Erik Clapton | |
---|---|
Erik Clapton | |
| |
grundlæggende oplysninger | |
Navn ved fødslen | engelsk Eric Patrick Clapton |
Fulde navn | Eric Patrick Clapton |
Fødselsdato | 30. marts 1945 [1] [2] [3] […] (77 år) |
Fødselssted | Ripley, Surrey , England , Storbritannien |
Land | |
Erhverv | guitarist , sanger |
Års aktivitet | 1962 - nu. tid |
Værktøjer | guitar [5] og elektrisk guitar [5] |
Genrer | hård rock , blues , bluesrock , psykedelisk rock |
Aliaser | Langsom hånd |
Kollektiver | |
Etiketter | |
Priser | |
www.EricClapton.com | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
RS _ | Position #2 på Rolling Stones 100 største guitarister nogensinde |
Eric Patrick Clapton ( Eng. Eric Patrick Clapton ; f. 30. marts 1945 , Ripley, Surrey , England ) er en britisk rockmusiker ( komponist , guitarist , vokalist ). Commander of the Order of the British Empire (CBE).
I løbet af 1960'erne spillede Clapton med blues-rock bands John Mayall's Bluesbreakers , The Yardbirds , Cream . Senere ændrede hans musikalske stil sig over tid, men han holdt altid fast i sine bluesrødder . Clapton har arbejdet meget både solo og som sessionsmusiker. Han havde det ironiske kælenavn "langsom hånd" ( English Slowhand ), som blev titlen på et af de mest succesrige albums (1977). Den mest succesrige single i hele Claptons solokarriere var en coverversion af " I Shot the Sheriff " af den jamaicanske musiker Bob Marley , som toppede de amerikanske hitlister i september 1974 . I 1993 blev Clapton tildelt Grammy-prisen i alle de mest prestigefyldte kategorier: Årets album ( MTV Unplugged ), Årets sang ( Tears in Heaven ) og Årets plade (Tears in Heaven).
Eric Clapton er en af de mest respekterede og indflydelsesrige rockmusikere. Han er den eneste musiker, der er blevet optaget i Rock and Roll Hall of Fame tre gange , som soloartist og medlem af rockbandene Cream og The Yardbirds . Clapton optræder på Rolling Stone magazines 2011 liste over de største guitarister gennem tiderne på andenpladsen bag Jimi Hendrix . I den tidligere version af listen var han placeret på en fjerdeplads bag Hendrix, Dwayne Allman og B.B. King . Han optræder også i samme magasins liste over de største kunstnere gennem tiderne – både som soloartist og som medlem af Cream og The Yardbirds.
Eric Patrick Clapton blev født den 30. marts 1945 i landsbyen Ripley, Surrey, England. Hans forældre var den 16-årige Patricia Molly Clapton (1929-1999) og Edward Walter Fryer (1920-1985), en 24-årig soldat fra Montreal [7] . Fryer blev sendt i krig før Clapton blev født og vendte derefter tilbage til Canada. Clapton voksede op med sin bedstemor, Rose, og hendes anden mand, Jack Clapp, som var stedfar til Patricia Clapton og hendes bror Adrian. Eric voksede op med at tro, at hans mor var hans søster, og hans bedsteforældre var hans far og mor. Ligheden mellem efternavne gav anledning til den fejlagtige opfattelse, at Claptons rigtige efternavn er Clapp (Reginald Cecil Clapton var navnet på Roses første mand, Eric Claptons morfar) [8] . År senere giftede hans mor sig med en anden canadisk soldat og flyttede til Tyskland [9] og efterlod unge Eric hos sine bedsteforældre i Surrey [10] .
Til sin trettende fødselsdag modtog Clapton en Hoyer akustisk guitar fremstillet i Tyskland, men det billige stålstrengsinstrument var svært at spille og Eric mistede interessen for det i kort tid [10] . To år senere tog Clapton det op igen og begyndte at spille konstant [10] . Clapton var påvirket af blues fra en tidlig alder, hvor han brugte timer på at lære blues-akkorder, mens han spillede sammen med lydoptagelser . Han fortsatte sine studier med sin Grundig bærbare spolebåndoptager og lyttede til dem igen og igen, indtil han følte, at han gjorde alt rigtigt [11] [12] .
I 1961, efter at have dimitteret fra Hollyfield School i Surbiton , studerede han på Kingston College of Art , men blev bortvist i slutningen af det akademiske år, fordi hans fokus stadig var på musik frem for billedkunst. Hans guitarspil var så dygtigt, at han i en alder af seksten begyndte at blive bemærket [12] . Omkring dette tidspunkt begyndte han at optræde som gademusiker i Kingston , Richmond og West End i London [13] . I 1962 begyndte han at spille duetter med andre bluesentusiast David Brock på pubber omkring Surrey . I en alder af sytten sluttede han sig til sit første band, The Roosters, som optrådte tidligt i britisk R&B , og spillede i det fra januar til august 1963 sammen med guitaristen Tom McGuinness [14] . I oktober samme år spillede Clapton syv shows med Casey Jones & The Engineers [14] .
I oktober 1963 sluttede Clapton sig til The Yardbirds , et stærkt blues-præget rockband, og forblev med dem indtil marts 1965. Ved at kombinere indflydelsen fra Chicago blues og førende bluesguitarister som Buddy Guy , Freddie King og B.B. King skabte Clapton en unik stil og blev hurtigt en af de mest populære guitarister i den britiske musikscene [15] . Bandet spillede oprindeligt blueskompositioner fra Chess / Checker / Vee-Jay labels og begyndte at få eksponering, da de indtog Rolling Stones' plads i Richmond 's Crawdaddy club . De turnerede i England med den amerikanske bluesmand Sonny Boy Williamson II , og indspillede også et album med ham i december 1963, udgivet i 1965.
Yardbirds rytmeguitarist Chris Drea husker, at i denne periode, når Clapton brækkede en guitarstreng under en koncert, ville han blive på scenen og ændre den [16] . Den engelske offentlighed ventede forsinkelsen ud og lavede det, der kaldes "slow applause" ( eng. slow handclap ). Clapton fortalte sin officielle biograf Ray Coleman følgende: Mit kaldenavn "slowhand" ("langsom hånd") kom fra Giorgio Gomelsky . Han fandt på det som et godt ordspil. Han sagde konstant, at jeg var en hurtig performer, så han forvandlede "langsom håndklap" til "langsom hånd" som et ordspil [17] .
I december 1964 spillede Clapton med Yardbirds for første gang i Royal Albert Hall , London. Siden da har Clapton optrådt på spillestedet over 200 gange og har udtalt, at det at optræde på spillestedet er som "at spille i min stue" [18] [19] .
I marts 1965 havde Yardbirds deres første store hit, " For Your Love ", med Clapton på guitar. The Yardbirds tog en vej mod en pop-orienteret lyd, til dels på grund af succesen med "For Your Love", skrevet af den lejede popskribent Graham Gouldman , som også skrev hits til Herman's Hermits , The Hollies og andre. Clapton var en blues-tilhænger og var imod ændringen i stil og forlod bandet. Han anbefalede guitaristen Jimmy Page som afløser , men Page var ikke villig til at opgive en lukrativ karriere som studiemusiker på det tidspunkt, så Page anbefalede til gengæld Jeff Beck som Claptons afløser .
I april 1965 sluttede Clapton sig til John Mayall & the Bluesbreakers , men forlod gruppen et par måneder senere. I juni blev Clapton inviteret til at jamme med Jimmy Page og indspille en række numre; retrospektivt vil denne session og dens deltagere blive kaldt The Immediate All-Stars. I sommeren 1965 rejste han til Grækenland med bandet The Glands, hvor hans gamle ven Ben Palmer spillede keyboard. I november 1965 vendte han tilbage til John Mayall Band . I marts 1966, mens han stadig var medlem af Bluesbreakers, samarbejdede Clapton kort om et sideprojekt med Jack Bruce og Steve Winwood, hvor han kun indspillede nogle få numre under navnet Eric Clapton and the Powerhouse. Under hans anden embedsperiode hos Bluesbreakers etablerede hans passionerede spil Clapton som klubbens førende bluesguitarist. Selvom Clapton fik verdensomspændende berømmelse for sit spil på det indflydelsesrige Blues Breakers med Eric Clapton- album, blev dette album udgivet, efter at Clapton endelig havde forladt bandet for sidste gang i juli 1966.
Clapton forlod Bluesbreakers i juli 1966 (erstattet af Peter Green ) og blev rekrutteret af trommeslager Ginger Baker til at spille i det band, han havde dannet, Cream , en af de tidligste rock- supergrupper , med Jack Bruce på bas , som tidligere havde spillet i bandet. Bluesbreakers, The Graham Bond Organization og Manfred Mann . Før dannelsen af Cream var Clapton ikke kendt i USA; han forlod Yardbirds før "For Your Love" ramte den amerikanske top ti og har endnu ikke optrådt der. I løbet af sin tid med Cream begyndte Clapton at udvikle sig som singer-songwriter og guitarist, selvom Bruce ejede det meste af vokalen og co-skrev det meste af materialet med sangskriveren Pete Brown [15] . Creams første koncert var en uofficiel optræden på Twisted Wheel Club i Manchester den 29. juli 1966 før deres fulde debut to nætter senere på Windsor National Jazz and Blues Festival. Cream har skabt en legende for sig selv med høje blues-jams og lange soloer.
I begyndelsen af 1967 begyndte fans af den nye blues-rock-lyd i Storbritannien at portrættere Clapton som Storbritanniens førende guitarist; dog oplevede han, at han konkurrerede med den syrerock- inspirerede Jimi Hendrix , der pludselig dukkede op i London , ved at bruge hylende feedback- og effektpedaler til at få instrumentet til at lyde nyt. Den 1. oktober 1966 deltog Hendrix i en optræden af den nydannede Cream på Central London Polytechnic og jammede med dem under en opførelse af den dobbelte " Killing Floor " [20] . Storbritanniens bedste rockstjerner, herunder Clapton, Pete Townsend, Rolling Stones og The Beatles, deltog i Hendrix' tidlige klubkoncerter med stor interesse og havde en øjeblikkelig og væsentlig indflydelse på den næste fase af Claptons karriere [21] .
Clapton besøgte først USA, mens han turnerede med Cream. I marts 1967 optrådte gruppen ni shows på RKO Theatre i New York. Musikerne indspillede Disraeli Gears i New York fra 11. til 15. maj 1967. Creams repertoire spændte fra hård rock (" I Feel Free ") til lange instrumentale blues-jams (" Spoonful "). Disraeli Gears indeholdt Claptons brændende guitarer, Bruces skyhøje vokal og glatte basspil og Bakers kraftfulde, rytmiske jazzlyd. Sammen har talenterne hos Creams medlemmer gjort dem indflydelsesrige i powertrio -musikkredse .
Inden for 28 måneder blev Cream en kommerciel succes og solgte millioner af plader og spillede i hele USA og Europa. De omdefinerede instrumentalistens rolle i rocken og blev et af de første blues-rock-bands, der understregede musikalsk virtuositet og lange improvisations-jazz-sessioner. Deres amerikanske hitsingler inkluderer " Sunshine of Your Love " (nr. 5, 1968), " White Room " (nr. 6, 1968) og " Crossroads " (nr. 28, 1969). Selvom Cream blev hyldet som et af sin tids største bands, og Claptons ry som guitarlegende nåede nye højder, holdt supergruppen ikke længe. Stof- og alkoholbrug øgede spændingerne mellem de tre medlemmer, og konflikter mellem Bruce og Baker førte til sidst til beslutningen om at opløse gruppen. En anden vigtig faktor i trioens død var den meget kritiske Rolling Stone -anmeldelse af bandets anden USA-turné, som i høj grad stødte Clapton. Creams afskedsalbum, Goodbye , indeholdt materiale indspillet på Los Angeles Forum den 19. oktober 1968, og blev udgivet kort efter, at Cream blev opløst [22] .
Studiesinglen " Badge " blev udgivet fra Goodbye - albummet , skrevet af Clapton sammen med George Harrison . Clapton mødte og blev venner med Harrison, efter at The Beatles spillede samme dag som Clapton-æraen Yardbirds på London Palladium . Clapton spillede guitarsolo på Harrisons " While My Guitar Gently Weeps " fra White Album . Clapton spillede også på Harrisons debutalbum Wonderwall Music , men på grund af de samme kontraktmæssige begrænsninger blev han ikke navngivet på coveret. Fremover spillede musikerne til hinandens koncerter som gæstemusikere [23] .
I januar 1969, mens The Beatles indspillede og filmede materiale, der senere skulle blive Let It Be , blev spændingerne i gruppen så akutte, at Harrison forlod gruppen i et par dage, hvilket fik de andre til at overveje at erstatte ham med Clapton (en idé især kunne lide John Lennon). Michael Lindsay-Hogg, tv-direktør for optagelserne til Let It Be , husker: "Jeg var der, da John nævnte Clapton - men det skulle ikke være sket. Ville Eric være en Beatle? Ingen. Paul ønskede ikke dette. Han ville ikke have, at de skulle bryde op. Så kom George tilbage . Clapton var på god fod med alle fire Beatles; i december 1968 spillede Clapton med Lennon i The Rolling Stones Rock and Roll Circus som en del af one-night bandet The Dirty Mac .
Claptons næste band, Blind Faith , dannet i 1969, bestod af Cream -trommeslageren Ginger Baker, Traffic 's Steve Winwood og Family 's Ric Grech . Supergruppen debuterede foran hundrede tusinde fans i Londons Hyde Park den 7. juni 1969 [26] . De optrådte flere shows i Skandinavien og begyndte en amerikansk turné i juli, før deres eneste album, Blind Faith , blev udgivet . Den bestod kun af seks sange, hvoraf den ene er hittet " Can't Find My Way Home ". Blind Faith opløste mindre end syv måneder senere [27] .
Efterfølgende turnerede Clapton som sessionsmusiker for Delaney & Bonnie and Friends- projektet , der tidligere åbnede for Blind Faith. Han spillede også to shows, der falder som medlem af bandet Plastic Ono, inklusive en indspillet optræden ved Rock And Roll Revival-koncerten i Toronto i september 1969, udgivet som albummet Live Peace in Toronto 1969 . Den 30. september 1969 spillede Clapton leadguitar på Lennons anden solo-single "Cold Turkey". Den 15. december 1969 optrådte Clapton sammen med Lennon, George Harrison og andre som en del af Plastic Ono Band ved en fordelskoncert for UNICEF i London.
Delaney Bramlett opfordrede Clapton til at synge og skrive sange. Ved at bruge backingmusikere fra Bramlett og en all-star cast af sessionsmusikere, inklusive Leon Russell og Stephen Stills, indspillede Clapton sit første soloalbum mellem to korte turnéer. Delaney Bramlett skrev seks sange til albummet sammen med Clapton og producerede også albummet. Bonnie Bramlett skrev "Let It Rain". En coverversion af JJ Cales " After Midnight " toppede uventet som nummer 18 på den amerikanske hitliste. Clapton arbejdede også med mange af Delaney og Bonnies band og indspillede George Harrisons All Things Must Pass i foråret 1970.
I løbet af denne travle sæson indspillede Clapton også med andre kunstnere, herunder Dr. John , Leon Russell , Plastic Ono Band , Billy Preston , Ringo Starr og Dave Mason . Sammen med bluessangeren Howlin' Wolf indspillede han The London Howlin' Wolf Sessions , som også indeholdt bidrag fra Wolfs mangeårige kollega Hubert Sumlin, Steve Winfood, Ringo Starr og medlemmer af The Rolling Stones. På trods af superstjernerækken bemærkede Cub Code-kritikeren: "Selv Eric Clapton, som normalt glæder sig over enhver chance for at spille med et af sine idoler, har kritiseret dette album gentagne gange i interviews, hvilket i sig selv siger meget." Andre bemærkelsesværdige indspilninger fra denne periode inkluderer Claptons guitararbejde på "Go Back Home" fra Stephen Stills ' første soloalbum af samme navn .
Da Clapton ville modvirke den "stjerneagtige" kultstemning, der var begyndt at danne sig omkring ham, samlede Clapton et nyt band bestående af Delaney & Bonnies tidligere rytmesektion : keyboardspiller og vokalist Bobby Whitlock , bassist Carl Radle og trommeslager Jim Gordon . Clapton havde til hensigt at vise, at han ikke behøvede at spille hovedrollen, og at han fungerede godt som ensemblemedlem [28] . I denne periode blev Clapton i stigende grad påvirket af The Band , især deres album Music from Big Pink . Han sagde: "Det, jeg satte pris på ved The Band, var, at de var mere interesserede i sange og sang. De vil have tre- og firstemmig harmoni, og guitaren vil igen blive betragtet som et akkompagnement. Det var fint med mig, for jeg var så træt af virtuositeten - eller pseudo-virtuositeten - ved lange, kedelige guitarsoloer, bare fordi de var forventet. Bandet bragte alt tilbage til det normale. Prioriteten var sangen” [29] .
Claptons nære venskab med George Harrison førte til, at han mødte Harrisons kone, Patti Boyd , som han blev forelsket i. Da hun afviste hans tilnærmelser, fik Claptons ulykkelige hengivenhed ham til at skrive meget af materialet til dobbeltalbummet Layla and Other Assorted Love Songs . Dette album indeholdt titelsangen om kærlighed " Layla ", inspireret af det klassiske værk af persisk poesi " The Story of Layla and Majnun " af Nizami Ganjavi , som Clapton mødte gennem Ian Dallas . Bogen rørte Clapton dybt, da det var en historie om en ung mand, der blev håbløst forelsket i en smuk, utilgængelig kvinde og blev gal, fordi han ikke kunne gifte sig med hende. Et af de kendetegnende musikalske træk ved dette album er Duane Allmans slide guitar-dele . Layla and Other Assorted Love Songs blev indspillet i august-september 1970 i Criteria Studios , Miami , og blev udgivet i december samme år.
Tragiske begivenheder hjemsøgte bandet gennem deres korte karriere. Under sessionerne blev Clapton mentalt knust over nyheden om Jimi Hendrix' død; bandet havde indspillet et cover af hans sang " Little Wing " otte dage tidligere . Den 17. september 1970, dagen før Hendrix' død, købte Clapton en venstrehåndet Stratocaster, som han skulle give Hendrix til hans fødselsdag. Ud over Claptons problemer fik Layla og andre forskellige kærlighedssange kun lunken, men langt fra strålende anmeldelser. Bandet foretog en USA-turné uden Allman, som vendte tilbage til The Allman Brothers . Selvom turnéen ifølge Clapton fandt sted midt i en veritabel narko- og alkoholstorm, resulterede det i udgivelsen af live-dobbeltalbummet In Concert . Indspilningen af det andet album var også under forberedelse, men konflikterne mellem deltagerne førte til gruppens opløsning. Den 29. oktober 1971 døde Duane Allman i en motorcykelulykke. Clapton skrev senere i sin selvbiografi, at de var uadskillelige under sessionerne i Florida; han talte om Allman som "den musikalske bror, jeg aldrig havde, men ville ønske, jeg havde" [30] .
Claptons karrieresucces i 1970'erne stod i skarp kontrast til hans personlige problemer, som blev forværret af stofmisbrug og alkoholisme [31] . Eric Claptons første soloalbum (udgivet i august 1970) blev indspillet fra november 1969 til januar 1970, under hans deltagelse i Derek and the Dominos- projektet og samarbejde med den amerikanske duo Delaney & Bonnie , hvor Delaney og Bonnie Bramlet tog direkte deltagelse i indspilningen af albummet, og Delaney blev dets producer [32] [33] .
Så kom der en sort streg i Claptons musikalske karriere. Efter sammenbruddet af Derek og Dominos, under indflydelse af ulykkelige følelser for Patty Boyd, trak han sig tilbage til sin bolig i Surrey , hvor han blev afhængig af heroin. Dette førte til en lang pause i hans karriere, kun afbrudt af en koncert for Bangladesh i august 1971 (under denne koncert besvimede Clapton på scenen, men rejste sig så og nåede at afslutte sin optræden [15] ). I januar 1973 organiserede Pete Townshend en koncert for Clapton i Londons Rainbow Theatre , kaldet Rainbow Concert , for at hjælpe Clapton med at komme sig over sin afhængighed (Clapton gav senere tjenesten tilbage ved at spille en "prædikant" i musicalfilmen Tommy fra 1975 ) .
I 1974 forlod Patty Boyd Harrison og begyndte at bo sammen med Clapton, selvom de først officielt giftede sig i 1979 [35] . Clapton brugte ikke længere heroin, selvom han efterhånden begyndte at drikke meget. Han samlede et turnerende band, der omfattede Radle, den Miami-baserede guitarist George Terry, keyboardspilleren Dick Sims, trommeslageren Jamie Aldaker og vokalisterne Yvonne Elliman og Marcy Levy. Med denne gruppe indspillede Clapton et af sine bedste album, 461 Ocean Boulevard (1974), med vægt på mere kompakte sange og kortere guitarsoloer. En coverversion af " I Shot the Sheriff " blev Claptons første nummer et hit og var medvirkende til at bringe reggae og Bob Marley -musik til et bredere publikums opmærksomhed . Det næste album, There's One in Every Crowd (1975), fortsatte denne tendens. Clapton begav sig ud på en verdensturné, hvilket resulterede i indspilningen af live-albummet EC Was Here samme år [36] .
I sidste halvdel af 1970'erne fortsatte Clapton med at udgive nye albums og turnerede regelmæssigt. De mest bemærkelsesværdige milepæle i denne periode var albummene No Reason to Cry (1976, med Bob Dylan and The Band ) og Slowhand (1977, hits " Wonderful Tonight " og J. J. Cales andet cover af "Cocaine"). I 1976 var Clapton en af de kendte gæster ved The Bands afskedsforestilling , filmet i Martin Scorseses dokumentar The Last Waltz .
I 1981 inviterede producer Martin Lewis Clapton til at deltage i Amnesty Internationals The Secret Policeman's Other Ball i London. Clapton tog imod invitationen og slog sig sammen med Jeff Beck for at fremføre en række duetter i det, der efter sigende var deres første scenesamarbejde. Tre af forestillingerne blev udgivet på albummet, og en af sangene optrådte i filmen. Forestillinger på Londons Drury Lane Theatre indvarslede Claptons tilbagevenden til form og fremtræden i det nye årti. Mange faktorer påvirkede Claptons tilbagevenden, herunder hans "dybere engagement i kristendommen", som han vendte sig til før hans heroinafhængighed [38] [39] [40] .
Efter at have ringet til sin manager og indrømmet, at han var alkoholiker, fløj Clapton til Minneapolis-St. Paul i januar 1982 og tjekkede ind på Hazelden Treatment Center i Center City , Minnesota. Under flyvningen drak Clapton kraftigt af frygt for, at han aldrig ville være i stand til at drikke igen. Clapton skrev i sin selvbiografi: "I de sværeste øjeblikke i mit liv begik jeg ikke selvmord, kun fordi jeg vidste, at jeg ikke ville være i stand til at drikke mere, hvis jeg døde. Det var det eneste, der var værd at leve for, og tanken om, at folk ville forsøge at befri mig for alkohol, var så forfærdelig, at jeg drak og drak og drak, og de måtte praktisk talt bære mig til klinikken .
Efter at være blevet udskrevet rådede Hazeldens læger Clapton til ikke at deltage i aktiviteter, der kunne udløse hans alkoholisme eller stress. Et par måneder efter at være blevet udskrevet, begyndte Clapton at arbejde på sit næste album, mod lægernes ordre. I samarbejde med Tom Dowd udgav han, hvad han betragtede som sit "mest tvungne" album til dato, Money and Cigarettes . Clapton valgte denne titel til albummet "fordi det var alt, jeg så i min første bedring fra alkoholisme" [42] .
I 1984 deltog han i indspilningen af det tidligere Pink Floyd-medlem Roger Waters' soloalbum The Pros and Cons of Hitch Hiking og deltog i koncertturnéen til støtte for det. Siden da har Waters og Clapton været på tætte venskabelige forhold. Clapton, nu en dygtig velgørenhedsartist, spillede til Live Aid-koncerten den 13. juli 1985. Da han blev tilbudt en plads tæt på den højeste seertid, blev han synligt smigret.
I 1984 forlod Patti Boyd Clapton med henvisning til hans alkoholisme og adskillige affærer. Den officielle skilsmisse blev udstedt i 1988 [43] .
Efter at være kommet sig over sin afhængighed, begyndte Clapton igen at indspille albums, inklusive to produceret med Phil Collins, Behind the Sun (1985, med hits " Forever Man " og " She's Waiting ") og August (1986). August var fyldt med Collins' karakteristiske tromme- og messingblæserlyd, og er blevet Claptons hidtil mest solgte album i Storbritannien og toppede som nummer tre på de britiske hitlister. Albummets første nummer, hittet "It's in the Way That You Use It", dukkede op i filmen The Color of Money . Messingtunge "Run" gentager Collins' " Sussudio " og andre værker, mens Tina Turners "Tearing Us Apart" og "Miss You" præsenterede Claptons sædvanlige hårdere lyd. Albummet blev efterfulgt af en to-årig Clapton-turné med Collins, bassisten Nathan East og keyboardspilleren/sangskriveren Greg Fillingan, der også spillede på albummet. Under august-turneen blev der optaget to live-videoer af det fire mands band, Eric Clapton Live fra Montreux og Eric Clapton and Friends .
Clapton lavede senere "After Midnight" som en single og et salgsfremmende nummer for ølmærket Michelob , som også brugte tidligere sange af Collins og Steve Winwood. Clapton vandt en British Academy Television Award for sit samarbejde med Michael Kamen på BBC-serien Edge of Darkness fra 1985 . Ved British Awards 1987 i London blev Clapton tildelt prisen for fremragende bidrag til musik [ 44]
Clapton har også samarbejdet med Bee Gees for velgørende formål. Supergruppen kaldte sig The Bunburys og indspillede et velgørenhedsalbum, hvis overskud gik til Bunbury's Cunket Club i Cheshire, som er vært for cricketkampe , for at rejse penge til non-profit organisationer i England. The Bunburys indspillede tre sange til The Bunbury Tails: "We're the Bunburys", "Bunbury Afternoon" og "Fight (No Matter How Long)". Sidstnævnte sang optrådte også på albummet fra Sommer-OL 1988 og toppede som nummer 8 på rockmusiklisten. I 1989 udgav Clapton albummet Journeyman , som dækkede en lang række stilarter, herunder blues, jazz, soul og pop. Albummet indeholdt: George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan , Mick Jones , David Sanborn og Robert Cray .
Begyndelsen af 1990'erne var præget af en række på 32 koncerter i Royal Albert Hall. Det indspillede materiale blev inkluderet i albummet 24 Nights . Den 27. august 1990 blev bluesguitaristen Stevie Ray Vaughn , som var på turné med Clapton, og tre medlemmer af deres vejbesætning dræbt i et helikopterstyrt. Den 20. marts 1991 døde Claptons fireårige søn Conor efter at være faldet ned fra et vindue på 53. etage i sin vens lejlighed i New York på 117 East 57th Street. Conors begravelse fandt sted den 28. marts i St Mary Magdalene Church i Claptons hjemby Ripley , Surrey .
Claptons sorg kom til udtryk i sangen " Tears in Heaven ", som han skrev sammen med Will Jennings. Ved den 35. årlige Grammy Awards vandt Clapton seks Grammyer for singlen "Tears in Heaven" og Unplugged , som er en optagelse af Clapton, der optræder for et lille publikum den 16. januar 1992 i Bray Film Studios i Windsor, Berkshire, England. Albummet toppede som nummer et på Billboard 200 og blev certificeret som diamant af RIAA for at sælge over 10 millioner eksemplarer i USA. Den nåede nummer to på UK Albums Chart og er certificeret 4x platin i Storbritannien. Den 9. september 1992 optrådte Clapton med "Tears in Heaven" ved MTV Video Music Awards og vandt bedste mandlige video. I 1992 modtog Clapton Ivor Novello Lifetime Achievement Award fra British Academy of Authors, Composers and Authors.
I oktober 1992 var Clapton blandt snesevis af kunstnere, der optrådte ved Bob Dylans 30-års jubilæumskoncert i Madison Square Garden i New York City. Mens Clapton spillede akustisk guitar på Unplugged , indeholdt hans album From the Cradle fra 1994 nye versioner af gamle blueshits fremhævet af hans elektriske guitarspil. I 1995 indspillede Clapton sammen med Chrissie Hynde , Cher og Neneh Cherry sangen "Love Can Build a Bridge" til fordel for Laughter Relief, et britisk velgørenhedstelethon . Denne single var Claptons første og eneste værk til at toppe den britiske hitliste.
Den 12. september 1996 optrådte Clapton til en Armani-fest i Arsenal på Lexington Avenue i New York med Greg Fillingan, Nathan East og Steve Gadd. Sheryl Crow optrådte på én sang og optrådte med nummeret "Tearing Us Apart" fra albummet i august . Koncerten blev optaget og optagelserne blev udgivet både på VHS og senere på DVD [46] .
I 1996 indspillede Clapton Wayne Kirkpatrick/Gordon Kennedy/Tommy Sims melodien "Change the World" som soundtracket til filmen Phenomenon ) og vandt den en Grammy Award for Årets sang i 1997. Samme år indspillede han Retail Therapy , et elektronisk musikalbum med Simon Climie under pseudonymet TDF. Den 15. september 1997 optrådte Clapton ved " Music for Montserrat "-koncerten i Royal Albert Hall, London, og optrådte med "Layla" og "Same Old Blues" og derefter " Hey Jude " sammen med andre engelske kunstnere Paul McCartney, Elton John , Phil Collins, Mark Knopfler og Sting. Samme efterår udgav Clapton albummet Pilgrim , den første plade i næsten et årti, der indeholder nyt materiale.
Ved den 41. årlige Grammy Awards den 24. februar 1999 modtog Clapton sin tredje Grammy Award i kategorien Bedste mandlige popvokalpræstation for "My Father's Eyes". I oktober 1999 udkom opsamlingsalbummet "Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton", som indeholdt den nye sang " Blue Eyes Blue ", som også optræder på Runaway Bride - soundtracket . Clapton afsluttede det tyvende århundrede med at samarbejde med Carlos Santana og B.B. King .
I juni 2000 opfyldte Clapton sin mangeårige drøm - sammen med B.B. King udgav han bluesalbummet Riding with the King . I marts 2001 udgav Clapton sit soloalbum Reptile , som modtog kritikerros og var en stor kommerciel succes (over to en halv million solgte eksemplarer). En måned efter angrebene den 11. september optrådte Clapton til en koncert i New York, hvor han optrådte med Buddy Guy [47] [48] . Clapton optrådte til festen ved Palace-koncerten dedikeret til Dronning Elizabeth II's gyldne jubilæum i juni 2002 på Buckingham Palaces grund og optrådte med " Layla " og " When My Guitar Gently Weeps ". Den 29. november 2002 blev der afholdt en koncert i Royal Albert Hall til ære for George Harrison, der døde et år tidligere af lungekræft, hvor Clapton ikke kun var optrædende, men også musikdirektør. Koncerten bød på Paul McCartney, Ringo Starr , Jeff Lynne , Tom Petty og The Heartbreakers, Ravi Shankar , Gary Brooker , Billy Preston , Joe Brown og Dhani Harrison .
I 2004 udgav Clapton dobbeltalbummet Me and Mr. Johnson (inklusive disken Sessions for Robert J ), bestående af coverversioner af sange af bluesmanden Robert Johnson . Guitardelene på dette album blev sammen med Clapton fremført af Doyle Bramhall II, som også akkompagnerede ham på 2004-turneen. Samme år rangerede Rolling Stone Clapton som nummer 53 på deres liste over de 100 største kunstnere nogensinde.
Den 22. januar 2005 optrådte Clapton på Cardiffs Millennium Stadium i en koncert for at hjælpe ofrene for tsunamien forårsaget af jordskælvet i Det Indiske Ocean i 2004 . I maj 2005 genoplivede Clapton, Jack Bruce og Ginger Baker Cream til en række koncerter i Royal Albert Hall i London. Materialet optaget ved disse koncerter blev udgivet på CD og DVD. Cream optrådte senere i New York i Madison Square Garden . Den 30. august samme år udgav Reprise Records Claptons soloalbum Back Home , Claptons første album med nyt originalt materiale i næsten fem år.
Rettighederne til Claptons officielle memoirer, skrevet af Christopher Simon Sykes og udgivet i 2007, blev solgt på bogmessen i Frankfurt i 2005 for 4 millioner dollars.
Den 7. november 2006 blev The Road to Escondido udgivet , indspillet af Clapton sammen med JJ Cale. Optagelsen indeholdt også Derek Trucks og Billy Preston, som spillede med Clapton under turnéen i 2004. Clapton inviterede Thrax til at slutte sig til sit band under 2006-2007 World Tour. Bramhall tog også på turné med Clapton, så turen bød på tre højprofilerede guitarister på samme tid, hvilket gjorde det muligt for Clapton at genfremføre mange af Derek og Dominos-sangene, han ikke havde spillet i årtier. Trucks blev det tredje medlem af Allman Brothers på denne tour, det andet var keyboardspilleren Chuck Leavell, som tidligere havde spillet med Clapton på MTV Unplugged og 24 Nights, samt USA-turneen i 1992.
Den 20. maj 2006 optrådte Clapton sammen med Queen-trommeslageren Roger Taylor og den tidligere Pink Floyd-bassist/komponist Roger Waters på Highclere Castle, Hampshire til støtte for Rural Alliance , som promoverer spørgsmål vedrørende det britiske landskab. Den 13. august 2006 gjorde Clapton en gæsteoptræden ved en Bob Dylan-koncert i Columbus, Ohio og spillede også tre sange ved en Jimmy Vaughn-koncert.
I 2007 lærte Clapton mere om sin far, en canadisk soldat, der forlod Storbritannien efter krigen. Selvom Claptons bedsteforældre til sidst fortalte ham sandheden om hans herkomst, vidste han kun, at hans fars navn var Edward Fryer. Dette var en kilde til angst for Clapton, som det fremgår af hans sang "My Father's Eyes" fra 1998. En journalist fra Montreal ved navn Michael Woloshchuk undersøgte de canadiske styrkers track record, opsporede Fryers familiemedlemmer og sammensatte til sidst historien. Han erfarede, at Claptons far var Edward Walter Fryer, født 21. marts 1920 i Montreal og døde 15. maj 1985 i Newmarket, Ontario. Fryer var en musiker (klaver og saxofon), som var gift flere gange, havde flere børn og tilsyneladende aldrig vidste, at han var Eric Claptons far. Clapton takkede Voloshchuk under et møde i McDonald-Cartier lufthavnen i Ottawa.
Den 26. februar 2008 blev det kendt, at nordkoreanske embedsmænd havde inviteret Clapton til at spille en koncert i Nordkorea. Claptons ledelse modtog invitationen og gav den videre til sangerinden, som takkede ja i princippet og tilbød at være vært for den engang i 2009. En talsmand for Kristen Foster sagde: "Eric Clapton modtager mange tilbud om at spille i forskellige lande rundt om i verden," men "der er ingen aftale om hans præstation i Nordkorea."
I februar 2008 optrådte Clapton med sin mangeårige ven Steve Winwood i Madison Square Garden (disse optagelser blev udgivet året efter som Live from Madison Square Garden -albummet ) og var med på singlen "Dirty City" fra Winwoods album Nine Lives . De to tidligere Blind Faith-bandkammerater mødtes igen til en serie på 14 shows over hele USA i juni 2009. Claptons sommerturné i 2008 begyndte den 3. maj i Ford Amphitheatre, Tampa, Florida, før den fortsatte til Canada, Irland, England, Norge, Island, Danmark, Polen, Tyskland og Monaco. Den 28. juni 2008 headlinede han lørdag aften på Hard Rock Calling 2008-festivalen i Londons Hyde Park med Sheryl Crow og John Meyer . I september 2008 optrådte Clapton ved en privat velgørende fundraising-begivenhed for Floridita Rural Alliance i Soho , London, som blev overværet af gæster, herunder Londons borgmester Boris Johnson .
I marts 2009 fejrede The Allman Brothers Band (blandt mange bemærkelsesværdige gæster) deres 40 års jubilæum ved at dedikere deres koncerter til afdøde Duane Allman under deres årlige optræden på Beacon Theatre. Clapton var en af de inviterede gæster. Den 4. maj 2009 optrådte Clapton i Royal Albert Hall og opførte "Further on Up the Road" med Joe Bonamassa .
Clapton skulle efter planen optræde ved Rock and Roll Hall of Fames 25-års jubilæumskoncert i Madison Square Garden den 30. oktober 2009, men forestillingen blev aflyst på grund af en galdeblæreoperation. Van Morrison , som også aflyste sin optræden, sagde i et interview, at han og Clapton skulle lave "et par sange", men at de ville lave noget andet sammen på "et andet stadie af spillet".
Clapton optrådte med et to-nætters show med Jeff Beck i O 2 Arena i London 13.-14. februar 2010 [49] . De to tidligere Yardbirds-kolleger udvidede deres 2010-turné med stop ved Madison Square Garden [50] , Air Canada Centre i Toronto og Bell Centre i Montreal [51] . Clapton optrådte en række koncerter i 11 amerikanske byer fra den 25. februar til den 13. marts 2010. Hans åbningsakt var Roger Daltrey . Den tredje europæiske turné med Steve Winwood begyndte den 18. maj og sluttede den 13. juni med Tom Norris som åbningsakt. Derefter påbegyndte han en kort nordamerikansk turné, der begyndte med sin optræden ved den tredje Crossroads Guitar Festival den 26. juni på Toyota Park i Bridgeview, Illinois og sluttede den 3. juli samme år.
I september 2010 udkom et nyt studiealbum, blot kaldet Clapton , bestående af coverversioner af kompositioner af forskellige musikere, herunder den populære sang " Atumn Leaves ". Den 17. november 2010 gjorde Clapton en gæsteoptræden ved Prince's Trust Rock Gala , der blev afholdt i Royal Albert Hall , bakket op af et band, der spillede hele aftenen, som omfattede Jules Holland , Midge Ure og Mark King .
Den 24. juni 2011 spillede Clapton en koncert med Pino Daniele på Cava de Tirreni Stadium , før han spillede en række sydamerikanske koncerter fra 6. til 16. oktober 2011. I november og december 2011 turnerede han i Japan med Steve Winwood og spillede 13 shows i forskellige byer. Den 24. februar 2012 optrådte Clapton, Keith Richards, Gary Clark Jr., Derek Trucks, Doyle Bramhall II, Kim Wilson og andre kunstnere sammen ved Howlin' For Hubert Tribute-koncerten i New Yorks Apollo Theatre til ære for bluesguitaristen Hubert Sumlin , der døde i en alder af 80 år den 4. december 2011. Den 29. november 2012 sluttede Clapton sig til The Rolling Stones i Londons O 2 Arena til den anden af bandets fem 50-års jubilæumsforestillinger. Den 12. december optrådte Clapton en koncert til gavn for ofrene for orkanen Sandy i Madison Square Garden, som blev sendt direkte på tv, radio, biografer og internettet på seks kontinenter.
I januar 2013 annoncerede Surfdog Records, at de havde skrevet kontrakt med Clapton for at udgive hans nye album, Old Sock , den 12. marts. Den 8. april 2013 lancerede Eric og Hard Rock International Eric og Hard Rock International et begrænset oplag af Eric Clapton Artist Spotlight merchandise-program til fordel for Crossroads Center Antigua. Fra 14. marts til 19. juni 2013 turnerede Clapton i USA og Europa for at fejre 50 år som professionel musiker. Den 28. februar 2013 annoncerede Clapton sin hensigt om at stoppe med at turnere i 2015 på grund af rejseproblemer.
Den 15. oktober 2013 blev Unplugged -albummet og live-dvd'en med titlen Unplugged: Expanded & Remastered genudgivet . Albummet indeholder 14 originale numre, remasteret, samt 6 ekstra numre, inklusive to versioner af sangen "My Father's Eyes". DVD'en indeholder en remasteret version af koncerten plus over 60 minutters hidtil usete øveoptagelser. Den 13. og 14. november 2013 stod Clapton for de sidste to nætter af den årlige Baloise Session indendørs musikfestival i Basel, Schweiz. Den 20. november 2013 udgav Warner Bros Crossroads Guitar Festival 2013 på cd, dvd og Blu-ray. Den 30. april 2014 annoncerede Clapton udgivelsen af "The Breeze: An Appreciation of JJ Cale" som en hyldest til JJ Cale, der døde den 26. juli 2013. Opkaldt efter singlen " Call Me the Breeze " fra 1972, indeholdt dette hyldestalbum 16 sange af Cale fremført af Clapton, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty og andre.
Den 21. juni 2014 forlod Clapton pludselig scenen under en koncert på Hydro arenaen i Glasgow. På trods af at de vendte tilbage for at fremføre en sidste sang, var tusindvis af fans kede af den manglende forklaring fra Clapton eller spillestedet og buhlede ham efter koncerten sluttede omkring 40 minutter før det annoncerede sluttidspunkt. Både Clapton og webstedets ledelse undskyldte dagen efter og beskyldte "tekniske vanskeligheder" for at gøre lydforholdene "uudholdelige" for Clapton. En uge senere bekræftede han sine pensionsplaner og forklarede sin beslutning ved at sige, at vejen var "uudholdelig" foruden "mærkelige lidelser", der kunne tvinge ham til permanent at lægge guitaren til side. I et interview med magasinet Classic Rock , udgivet i 2016, afslørede Clapton, at han i 2013 blev diagnosticeret med perifer neuropati , en tilstand, der involverer skade på perifere nerver , der typisk forårsager stikkende, brændende eller prikkende smerter i arme og ben.
Den 1. og 3. maj 2015 gav Clapton to forestillinger i Madison Square Garden i New York, og derefter fejrede han fra den 14. til den 23. maj 2015 i Royal Albert Hall i London sin 70 års fødselsdag i 7 aftener. Showet markerede også 50-året for Claptons første optræden i Royal Albert Hall, og debuterede den 7. december 1964 med The Yardbirds til BBCs Top Beat Show . Den 13. november 2015 udgav Eagle Rock Entertainment koncertfilmen Slowhand at 70 - Live at the Royal Albert Hall på DVD, CD, Blu-ray og vinyl. De to uger lange amerikanske shows markerede 46-året for, at Clapton åbnede den "nye" Madison Square Garden den 2. november 1968 med Cream. Clapton har optrådt mere på Madison Square Garden end noget andet sted i USA - 45 gange .
Den 20. maj 2016 udgav Clapton sit treogtyvende studiealbum, I Still Do. Den 30. september 2016 blev livealbummet Live in San Diego [53] udgivet . I august 2018 annoncerede Clapton, at han havde indspillet sit fireogtyvende studiealbum, Happy Xmas , bestående af blues-fortolkninger af julesange, som blev udgivet den 12. oktober samme år [54] .
Den 25. juni 2019 The New York Times Magazine Eric Clapton blandt hundredvis af kunstnere, hvis materiale angiveligt blev ødelagt i Universal Studios Hollywood brand [55] .
Clapton har citeret Muddy Waters , Freddie King , B.B. King , Albert King , Buddy Guy og Hubert Sumlin som hans indflydelser som guitarist. Men den eneste virkelige indflydelse på ham var bluesmusikeren Robert Johnson . I 2004 udgav Clapton en CD og DVD med titlen Sessions for Robert Johnson , med covers af Robert Johnson-sange ved hjælp af elektriske og akustiske guitarer [56] . Clapton skrev (sammen med andre forfattere) bogen Discovering Robert Johnson, hvori han sagde, at Johnson var "den vigtigste bluesmusiker, der nogensinde har levet. Han var fuldstændig tro mod sin egen vision, og så dybt jeg har været i musikken gennem de sidste 30 år, har jeg aldrig fundet noget mere dybt bevægende end Robert Johnson. Hans musik er stadig det stærkeste skrig, jeg tror, du kan finde i en menneskelig stemme. <…> Det syntes at være et ekko af, hvad jeg altid har følt” [57] .
Clapton har også bemærket, at han var påvirket af Buddy Holly . The Chirping Crickets var det første album købt af Clapton; han så senere Holly on Sunday Night på London Palladium [58] . I sin selvbiografi fortalte Clapton den første gang, han så Holly og hans Fender, idet han sagde: "Jeg troede, jeg var død og gået til himlen ... det var som at se et instrument fra det ydre rum, og jeg sagde til mig selv: 'Dette er fremtiden - det er det, jeg ønsker" [58] .
I 2017-dokumentaren Eric Clapton: A Life in 12 Bars, siger Clapton til Bismillah Khan : "Jeg ville have, at min guitar skulle lyde som hans reed-instrument . "
I samme dokumentar bemærkede han også indflydelsen fra guitaristen Little Walter : "Lyden han lavede, da mundharmonikaen blev spillet gennem forstærkeren. Den var tyk, tyk og meget melodisk" [59] .
Claptons valg af elektriske guitarer var lige så bemærkelsesværdigt som hans eget; sammen med Hank Marvin , The Beatles og Jimi Hendrix var Clapton en afgørende og udbredt indflydelse i populariseringen af specifikke modeller af den elektriske guitar . Med Yardbirds spillede Clapton en Fender Telecaster , en Fender Jazzmaster , en to-cutaway Gretsch 6120 en kirsebærrød 1964 Gibson ES-335. Han spillede udelukkende Gibson i en periode, der begyndte i midten af 1965, da han købte en brugt Sunson Lesburst guitar fra en guitarbutik i London. Clapton understregede den tynde profil af halsen , hvilket indikerer, at det var en 1960-model [61] .
Under hans tidlige dage hos Cream blev Claptons første Les Paul Standard stjålet. Han fortsatte udelukkende med at spille Les Paul med Cream (en købt hos Andy Summers var næsten identisk med den stjålne guitar) indtil 1967, hvor han erhvervede sig sin mest berømte guitar fra perioden, en Gibson SG fra 1964 døbt "The Fool" [62] . Clapton brugte en Les Paul og en SG til at skabe, hvad han beskrev som en "kvindetone " [ 63 ] . I et interview fra 1967 forklarede han: "Nu spiller jeg mere jævnt. Jeg udvikler det, jeg kalder min "feminine tone". Det er en dejlig lyd, ligesom soloen på 'I Feel Free'" [63] . Forfatteren Michael Dregney beskriver det som "tykt, men alligevel gennemborende, overdrevet, men alligevel glat, forvrænget, men alligevel cremet" [64] . Lyden opnås ved en kombination af tonekontrolindstillinger på guitarerne og en Marshall JTM45 Clapton forstærker. Vintage Guitar magazine kalder "Sunshine of Your Love" åbningsriff og solo for måske de bedste illustrationer af en moden kvindelig tone . Claptons "The Fool" tager sit navn fra sin karakteristiske psykedeliske kunst skabt af billedkunstkollektivet også kendt som "The Fool". Kort før Creams første optræden i USA i 1967, fik Claptons SG, Bruces Fender VI og Bakers trommeskinnet en psykedelisk farve gennem denne gruppes indsats.
I 1968 købte Clapton en Gibson Firebird og begyndte at bruge 1964 Cherry-Red Gibson ES-335 igen [62] . Den førnævnte ES-335 fra 1964 havde en lang karriere. Clapton spillede den ved Creams sidste show i november 1968, også med Blind Faith , brugte den lejlighedsvis i 1970'erne til diasforestillinger , spillede den på "Hard Times" fra Journeyman-albummet, spillede den til koncert i Hyde Park i 1996 og på From vuggen og turnéen 1994-1995. Guitaren blev solgt for $847.500 på en auktion i 2004 [65] . Gibson udgav et begrænset oplag på 250 eksemplarer af "Crossroads 335". 335 var kun den anden elektriske guitar, Clapton købte .
I juli 1968 præsenterede Clapton George Harrison for en gylden Gibson Les Paul fra 1957 . Guitaren var trimmet i rødt og fik tilnavnet Lucy . Den følgende september spillede Clapton den, mens han indspillede "While My Guitar Gently Weeps". Lucy blev stjålet fra Harrison, men blev senere fundet og returneret. Han lånte den til Clapton til hans koncert i 1973 i Rainbow . Hans SG "The Fool" faldt i hænderne på George Harrisons ven Jackie Lomax , som efterfølgende solgte den til musikeren Todd Rundgren for US$500 i 1972. Rundgren restaurerede guitaren og gav den tilnavnet "Sunny" efter "Sunshine Of Your Love". Han beholdt den indtil 2000, hvor han solgte den på auktion for US$150.000 [62] . I 1969, ved en Blind Faith-koncert i Londons Hyde Park, spillede Clapton en Fender Custom Telecaster udstyret med en " Brownie "-hals.
I slutningen af 1969 skiftede Clapton til en Fender Stratocaster . "Jeg havde en masse indflydelse, da jeg kom ind i Strat. Først var der Buddy Holly og Buddy Guy. Hank Marvin var den første berømte person i England, der brugte det, men det var ikke rigtig min musik. Steve Winwood havde sådan en autoritet, og da han begyndte at spille, tænkte jeg, at hvis han kunne, så kunne jeg også .
Den første, der blev brugt under indspilningen af Eric Clapton , var "Brownie", som i 1973 blev en backup af Claptons mest berømte af alle guitarer, " Blackie ". I november 1970 købte Eric seks Fender Stratocaster -guitarer fra en Sho-bud guitarbutik i Nashville , Tennessee , mens han var på turné med Derek og Dominos. Han gav en hver til George Harrison, Steve Winwood og Pete Townsend . Clapton samlede de bedste komponenter fra de resterende tre for at skabe "Blackie", som var hans foretrukne sceneguitar indtil 1985. Han optrådte med hende for første gang den 13. januar 1973 på Rainbow [68] . Clapton omtalte Stratocaster fra 1956/1957 som "blander " . Den 24. juni 2004 solgte Clapton Blackie hos Christie's i New York for $959.500 for at rejse penge til hans Crossroads Center, der var oprettet for at bekæmpe stof- og alkoholafhængighed [70] . Brownie er nu udstillet på Museum of Pop Culture i Seattle. Siden da har Fender Custom Shop produceret et begrænset oplag på 275 Blackie-kopier, nøjagtige i alle detaljer ned til Duck Brothers-kassen og kunstigt ældet ved hjælp af Fenders specielle Relic-teknologi til at simulere års brug. Et eksemplar blev præsenteret for Clapton efter udgivelsen af serien. Clapton spillede tre numre på den under en koncert i Royal Albert Hall den 17. maj 2006 [71] .
I 1979 donerede Clapton sin signerede Fender Lead II-guitar til Hard Rock Cafe i London for at betegne hans yndlingsbarstol. Pete Townsend donerede sin egen Gibson Les Paul-guitar til etablissementet med en seddel vedhæftet: "Min er lige så god som hans! Med kærlighed, Pete" [72] .
Fender og C.F. Martin & Company lancerede signaturguitarer til ære for Clapton. I 1988 introducerede Fender sin signatur Eric Clapton Stratocaster [73] . Flere signatur 000 størrelse akustiske guitarer er lavet af Martin. Den første af disse, der blev introduceret i 1995, var en model signeret af Eric Clapton, limited edition 000-42EC, med en produktion på 461. Til singlen "Change the World" (1996) og albummet "Pilgrim" (1998) , brugte han Martin model 000-28 EC Eric Clapton, som han senere præsenterede for guitaristen Paul Vassif [74] . Hans 1939 000-42 Martin, som han spillede på Unplugged-albummet, blev solgt for $ 791.500 på auktion [65] .
Clapton bruger Ernie Ball Slinky og Super Slinky strenge, gauge .10 - .46 [75] . I mere end tredive år var Lee Dixon hans guitartekniker .
Eric Clapton har optrådt sporadisk i film. Han gav interviews til dokumentarfilm, optrådte i koncertfilm og medvirkede endda i spillefilm i episodiske roller [77] .
Erics første spillefilm var dokumentaren Farewell Cream fra 1968 , om bandets sidste koncerter i Londons Royal Albert Hall i november 1968. Den har længe været tilgængelig på video og blev udgivet på DVD i Storbritannien i 2002. Et par uger efter disse koncerter blev Eric filmet sammen med John Lennon , Keith Richards og Mitch Mitchell , som sammen dannede bandet "The Dirty Mac" til Rolling Stones Rock and Roll Circus koncertshow i december 1968. Den forblev uudgivet i årtier, men blev gjort tilgængelig på DVD i 2004. I 1971 deltog Clapton i Koncerten for Bangladesh , som blev filmet og også tilgængelig på video. Uddrag fra hans interview blev inkluderet i filmen om Jimi Hendrix (1973) [77] .
Clapton optrådte i Pete Townsends filmversion af rockoperaen Tommy som prædikant, idet han sang "Eyesight to the Blind" af Sonny Boy Williamson og spiller også på "Sally Simpson". Med hensyn til filmoplevelsen huskede han i 1976: "Jeg tror, det var den sang, som han [Townsend] mente var rigtig for mig, fordi det var den eneste, der ikke var skrevet af ham, men af Sonny Boy Williamson. Du ved, det er blues. Jeg tror, at han bare troede, at jeg kunne gøre det bedre end noget andet, og jeg tror, han ville have, at jeg skulle være med som ven, fordi han ville have, at hans venner skulle gøre det hele. Jeg tror ikke, det var en sangfortolkningsrolle, for det var meget svært for mig at gøre det. Det er en ret mærkelig sang, hvis du skal optræde som en prædikant og synge sådan en sang." [77] .
I 1975 optrådte Clapton sammen med Richard Harris, Shirley MacLaine og Burgess Meredith i Circasia i klovnekostumer. Dette blev gjort til fordel for Central Clinic og Variety Club of Ireland [77] .
Året efter var hans sceneoptræden med i Martin Scorsese 's The Last Waltz , en dokumentar om The Bands sidste optrædener i Fillmore West i San Francisco .
I 1978 blev Erics europæiske turné med Muddy Waters som åbningsakt filmet til den efterfølgende udgivelse af en dokumentar kaldet "Eric Clapton's Rolling Hotel", som blev vist på flere filmfestivaler, men aldrig blev udgivet [77] .
Eric havde en lille rolle i filmen Water fra 1985, som medvirkede Michael Caine og Valerie Perrin. Han optræder sammen med George Harrison og Ringo Starr og akkompagnerer Billy Connelly på sangen "Freedom". Men de bidrog faktisk ikke til soundtracket [77] .
I 1986 deltog Eric i en særlig koncert dedikeret til 60-årsdagen for Chuck Berry, som var organiseret af Keith Richards . Det indspillede materiale blev udgivet under navnet Hail Hail Rock N Roll på hjemmemarkedet på VHS, men blev ikke genudgivet i mange år. I 2006, for at fejre sit 20-års jubilæum, blev den udgivet på DVD i 2 og 4 diskversioner [77] .
Han optrådte i 2000-filmen The Blues Brothers som en af Louisiana Gator Boys. Ud over at være i gruppen havde han en lille talerolle [77] .
Eric har også været involveret i adskillige dokumentarprojekter. Nyere inkluderer The Life and Music of Robert Johnson: Can You Hear the Wind Howl (1997), Tom Dowd: The Language of Music (2003), JJ Cale: To Tulsa and Back (2006) og "Before the Music Dies" " (2006). Nogle af dem er blevet vist på forskellige filmfestivaler rundt om i verden, og alle er tilgængelige på DVD [77] .
Clapton har optrådt i en reklame for Mercedes-Benz G-Klasse . I marts 2007 optrådte Clapton i en annonce for RealNetworks online musiktjeneste Rhapsody . I 2010 begyndte Clapton at fungere som talsmand for T-Mobile , der reklamerede for MyTouch Fender -mobiltelefonen . Clapton optrådte også i BBC-dokumentaren Reggae Got Soul: The Stoots and the Maytals fra 2011, som blev beskrevet som "Den ufortalte historie om en af de mest indflydelsesrige kunstnere, der nogensinde har optrådt i Jamaica" [78] .
Clapton optrådte på BBC Top Gear i 2013 under serie 19 episode 4 og var involveret i at teste den nye Kia Cee'd . Han blev kaldt for at teste Cee'ds hjælpeindgang, som han testede ved at tilslutte en af sine guitarer og spille et par akkorder fra hans største hits. Han blev introduceret af Top Gear-værten Jeremy Clarkson som en "lokal guitarist" [79] .
I 2017 lavede Lily Feeney Zanuck en dokumentarfilm kaldet "Eric Clapton: A Life in 12 Bars". Clapton komponerede musikken til sin film High fra 1991, og de har været venner lige siden. I et interview med BBC News sagde Zanuck, at Clapton kun gik med til at deltage, hvis hun var instruktøren: "Jeg tror, det blev gjort, fordi Eric var i godt humør. Han er et utroligt hemmelighedsfuldt menneske, og på trods af sin store succes har han aldrig været ligeglad med, om han fik nogen omtale, han elsker bare sin musik... Jeg tror, det kan have at gøre med hans alder, da han fyldte 70 for et par år siden. Han sagde til mig: "Jeg ville ikke have, at det blev gjort efter min død, og det var ikke rigtigt." Måske besluttede han sig for, at det var tid for ham at lægge alt på bordet .
Clapton er anerkendt som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige guitarister gennem tiderne [81] [82] [83] .
Clapton er den eneste, der er blevet optaget i Rock and Roll Hall of Fame tre gange: som soloartist, som medlem af The Yardbirds og som medlem af Cream [84] . Han blev placeret som nummer to på Rolling Stones 100 største guitarister gennem tiden og nummer fire på Gibsons liste over de 50 største guitarister gennem tiden .
I 2011 krediterede The Guardian Clapton for at skabe guitarheltekulten, og rangerede ham som nummer syv på deres liste over 50 nøglebegivenheder i rockmusikhistorien. Michael Hann skrev i denne forbindelse: "Der er intet vigtigere i rockmytologien end kulten af leadguitaristen. Og ingen har gjort mere for at skabe denne kult end Eric Clapton. Han var allerede medlem af Yardbirds, før han sluttede sig til John Mayalls Bluesbreakers, guitaristens omdrejningspunkt, i april 1965. Hans to ophold hos Mayall viste, at hans ry var vokset i en sådan grad, at en velkendt graffiti registrerede den populære vurdering blandt rockfans: "Clapton er en gud . "
Elias Leith fra Rolling Stone skriver, at Clapton "influerede indspilningsteknikken såvel som guitarteknikken" [59] . Mens han optog med John Mayall Band, var Clapton frustreret over teknikerne, der "bare gik hen til din forstærker med en mikrofon og stak den to tommer fra forstærkerens forside. Det forekom mig, at hvis du vil skabe den atmosfære, der hersker i klubber, skal du få det til at lyde, som om du er 10 fod fra publikum, ikke tre tommer. Så flyttede Clapton mikrofonerne, og som Roger Waters bemærkede : "Det ændrede alt. Før Eric var guitarspil i England som Hank Marvin fra The Shadows – meget enkelt, ikke for teknisk. Pludselig hørte vi noget helt andet. Optagelserne lød anderledes, end vi havde hørt før” [59] .
Clapton datede kort funk-sangerinden Betty Davis [87] [88] .
I 1970 blev han forelsket i Patti Boyd , som dengang var hustru til hans nære ven George Harrison . Claptons følelser for Boyd blev afspejlet i albummet Layla and Other Assorted Love Songs , især titelnummeret " Layla " [89] . Sangen " Wonderful Tonight " er også dedikeret til hende. I 1974 forlod Patty Boyd Harrison og begyndte at bo sammen med Clapton, selvom de først officielt giftede sig i 1979 [35] . På trods af dette forblev Harrison og Clapton nære venner . Clapton og Boyds ægteskab blev skæmmet af Claptons utroskab og misbrug i hjemmet. I et interview med The Sunday Times indrømmede Clapton, at han var voldelig mod Boyd, da han var en "fuldstændig" alkoholiker [91] [92] . Clapton og Boyd forsøgte uden held at få børn, forsøgte endda kunstig befrugtning i 1984, men endte med at abortere [93] . Parret blev skilt i 1988.
I 1984, mens han indspillede Behind The Sun , indledte Clapton et forhold til Yvonne Hahn Kelly, leder af AIR Studios Montserrat. Selvom begge var gift på det tidspunkt, blev deres datter født i januar 1985. Hun hed Ruth Kelly Clapton, men hendes eksistens var skjult for offentligheden, indtil medierne i 1991 indså, at hun var Claptons datter [94] [95] .
I 1985 indledte Clapton en affære med den italienske modemodel Lory Del Santo , som han dedikerede sangen "Lady of Verona" til . Parret fik en søn, Conor, den 21. august 1986, som døde i 1991 i en alder af fire et halvt år, da han faldt ud af et åbent soveværelsesvindue på 53. sal i en beboelsesbygning på Manhattan [96] . Musikeren var i en dyb depression i mere end et år og dedikerede sangen " Tears in Heaven " til sin afdøde søn, som blev en af hans mest populære kompositioner [97] . Phil Collins skrev også sangen "Since I Lost You" (albummet We Can't Dance , 1991) om det.
I 1996 havde Clapton et forhold til sangerinden Sheryl Crow , som snart sluttede, men de forblev venner, og Clapton optrådte som gæst ved Crows koncert i Central Park. Sammen opførte de "White Room" fra Creams repertoire.
I 1998 mødte 53-årige Clapton den 22-årige administrativ assistent Melia McEnery i Columbus, Ohio, til en fest, der blev holdt for ham efter en forestilling. De datede i hemmelighed i et år, før de offentliggjorde deres forhold i 1999. I januar 2002 blev de officielt gift. Tre døtre blev født i ægteskabet: Julie Rose (født 13. juni 2001), Ella May (født 14. januar 2003) og Sophie Belle (født 1. februar 2005 ) .
I juni 2013 blev Clapton bedstefar: hans ældste datter Ruth og hendes mand Dean Bartlett havde en søn, Isaac Eric Owen Bartlett [99] .
Clapton er tilhænger af Rural Alliance , som fremmer spørgsmål relateret til det britiske landskab. Han har deltaget i indsamlingskoncerter for organisationen og offentligt modarbejdet Arbejderpartiets initiativ om at forbyde rævejagt i 2004-jagtloven. En talsmand for Clapton sagde: "Eric støtter Rural Alliance. Han jager ikke selv, men nyder landlige sysler som fiskeri og skydning. Han støtter alliancens ønske om at droppe forbuddet med den begrundelse, at han ikke er enig i statens indblanding i folks private anliggender .
Den 5. august 1976, under en koncert i Birmingham, skabte Clapton tumult og langvarig polemik, da han modsatte sig øget immigration. Synligt beruset talte Clapton til støtte for den kontroversielle politiske kandidat Enoch Powell og meddelte på scenen, at Storbritannien var i fare for at blive en "sort koloni". Clapton citerede blandt andet National Fronts slogan , "Keep Britain white!". Denne hændelse, sammen med nogle kontroversielle bemærkninger fremsat omkring samme tid af David Bowie , og brugen af nazistiske billeder af Sid Vicious og Susie Sue , var vigtige katalysatorer for oprettelsen af Rock Against Racism- bevægelsen , med en koncert den 30. 1978. I et interview med magasinet Sounds i oktober 1976 sagde Clapton, at han ikke var en politisk skikkelse, og at hans omstændelige bemærkninger den aften var upassende [101] .
I et interview med Uncut fra 2004 kaldte Clapton Powell "brutalt modig" [102] . Han klagede over, at Storbritannien "bringer folk ind som billig arbejdskraft og derefter sender dem til ghettoen" [103] . I 2004 sagde Clapton i et interview med Skotland søndag : "Der er ingen måde, jeg kan være racist. Det giver ikke mening." [104] . I sin selvbiografi fra 2007 hævdede Clapton at være "uvidende om alt dette" [105] . I et interview i december 2007 med Melvin Bragg på The South Bank Show fortalte Clapton til Bragg, at han ikke var racist, men stadig anså Powells kommentarer for relevante .
I 2009 rangerede Surrey Life Magazine Clapton som nummer 17 på deres liste over Surreys rigeste indbyggere , og estimerede hans nettoværdi til £120 millioner. Det var en kombination af indkomst, ejendom, £9 millioner yacht Va Bene (tidligere ejet af Bernie Ecclestone ), hans musik tilbage katalog, touring indkomst og hans holdingselskab Marshbrook Ltd, som havde tjent ham £110 millioner siden 1989. 107] . I 2003 erhvervede Clapton en ejerandel på 50 % i leverandøren af toiletartikler til mænd Cordings Piccadilly [108] . På det tidspunkt forsøgte ejeren Knoll Ulot at redde butikken fra at lukke og kontaktede angiveligt Clapton, hans "bedste kunde"; inden for fem minutter svarede Clapton: "Jeg kan ikke lade det ske . "
Musikeren har også en stor samling af malerier, hvoraf et, "Abstract Painting (809-4)" af kunstneren Gerhard Richter , solgte for rekordhøje 34,2 millioner dollars hos Sotheby 's [109] .
Siden 1970'erne har Clapton betragtet sig selv som en "bilentusiast" og har ofte erklæret sin passion for Ferrari -mærket . Clapton ejer eller har i øjeblikket ejet Ferrari-linjen, og da han blev spurgt om hans Ferrari-kollektion i 1989, sagde han, at han kunne lide de touringbiler, firmaet laver til landevejskørsel, og kommenterede "hvis bare jeg havde mere plads, og hvis jeg var klog, ville jeg nu har en kæmpe samling, og jeg ville blive mangemillionær. I 2010 forklarede han, at for ham har "Ferrari altid været nummer et bil", som han ønsker at eje og køre, og at han altid har støttet Ferrari på vejen og i Formel 1 [110] .
I 2012 tildelte Ferrari Clapton en enestående Ferrari SP12 EC lavet specielt til Eric, hvor EM var Eric Claptons initialer. Prisen på bilen er 4,75 millioner dollars [111] [112] . I juli 2013 demonstrerede Clapton det på Goodwood Festival of Speed i England som en del af Michelin supercar race [113] . Clapton sagde i 2014, at Ferrari stadig er hans foretrukne bilmærke [114] . Andre biler, som Clapton ejer eller har ejet, omfatter en vintage Mini Cooper Radford givet til ham af George Harrison .
I 1993 blev Clapton udnævnt til direktør for Clouds House, Storbritanniens Drug and Alcohol Treatment Centre, og sad i deres bestyrelse indtil 1997 [116] . Clapton sad også i bestyrelsen for Chemical Addiction Center fra 1994 til 1999 [117] . Begge velgørende organisationer fusionerede efterfølgende og blev til Action on Addiction i 2007.
Clapton har indgået partnerskab med The Prince's Trust , en førende britisk velgørenhedsorganisation for unge, der tilbyder træning, personlig udvikling, støtte til virksomhedsopstart, mentorskab og rådgivning. Clapton har optrådt ved benefisrockkoncerter arrangeret af organisationen siden 1980'erne, senest i 2010 [118] .
I 1998 oprettede han Crossroads Center i Antigua for at hjælpe andre med at overvinde deres afhængighed af stoffer og alkohol, og den dag i dag er han aktivt involveret i dets overvågning og fundraising [119] [120] . For at rejse midler til centret organiserede Clapton Crossroads Guitar Festival i 1999, 2004, 2007, 2010 og 2013 [121] .
I 1999 bortauktionerede Clapton en del af sin guitarsamling for at rejse over $5 millioner for yderligere at støtte Crossroads Center i Antigua , som han grundlagde i 1997 [70] . Den anden guitarauktion, inklusive samlinger fra Cream-perioden, samt guitarer doneret af berømte venner, fandt sted den 24. juni 2004 [70] . Hans Lowden akustiske guitar blev solgt for 41.825 USD . Indtægten fra denne Christie's auktion var $7.438.624 [65] . I 2010 annoncerede Eric Clapton, at han ville sælge over 150 genstande på en auktion i New York i 2011 med indtægter til Crossroads Center i Antigua [122] . Disse omfattede en Clapton-guitar, han spillede på turné med Cream i 2005, højttalere brugt i begyndelsen af 1970'erne Derek og Dominos-koncerterne og nogle guitarer fra Jeff Beck, J.J. Cale og Joe Bonamassa [123] . I marts 2011 tjente Clapton over 2,15 millioner dollars ved at sælge 138 lots, herunder 75 guitarer og 55 forstærkere. Partierne inkluderede en Gibson semi-akustisk guitar fra 1984, en Gianni Versace - dragt fra en koncert i 1990 i Royal Albert Hall og en kopi af den berømte Fender Stratocaster kendt som "Blackie", der indbragte over $30.000 . Alle indtægter gik igen til fordel for Crossroad Center [124] [125] [126] .
I 2008 donerede han sangen til et album udgivet af Aid Still Required for at hjælpe med at rydde op i ødelæggelserne forårsaget af tsunamien i Sydøstasien i 2004 [127] .
Clapton er fan af den engelske fodboldklub West Bromwich Albion , der spiller i den engelske Premier League [128] . I 1982 optrådte han en koncert på Hawthorns Football Stadium forud for jubilæumskampen mod John Wile . Klubben afviste angiveligt hans tilbud om at investere penge i klubben omkring dette tidspunkt. I slutningen af 1970'erne havde Clapton et West Brom-tørklæde på bagsiden af hans Backless- album . I sæsonen 1978/1979 sponsorerede Clapton West Broms hjemmekamp mod tyrkiske Galatasaray i UEFA Cuppen [128] .
Claptons fans omfatter mange kendte personligheder, herunder:
I sociale netværk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video og lyd | ||||
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
Yardbirds | |
---|---|
| |
Albums | |
Live albums |
|
Samlinger |
|
Singler |
|
Relaterede artikler |
|
Fløde | |
---|---|
Studie | |
Koncert |
|
Samlinger |
|
Singler |
|
Sange |
|
Medforfattere |
|
se også |
|
Derek og Dominoerne | |
---|---|
Albums |
|
Sange |
|
Relaterede artikler |
Erik Clapton | |
---|---|
Studiealbum |
|
Live albums |
|
Singler |
|
Samarbejdsalbum |
|
Relaterede artikler |
Plast Ono-bånd | |
---|---|
Deltagere 1969-1974 |
|
Medlemmer siden 2009 |
|
Albums |
|
Singler |
|
Andre artikler | |
Kategori:Plastik Ono-bånd |
Rolling Stone 's 10 Greatest Guitarists ( 2003) | |
---|---|
Rock and Roll Hall of Fame - 1992 | |
---|---|
Optrædende |
|
Tidlige musikere, der påvirkede | |
Ikke-optrædende (Ahmet Ertegun Award) |
|
Rock and Roll Hall of Fame - 1993 | |
---|---|
Optrædende |
|
Tidlige musikere, der påvirkede | |
Ikke-optrædende (Ahmet Ertegun Award) |
Rock and Roll Hall of Fame - 2000 | |
---|---|
Optrædende |
|
Tidlige musikere, der påvirkede | |
Ikke-optrædende (Ahmet Ertegun Award) | |
Orkestermedlemmer |
|
Blues Hall of Fame | |
---|---|
|