Golden Age (film, 1930)

Golden Age ( fransk:  L'âge d'or ) er en af ​​de første franske lydfilm . Filmet i 1930 af instruktør Luis Buñuel . I en 2012 Sight & Sound -magasinundersøgelse blandt 846 af verdens førende filmkritikere blev The Golden Age rangeret som nr. 110 i Best Movies of All Time-ranglisten [1] .

Plot

Plottet i den strenge betydning af dette udtryk er fraværende i filmen, hvilket generelt er karakteristisk for retningen af ​​surrealisme . Båndet er et sæt scener, der ikke er forbundet af plot og som regel absurde i indhold, men forenet af en bestemt instruktørs hensigt.

De første fem minutter af filmen er som en " videnskabsdokumentar ", der viser skorpions liv . Seeren får at vide, hvordan de er indrettet, hvilken livsstil de fører, hvordan de forsvarer sig mod hinanden.

Billedteksten følger derefter : "Om et par timer". I et ret øde område lever ragamuffins. Alle er bevæbnede. De lærer, at mallorcanere kommer til deres land. Lederen af ​​ragamuffins ( Max Ernst ) beslutter sig for at forsvare sig. Kampen fandt dog ikke sted: ragamuffins dør undervejs af svaghed. Civilisationen har sejret. En ny by, Imperial Rome, vil blive grundlagt på denne side. En kvinde skriger bagfra. De tilstedeværende vender sig - en ung mand voldtager en pige. De griber ham. En lille hund i snor er meget bekymret. Den fangne ​​unge mand kaster politimanden fra ham og sparker hunden.

Endnu en historie. Handlingen foregår i Marquise de X's rige hus. Koen drives ind i et af husets rum. En vogn trukket af æsler passerer gennem huset. Der er ild i huset. Hovedpersonen-elskeren er en patologisk grusom person. Hovedpersonen siger i et anfald af følelser: "Hvilken lykke at dræbe dit barn!"

Den sidste episode er en parafrase af " 120 dage af Sodoma " af markisen de Sade [2] . Fire biskopper (en er Kristus, kaldet hertugen de Blange i filmen i analogi med bogens hovedperson), efter at have dræbt alle deres ofre, forlader slottet. En ufærdig, blodig kvinde kravler ud af døren. Klædt som Kristus fører han hende forsigtigt ind i huset. Der lyder et skrig. Den sidste ramme er et kors, hvorpå hovedbunden af ​​de myrdede piger hænger.

Cast

• Leah Lis  - kvinde
• Gaston Modot  er en mand
• Max Ernst  - lederen af ​​røverne
• Pierre Prevert- røver

Oprettelseshistorie

I begyndelsen af ​​1920'erne mødte Luis Bunuel Salvador Dali på universitetet i Madrid . Efter at have arbejdet med Fritz Lang og Jean Epstein lavede Buñuel sin første film sammen med Dali, den velkendte surrealistiske kortfilm " Andalusian Dog ". Buñuel kaster sig hovedkulds ind i den surrealistiske bevægelse og slutter sig til deres kamp mod rutiner og forbud.

Men kreativitet har brug for penge. Han modtager dem fra sin nye protektor, Viscount Charles de Noailles. Viscounten gav hvert år midler til optagelserne af en film til hans kones fødselsdag. Han gav Buñuel en million francs for at lave en film, han ville. Forsøg på at arbejde sammen med Dali mislykkedes. Selvom Dali er krediteret som manuskriptforfatter, er hans bidrag til manuskriptet kun et par sætninger. Således er Guldalderen Buñuels første selvstændige værk.

Ganske berømte skuespillere deltog i optagelserne af filmen. Gaston Modot var en rigtig stjerne i fransk film. Han medvirkede i alle tidens store franske instruktører: Louis Delluc , Rene Clair , Marcel Carnet og Jean Renoir . Blandt dem, der medvirkede i filmen, er mange digtere og surrealistiske kunstnere, venner af instruktøren: Max Ernst , Paul Eluard , Valentina Hugo , Jacques Bryunius, Roland og Valentina Penrose og andre, og endelig Bunuel selv.

Bunuel selv genfortæller i bogen "My Last Breath" ( fr.  Mon Dernier Soupir ) filmen på denne måde: "For mig var det ... en film om skør kærlighed, en uimodståelig tiltrækning, på trods af alle omstændigheder, der kaster en mand og kvinde ved hinanden, som aldrig kan være sammen".

Reaktion

Efter den første visning af filmen blev den europæiske agent fra Hollywood-studiet MGM interesseret i filmen , han underskrev en kontrakt med Bunuel for 250 $ om ugen, og i december 1930 rejste Bunuel til USA . På netop dette tidspunkt i Frankrig blussede en reel skandale op omkring filmen.

I slutningen af ​​1930 blev filmen præsenteret for offentligheden i Studio 28 -biografen i Paris , hvor der kun blev vist avantgarde-biograf. To ultrahøjre grupper, Patriot League og Anti-Jewish League, var til stede ved premieren, de lavede et rigtigt slagsmål i biografen, kastede rådne æg på lærredet, sprøjtede tåregas, detonerede stinkbomber og slog publikum. med råb om "Død over jøderne".

Politiet anbefalede senere biografdirektøren at klippe to scener. Den konservative presse lancerede en kampagne for fuldstændigt at forbyde denne " pornografiske " film. Le Figaro mærkede filmen og kaldte den "en øvelse i bolsjevismen ". I midten af ​​december blev filmen forbudt, og alle kopier blev konfiskeret.

Ifølge Georges Sadoul blev filmen lavet under indflydelse af surrealismen og var en oplevelse af at fortolke verden i ånden fra Sigmund Freuds , Lautréamonts , markisen de Sades og Karl Marx ' teorier . Selv muligheden for at give filmen navnet "Ice Water of Selfish Calculation", lånt fra teksten til " Communist Manifesto " (I. Bourgeois and the Proletars), blev endda overvejet. Den franske filmkritiker beskrev billedet som følger:

Passion og panseksualisme gennemsyrede hele filmen, hvor alt havde sin egen strenge allegoriske betydning: og filmens naive seksuelle "symboler", der minder mere om obskøne tegninger af skolebørn end psykoanalyse; og hele filmens "revolutionære" karakter, der manifesterede sig i en sådan for eksempel rytmisk opposition som en koncert, proppet med fulde gravere, der suser gennem salonen fuld af raffineret publikum.

Jerzy Toeplitz , da han analyserer indholdet og formen af ​​denne film og bemærker, at "... guldalderen, symboliseret ved kærlighed, kæmper med snavsets tidsalder, bag hvilken alle religiøse statsinstitutioner står," citerer Andre Bretons udsagn om billedet (fra hans bog "Mad Love", 1937): "I sådan kærlighed er der potentielt en ægte guldalder, en tid med uudtømmelig rigdom, nye muligheder og samtidig være i et absolut brud med en tidsalder af snavs, som Europa nu oplever."

Jean Cocteau skrev, at denne film er en åbenbaring, der repræsenterer "det første anti-billede mesterværk". Cocteau kommer dog også med den eneste bebrejdelse: "i Buñuel er styrke altid ledsaget af traditionelle egenskaber." Men ifølge forfatteren og instruktøren er dette ikke så vigtigt, da "dette er sandsynligvis den mest nøjagtige undersøgelse af menneskelig moral, udført af et højere væsen end os, ligesom det faktum, at vi er højere end myrer" [4] .

I de næste 50 år huskede få denne film. En af dem, filmhistorikeren Georges Sadoul, der var til stede ved premieren, beundrede filmen og kaldte den "et mesterværk med sin vold, sin renhed, sin lyriske vanvid, sin absolutte oprigtighed." I et halvt århundrede blev filmen kun vist ved private visninger og i biografer . Det var først i 1979 (i New York , et år senere i Paris), at filmen blev genudgivet.

Da guldalderfilmen først blev udgivet, blev den kaldt umoralsk. Emnerne sex og menneskets naturlige tilstand har været i centrum for heftig debat. Efter premieren, der fandt sted i Studio 28-biografen i Paris, samlede filmen fuldt hus seks nætter i træk. I slutningen af ​​den første uge af visningen organiserede konservative grupper finansieret af den katolske kirke og højreorienterede grupper som Les Camelots du Roi og Le Jeunesses Patriotiques - "Patriotisk Ungdom" protester uden for biografen og offentligt fornærmede Luis Buñuel og Salvador Dalí gennem pressen. Kirken fordømte handlingerne fra den aristokratiske producent Charles de Noailles, der finansierede filmen, idet han ønskede at give en gave til sin kone, og truede ham med ekskommunikation. De utilfredse blev mere og mere aggressive og farlige: De smadrede plakater, knuste stole, overhældte skærmen med blæk. Denne pogrom tvang politiet til at lukke biografen og trække filmen tilbage fra distribution, hvorefter den blev forbudt i Frankrig.

Noter

1. ↑ Age d'Or, L' . bfi.org.uk (2012). Hentet 30. juli 2013. Arkiveret fra originalen 14. august 2013. (ubestemt)
2. ↑ William Verrone. Avantgarde-spillefilmen . - Jefferson: McFarland, 2012. - S. 54. - 230 s. - ISBN 978-0-7864-5910-0 .
3. ↑ Sadul J. Filmens historie. Fra dens begyndelse til i dag. Oversættelse fra den franske udgave af M. K. Levina. Udgave, forord og noter af G. A. Avenarius. - M . : Udenlandsk litteratur, 1957. - S. 190. - 464 s.
4. ↑ Cocteau, J. Bog: Essayist . www.e-reading.club. Hentet 4. marts 2019. Arkiveret fra originalen 6. marts 2019. (ubestemt)
5. ↑ Don B. Souva. Golden Age // 125 Forbidden Films: Censorship History of World Cinema = Forbidden Films: Censorship Histories Of 125 Motion Pictures / Pr. fra engelsk. Irina Taranova. - 1. - Jekaterinburg: Ultra.Culture , 2008. - 512 s. - 3000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-9681-0121-1 .

Litteratur

• Lukov Vl. A. , Lukov A. V. Avantgarde i fransk film i 1920'erne // XII Purishev Readings: World Literature in the Context of Culture: Lør. artikler og materialer. M., 2000. S. 41-45.
• Lurcell J. Forfatterens encyklopædi over film. T. I-II. - SPb.-M.: Rosebud Publishing, 2009. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Teplitz E. Filmhistorie: 1928-1933 / Pr. fra polsk. M., 1971.
• Douglas Gomery. L' Age D'Or // International Dictionary of Films and Filmmakers / red. eds Tom Pendergast, Sara Pendergast. - 4. USA: St. James Press, 2000. - Vol. 1. - S. 12-14. — ISBN 1-55862-449-X .

Links

• "Golden Age"  i Internet Movie Database
• Guldalderen  hos AllMovie _

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Filmportal Internet film database Metakritisk Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Larussa Britannica (online) Universalis