| teater-kabaret "Flagermusen" | |
|---|---|
| Grundlagt | 1908 |
| teaterbygning | |
| Beliggenhed | Rusland , Moskva |
| 55°45′48″ N sh. 37°36′19″ in. e. | |
| Ledelse | |
| Direktør | Nikolai Tarasov |
| Kunstnerisk leder | Nikita Baliev |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
"Flagermusen" er et teater med miniaturer fra sølvalderen og den tidlige sovjetæra , et af de allerførste og bedste kammerteatre i Rusland [1] , som opstod fra parodier og komiske optrædener af skuespillerne fra Moskvas kunstteater [ 1] 1] under ledelse af Nikita Baliyev [2] .
"Flagermusen" blev tænkt som en intim kunstnerisk kreds af kunstnere fra Moskvas kunstteater [1] og deres venner - fællesskabet af skuespillere fra Moskva kunstteater .
Teatervirksomheder bør fokusere på publikum og sælge billetter, ellers går de konkurs. Men skuespillerne fra Moskvas kunstteater ønskede at gemme sig for nysgerrige øjne på et hyggeligt sted, hvor du kan komme efter forestillingen og slappe af fra akademiske teatralske traditioner og omverdenen. Oprettelsen af en sådan klub var nødvendig for at agere ensomhed, hvor man i en snæver kreds kunne analysere forestillinger og med blid ironi komponere et par skitser om deres yndlingsteater.
Den yndefulde ånd hos mennesker opdraget med ægte kunst og teaterskole. — N. E. Efros [3]
Ideen om at skabe en skuespillerklub var ikke designet til offentligheden, men for dens fuldstændige fravær. Egentlig burde offentligheden ikke se deres teaterhelte i hverdagen.
Den "lukkede" klub omfattede skuespillere fra kunstteatret: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova , Vasily Ivanovich Kachalov , Ivan Mikhailovich Moskvin , Georgy Sergeevich Burdzhalov og Alisa Koonen [~ 1] .
Charteret for cirklen "Flagermus" blev indsendt til registrering til byens tilstedeværelse , hvilket senere blev rapporteret af avisen " Russian Word " [4] [5] .
Charteret blev underskrevet af Nikita Baliev , Nikolay Tarasov og Vasily Kachalov . 25 skuespillere blev medstiftere, og yderligere 15 medlemmer af klubben blev foreslået valgt ved afstemning [3] . Men denne plan "mislykkedes". Det var netop nærheden, der tiltrak opmærksomhed, så snart Baliyev meddelte, at "det ville være en klub af kunstteatret, utilgængelig for andre, og det ville være sindssygt svært at blive medlem af det" , snart "helt fremmede elementer hældte i" [3] og "formodede" intimitetsteater blev ødelagt. Kælderen var fyldt med bohememusikere, kunstnere, forfattere og stamgæster i teatre i Moskva.
Teater i Pertsovs hus29. februar 1908 [~ 2] Baliev og Tarasov gik ned til den svagt oplyste kælder i Pertsovs hus (overfor Frelseren Kristus-katedralen ). En flagermus flagrede ud for at møde dem . Sådan blev teatrets navn født, og flagermusen blev dets emblem , og chokerede Moskvas kunstteater -måge på gardinet [3] .
"Da det stod klart, at der var behov for en særlig hal til unge mennesker, blev der tilføjet en kælder, hvor en kreds af kunstnere fra Moskvas kunstteater kaldet "Flagermusen" på et tidspunkt var placeret, der arrangerede deres lukkede intime møder om natten efter forestillingernes afslutning. Sjælen i disse møder var N. F. Baliev, som senere organiserede sin egen trup til offentlige opførelser af Flagermusen, som snart blev så populær i Moskva. Til indretningen af dansesalen uddybede jeg lokalet med en arshin, og ifølge asfaltforberedelse blev der lagt egeparket” , huskede husets ejer senere [6] .
Der var således behov for en teaterklubs fødsel, og udsigten til dens udvikling blev senere afsløret. Skaberne af teatret tænkte ikke engang over det.
I miniatureteatret beregnes handlingstiden i minutter, ikke timer, og i sin ti-årige biografi bragte Nikolai Efimovich Efros historien om udviklingen af kammerteatret "The Bat" til vore dage fra det øjeblik, hvor idé om at oprette en skuespillerklub i 1908 til sin storhedstid, hvor den blev en kunstnerisk og teatralsk attraktion i byen, der befandt sig i revolutionært kaos.
”Kunstteatret er et meget seriøst teater, med heroisk spænding, i det sydende af kreative kræfter, der løser de mest komplekse sceneproblemer. Men skuespillerne i dette teater har en stor kærlighed til humor, en stor smag for vittigheder. De har altid elsket latter. "Flagermusen" burde give en vej ud for dette, det er de stemninger, tanker og mål, hvormed N. F. Baliev og N. L. Tarasov, efter at have grupperet deres kammerater i teatret omkring sig selv, lejede en kælder og hængte en flagermus fra dets grå hvælvede loft. . Et hvilested for mennesker er en fri, men smuk vittighed, og væk fra offentligheden udenfor.
- skrev N. E. Efros i teatrets biografi, udgivet til dets ti-års jubilæum, 1918. [3] TarasovTarasovs æstetiske smag var især tæt på de komprimerede eklektiske former for "lille kunst" [3] . Den strålende uddannede medejer af oliefelterne og bomuldsfabrikken i Armavir var en aristokrat i ånden [7] [8] og en digter i sin sjæl. I de stærkt oplyste sale valgte han et mørkt hjørne til sig selv. Han elskede vittighedernes krig , men selv var han nærig med ord. Denne unge mand kombinerede samtidig sarkasme, ømhed og tristhed, pikanthed og underdrivelse. Men han kunne ikke kende livsglæden og værdsætte generøsiteten ved alle disse gaver. Tarasov kunne nemt skitsere kupletter og sammensætte en "sang om dagens emne" eller et skarpt epigram . Han komponerede en velrettet parodi på produktionen af " Mary Stuart " på Maly Theatre og var forfatter til bøvl om den store Napoleon og hans forsvundne chauffør [3] . Den komiske miniature, hvor publikum behændigt blev narret, blev kaldt "Skandalen med Napoleon, eller en ukendt episode, der skete for Napoleon i Moskva." Napoleon var kold, han ville af sted og spurgte: - Hvor er min chauffør? [~ 3] De råbte fra publikum: “Under Napoleon var der ingen biler!
BaliyevNikita Baliev [~ 4] var aktionær i Kunstteatret og sekretær for Vl. I. Nemirovich-Danchenko. I teateropsætninger skabte han flere saftige billeder: Tyr og brød i M. Maeterlincks "Den blå fugl", Rosen i A. Pushkins "Boris Godunov", Menneskets gæst i stykket "En mands liv" af L. Andreev. Han var meget kunstnerisk, men for hans skuespillertype var der ikke mange roller i det akademiske teaters repertoire.
Baliyev realiserede sin drøm om at eje sit eget teater og forvandlede skuespillerens kabaret, Moskvas kunstteaters intime klub, til et offentligt tilgængeligt kommercielt teater, der beholdt atmosfæren af et kunstnerisk boheme-paradis. Forestillingerne blev overværet af Konstantin Sergeevich Stanislavsky.
TeaterskuespillereTeatrets førende skuespillere var V. A. Podgorny og B. S. Borisov (Gurovich) samt Y. M. Volkov , K. I. Kareev, A. N. Salama , G. S. Burdzhalov , V. Ya. Khenkin , Doronin ( 1911/14), K. E. )
Teatrets skuespillerinder var N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya , V. V. Barsova , E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva ( Karpova ), T. Kh. Deykarkhanova , N. V. Meskhiev-Kareeva , (Heieksez, Vasko )
Periode efter oversvømmelseHalvanden måned senere, i april 1908 , steg vandstanden i Moskva-floden, vandet løb over sine bredder. Nogle af de laveste steder i byens centrum var alle kældre oversvømmet med vand. [~5] [~6]
"To eller tre varme dage i træk og adskillige regn på én gang fremmede så enstemmigt smeltningen af sne og løsnede isen, at den hurtige og højvandede oversvømmelse af Moskva-floden allerede var uden tvivl"
- Russian Word , 23. april 1908 [4] [11]Efter oversvømmelsen blev den hyggelige kælder i Pertsovs hus genoprettet, og Baliyevs trup genoptog deres forestillinger.
"Flagermusen holdt halvanden korte teatersæsoner i sine oprindelige lokaler efter at have oplevet ødelæggelser i foråret fra Moskva-flodens rasende vand" [3]
For anden sæson begyndte teatret sine forestillinger klokken 21.30 om aftenen.
Den officielle åbning af "kælderen" fandt sted den 18. oktober 1908 med en parodi på premieren (13. oktober 1908 [~ 7] ) opførelsen af Moskvas kunstteater " The Blue Bird ", hvor Konstantin Sergeevich Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko ledte efter denne fugl . Teatret var klar til at modtage 60 gæster, som annonceret af avisen Russian Word :
"Intim" zucchini "kunstteatrets venner åbner på søndag." - "Russisk ord" [4]
Kunstteatrets forestilling var en kæmpe succes. I et helt århundrede forlod den legendariske forestilling ikke scenen og blev vist mindst fire og et halvt tusinde gange. Retten til den første brug af fortællingen blev givet af forfatteren til Stanislavsky ; forestillingens design bød på en kompleks lysscore . [~8] [13] [~9] [14]
I april 1909 blev Maeterlincks Den blå fugl fra Moskvas kunstteater set af Sankt Petersborg-publikummet på scenen i Mikhailovsky-teatret.
”Teatret havde et festligt udtryk. Hvert billede af Maeterlincks eventyr blev ledsaget af klapsalver. "Land of Memories" og "The Kingdom of the Future" overgik alle forventninger og blev af de strengeste teatergængere anerkendt som højdepunktet af scenefærdigheder og kunst.
Den 14. januar 1909 var teatret vært for en fejring af grundlæggeren af "musen" Nikita Baliyev. Ms. Yan-Ruban og Mr. Kamionsky sang i joke-parodi programmet , Ms. Balashova dansede , og Mr. Lebedev fortalte sketches [4] .
Flagermusen fejrede sit jubilæum på et år den 19. marts 1909, samtidig med 20-årsdagen for Alexander Leonidovich Vishnevskys scenejubilæum . Nikita Baliev opdelte teatrets historie i "antidiluvian" og "post-flod" perioder. Blandt gæsterne var V. A. Serov , N. A. Andreev og A. V. Sobinov , som blev eskorteret til Buenos Aires dagen efter. [~11] .
Et af " juletræerne ", arrangeret i kabareten "Flagermusen" den 23. december 1909, blev husket af gæsterne i lang tid. Aftenens program omfattede " The Government Inspector ", opført af en trup marionetter ; gaver blev uddelt i tre timer, og ferien sluttede klokken syv om morgenen. [fire]
Først levede "Flagermusen" uden reklamer og publikationer, som blev erstattet af Moskva-rygter. Alle drømte om at komme ind i teatret og med egne øjne se, hvad der skete der bag dets lukkede døre. Og teatret blev mere og mere åbent og mistede sin intimitet.
Nikita Baliyev ledede programmer og gav forestillinger med sin trup i hus nummer 16 i Milyutinsky Lane, hvis kælder blev udvidet for at imødekomme teatrets behov.
Natten mellem den 9. og 10. februar 1910 gav teatret sin første betalte forestilling [4] . Den første betalte forestilling var til gavn for nødlidende teaterkunstnere . Siden dengang er "Flagermusen" blevet et natkabaretteater for et betalt publikum. Teatrets repertoire omfattede parodier , miniaturer, forskellige divertissementer [1] .
Natten mellem den 5. og 6. november 1910 blev der afholdt en aften med opførelsen af Tarasovs parodi på opførelsen af Maly Theatre " Mary Stuart " [4] . Iscenesættelsen af " The Brothers Karamazov " blev overværet af Alexander Ivanovich Yuzhin , Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko og Fjodor Chaliapin i Mephistopheles kostume. En kvartet passede ind i handlingen: Leonid Sobinov , Sergey Volgin , V. A. Lossky og Petrov [ angiv ] . Jeg læste historier af V. F. Lebedev .[ afklare ]
En dyster søndag eftermiddag den 13. november 1910 lettede Nikolai Tarasov sig selv for byrden af vedvarende længsel med et skud i brystet [4] .
“Tarasov er en yndefuld ung mand med fløjlsbløde øjne på et smukt mat ansigt. Han havde en delikat smag og et glad udseende. Skæbnen var ham yderst barmhjertig og generøs. Men Tarasov bar i sig selv en tørst efter livsglæde, men han kunne aldrig slukke den, han kunne ikke opleve den.
— N. E. Efros [3]Forestillingen på Kunstteatret blev aflyst.
Efter Nikolai Tarasovs død i 1910 , der finansierede Flagermusen, måtte teatret tjene sine egne penge.
Den 20. marts 1911 blev Humperdincks opera vist , oversat og iscenesat af Nikolai Zvantsev . Natten var fuld af sjov. Stilleben af Vladimir Tezavrovsky blev præsenteret ved ferniseringen : Baliyev i form af en vandmelon , Mardzhanov i form af en ananas , Leonidov er repræsenteret af en melon . Sobinov malede et billede med sennep og sojabønner . "Cranberry Revolution" - skrevet af Lebedev. [3] [4]
Siden 1912 er Flagermusen blevet et teater af miniaturer med et stort program hver aften, bestående af karikaturer , dramatiseringer af sange, romancer , teatralske aforismer af Kozma Prutkov , miniaturer af T. L. Shchepkina-Kupernik , samt dramatiseringer af værker af klassikere: Alexander Pushkin , Nikolai Gogol , Mikhail Lermontov , Ivan Turgenev , Anton Chekhov , Guy de Maupassant . Uddrag af værker af Wolfgang Amadeus Mozart , Alexander Dargomyzhsky , Alexander Borodin og Pjotr Tjajkovskij blev opført . Forestillingerne blev glimrende kommenteret af den vittige "aftenens ejer" Baliyev, som talte ressourcestærkt med publikum og tilsyneladende harmløst berørte "dagens emner". [en]
I august 1912 præsenterede Baliyev en version af skuespillet " Peer Gynt ", i hvis program det blev skrevet: "Et dramatisk og musikalsk digt i 36 scener, hvoraf kun ti blev udført på grund af vanskeligheden ved iscenesættelse. , resten bestod enten ikke censur, eller var allerede opført i Det Kunstneriske Teater " , og blandt forestillingens afsnit var titlerne " Hos troldene " og " I et galehus " .
En af kabaretparodierne fik titlen "Review of the Theatres: The Biggest Failures of the Recently Started Season." Dette blev efterfulgt af en ætsende parodi på stykket af Leonid Andreev "Ekaterina Ivanovna" og en parodi "Sorochinsky Elena" - på premiererne på det frie teater "Sorochinsky Fair", iscenesat af K. Mardzhanov og "Beautiful Elena", iscenesat af A. Tairov , 1913.
Med tiden begyndte æstetikken , ønsket om sofistikeret sofistikering , at manifestere sig mere og mere i teaterprogrammerne [1] .
I 1913 tegnede arkitekten F. O. Shekhtel bygningen af det videnskabelige elektroteater i Kamergersky Lane , som gav lokaler til flagermusen. Projektet blev dog ikke gennemført [17] .
TeaterstemningKabaretteatrets vægge var behængt med karikaturer og karikaturer om de teatralske temaer. Over indgangen til teatret hang inskriptionen "Alle anses for at være bekendt med hinanden" , og "Flagermusens" velkomstgæster kunne skrive under i den berømte bog ved siden af autograferne af K. S. Stanislavsky selv , V. I. Kachalov , O. L. Knipper-Chekhova , Rachmaninoff og Isadora Duncan . "Nær teaterpublikum" faldt med det samme ind i kulissens liv fuld af begivenheder. Som om han kom ind i teatret fra indgangen til gudstjenesten, foretog seeren en spændende rejse ind i teatralske sceners verden og følte sig intimt involveret i den kunstneriske sfære.
Forestillinger på Bat startede klokken 23.30. Tilskuerne satte sig på deres pladser, lysene blev slukket, og skuespillerne var snigende på vej til scenen fra boderne. Klædt i sorte hættetrøjer, der flagrede som flagermusvinger, sang de i takt med flimren af røde lys hvisken: "Musen er mit flyvende dyr, musen er let som en brise . " Allerede involveret i processen følte offentligheden sig på "lige fod" med berømte kunstnere. Impromptu befandt sig "ved et uheld" i kælderen af "Flagermus" Vera Nikolaeva Pashennaya , Nikolai Fedorovich Monakhov og endda Marie Petipa , faktisk blev gennemtænkt og endda betalt af Baliev. Dermed blev der opnået en fuldstændig sammensmeltning af auditoriet og scenen. Bøhmen bestod af købmænd, respektable embedsmænd og en velstående intelligentsia, som spillede "kunstnere" og "skuespillere".
Teater i kælderen i Nirnsee-husetPå grund af det store antal fans af kabaretteatret og forestillingernes succes flyttede "Die Fledermaus" i 1915 til et specialtilpasset teater med funktionel scene, auditorium og buffet. Forestillingerne blev spillet i kælderen i lejlighedsbygning nr. 10 på Bolshoi Gnezdnikovsky Lane, kaldet "First House of Nirnsee ", som på det tidspunkt virkede som en skyskraber. [~12]
Virksomheden skiftede til et kommercielt grundlag, penge strømmede ind i budgettet som en flod [3] . Billetter blev solgt, forestillinger blev annonceret, anmeldelser blev offentliggjort i aviser og magasiner. Fra det øjeblik forsvandt stemningen i varietéen , der var ingen borde, klirren fra glas og raslen fra knive på tallerkener forsvandt; og "Flagermusen" blev omdannet til et teater . Entreen var høj dengang, og der blev solgt dyr champagne i buffeten .
Baliyevs virksomhed viste sig at være meget vellykket, og snart udgjorde hovedstaden i "Bat" samfundet 100.000 rubler.
Penge strømmede ind i kassen som en flod, tordnede bifald og komplimenter" [3]
Den første produktion på den nye scene var den komiske opera " Count Nulin " til musik af Alexei Arkhangelsky . Det blev efterfulgt af den originale produktion af " Spadedronningen ", dekoreret i en minimalistisk symbolsk stil : et kortbord, et lys på silke fra en ensom kandelaber, derefter et sørgelys, et stykke tung brokade og "fantasi fuldendt ligvognen og en prægtig kiste" ; i stedet for en bold - skygger, silhuetter, der valser uden for vinduet, pudret med sne. [3]
I teater-kabareten "Flagermusen" legemliggjorde Kasyan Yaroslavich Goleizovsky sine kreative ideer til balletforestillinger og præsenterede divertissementsafdelinger [18] .
Repertoiret omfattede operetter og vaudeviller . "Song of Fortunio" til musik af J. Offenbach (20-minutters miniature, 1918 ); "italiensk salat"; "Om hetaera Melitis" (stiliseret mysterium, 1919 ); " Lev Gurych Sinichkin " - vaudeville af D. T. Lensky ; "Hvad skete der med generalinspektørens helte dagen efter Khlestakovs afgang" (parodinummer); "Bryllup ved Lygter" ( 1919 ); "Anden med tre næser" (treakters operette af E. Jonas, ( 1920 ).
Men tiden gav anledning til "en stemning af nostalgisk sorg over den forbipasserende fortid og træt forvirring før en uforståelig fremtid . "
I 1920'erne tog Baliyev på en europæisk turné med en del af "Bat"-truppen. Indtil 1922 forsøgte de stadig på en eller anden måde at bevare repertoiret, men Flagermusen endte i Rusland.
Tilbage i 1918 skrev Efros et ønske til teatrets ti års jubilæum:
"Lad det skete ske igen. Lad virkeligheden igen overgå alle drømme og ønsker.
— Efros, 1918 [3]Kabaretrepertoiret var et humoristisk bud på Kunstteatrets opsætninger; i sin position af "personen udefra", hvilket gør det muligt med særlig skarphed at opdage den komiske karakter af fænomener og situationer, hvor "personen indefra" kunne se et urokkeligt mønster. De mangesidede skuespillere skiftede billeder og karakterer flere gange om dagen.
Til at begynde med omfattede repertoiret for "teateret for improviserede parodier " humoristiske miniaturer og skitser til kunstteatrets forestillinger. Nikolai Baliyev var en af de mest vittige entertainere , hans gentagelser skabte en særlig lysstyrke af teateraftenerne i The Bat. Derefter var repertoiret fyldt med musikalske og dramatiske præstationer. Forestillingerne begyndte at trække mod sofistikering og elitisme, designet til et velhavende publikum. Teatret boede i egne lokaler med alle nødvendige værksteder for dekoratører, og teatret havde allerede en fast trup.
Miniaturer i repertoiret af teatralsk kabaret [19]
Oktoberrevolutionen ændrede teatrets publikum, og Baliyev forstod ikke dem, "der nu sidder i salen" . En dag spurgte han:
"Bær ikke skulderstropper i teatret. Når alt kommer til alt, vil I, mine herrer, ikke have, at jeg skal have problemer, I ved, at "kammeraterne" ikke kan tåle skulderstropper."
Flagermusen blev ligesom sit publikum i det revolutionære Moskva utilpas. Den bolsjevikiske presse kaldte teatrets stil ikke andet end "forfaldende levevis".
Engang blev Nikita Baliyev arresteret i tre dage og idømt en bøde på 100.000 rubler "for at have overtrådt udgangsforbuddet " .
I efteråret 1918 tog Baliyev teatret på turné i det sydlige Rusland. Truppen giver med succes forestillinger i Kiev og Odessa og vender derefter tilbage til Moskva .
I 1920'erne gav truppen koncerter i Den Røde Hærs enheder . Teatret optrådte i enorme jernbanedepoter for arbejdere og ansatte.
Med en del af truppen rejste Baliyev til Baku og derefter til Tyrkiet , da forsøg på at forlænge "Flagermusens" liv i hans hjemland var meningsløse. Baliyev-teatret tog på en verdensturné uden at vende tilbage til deres hjemland.
I 1922 blev teatret i Rusland lukket [~ 13] , på trods af alle bestræbelser fra instruktør K. Kareev for at bevare repertoiret, forlod det meste af publikum landet.
I 1920'erne tog Nikita Baliyev til Paris med hovedparten af truppen fra Konstantinopel , skuespillene "Le Théâtre de la Chauve-Souris" (fr.) blev spillet på Femina Theatre , og derefter organiserede Nikita Baliyev en tur i Spanien .
Nikita Baliyevs trup blev taget til London af teateriværksætteren Sir Charles Blake Cochran
Sange fra repertoiret af "The Bat" blev indspillet af pladeselskabet " Columbia Graphophone Company " på pladen, på siden "A": "Round the Hay Wain" (engelsk) , på siden "B": Barcarolles i Russisk, akkompagneret af et orkesterteater "Vaudeville" instrueret af S. Kogan [20] . Arrangeret af Alexander Varlamov .
Den første turné i februar 1922 i Nordamerika , i 65 uger, fra Washington til Californien , blev organiseret af producer Morris Guest [~ 14] .
Nikita Baliyev blev venner med de amerikanske dramatikere fra Round Table Society ( engelsk: Algonquin Round Table ). På en aften, stykket No Sirree! ” med musikalsk akkompagnement af Jascha Heifetz , blandt de musikalske numre var sangen af Dorothy Parker “The Everlastin Ingenue Blues”, som blev fremført af Robert Sherwood , akkompagneret af et “choir of girls”: Tallulah Bankhead , Helen Hayes og Mary Brandon ( Mary Brandon ) [~ 15] . Stykket kørte i 15 forestillinger. Baliyev Theatre præsenterede en forestilling baseret på stykket af Alexander Milne "Mr. Pim går forbi" ("Hr. Pim går forbi").
Fra den 4. februar til slutningen af sæsonen, juni 1922 , kørte Chauve-Souris 153 forestillinger på Broadway på Forty-Ninth Street Theatre på 49th Street [22] [23] .
Mr. Baliyev (Mr. Nikita Balieff); Fru Birse (Mme.Birse); hr. Birse; hr . Emil Boreo ; Hr . Dalmatov (Hr. Dalmatoff); hr. Davidoff; Ms. Tamara Deykarhanova (Mme. Deykarhanova ); Fru Dianina (Mme Dianina); Ms. Ershova-Valley (Mme. Ershova); Fru Fischner (Mme. Fechner); Mr. Gorodetsky (Genvarsky) (Hr. Gorodetsky); Fru Karabanova (Mara Craig) (Mme. Karabanova); Hr. Kochetovsky (Hr. Kochetovsky); Mr. Malakhov (Mr. Malakoff); hr . Marievsky ; hr. Pons; hr . Salama ; hr . Stoianovsky ; Mr. Wavitch [ 22] [24]
Gennemgangsprogram for 2. april 1922 :
Første del: " Porcelaine de Saxe " (til musik af den berømte sang " Sur le pont d'Avignon "); "Parade af træsoldater"; Katinka ("Katya". Glemt polka fra 80'erne.)
Anden del: "The Tartar Dance" (musik - Alexander Afanasovich ) (Alexsandr Afanasovich); Chastushki; The Chorus of Zaitzeff Brothers
Parade of Tin Soldiers" Parade of the Tin Soldiers " (Op.123) ( Eng. The Parade of the Tin Soldiers ) - dette stykke blev komponeret i 1897 for klaver af den tyske komponist Leon Essel og orkestreret i 1905 . I 1912 blev det opført af John Philip Sousas militærband på New York Hippodrome Theatre . Nikita Baliyev tog stykket til en teatralsk og koreografisk forestilling i The Bat og ændrede navnet til The Parade of the Wooden Soldiers . Siden 1920 er stykket blevet særligt populært i Amerika, da det blev til en sang, ordene blev skrevet af Ballard MacDonald ( Ballard MacDonald ).
Produktionen blev vist i det andet program af Chauve-Souris revy på Broadway på Fairyland Theatre i juni 1922 og gjorde en sand sensation. [27] Det var ikke længere bare et stykke, men et helt fem-minutters værk, meget informativt, med et farverigt arrangement, med en rytmisk overgang fra march til foxtrot, klaver- og vokalpartier for en mandlig kvartet, partier for violin og cello blev tilføjet til instrumenteringen; partiturer for et lille militærband; solomandolin med guitar, mandolin med klaver og guitar med klaver [28] [~16] .
Forestillingerne er designet af kunstneren Mstislav Dobuzhinsky [30] .
Programmet omfattede 13 numre fordelt på to afdelinger. Skuespillere:
Ms. Tamara Deykarhanova (Mme. Tamara Deykarhanova ), Ms. Dianina (Mme. Dianina), Ms. Fischner (Mme. Fechner), Ms. Beers (Mme.Birse), Ms. Ershova-Dolina (Mme. Ershova), Ms. Vasilkova (Mme. Vassilkova), Ms. Lomakina (Mme. Lomakina), Ms. Kochetovskaya (Mme. Kotchetovsky), Ms. Karabanova (Mara Krag) (Mme. Karabanova) og Ms. Ms. Komisarjevskaia (Mme. Komisarjevskaia) [~ 17] [31]
Mr. Dalmatoff , Mr. Gorodetsky (Genvarsky) (Mr. Gorodetsky), Mr. Salama , Mr. Birse, Mr. Emil Boreo (Mr. Emil Boreo), Mr. Davidoff, Mr. Jourist, Mr. Kochetovsky, Mr. Marievsky , Mr. Stoyanovsky ( Mr. Stoianovsky, Mr. Zotov, Mr. Dubinsky, Mr. Malakhov (Mr. Malakoff), Mr. Wavitch, Mr. Gontacharov ( Mr. Gontacharoff) [24] [28] .
Den 15. april 1923 havde Lee de Forests fonofilm The Parade of the Wooden Soldiers [32] premiere på Rivoli Theatre [32] , filmen er opbevaret i Library of Congress .
Efter at have turneret i Sydamerika vendte Die Fledermaus igen tilbage til Europa, hvor forestillinger ( fransk: La Chauve-Souris compagnie théâtrale ) blev vist på scenen i Femina Theatre i Paris fra 1923 til 1933 .
Baliyev deltog i Teffi , Don-Aminado og Munsteins kreative aftener .
Fra 14. januar til 7. marts 1925 optrådte truppen igen på Broadway , på scenen i Forty-Ninth Street Theatre, og viste showet i to dele. Musik arrangement af Alexei Archangelsky.
I 1926 udkom filmen Camille: The Fate of a Coquette af Ralph Barton , som Nikita Baliev spillede i , hvis litterære kilde var romanen The Lady of the Camellia [~ 18] .
Fra 10. oktober til 17. december 1927 på scenen i New York Cosmopolitan Theatre [34] [35] gav Baliyevs kompagni 80 forestillinger - et show i to dele, med musikalske arrangementer af Alexei Arkhangelsky.
Fra 1. april 1928 optrådte truppen på Sam S. Shubert Theatre Ballerinaen Tamara Zheva deltog i programmet [36] [37] .
I 1928 blev Nikita Baliev tildelt Æreslegionens orden .
Fra 22. januar til 4. marts 1929 optrådte truppen på Jolson's 59th Street Theatre og fra 21. oktober til november 1931 forestillinger på Ambassador Theatre, af New Chauve-Souris-truppen.
I 1931 iscenesatte Baliyev en dramatisering af Spades dronning baseret på A. S. Pushkin på fransk på Madeleine Theatre i Paris . Scenografien og kostumedesignerne blev lavet af Fedor Fedorovich Komissarzhevsky , som siden 1925 havde sit eget lille private teater "L'Arc-en-Ciel".
I 1931[ forklar ] der var en turné i London, og derefter en tur til Amerika, hvor Tatiana Ryabushinskaya deltog - koreograf Catherine Deville inviterede den unge ballerina til at danse i sine enakters balletter "Diana's Hunt for a Deer" og "Romantic Adventures of en italiensk ballerina og markis" (kostumer blev udført Schiaparelli ). Koreografen George Balanchine , der så en håbefuld kunstner på scenen, inviterede hende til den russiske ballet Monte Carlo , hvor hun hurtigt blev en af de berømte babyballerinaer [38] .
I Paris skabte Baliyev Theatre of Russian Fairy Tale, og i 1934 vendte han tilbage til USA, hvor han optrådte som entertainer på natklubber.
Nikita Baliyev døde i New York den 3. september 1936 .
Fra 12. til 21. august 1943 på Royale Theatre viste Yellin en ny russisk musicalrevy i to akter kaldet Chauve-Souris .
