| Mennesket er menneske | |
|---|---|
| Mannist Mann | |
| Genre | komedie |
| Forfatter | Bertolt Brecht |
| Originalsprog | Deutsch |
| skrivedato | 1926 |
| Dato for første udgivelse | 1926 |
"En mand er en mand" ( tysk Mann ist Mann ; oversat til russisk som "Hvad er den soldat, hvad er det her") er et skuespil - en lignelse af den tyske digter og dramatiker Bertolt Brecht .
Man is Man, et af Brechts tidlige skuespil, begyndte i Berlin i 1924 og sluttede i 1926 [1] ; for første gang i sin formaliserede form præsenteres heri genren parabel , der er karakteristisk for dramatikerens senere stykker. Forskere bemærker i komedien indflydelsen fra Brechts ældre samtidige Alfred Döblin - hans roman Wang Lun's Three Leaps skrevet tilbage i 1915, såvel som forbindelsen med ballader af Rudyard Kipling , især med hans ballade "The Young British Soldier" [2 ] .
I den første udgave, skriver Ernst Schumacher , søgte Brecht at aflive illusioner om den "personlighed", som Verdenskrigen let havde forvandlet til "menneskeligt materiale" [3] . I denne fortolkning blev stykket første gang opført i september 1926 i Darmstadt af instruktør Jakob Geiss. Kunstneren Caspar Neher , som har designet forestillingen, brugte for første gang et gardin i den, der kun dækkede den nederste halvdel af scenen og tillod publikum at se sceneskiftet - på denne måde illusionen om "ægthed" af hvad der skete på scenen, som det naturalistiske , eller, som det ofte blev kaldt dengang, "illusionistiske" teater. Darmstadt-produktionen var en af de første inkarnationer af Brechts " episke teater "; i fremtiden blev et sådant gardin ofte brugt i produktionen af hans skuespil og blev "varenavnet" for Berliner Ensemble - teatret skabt af Brecht efter Anden Verdenskrig [1] . Gali Gay i den første produktion blev spillet af chefdirektøren for teatret Ernst Legal [3] .
Da instruktør Alfred Braun i 1927 iscenesatte Brechts komedie i Berlin Radio, blev hovedpersonen allerede af forfatteren set som en "ny type person" [3] . I en artikel dedikeret til dette radioprogram skrev Brecht om sin helt: “Jeg tror, du er vant til at betragte en person, der ikke kan sige nej, for at være meget svag, men Galey Gay er slet ikke svag; han er tværtimod den stærkeste. Sandt nok bliver han først den stærkeste, efter at han er ophørt med at være privatperson, han bliver først stærk efter at have fusioneret med masserne . I 1954 tilføjede han til det, der blev sagt: "Problemet med stykket er et falsk, dårligt kollektiv ("bande") og dets korrumperende karakter, det kollektiv, som Hitler og hans herrer skabte i disse år , der udnytter den ubestemte trang til småborgerlige ...” [4] Men i radioprogrammet var fordømmelsen af "kollektivet" langt mindre indlysende [3] .
Stykket blev skarpt kritiseret både i denne produktion (som instruktøren selv anså for ikke at være helt vellykket), og i den næste - på Düsseldorf City Theatre samme år. Ikke desto mindre i januar 1928 opførte Erich Engel , som sympatiserede med Brechts teatralske ideer , stykket i Berlin Volksbühne. Denne produktion viste sig at være mere vellykket [1] , selvom den ikke tilfredsstillede anmelderen af Rote Fahne-avisen, et orgel fra KKE - stykkets helt optrådte her igen som en "ny type person", og "genfunktion" af hans karakter blev vurderet ret positivt [3] . Først i den nye Berlin-opsætning, som Brecht selv iscenesatte i 1931 på Statsteatret, bemærkede Rote Fahne, at der fremkom ideologisk klarhed om de britiske kolonitropper, som i dette stykke var det magtfulde "kollektiv", "massen", som helten af Brecht [3] lykkeligt fusioneret . I 1936 skrev Brecht, at i sin komedie kunne hærmødet i Kilkoa godt erstattes af NSDAP -kongressen i Nürnberg [3] .
Skuespillet "En mand er en mand" blev første gang oversat til russisk af Lev Kopelev og under titlen "Hvad er denne soldat, hvad er dette" blev udgivet i en 5-binds udgave af Brechts værker i 1963 [1] [5] .
Handlingen foregår i Britisk Indien . Gali Gay, en longshoreman i Kilcoa, går på markedet for at købe fisk, men ude af stand til at afslå, går han med til at hjælpe enken Begbick, ejeren af en campingkro, med at bære en tung kurv til sin bil. En gang langt fra byen møder han tre soldater, der har brug for en fjerde: i jagten på penge til en drink klatrede fire soldater (maskingeværmandshold) ind i den gule guds pagode , som, som det viste sig, var beskyttet mod tyve af fælder og fælder; i raseri skød de pagoden ned, men en af soldaterne, Jeep, efterlod en tot af sit hår i den. Sergent Fairchild leder nu efter kriminelle ved at være skaldet i hovedet på en af dem; Jeepen gemmer sig, men hans venner - Jesse, Polly og Uria - skal præsenteres ved den fjerde kontrol, da sergenten netop er blevet udnævnt og endnu ikke kender nogen af syne. Det lykkes dem at lokke Galey Gay til en militærlejr, til enken Begbiks værtshus, hvor soldaterne, da de ikke kan overtale ham til at erstatte den formodede haltende kammerat, med magt iklæder læsseren en militæruniform. Efter at have givet efter for en sådan "overtalelse" indvilliger Gali Gay, ikke gratis, i at efterligne Jeep - én gang.
Efter at have tjekket løslader de tre venner Galey Gay på alle fire sider, men efter at have modtaget sin belønning, øl og cigarer, falder han i søvn i enken Begbicks kro. I mellemtiden finder ejeren af den beskadigede pagode, bonza Wang, Jeep, som formåede at drikke sig bevidstløs med de stjålne penge. Wang fodrer Jip lækkert og giver ham øl at drikke - og uden nogen form for vold holder han ham i sin pagode, i håb om at sergenten finder tre slyngler af den forsvundne fjerde. Da jeepen ikke vender tilbage, har de tre venner intet andet valg end at holde Galey Gay i lejren på nogen måde, som konstant forsøger at forlade. Efter at have fundet ud af, at læsseren drømmer om en elefant, tilbyder soldaterne ham "den bedste aftale, der kan indgås i Kilcoa": efter at have bygget en udstoppet elefant, angiveligt overtallig og ikke opført i vurderingen, og efter at have drukket Galey Gay tidligere, er han tilbød at sælge elefanten til en privatperson. Køberen befinder sig også her - enken Begbik, bestikket af soldater. Angiveligt ligner "elefanten" med en forkølelse og pakket ind i hvad som helst og alt lidt en elefant, men det generer ikke læsseren: "Siden de køber den, så har jeg intet at tvivle på."
En anden potentiel køber kigger også på elefanten; i overensstemmelse med planen for treenigheden dukker en soldat op under forhandlingerne og dømmer læsseren for at forsøge at sælge en elefant, der ikke tilhører ham. Gali Gay er bundet, og tre venner arrangerer med støtte fra andre soldater en retssag for ham. Læsseren dømmes til døden, han stilles mod væggen med bind for øjnene; men soldaterne skyder i luften, og Galey Gay bliver simpelthen slået i hovedet med en kølle. Den bevidstløse portør får en begravelse. Gali Gay kommer til fornuft, men er ikke længere i stand til at forstå, hvad der sker med ham. De kalder ham Jeep og tvinger ham til at give en hyldest over en æske, hvori Gali Gay angiveligt hviler. Dette fuldender transformationen af en person til en anden.
I mellemtiden drager hæren ud på et felttog: fjendtligheder er begyndt nær den nordlige grænse. Passer ind i holdet, Gali Gay er ikke længere ringere end nogen med hensyn til hensynsløshed. Efter at have ødelagt, sammen med bjergfæstningen, syv tusinde flygtninge, der gemte sig i den, får den tidligere læsser autoritet og bliver senior i maskingeværafdelingen.
I stykkets scenehistorie vandt to Berlin-produktioner, i 1928 og 1931, stor popularitet . I den første forestilling iscenesat af E. Engel i Volksbühne, efter eksemplet fra Erwin Piscator , blev der brugt biograf og en roterende scene. Brecht i denne produktion henvendte sig for første gang til en professionel komponist, Edmund Meisel (på det tidspunkt arbejdede han med Piscator) - før musikken til produktionerne af hans skuespil, skrev Brecht selv [6] .
Reaktionen på forestillingen viste sig at være tvetydig: Herbert Iering skrev om det "endeløse bifald", der tvang forfatteren, instruktøren og hovedskuespilleren, Heinrich George , til at gå ud til publikum, "da lyset allerede var slukket og jerntæppet blev sænket"; på den anden side har kritikere skrevet om "rasende, harmløshed, der bliver ubetydelig." Selv Brechts sympatisør Monty Jacobe skrev: "Dette ubetydelige skuespil giver os kun en svag idé om Bert Brechts rigdom" [1] . Anmelderen af Rote Fahne, KKE 's orgel, var heller ikke tilfreds med stykket: "Hvad mangler denne komedie dog? Dens forfatter gik ikke ud over sentimental antimilitarisme og afslørede legenden om heltene, opnåede ikke en ideologisk klar kritik af imperialisterne - dukkeførere bag kulisserne, lederne af disse afskum. Mange steder i stykket var det bydende nødvendigt at komme tættere på vores tids klassekampe, for at dets reelle indflydelse kunne blive stærkere” [4] . Samtidig tog anmelderen et forbehold: "Det er nødvendigt endnu en gang at understrege digteren Bert Brechts store talent..." [1]
Tre år senere opførte Brecht selv stykket på Berlins Statsteater. Han begyndte at arbejde sammen med Ernst Legal, den førende skuespiller i den første Darmstadt-produktion, men uden at dele ideerne om det " episke teater ", nægtede Legal hurtigt at arbejde sammen [1] .
I denne produktion understregede Brecht ideen om, hvilken magt en person tilhører en "bande" ved at gøre soldaten og sergenten overnaturligt store ved hjælp af stylter og trådrammer, de blev fastgjort enorme arme, og læsseren Galey Gay til sidst også forvandlet til sådan et monster. På samme tid, på to skærme installeret bag på scenen, dukkede billeder af Galey Gay op før og efter transformationen. Denne teknik gjorde det muligt for Brecht at forkorte stykket: at fjerne de sidste to scener - X og XI (på toget og foran), da det allerede var klart, hvad Galey Gay var blevet til [7] .
Brechts præstation som instruktør forargede mange kritikere, især da forestillingen efter deres mening ikke retfærdiggjorde dramatikerens mod. Fra slutningen af 1920'erne forsøgte Brecht og Engel på Theater am Schiffbauerdamm med unge skuespillere, professionelle og ikke-professionelle, at udvikle en ny, "episk" spillestil [8] . Peter Lorre deltog også i eksperimentet , og blev senere berømt som udøveren af rollen som en galning-morder i Fritz Langs film " M ". Men da Lorre spillede Galey Gay på denne nye måde, kom han over for kritikere og publikum som simpelthen en dårlig skuespiller . Brecht fandt selv Lorres præstation ikke kun korrekt, men endda eksemplarisk - "ud fra de nye kravs synspunkt" og skrev en artikel i en af Berlins aviser til forsvar for sin skuespiller [9] . "Måske," skrev han, "at det episke teater , mere end andre, kræver a priori tillid for fuldt ud at vise sin magt ..." [9] .
| Bertolt Brecht | ||
|---|---|---|
| Hoved | ||
| Skuespil |
| |
| Noveller og noveller |
| |