Kaukasisk kridtcirkel

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 18. september 2020; checks kræver 2 redigeringer .
Kaukasisk kridtcirkel
Der kaukasische Kreidekreis
Genre Spil
Forfatter Bertolt Brecht
Originalsprog Deutsch
skrivedato 1945, 1954 (endelig udgave)
Dato for første udgivelse 1948
Forlag "Synd og form"
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Den kaukasiske kridtcirkel ( tysk :  Der kaukasische Kreidekreis ) er et skuespil af den tyske digter og dramatiker Bertolt Brecht , færdiggjort i første oplag i 1945; en af ​​de mest konsekvente inkarnationer af teorien om " episk teater " [1] .

Oprettelseshistorie

I midten af ​​1920'erne blev Klabunds (Alfred Genschkes ) skuespil Kridtcirklen (Der Kreidekreis), som var en bearbejdelse af en kinesisk legende, opført med stor succes på Lessing Theatre i Berlin 2] . En anden plotkilde for Brecht var den bibelske lignelse om kong Salomons hof , som, da han løste en tvist mellem to kvinder på grund af et barn, beordrede at skære ham i to - den rigtige mor, for at redde barnet, forlod ham i fordel for en rival [2] [3] . I 1940 skrev Brecht novellen " Augsburg Kridtcirkel " med samme plot, som satte scenen i Tyskland under Trediveårskrigen .

"Caucasian Chalk Circle" blev først skrevet i 1945 i USA . Det faktum, at stykkets handling foregår i Georgien , på baggrund af Anden Verdenskrig, der endnu ikke er afsluttet , associerede Brechts biograf Ernst Schumacher med forfatterens ønske om at hylde Sovjetunionens uselviskhed i denne krig . 4] . Samtidig var Brecht ifølge Schumacher fuldt ud klar over, at stykkets pro-sovjetiske prolog udelukkede muligheden for at opføre det på Broadway [4] . The Caucasian Chalk Circle blev første gang opført i 1947 på scenen i Nourse  Little Theatre ved Carleton College i Northfields ( Minnesota ) af instruktør H. Goodman [4] .

Den originale version af stykket blev offentliggjort i 1948 i tidsskriftet Sinn und Form. Som forberedelse til produktionen af ​​Den kaukasiske kridtcirkel på Berliner Ensemble Theatre reviderede Brecht stykket betydeligt i 1953-1954, og i den endelige version blev det inkluderet i samlingen Oplevelser ( Versuche ), udgivet i 1954 i Berlin [2] .

Stykket blev første gang udgivet på russisk i 1956 i en samling af Brechts skuespil oversat af S. Apt [5] .

Tegn

Plot

Handlingen foregår i Georgien under den store patriotiske krig  - umiddelbart efter fordrivelsen af ​​tyske tropper fra Kaukasus . Kollektive bønder samledes nær den ødelagte landsby; En repræsentant for den statslige kommission for genoprettelse af økonomien, som ankom fra hovedstaden, forsøger at løse striden mellem de to kollektive gårde om jorden: tidligere var der græsgange for Ashkheti-fåreavlens kollektive farm på den, nu de ønsker at overføre det til en anden kollektiv gård til frugtavl og vindyrkning. Mens gæsten fra Moskva overvejer skriftlige forslag, spiller den frugtavlende kollektivgård en forestilling for gæsterne fra Ashkheti, som er direkte relateret til striden.

Fortæller - sanger Arkady Chkheidze overfører handlingen fra en gammel kinesisk lignelse til det feudale Georgien. I udkanten af ​​byen bliver de fattiges hytter revet ned, fordi guvernøren vil anlægge sin have på denne jord. I mellemtiden svigter storhertugen, som guvernøren er underordnet, i krigen med Persien , og apanagefyrsterne rejser sig mod ham; de bevæbnede mænd, der er sendt af dem, tager guvernøren væk i ukendt retning, hans kone, Natella Abashvili, forlader hastigt paladset og glemmer i forvirringen at tage et spædbarn med sig, efterladt i en tjenestepiges varetægt. Stuepigen beder til gengæld opvaskemaskinen Grusha om at "holde" barnet og forsvinder. Mænd i våben sømmer hovedet af den henrettede guvernør til byportene; tjenerne advarer Grusha: prinserne slagter hinanden med hele familier, og barnet vil blive jagtet, men pigen tør ikke forlade ham.

En pære med en baby vandrer i bjergene og finder ikke sympati fra hverken de fattige eller de rige; Forfulgt af prins Kazbekis bevæbnede mænd når hun endelig sin landsby og finder ly i sin bror, Lavrenty Vakhnadzes hus; Grusha giver barnet til sit eget, far kalder soldaten Simon Hahava, som tjente i guvernørens vagter og tilbød hende en hånd og et hjerte.

Tiden går, Lavrenty, for hvem Grusha bliver en byrde, overtaler hende til at gifte sig med en døende bonde. Storhertugen, efter at have modtaget militær bistand fra den persiske shah, vender tilbage og stopper den indbyrdes krig - nyheden om dette kommer til landsbyen på dagen for Grushas ægteskab, og hendes mand kommer straks til live: han foregav en dødelig sygdom for at for at undgå at blive indkaldt til hæren. Nogen tid senere finder Simon Grusha, men mens hun forklarer soldaten om sit ægteskab, kommer våbenmænd og tager barnet for at give det tilbage til Natella Abashvili.

Den dag, hvor storhertugen blev væltet, og guvernøren Abashvili blev halshugget, fandt landsbyskriveren Azdak en gammel flygtning, der gemte sig for politiet i skoven, og gemte ham i sin bolig. Da Azdak senere erfarede, at han havde beskyttet storhertugen, besluttede Azdak at møde frivilligt for retten, men som det viste sig, hængte de oprørske tæppevævere bydommeren. Oprøret blev hurtigt undertrykt, men folket lagde mærke til, at de var på ceremoni med ham, mens storhertugen gik fri: Azdaks "forbrydelse" viste sig at være en god gerning, og folket valgte ham til en ny dommer. Efter at have genvundet magten udnævnte storhertugen også sin frelser til dommer. Guvernørens enke, for hvem vi taler om arv, måtte i sine afgørelser henvende sig til denne meget ekstraordinære dommer, som villigt tager imod bestikkelse fra de rige.

Efter at have lyttet til begge sider arrangerer Azdak en test: han sætter et barn, der allerede er to år, i en kridtcirkel og inviterer kvinder til at trække ham i hænderne i forskellige retninger. Grusha, der forbarmer sig over barnet, giver slip på sin hånd. Azdak beordrer at trække igen, og igen slipper Grushe barnets hånd, bange for at såre det. Azdak tildeler barnet til Grusha som en rigtig mor. Som ved en fejl, efter at have blandet to sager sammen, skiller han Grusha fra sin mand. "Alt i verden," slutter sangeren sin lignelse, "bør tilhøre den, fra hvem det er mere fornuftigt..."

Kunstneriske træk

I stykket "Caucasian Chalk Circle" blev principperne i Brechts episke teater mest konsekvent legemliggjort , og det drejer sig primært om syntesen af ​​epos og drama [6] . I sceneinkarnationen er stykket et skuespil i et stykke; Brecht bruger figuren af ​​en fortæller - en "folkesanger" (ashug), som forbliver uden for det vigtigste, ældgamle plot, supplerer og vurderer, hvad der sker; ud over de sædvanlige zongs , bruger Brecht recitativer , der er karakteristiske for folkesanger-fortælleres arbejde [1] . Det gamle plot fremstår i stykket som en materialiseret historie om ashug, "sangeren" synes at styre handlingsforløbet - det letter Brechts tidsmæssige konsolideringer og rumlige skift - men uden at blande sig i det, fratager den ikke skuespillerne uafhængighed [1] . "Dramatikkens midler," skriver kritikeren, "muldobles med eposets muligheder i Den kaukasiske kridtcirkel" [6] .

Scene skæbne

Berliner Ensemble havde premiere den 15. juni 1954. Den største modstander af Brechts "episke teater", chefredaktøren for det østtyske blad "Teatr der Zeit" F. Erpenbeck erklærede endnu en gang, at han afviser Brechts teori "som en mulig vej til fremtiden"; avisen "Noeys Deutschland", organet for SED 's centralkomité , reagerede slet ikke på Brechts nye produktion [7] . "Kun turnéen i teatret i 1955 i Paris og 1956 i London ...," skriver E. Schumacher, "bidrog til at værdsætte den æstetiske værdi af denne forestilling" [7] . Under disse turnéer anerkendte pressen forestillingen som en af ​​Brechts højeste præstationer som instruktør og det tyske teater generelt [2] .

I 1957 blev The Caucasian Chalk Circle vist i Moskva og Leningrad under teatrets turné. "Traditionen, der kom ned fra oldtiden," skrev kritikeren E. Lutskaya, "genereret af hele essensen af ​​Nationalteatret - fra karnevalsoptog til pladsens mysterier , kom til live og optrådte ganske ung i denne forestilling, hvor visdom grænser til naivitet, betinget grotesk sameksisterer med sofistikeret psykologisme, og den komiske begyndelse fredeligt sameksisterer med det tragiske” [8] . I denne forestilling optrådte negative karakterer, i modsætning til positive, som dukker eller som masker, hvilket forekom uberettiget for nogle kritikere, især S. Mokulsky og B. Rostotsky: skildringen af ​​levende billeder er efter deres mening mere meningsfuld [9 ] . Yuzovsky var ikke enig i dette : "En skuespiller, der repræsenterer en dukke, med en gestus, gang, rytme, drejninger af en figur, tegner en tegning af et billede, der med hensyn til vitaliteten af ​​det, det udtrykker, kan konkurrere med en levende billede ... Og faktisk, sikke en række dødelige uventede karakteristika - alle disse healere, vane, advokater, krigere og damer! Disse mænd i våben, med deres dødbringende blinkende øjne, er personificeringen af ​​uhæmmede soldater. Eller ”storhertugen” (skuespiller Ernst Otto Fuhrmann), lang som en orm, strakt ud til sin grådige mund - denne mund er sådan set et mål, men der er stadig et andet middel i den ” [10] .

Med hensyn til antallet af produktioner uden for Tyskland er Den kaukasiske kridtcirkel blevet et af B. Brechts mest populære skuespil [2] . Opførelsen af ​​stykket på Royal Shakespeare Theatre i marts 1962 blev anerkendt ikke kun af englænderne, men også af den tyske presse som "den bedste London Brecht" [2] .

I Sovjetunionen blev stykket første gang opført i marts 1964 samtidigt i to teatre i Moskva - på N.V. Gogol-teatret og på Vl. Mayakovsky , og hvis kritikere i skuespillet af A. Dunaev på Gogol Theatre bemærkede det tankevækkende og konsekvente instruktørkoncept, succesen for udøverne af de to hovedroller - Grusha og Azdak, men samtidig manglen på identifikation af mange af stykkets billedmæssige muligheder, så i Mayakovsky-teatrets skuespil med ydre glans og lysstyrke, var instruktøren ifølge kritikere ikke i stand til at finde en passende sceneløsning til stykket, og skuespillersucces blev kun noteret i sekundært roller, især Simon I. Okhlupina [2] .

En enestående begivenhed i teaterlivet var produktionen af ​​"Caucasian Chalk Circle", opført i 1975 af Robert Sturua på Shota Rustaveli Theatre i Tbilisi , med musik af Gia Kancheli - forestillingen bragte international berømmelse til instruktøren [11] . Ifølge Georgy Tovstonogov skyldtes forestillingens succes ikke mindst, at instruktøren "med selvtillid respekterede forfatterens definition af scenen" [12] . I Brechts skuespil er Kaukasus  den samme abstraktion som Kina i "Den gode mand fra Sichuan "; landet, skrev Tovstonogov, hedder Georgien i stykket "kun for at vise, at det er langt fra Tyskland, som forfatteren først og fremmest tænkte på"; men den georgiske instruktør fordybede det i den nationale smag, abstrakte billeder fik kød og blod: "Det var ikke Georgien "i almindelighed", ikke et eventyrland, men et specifikt miljø, situation, atmosfære og vigtigst af alt, specifik mennesker. Dette gav stykket yderligere betydning, og skuespillernes nationale temperament ladede det med følelsesmæssighed. Kombinationen af ​​principperne for det brechtianske teater med traditionerne for georgisk folkekunst gav resultatet af en så imponerende kraft, at en vidunderlig forestilling blev opnået, anerkendt over hele verden og åbnede en ny, nutidens vej til Brecht" [12] .

Bemærkelsesværdige produktioner

I USSR I Rusland

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Schumacher E. Brechts liv = Leben Brechts. - M . : Raduga, 1988. - S. 171. - ISBN 5-05-002298-3 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Etkind E. G. Kaukasisk kridtcirkel  // Bertolt Brecht. Teater. Skuespil. Artikler. Udsagn. I fem bind .. - M . : Kunst, 1964. - T. 4 .
  3. ↑ Salomons domme . Apokryfe, nærkristne tekster. Dato for adgang: 13. december 2012. Arkiveret fra originalen 28. maj 2013.
  4. ↑ 1 2 3 Schumacher E. Brechts liv = Leben Brechts. - M . : Rainbow, 1988. - S. 172-173. — ISBN 5-05-002298-3 .
  5. ↑ Brecht B. Skuespil. - M . : Kunst, 1956.
  6. ↑ 1 2 Korallov M. M. Bertolt Brecht  // Historien om udenlandsk litteratur i det XX århundrede: 1917-1945. - M . : Uddannelse, 1984. - S. 122 .
  7. ↑ 1 2 Schumacher E. Brechts liv = Leben Brechts. - M . : Raduga, 1988. - S. 270. - ISBN 5-05-002298-3 .
  8. ↑ Lutskaya E. Ved forestillingerne af "Berlin Ensemble" // "Theater": magasin. - M. , 1957. - Nr. 8 . - S. 178 .
  9. ↑ Yuzovsky Yu Bertolt Brecht og hans kunst // Om teater og drama: I 2 bind / Komp.: B. M. Poyurovsky .. - M . : Kunst, 1982. - T. 1. Artikler. Essays. Feuilletons. . - S. 277 .
  10. ↑ Yuzovsky Yu Bertolt Brecht og hans kunst // Om teater og drama: I 2 bind / Komp.: B. M. Poyurovsky .. - M . : Kunst, 1982. - T. 1. Artikler. Essays. Feuilletons. . - S. 277 .
  11. ↑ Chefdirektør for teatret - Robert Sturua . Teater "Et Cetera" (officiel side). Dato for adgang: 13. december 2012. Arkiveret fra originalen 19. februar 2013.
  12. ↑ 1 2 Tovstonogov G. A. Spejl af scenen: I 2 bøger / Comp. Yu. S. Rybakov. 2. udg. tilføje. og rettet .. - M . : Art, 1984. - T. 2. Artikler, optagelser af prøver. - S. 74. - 367 s.
  13. ↑ Rudnitsky K.L. Teaterplotter. - M . : Kunst, 1990. - S. 317-334. — 464 s.
  14. ↑ Kaukasisk kridtcirkel - rapport fra Shota Rustaveli Theatre . Gammel radio (1976). Dato for adgang: 14. december 2012. Arkiveret fra originalen 18. januar 2013.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Bertolt Brecht
Hoved
Skuespil
Noveller og noveller
  • Augsburg kridtcirkel
  • En oplevelse
  • Kættersk Kappe
  • Cæsar og hans legionær
  • Opløst gammel kvinde
  • Soldat fra La Ciotat