| Kapel | |
| Kapel i San Severo | |
|---|---|
| Cappella Sansevero | |
| 40°50′57″ N sh. 14°15′18″ in. e. | |
| Land | Italien |
| By | Napoli |
| tilståelse | katolicisme |
| Stift | Ærkebispedømmet i Napoli |
| bygningstype | kapel |
| Arkitektonisk stil | barok |
| Bygger | Raimondo de Sangro , 7. prins af San Severo |
| Stiftelsesdato | omkring 1590 |
| Konstruktion | omkring 1590 - 1767 |
| Relikvier og helligdomme | billede af jomfruen "Pieta" |
| Status | museum |
| Internet side | museumosansevero.it |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Kapel San Severo ( italiensk Cappella Sansevero ) - tidligere et privat kapel og grav for den adelige Sangro -familie , som bar titlen som prinser af San Severo. Den indeholder berømte skulpturelle mesterværker fra det XVIII århundrede "Kristus under ligklædet", "Kyskhed" og "Slip af fortryllelsen", samt talrige marmorgravsten , der repræsenterer allegorier af forskellige dyder . Beliggende i centrum af Napoli på: via Francesco De Sanctis, 19/21 , i umiddelbar nærhed af en af de "store" kirker - San Domenico Maggioreplaceret på pladsen af samme navn . I øjeblikket er det et museum .
Kapellet blev bygget på Sangro- familiens gods senest i 1590 . Kapellet er et votivtempel til ære for billedet af Jomfruen " Pieta " (ellers kaldet "Pietella" på grund af dets lille størrelse), bygget til ære for to mirakler, der opstod fra dette billede. Den første af dem er nævnt i hans bog af Cesare d'Engenio Caracciolo allerede i 1624 : en vis uskyldigt anklaget mand, lænket, gik forbi Sangro-huset og så, at en del af havemuren var ved at smuldre, og i stedet dukkede billedet op. af Jomfruen. Den chokerede fange svor, i tilfælde af hans frifindelse, at bringe en sølvmedalje til dette billede . Denne mand blev hurtigt frikendt og opfyldte sit løfte. Snart skete et andet mirakel: efter at have bedt foran dette billede, modtog ejeren af huset, Giovanni Francesco Paolo de Sangro , den første prins af San Severo, helbredelse. Som et tegn på taknemmelighed byggede prinsen et lille kapel af Santa Maria della Pieta på stedet for billedets udseende.
Alessandro , ærkebiskop af Benevento og titulær patriark af Alexandria , søn af bygmesteren af kapellet, udvidede i begyndelsen af det 17. århundrede kapellet til dets nuværende størrelse og genbegravede resterne af nogle forfædre her. Som det følger af inskriptionen over hovedindgangen, indviede patriark Alessandro kapellet i 1613 og beordrede, at der skulle bygges en grav her for ham selv og hans familiemedlemmer.
Kapellet fik sin endelige form som et resultat af genopbygningen foretaget af Raimondo de Sangro ( 1710-1771 ) , den syvende prins af San Severo , i 1749-1767 . Prins Raimondo havde en bred viden om kemi , litteratur , filosofi , artilleri , militærstrategi og mange andre områder af menneskelig viden, og overvågede personligt genopbygningen af kapellet. Han inviterede kunstnere og billedhuggere, bestemte temaerne for deres fremtidige værker, tænkte over placeringen af skulpturer i kapellet og skabte en ny komposition til maling og cement . Som et resultat fik San Severo kapellet udseendet af et komplet, gennemtænkt generelt og i detaljer, et enkelt kunstværk, der afspejlede den brede viden og frimureriske overbevisning hos dets skaber.
Ud over sine forældres og forfædres grave arrangerede Raimondo de Sangro grave i kapellet til sig selv, sin søn og svigerdatter. Graven for efterfølgende generationer af Sangro-familien skulle placeres i en specielt udstyret krypt. Men prins Raimondos arvinger fortsatte af ukendte årsager ikke udviklingen af kapellet, så det blev bevaret i den form, som Raimondo de Sangro de San Severo efterlod det.
Her og nedenfor svarer tallene i parentes til tallene på kapellets givne plan.
Kapellet i San Severo er en enkeltskibsbygning uden apsis , der bevarer strukturen fra votivtemplet , der blev opført af Alessandro de Sangro i det 17. århundrede . Hver af de "lange" sider af kapellet er dekoreret med fire yndefulde buer , som hver indrammer en monumental grav eller et alter (med undtagelse af den tredje bue fra venstre (8) , hvorunder der er en sideindgang). Alterdelen er adskilt fra kapellets samlede volumen af en triumfbue, der hviler på to pyloner , hvortil der er knyttet monumenter til prins Raimondos forældre . Gulvet i kapellet, oprindeligt marmor , og i slutningen af det 19. århundrede erstattet af terracotta , er løst i gule og blå toner, forbundet med farverne på de Sangro- familiens våbenskjold .
Templets hvælving er en enorm fresko ( 24 ) af Francesco Maria Russo ( 1749 ) "Himmelsk herlighed" - et af de første værker bestilt af prins Raimondo de Sangro under genopbygningen af kapellet. I midten af kompositionen er en due , der skinner med et ujordisk lys ( et symbol på Helligånden ), der bærer en trekant i næbbet . Den sidste detalje peger traditionelt på den hellige treenighed , men givet prins Raimondos frimurerpræferencer , kan den tolkes som et tegn af højeste grad - stormesteren. Det omgivende rum er fyldt med talrige engle og putti , klædt i flerfarvet flydende tøj. Naturlig belysning af hvælvingen opnås ved hjælp af seks vinduer, over hver af hvilke billeder af helgener er placeret i grønne medaljoner - Randisia , Berardo, Philippa , Rosalia , Odorisius og kardinal Berardo. Prins Raimondo anså disse seks helgener for at være hans forfædre og følgelig protektorer for hans familie. For at hævde denne forbindelse placeres et generisk navn under navnet på hver af de seks helgener (for eksempel Saint Rosalia - S Rosalia de Conti di Marsi e Sangro ). Således deltager familien de Sangro, ifølge prins Raimondos plan, i deres hellige repræsentanters skikkelse allerede i himmelsk herlighed. Sammensætningen af malingerne, som fresken blev malet med, blev personligt udarbejdet af prins Raimondo. I løbet af de sidste to et halvt århundreder er farverne ikke falmet eller falmet. Formentlig er malingerne baseret på en blanding af vegetabilske olier, men den nøjagtige sammensætning kendes ikke.
Loftet over hovedalteret er en illusion populær i det 17. og 18. århundrede - en falsk kuppel . Forskernes meninger om denne "kuppel" er delte: nogle ser hånden af den samme Francesco Maria Russo i den, andre tilskriver forfatterskab til Francesco Celebrano .
I midten af kapellet er placeret ( 1 ) skulpturen af Giuseppe Sanmartino ( 1753 ) " Kristus under ligklædet " ( italiensk Il Cristo Velato , russiske oversættelsesmuligheder - Ligklæde , Kristus under ligklædet ) - den mest berømte af de gemte værker i kapellet. Værket blev oprindeligt bestilt af prins Raimondo de Sangro til Antonio Corradini , som kun nåede at lave lermodellen nu i Certosa San Martino- museet . Efter Corradinis død bestilte prins Raimondo den unge og obskure napolitanske billedhugger Giuseppe Sanmartino til at fuldføre værket, for hvem Kristus under ligklædet blev livets hovedværk.
Sanmartino ændrede væsentligt den oprindelige idé om Corradini, men beholdt det vigtigste stilistiske træk - det tyndeste, som det var, luftige marmorlærred . Ligklædet dækker fuldstændigt, men skjuler ikke, Kristi legeme, lige taget ned fra korset . Lette skødesløse folder i en fart kastet over lærredet understreger den afdøde Frelsers højtidelige fred og protesterer samtidig mod den unaturlige livløshed. Du kan se de gennemborede arme og ben, brystet, der er krampet af den sidste krampe, obduktionssåret under hjertet, den hævede vene i panden. Kroppen fjernet fra korset har endnu ikke fået den sædvanlige stilling for den afdøde - benene er bøjede i knæene, som de normalt er afbildet under korsfæstelsen , armene er ikke foldet på brystet, men kastes livløst langs kroppen , hovedet er let drejet til højre.
Sanmartino understreger samtidig Kristi storhed og hans frivillige assimilering med det dødelige menneske. Ved siden af kroppen er instrumenterne til hans lidenskab - tornekronen , tang , negle , der minder om hans usædvanlige lidelse for alle mennesker. Men samtidig ligger kroppen på en almindelig madras , og der er lagt to puder under hovedet , som i forhold til evangeliebegivenhederne danner en slående anakronisme , der minder om alle menneskers fælles skæbne - der er ingen tid at dø og også ligge på et dødsleje.
Prins Raimondos oprindelige plan blev ikke fuldt implementeret. Det var meningen at Kristus skulle placeres under ligklædet, ikke i et lyst barokkapel , men under det - i en krypt , beregnet til begravelse af efterfølgende generationer af Sangro-familien. Nedenfor, i tusmørket, midt i talrige fremtidige grave, skulle Sanmartino-skulpturen ifølge Prins Raimondos plan være oplyst af et særligt "evigt lys" opfundet af ham - sandsynligvis fosforescens . Under en sådan belysning må det tyndeste marmorskjul have virket særligt gennemsigtigt og vægtløst. Men selv med sin nuværende placering og belysning er skulpturen et anerkendt mesterværk af barokkunst, der glæder adskillige besøgende, lige fra Antonio Canova (det er kendt, at han talte om sin vilje til at give ti år af sit liv for at blive forfatteren til denne arbejde) til Riccardo Muti (placerede billedet Kristus under ligklædet på forsiden af sit album med en optagelse af Mozarts Requiem ).
Hovedalteret ( 13 ) er placeret på det sted , hvor det mirakuløse billede af Jomfruen " Pieta " blev åbenbaret i det 16. århundrede . Selve billedet, indrammet af et væld af engle af Paolo Persico , blev placeret af prins Raimondo de Sangro i det øverste register af alteret. I overensstemmelse med kapellets generelle udformning som familiegrav , er det nederste register, direkte over alteret , optaget af en kompleks marmorreliefkomposition , der repræsenterer Nedstigningen fra korset .
Kompositionen "Descent from the Cross" blev lavet efter 1762 , den påståede forfatter er Francesco Celebrano , selvom forskerne indikerer, at Antonio Corradinis eller Francesco Quirolos arbejde kunne tjene som grundlag . Den sørgelige Guds Moder og to mandlige skikkelser (naturligvis Josef af Arimatæa og Nikodemus , selvom de er afbildet meget yngre end normalt), er bøjet over Kristi livløse legeme, de er omgivet af hulkende engle. Nedenfor repræsenterer to engle Billedet af Frelseren, der ikke er lavet af hænder , og for at forstærke indtrykket er hans ansigt lavet af metal - det eneste fragment af kompositionen, der ikke er lavet af marmor. Under alteret, der samtidig minder om relikvier fra martyrerne , der traditionelt er placeret her, og om de kommende opstandelse af de døde, løfter den ene putti låget på marmorkisten , og den anden undersøger gravens indhold. Til sidst er der på hver side af alteret placeret skulpturelle grupper af Paolo Persico , der repræsenterer den sørgende engel og putti.
Til venstre for alteret placerede prins Raimondo et monument ( 12 ) til sin forgænger i kapellets arrangement, Alessandro de Sangro , ærkebiskop af Benevento og patriark af Alexandria . Datoen er indgraveret på monumentet - 1652 , forfatterens navn er ukendt, men skulpturens træk gør det muligt at placere ham blandt Fanzago- skolen , populær i det 17. århundrede i Napoli . Oprindeligt var monumentet placeret ( 18 ) i den fjerneste del af kapellet fra alteret, hvor gravsten fra det 17. århundrede er samlet , omhyggeligt bevaret under omstruktureringen af prins Raimondo. Prins Raimondo bemærkede sin forgængers fortjenester og flyttede monumentet til patriarken til alteret, og på det ledige sted rejste han et monument til ære for sin elskede bedstefar - Paolo de Sangro , den sjette prins af San Severo.
Ud over "Kristus under Ligklædet" skelnes der traditionelt to monumenter i kapellet, der ligger ved pylonerne , der understøtter alterets triumfbue. Til venstre er et monument til prins Raimondos mor , der repræsenterer en allegori om kyskhed ( 11 ), til højre - til hans far, symbolsk skildrer "At slippe af med trylleformularen" ( 14 ).
Statuen " Kyskhed " ( 11 ) ( ital. Pudizia ) blev lavet af Antonio Corradini i 1752 og er en gravsten over Cecilia Gaetani del Aquila d'Aragona ( 1690 - 1710 ), mor til prins Raimondo, som døde kort efter fødslen . Corradini, som gentagne gange havde afbildet mennesker svøbt i et slør eller klæde før , nåede toppen af sit arbejde her. Stoffet, som om det bliver fugtigt af oliedampe fra lampen, passer elegant og naturligt til kvindekroppen. Stoffet er så tyndt, at det er som et vægtløst spindelvæv , og skal understøttes på figuren med et bælte af roser . Et blik til siden, en uudsigelig lethed i stillingen, et vissent træ under fødderne, en knækket marmorplade med et epitafium - alt dette, sammen med stoffet, understreger, at den afbildede kvindes liv burde være afsluttet for tidligt. Monumentets hovedideer var på den ene side prins Raimondos tillid til sin mors perfektioner og dyder, på den anden side den evige smerte, fordi han aldrig kendte kvinden, der gav ham liv på bekostning af hendes egen. Den uudholdelige smerte fra umuligheden af simpel menneskelig kommunikation med den afdøde mor understreges af relieffet i bunden af statuen - her er scenen " Rør mig ikke " (den opstandne Kristi møde med Maria Magdalena ).
En endnu mere kompleks allegori er monumentet ( 14 ) til prins Raimondos far - Antonio de Sangro ( 1685 - 1757 ). Det italienske navn på dette monument, Disinganno , er ofte oversat til russisk som "Skuffelse", men ikke i den nuværende almindeligt accepterede betydning, men på kirkeslavisk - " At slippe af med besværgelsen ." Antonio de Sangro førte efter sin unge kones død et uordentligt og endda hensynsløst liv og efterlod sin søn Raimondo til at blive opdraget af sin bedstefar. Ved at indse nytteløsheden af et sådant spild af liv, omvendte Antonio sig og tog derefter præstedømmet . Allegorisk præsenteres denne transformation i form af en mand, der river det netværk , der bandt ham - et symbol på synd . En engel , der hjælper en person, bærer ild på panden - et symbol på tro og samtidig et oplyst menneskeligt sind (derfor er det ikke hjertet , der brænder med flammen , men hovedet ). Samtidig tramper englen på kloden , som her repræsenterer vildledende menneskelige lidenskaber og lyster. Skriften , åben for beskueren, indeholder latinske citater fra profeten Nahum (" Og nu vil jeg bryde hans åg, som ligger på dig, og bryde dine bånd " ( Naum. 1:13 )), Salomons visdom (" For de lovløse , som undfangede at undertrykke det hellige folk, mørkets fanger og fanger i den lange nat, indelukket i huse, skjult for det evige forsyn " ( Visdom 17:2 )) og det første brev til korintherne (" Men da vi er dømte, bliver straffet af Herren for ikke at blive fordømt sammen med verden " ( 1 Korintherbrev ))11:32 En sådan uventet version af monumentet til præsten, en række frimureriske symboler (en globus, en flamme i panden), et udvalg af bibelcitater giver endnu en gang prins Raimondos frimureriske synspunkter.
The Disposal of Enchantment (efter 1757 ) af Francesco Quirolo er det mest berømte af hans værker. Monumentet er værdifuldt for det fineste arbejde med marmor og pimpsten , som nettet er lavet af . Quirolo var den eneste af de napolitanske mestre, der gik med til et så delikat værk, mens resten nægtede, idet de troede, at netværket ville smuldre i stykker med et enkelt tryk på mejslen. Monumentets dominerende tema - oplysning og udfrielse fra oven - understreges igen af relieffet i bunden af statuen. Her er en scene, hvor Kristus helbreder en blind mand. Dette relief tilskrives traditionelt Giuseppe Sanmartino .
Andre gravsten og monumenter fra det 17. - 18. århundrede placeret i kapellet er mindre kendte, selvom man blandt dem kan finde ikke mindre komplekse allegorier og skjulte symboler end i "Kyskhed" eller "Bliv af med besværgelser".
Over hovedindgangen er et monument ( 23 ) til Cecco de Sangro , en officer i hæren af Philip II , lavet i 1766 af Francesco Celebrano (der er en autograf af mesteren og datoen for færdiggørelsen af arbejdet). Monumentet afspejler en familielegende om, at Cecco under Flandern -kampagnen foregav døden i to dage for at vildlede sine fjender. I denne henseende er Cecco afbildet at komme ud af en kiste på klem , i rustning og med våben. Hipogryphs ( mytologiske bevingede heste med et gribhoved ) rammer kisten på begge sider , og en ørn med en brændende fakkel i kløerne svæver over heltens hoved . Hipogryperne repræsenterer forræderiske fjender, der ligger på lur, og ørnen med en fakkel indikerer heltens mod. På trods af hippogrifferne og ørnen kan monumentet betragtes som det eneste "historiske" monument i kapellet, der afspejler specifikke livsbegivenheder og ikke abstrakte allegorier af dyder.
Symmetrisk er der til venstre og højre for indgangen monumenter over Giovanni Francesco Paolo de Sangro , tredje prins af San Severo, der døde i 1627 ( 2 ), og Giovanni Francesco de Sangro , femte prins af San Severo, der døde i 1698 ( 22 ). Begge monumenter blev lavet af Francesco Celebrano (det første - i 1752 , det andet - i 1756 ) på lignende måde. Begge skildrer engle bøjet i sorg , ved hvis fødder en marmorskal er placeret - et gammelt kristent symbol på evigt liv efter døden. I dette tilfælde er skallerne placeret på en sådan måde, at de synes at blive opfordret til at samle englenes tårer, selvom de også udfører en mere prosaisk funktion - de fungerer som et kar for helligt vand .
Værdighed er en kompleks allegori - et monument ( 3 ) for henholdsvis Isabella Tolfa og Laudomia Milano , den femte prins af San Severos første og anden hustru. Monumentet, der traditionelt tilskrives Antonio Corradini , skildrer en nøgen ungdom, kun omgjort med en løveskind . Med venstre hånd læner den unge mand sig op ad en søjle kronet med et løvehoved. Løveskindet om lænden og løvehovedet betegner den kongelige menneskeånds (deraf løvens) triumf over dårlige lidenskaber og lyster.
Monumenter til Paolo de Sangro , fjerde prins af San Severo ( 4 ) (formodentlig arbejdet af Bernardino Landini eller Giulio Mencalla ( 1642 )), og Giovanni Francesco Paolo , første prins af San Severo og grundlægger af kapellet ( 6 ) (formodentlig værker af Giacomo Lazzari ) er typiske barokke monumenter, hvor heltene praler med luksuriøse kostumer, sværd og hjelme.
Giulia Gaetani d'Aragona , hustru til den 4. prins af San Severo , der døde i 1636 , mindes ( 5 ) af Francesco Quirolo i 1754 . Prinsessens eget ansigt kan ses i medaljonen i toppen af stelen , mens selve monumentet allegorisk glorificerer " Gavmildheden ". Den idealiserede unge kvinde holder i højre hånd et kompas og mønter (henholdsvis symboler på balance og generøsitet), og i venstre hånd et overflødighedshorn , hvorfra penge og juveler flyder som en flod. En ørn er placeret ved kvindens fødder, som i dette tilfælde er et symbol på mådehold, som ifølge forfatteren er uadskillelig fra generøsitet.
Ippolita del Carretto og Adriana Carafa della Spina , den første og anden hustru til den første prins af San Severo, er udødeliggjort i værket ( 7 ) af Fortunato Onelli , derefter færdiggjort af Francesco Celebrano ( 1756 ). Den skulpturelle komposition glorificerer to damers " religiøse iver " afbildet i medaljonen i midten. Kvinderne står over for en gammel mand med en lampe i venstre hånd (som peger på Kristi lys) og med en svøbe i højre (et tegn på nært forestående straf for kætteri ). Ældsten tramper en åben bog under fødderne, hvorfra en slange kravler ud (et symbol på kætteri). Puttoen , bøjede sig for den ældste , greb slangen med sin venstre hånd, og med sin højre hånd forbereder han sig på at slå den (et andet symbol på den religiøse sandheds sejr over kætteri).
Det næste monument er allegorien " Slik af ægteskabsbånd " - et monument ( 9 ), dedikeret til Gaetana Mirelli de Teora , hustru til prins Raimondos søn . Monumentet blev lavet i 1768 af Paolo Persico og installeret i kapellet under prinsessens liv. Monumentets centrale figur er en ung idealiseret kvinde med to flammende hjerter i højre hånd (et tegn på lykkelig ægteskabelig kærlighed), og i venstre hånd et ægteskabsbånd dekoreret med fjer. En putto med en pelikan , et tidligt kristent symbol på opofrende kærlighed, blev placeret ved kvindens fødder.
Den sidste niche til venstre for hovedalteret er reserveret til sidekapellet til ære for Saint Rosalia , som Sangro-familien regnede blandt deres forfædre. Statuen af helgenen bag alteret ( 10 ) blev lavet af Francesco Quirolo i 1756 . I modsætning til Sangros overbelastede allegoriske monumenter er statuen af Saint Rosalia enkel og kunstløs.
Symmetrisk til St. Rosalias alter, til højre for hovedalteret, er der et sidekapel til ære for St. Odorizio , en anden helgen fra slægtninge til Sangro-familien. Odorisius, der døde den 2. december 1105 , var en kardinal og niogtredive abbed i det berømte kloster Monte Cassino . Altertavlen dedikeret til ham ( 15 ), udført af Francesco Quirolo i 1756, forestiller helgenen knælende på en porfyrpude med en kardinalhat liggende ved hans fødder.
Monumentet til prins Raimondo Carlotta Gaetanis ( 16 ) elskede hustru blev henrettet af Francesco Quirolo i 1754 og er en allegori om " oprigtighed ". En ung kvinde holder et hjerte i sin venstre hånd (naturligvis et symbol på kærlighed), og i sin højre hånd en caduceus (et tegn på fred og fornuft). Ved kvindens fødder er en putto med to duer. Sidstnævnte kan tolkes som et symbol på kærlighed, troskab og frugtbarhed, og for en alkymistisk prins kan de betyde almindeligt stof, der bliver til en vises sten .
Det næste monument ( 17 ) mindes prins Raimondo Girolama Loffredos bedstemor . Det blev skulptureret af Francesco Celebrano i 1767 og er en allegori om " Selvkontrol ". Portrættet af prinsessen er placeret i en medaljon, men hovedfiguren er ikke hun, men en romersk kriger, der holder en løve på en kæde. Således er den menneskelige ånds og fornufts overlegenhed over instinkt og lidenskaber allegorisk vist.
Monumentet ( 19 ) til de to hustruer til den femte prins af San Severo Girolama Caracciolo og Clarissa Carafa de Stiliano kaldes " Education ", forfatteren er Francesco Quirolo ( 1753 ). Monumentet synger om moder-pædagogen af den yngre generation. Den latinske indskrift på soklen siger, at " uddannelse og disciplin danner god moral ". Eleven holder bogen "De Officiis" af Cicero i sine hænder , som prins Raimondo værdsætter som et universelt middel til at uddanne unge mennesker.
Det sidste i rækken af allegoriske monumenter er " Divine Love " ( 21 ) af en ukendt forfatter fra anden halvdel af det 18. århundrede (baseret på en række stiltræk ser forskere her enten Quirolos eller Persicos hånd). Monumentet er dedikeret til minde om Giovanna San Lucido , en af prinsesserne i San Severo, og forestiller en ung mand med et brændende hjerte i højre hånd.
Efter at have opført monumentale monumenter for sine forfædre, kone og svigerdatter, ønskede Raimondo de Sangro at blive begravet i en meget mere beskeden grav ( 25 ). Hovedelementet i monumentet er en lyserød marmorplade med et langt epitafium , og epitafiet er ikke udskåret, men ætset med en særlig kemisk sammensætning opfundet af prinsen.
Under kapellet er en elliptisk krypt , som ifølge Raimondo de Sangros planer skulle bruges som grav for fremtidige generationer af familien. Af ukendte årsager blev dette projekt ikke realiseret. I midten af krypten er der en massiv marmorplade, hvorpå, ifølge Prins Raimondos planer, "Kristus under Ligklædet" skulle placeres.
I krypten, i to glasmontre , vises de mumificerede kroppe af en mand og en kvinde, dissekeret under vejledning af prins Raimondo , i en lodret position . Kredsløbssystemet ( hjerte , arterier , vener ) forbliver intakte i mere end to århundreder. Til dato er der ingen tilfredsstillende forklaring på den måde, hvorpå bevarelsen af disse kroppe blev opnået. Desuden havde anatomien på Prins Raimondos tid ikke en så klar idé om strukturen af det menneskelige kredsløbssystem. Napolitanske legender siger, at Sangro bevarede ligene af to af sine tjenere på denne måde. Før de døde, var de angiveligt fulde af en mystisk væske, under påvirkning af hvilken deres arterier og vener var forstenede.