriet [8] .

Først blev lærredet med succes udstillet i Rom, i sommeren 1841 blev det sendt til Rusland, blev udstillet i Vinterpaladset og efter nogen tid overført til Kunstakademiet [9] . Allerede fra begyndelsen blev Kobberslangen ofte sammenlignet med Karl Bryullovs storformatmaleri Pompejis sidste dag , der dukkede op syv år tidligere - efterfølgende blev begge malerier hængt ved siden af ​​hinanden i både Eremitagen og Det Russiske Museum; de blev kaldt "kolosser af russisk maleri" [10] .

Lærredets overfladeareal er omkring 48 m2 , og lærredets vægt er omkring 70 kg [11] . Det regnes for det største maleri i russisk historisk maleri [2] , det største maleri i samlingen af ​​Statens Russiske Museum [12] , og også det største blandt staffeli-malerierne i første halvdel af det 19. århundrede [13] .

Plot og beskrivelse

Wikisource-logo.svg " Bronzeslange ", Gamle Testamente :

Handlingen i maleriet "Bronzeslangen" er baseret på historien beskrevet i Det Gamle Testamente [5] [6] , i Fjerde Mosebog  - den fjerde bog i Pentateuken ( Toraen ) [4] . Efter mange års vandring i den vandløse klippeørken, som Moses førte det jødiske folk igennem fra egyptisk fangenskab, begyndte folk at brokke sig, fordi de var i tvivl om profetens evne til at føre dem ud. Og så indhentede Herrens straf folket - en regn af giftige slanger. Omvendte begyndte de at bede om tilgivelse, og så satte Moses en kobberslange ud , som Herren havde befalet ham, så de, der ser på ham med sand tro, ville forblive i live, helbredt for slangebid [4] :

8  Og Herren sagde til Moses: "Gør dig en Slange og rejs den på et Væg, og den, som er bidt, og ser på den, skal leve." 9  Og Moses lavede en Kobberslang og satte den på et Banner, og da Slangen bed Manden, saa han paa Kobberslangen og blev i Live.

Bruni selv, der diskuterede ideen med billedet, skrev: "Jeg forsøgte at gøre det sådan, at det ved første øjekast inspirerede den patetiske patos af denne forfærdelige scene, og at den bar Guds strafs segl." I den endelige version er billedet en kæmpe komposition med flere figurer, hvor det er svært at udskille nogen hovedperson. Nogle mennesker søger kobberslangen til frelse, mens andre i panik forsøger at undgå regnen fra levende slanger. Nogle er chokerede over deres kæres død, nogen beder til Gud om tilgivelse, og nogen forbander ham og Moses. Billedet er fyldt med billeder af sorg, smerte, rædsel og død [14] .

I midten af ​​billedet, i baggrunden, er profeten Moses afbildet , som med en stang peger på en kobberslange og med sin anden hånd giver et tegn på at nærme sig ham. Hans blik er strengt og rettet hen over hovedet på lidende mennesker. Ved siden af ​​ham står ypperstepræsten Eleazar ,  søn af Aron , Moses' bror, og bag dem er en gruppe levitter . Moses og Eleazar er i det geometriske centrum af lærredet og symboliserer en overmenneskelig magt - på den ene side straffende (Eleazar), og på den anden - angiver vejen til frelse (Moses) [15] .

Men ikke Moses og Eleazar, men folket afbildet i forgrunden, større plan af billedet, tiltrækker først og fremmest beskuerens opmærksomhed. De er rædselsslagne og desperate, tænker ikke engang på at søge frelse og forsøger ikke at se på bronzeslangen - det ser ud til, at de ikke hører Moses, eller simpelthen ikke er i stand til at følge hans råd. I den centrale del af billedet er en ung mand af atletisk bygning, der kæmper i smerte efter slangebid. Hans ben er flettet sammen med en slange, og hans mund er vidt åben - tilsyneladende forbander han alle "i raseri og blasfemi" [16] [17] . Nogle gange sammenlignes hans skikkelse med Laocoön  , guden Apollons præst i Troja , som ifølge legenden blev kvalt af slanger sammen med sine sønner (" Laocoön og hans sønner ") [16] .

I højre side i forgrunden af ​​billedet ses en kvinde, der i frygt og fortvivlelse skyndte sig hen til sin mand. Kvindens ansigt ligner Angelicas, Brunis kone. En sådan introduktion til maleriet af et billede, der er hjemmehørende i kunstneren, kan betragtes som en manifestation af romantikken i det historiske maleri . Denne kvinde er det lokale centrum i højre side af billedet – alle omkring hende bliver også grebet af rædsel. At mange mennesker søger beskyttelse hos deres slægtninge og venner, stemmer ikke helt overens med den bibelske beskrivelse, hvorefter man til helbredelse kun skulle se på en bronzeslange [16] .

Forgrunden på venstre side af lærredet har undergået væsentlige ændringer i løbet af arbejdet med maleriet. I de tidlige skitser og i originalversionen ( undermaling ) af maleriet skildrede Bruni en gruppe på fire personer, der stræbte efter en kobberslange - en mand, der bar en gammel far, samt hans kone og søn. I den endelige version af billedet er gruppen helt anderledes - en søn med et ben bandageret efter et fatalt bid, der dør i armene på sin far og mor. På trods af dybden af ​​deres sorg søger de ikke at nå bronzeslangen - tilsyneladende efter at have mistet alt håb om at redde deres søn [18] .

Til højre for dem lænede en pige sig over en sten. Bruni selv beskrev hende således: ”Hun er en forældreløs, berøvet alt på jorden, krammer, halvt knælende, en sten. Denne sten er det eneste tilflugtssted for de uheldige. Hun omfavner ham, grædende og overøser ham med sine tårer." Og så fortsatte kunstneren: "En af hendes brødre, stadig en baby, ligger nær denne sten - sorg. Jeg trak ham sulten ihjel." [19] .

Til højre for pigen, i baggrunden, skildrede kunstneren en mand bøjet over en døende ung kvinde (ifølge Bruni, brudeparret). Han forsøger uden held at åbne hendes øjne, i det forgæves håb om, at hun vil være i stand til at se messingslangen. I nærheden, lænet sig ind over hende og lægger hånden til den døende kvindes hjerte - en ældre kvinde, hendes mor [19] .

Samtidig stræber nogle mennesker afbildet i baggrunden af ​​billedet efter kobberslangen og håber på frelse. Blandt dem er en mor med en baby, der står ved foden af ​​søjlen og presser sin babys hænder til den. I højre side af billedet bærer en mand sin udmattede kone i sine arme, som ser håbefuldt mod kobberslangen - klædt i hvidt symboliserer hun tydeligst religiøs indsigt og tro på helbredelse, mens Bruni selv karakteriserede hendes tilstand som " ekstase ". " [20] .

Det ser ud til, at moderen til to børn, der er afbildet til venstre for hende, ser på denne kvinde. Men det er ikke tilfældet - faktisk kigger hun på himlen, hvorfra der falder slanger, og ifølge Bruni "frygter hun for børnene, hun vil dække dem med hult tøj." Endnu længere til venstre står en knælende kvinde med et dødt barn foran sig. Selvom hun står over for kobberslangen, viser hendes blik ingen tro på frelse - kun moderlig sorg og resignation over for skæbnen [20] .

Som et landskab skildrede Bruni, med hans egne ord, et sted "midt i den klippefyldte arabiske ørken nær Det Røde Hav , hvor høje klipper rejser sig, udløbere af Mount Or ". Da kunstneren aldrig selv havde været de steder, blev hele landskabet malet af ham ud fra hans fantasi - og klipperne, og bjergene, og jorden og himlen. Et dystert landskab med tordenskyer, hvorfra giftige slanger falder, understreger straffens hensynsløshed og den rædsel, der greb folk. I denne forstand spiller landskabet rollen som billedets hovedperson. Sammen med lys- og farveeffekter kan dette ses som en manifestation af romantikken i det klassiske maleri af Bruni [21] .

Hvad angår belysningen af ​​billedet, er det betinget, da det er umuligt at angive en bestemt kilde, hvorfra lyset kommer. Det meste af himlen er dækket af skyer, kun et lille hul er synligt i det fjerne, men det er tydeligvis ikke nok til at oplyse hele billedets rum. Grupper af mennesker i forgrunden og baggrunden lyser relativt jævnt. Ikke desto mindre ser det ud til, at nogle skikkelser udstråler lys på egen hånd - såsom en kvinde i en hvid kappe båret af sin mand [22] .

Historie

Fyodor Bruni arbejdede på maleriet i omkring femten år [2] , mens den tidligste skitse om dette emne blev lavet i 1824 [6] . I februar 1827 informerede Bruni Society for the Encouragement of Artists (SOC) om påbegyndelsen af ​​arbejdet på et stort maleri baseret på et gammeltestamentligt plot , hvilket indikerede, at han blandt sine skitser især "stoppede på et, som han gerne ville producere i et stort billede ... han repræsenterer opstillingen af ​​en kobberslange i ørkenen. OPH-udvalget, der generelt godkendte kunstnerens idé, forsøgte samme år at advare ham om vanskelighederne forbundet med at skabe en stor flerfigureret komposition, hvortil Bruni svarede, at "figurerne i det nævnte billede vil være livet -størrelse ... og derfor vil hele billedet være ret flot, men da det allerede er begyndt, vil jeg ikke forlade det” [7] .

Fyodor Bruni begyndte sit arbejde på den endelige version af maleriet "Kobberslangen" i Italien i 1833-1834 [23] . I 1833 havde han en generel skitse ( pap ) klar, og i begyndelsen af ​​1834 sagde han, at hans "billede" Moses "snart vil blive undermalet ", og at "alle er rædselsslagne over dets væld, især tyskerne", men dette er ikke hans særlige bekymringer - "hvis der kun var penge, og alt vil gå" [24] .

I 1835 blev det kendt om kejser Nicholas I 's orden om tilbagekaldelsen af ​​Fjodor Bruni og Karl Bryullov til St. Petersborg, "for at besætte professorater ved Kunstakademiet". Da Bruni stadig arbejdede på maleriet "Bronzeslangen", forsøgte han at skubbe tidspunktet for sin afrejse fra Italien tilbage, og diplomaten Nikolai Guryev , der på det tidspunkt tjente som udsending i Rom, gik i forbøn for ham. Som følge heraf blev Brunis afgang forsinket til begyndelsen af ​​1836, men han formåede ikke desto mindre at færdiggøre billedet [25] .

I sommeren 1836 vendte Fjodor Bruni tilbage til Rusland, hvor han blev udnævnt til professor ved Kunstakademiet . På den akademiske udstilling i efteråret 1836 blev hans skitser til Messingormen udstillet, hvilket vakte stor interesse og blev noteret i pressen [26] . I 1837-1838 fortsatte Bruni med at arbejde på Akademiet, men fortalte om sit ønske om at vende tilbage til Italien for at færdiggøre arbejdet med et stort billede. Til sidst fik man den højeste tilladelse, dokumenterne blev udarbejdet, og i september 1838 tog Bruni sammen med sin kone Angelica og halvandet år gamle datter Teresa til Rom [27] .

Fra 1838 fortsatte Fyodor Bruni med at arbejde på maleriet i Rom . I 1839 klagede han i et brev til ministeren for den kejserlige domstol, Pyotr Volkonsky , over den vanskelige økonomiske situation, der skyldtes det faktum, at hans løn blev stoppet. På det tidspunkt var hans familie vokset - en søn, Alexander, blev født. Ikke desto mindre nægtede Nicholas I først og beordrede, at betalingerne skulle suspenderes, indtil Bruni vendte tilbage til Rusland. I efteråret 1839 skrev Bruni endnu et andragende, der indikerede, at han uafbrudt og "af al sin energi" arbejdede på det store maleri "Moses", men situationen er sådan, at "i denne situation behøver jeg ikke længere tænk på mit store maleri - det eneste formål med min rejse til Italien, men på min families daglige levebrød, som jeg bliver nødt til at bruge alt mit arbejde på." Herefter ombestemte kejseren sig og beordrede at genoptage udbetalingen af ​​lønninger, "men for at han næste år skulle bringe sit færdige maleri hertil" [8] .

Men i efteråret 1840 var billedet ikke klart, og Bruni måtte igen bede om forsinkelse, denne gang til næste forår. Endelig meddelte han den 15. april 1841, at "det store maleri, der forestiller Moses, hvis henrettelse nødvendiggjorde min rejse til Rom, er fuldstændig færdig" [28] . Først blev lærredet udstillet i Rom. Alexander Ivanov , der var der , skrev, at "alle var glade her, især italienerne, men tyskerne ødelagde det i deres dagbog" - Ivanov henviste til en gruppe af nazarener-kunstnere ledet af Johann Friedrich Overbeck . Bruni skrev selv: "Med hensyn til mig er jeg henrykt over den generelle succes, mit arbejde havde" [29] .

I slutningen af ​​juni 1841 blev maleriet "Kobberslangen" sendt til Rusland. I september samme år blev den udstillet på Vinterpaladset , og efter et stykke tid blev den overført til Kunstakademiet. Samme sted begyndte dens offentlige udstilling i efteråret 1842. Kejser Nicholas I kunne godt lide billedet, og han købte det for 30.000 rubler i pengesedler [9] (ifølge andre kilder blev det købt for 70.000 rubler [2] ), og kunstneren blev selv tildelt graden St. Vladimir IV- ordenen [9] [30] .

Derefter var billedet i hallen på Eremitagens russiske skole [2] . I 1897 blev det overført til det russiske museum for kejser Alexander III, som blev oprettet på det tidspunkt (nu Statens Russiske Museum ), hvor det stadig ligger [1] . Efter åbningen af ​​museet i 1898 blev det udstillet i Mikhailovsky-paladset , i samme rum som et andet maleri af Bruni, Camillas død, søster til Horace. Ifølge Alexander Benois ' erindringer var der i samme sal " The Last Day of Pompeii " og "The Siege of Pskov" af Bryullov , " Christian Martyrs in the Colosseum " af Flavitsky , " The Apparence of Christ to Mary Magdalene after the Resurrection ” af Ivanov , ” Den sidste nadver ” af Ge , og yderligere tre malerier af Aivazovsky [31] [32] . Alexander Benois bemærkede det faktum, at både i Hermitage og efter at være blevet overført til det russiske museum, var kobberslangen placeret ved siden af ​​Pompejis sidste dag, skrev Alexander Benois: "Begge kolosser af russisk maleri fandt et sted for sig selv på den samme væg < ...> Disse kæmper er faktisk parrede værker” [10] .

Under den store patriotiske krig blev nogle af malerierne fra samlingerne af Statens Russiske Museum evakueret til Molotov ( Perm ). Til sådanne storformatmalerier som "Kobberslangen" blev der specielt lavet træskafter på op til 10 m lange og 60 til 120 cm i diameter , hvorpå de blev viklet. Disse skafter var lavet af krydsfiner på en træramme, som var beklædt med imiteret ruskind [33] [34] .

Fra februar 2000 til december 2002 blev der foretaget en storstilet restaurering af maleriet, som havde til formål at forstærke lærredet , malingslaget og jorden samt rense det mørklagte laklag. Arbejdet med maleriet "Kobberslangen" blev udført af en specielt oprettet gruppe af restaureringsafdelingen på Statens Russiske Museum , som omfattede Andrei Bogomolov, Anton Makarov og Alexander Minin [35] [36] [37] . Som et resultat var billedets udseende så tæt som muligt på forfatterens koloristiske hensigt. Efter afslutningen af ​​restaureringen, i begyndelsen af ​​2003, blev der organiseret en udstilling, hvor blandt udstillingerne, udover den opdaterede "Kobberslang", var pap brugt af Bruni som forberedelse til at skrive billedet [38] [39] .

I øjeblikket er maleriet "Kobberslangen" udstillet i hal nr. 15 i Mikhailovsky-paladset, hvor der udover det er "The Feat of a Young Kievite" af Andrey Ivanov , " The Test of the Strength of Jan Usmar " af Grigory Ugryumov , " Kristi tilsynekomst for Maria Magdalene efter opstandelsen " af Alexander Ivanov , samt hans egne skitser og skitser til maleriet " Kristi tilsynekomst for folket " [40] .

Anmeldelser og kritik

Kunstneren og kritikeren Alexander Benois skrev i sin bog The History of Russian Painting in the 19th Century, at "berørt til kernen af ​​Bryullovs storslåede succes" (hvilket betyder succesen med maleriet " The Last Day of Pompeii "), Bruni " tog maleriet til sig, også af kolossale proportioner - for hans Bronzeslangen, der stod færdig i 1840 og havde samme succes i Rom som Pompeji, men noget mindre i St. Petersborg” [41] . I en anden bog af Benois, The Russian School of Painting, er et helt kapitel afsat til en sammenlignende beskrivelse af Bruni og Bryullov, hovedsagelig på eksemplet med disse malerier. Især bemærkede han, at "Bruni ved pragt af sit garvede og næsten fejlfrie håndværk lader den ujævne og ofte smagløse Bryullov langt bag sig," men årsagen til Brunis mindre popularitet er, at han er underlegen i forhold til Bryullov i temperament. Og så forklarede Benois: "hans [Brunis] kunst opfyldte fuldt ud de officielle krav, førte til feinschmeckeres beundring, men havde ikke midlerne til at imponere mængden - noget som Bryullovs værk uden tvivl besad" [10] .

Den 27. oktober 1841 skrev litteraturhistorikeren og censoren Alexander Nikitenko i sin dagbog: "Jeg gik til paladset og så på Brunis maleri "Slangens himmelfart i ørkenen". Jeg forventede mere af hende. Dette er et billede af forskellige dødsfald, men hvor er den poetiske idé om Moses med hans mirakel? Moses flimrer i det fjerne som en utydelig skygge, og du ser kun dynger af de døende, skildret med skræmmende sandhed. Kunstneren brød sig åbenbart ikke om det kunstneriske, men om figurernes anatomiske sandhed” [42] .

Litteraturkritiker Stepan Shevyryov sagde, at to tanker var uadskilleligt forbundet i Brunis maleri - religiøse og billedlige. Religiøs tankegang var forbundet med skildringen af, hvad et mirakel, sand tro kan udføre for at redde lidende mennesker, og billedtanke var rettet mod at "skildrede et nødstedt folks kropslige lidelser" [43] . Baseret på dette mente Shevyryov, at "billedets hovedhandling" er forbundet med billedet af en kvinde båret af sin mand - på hendes ansigt "har en stråle af helbredelse allerede skinnet". På samme tid, ifølge Shevyryov, ved at skildre en mand, der ligger i smerte i midten af ​​billedet, "som om ønsket at præsentere os for et dystert billede af vantro" [44] .

En anden litteraturkritiker, Vasily Botkin , bemærkede, at "meninger om dette billede var delte: nogle ser det som et værk af en professor, der er værdig til dyb respekt, andre - skabelsen af ​​et højt talent." Han mente selv, at "årsagen til en sådan kontrast i meninger kommer fra, at kunstneren ikke gav sig selv en grundig redegørelse for ideen om sit maleri og erstattede manglen på indre, levende indhold med en dramatisk variation af detaljer”, mens de understreger, at “kunsten først og fremmest kræver en vis og klar idé til sig selv” [45] [46] .

Digteren og pædagogen Alexander Balasoglo skrev: "Rejsningen af ​​kobberslangen af ​​Moses i ørkenen er et stort værk, det første største maleri på Kunstakademiet. Effekt, bevægelse, ild, scener, følelser, overvejelser, talent, udtryk – her er en afgrund; kolossalt arbejde. Det kan kun værdsættes ved langtidsstudier i dele; de har skatte, men den generelle idé om kompositionen og hovedforestillingen er indlysende. Sjælen sørger med fælles lidelse og længes efter et mirakel .

Kunsthistoriker Alla Vereshchagina , som studerede Brunis arbejde, skrev, at han "beviste sig selv som en kunstner, der følsomt fangede det russiske folks tragiske verdensbillede på denne tid" (det vil sige 1820'erne, da maleriet blev udtænkt, og 1830'erne, hvor Bruni arbejdede på hende). Og så fortsatte hun: "Han fandt et kunstnerisk billede, der fuldt ud udtrykte hans idé ... Han viste al sin iboende dygtighed, gav al sin sjæls styrke, alt sit talent" [48] .

Noter

  1. ↑ 1 2 Tidskatalog, 1980 , s. 59.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bruni F. A. Kobberslangen. 1841 (HTML). Russisk museum - virtuel filial - www.virtualrm.spb.ru. Hentet 26. juni 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  3. ↑ Bruni Fedor Antonovich - Copper Serpent, 1841 (HTML). www.art-catalog.ru Hentet 26. juni 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  4. ↑ 1 2 3 Gamle Testamente , Numrebog : Num.  21:4-9 .
  5. ↑ 1 2 S. S. Stepanova, 2011 , s. 171-173.
  6. ↑ 1 2 3 S. S. Stepanova . Troens mirakel og vantroens dødsfald: The Brass Serpent af Fyodor Bruni (HTML)  (utilgængeligt link) . " Videnskab og religion ", 2010, nr. 11 . Hentet 27. juni 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  7. ↑ 1 2 A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 106.
  8. ↑ 1 2 A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 124-125.
  9. ↑ 1 2 3 A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 149-150.
  10. ↑ 1 2 3 A. N. Benois, 1997 , s. 49.
  11. ↑ Anna Matveeva. Størrelse fik en værdi (HTML). Izvestia - izvestia.ru (3. november 2004). Hentet 27. juni 2015. Arkiveret fra originalen 6. marts 2016.
  12. ↑ D. D. Vorontsov , A. P. Maslov. Russisk kunst i spørgsmål og svar. - Sankt Petersborg. : Symposium, 1997. - 269 s. — ISBN 5-89091-006-X . — ISBN 9785890910066 .
  13. ↑ V. A. Gusev , E. N. Petrova . Russisk Museum: album, guide. - Sankt Petersborg. : P-2, 2001. - 135 s. — ISBN 978-5-93893-040-7 .
  14. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 125-126.
  15. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 130.
  16. ↑ 1 2 3 A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 126.
  17. ↑ E. F. Petinova, 2001 , s. 116.
  18. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 126-127.
  19. ↑ 1 2 A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 127.
  20. ↑ 1 2 A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 129.
  21. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 137-138.
  22. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 138.
  23. ↑ Katalog over Statens Tretyakov Gallery, bind 3, 2005 , s. 40.
  24. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 115.
  25. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 116.
  26. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 119-120.
  27. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 122.
  28. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 125.
  29. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 142-143.
  30. ↑ E. F. Petinova, 2001 , s. 118.
  31. ↑ Alexandre Benois . Mine minder. Bestil. 4, 5 . - M . : Nauka , 1980. - S. 201.
  32. ↑ Elena Lyashenko. Fremstillet i Rusland. Hvem og hvordan oprettede Statens Russiske Museum (HTML). Argumenter og fakta - www.spb.aif.ru (19. marts 2015). Hentet 23. juni 2015. Arkiveret fra originalen 18. november 2015.
  33. ↑ Leningrad, 19. januar 1944: Uigenkaldelige tab beregnes i byens museer (HTML). TASS - tass.ru. Hentet 27. juni 2015. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2018.
  34. ↑ P.K. Baltun . Russisk museum: evakuering Gorky - Perm (HTML). www.worldwar.ru Hentet 27. juni 2015. Arkiveret fra originalen 20. november 2018.
  35. ↑ Restaureringsafdeling - staffeli oliemaleriværksted (HTML). Statens russiske museum - www.rusmuseum.ru. Hentet 16. juli 2015. Arkiveret fra originalen 17. juli 2015.
  36. ↑ Evgeny Rudashevsky. Mesterværker på operationsbordet (et uddrag fra bogen "Russian Museum. New Era")  // Russian Thought, nr. 38/6 (4909) . - juni 2013. - S. 66-75 .
  37. ↑ Nadezhda Demkina. Kobberet på slangen er blevet restaureret på russisk (HTML). Neva-tid - www.nvspb.ru (30. januar 2003). Hentet 16. juli 2015. Arkiveret fra originalen 17. juli 2015.
  38. ↑ Udstilling i anledning af færdiggørelsen af ​​restaureringen af ​​maleriet af F. A. Bruni "Kobberslangen" (29. januar - 1. april 2003) (HTML)  (utilgængeligt link) . Statens russiske museum - www.rusmuseum.ru. Hentet 27. juni 2015. Arkiveret fra originalen 20. december 2010.
  39. ↑ Yulia Yakovleva. Et mesterværk kravlede ud: The Copper Serpent af Fyodor Bruni er blevet restaureret (HTML). Kommersant - www.kommersant.ru (31. januar 2003). Hentet 27. juni 2015. Arkiveret fra originalen 1. januar 2022.
  40. ↑ Mikhailovsky Palace, hal 15 (HTML). Russisk museum - virtuel filial - www.virtualrm.spb.ru. Dato for adgang: 26. juni 2015. Arkiveret fra originalen 1. december 2016.
  41. ↑ A. N. Benois, 1995 , s. 122-123.
  42. ↑ A. V. Nikitenko . Noter og dagbog (i 3 bøger) . - M .: Zakharov , 2005. - T. 1. - S. 290. - 640 s. — ISBN 5-8159-0444-9 .
  43. ↑ S. S. Stepanova, 2011 , s. 173.
  44. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 150.
  45. ↑ V. P. Botkin, 1984 , s. 81.
  46. ↑ N. A. Yakovleva, 2005 , s. 139.
  47. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 149.
  48. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 151.

Litteratur

Links