Historien om russisk animation dækker flere perioder fra 1906 til i dag, hvoraf den største var den sovjetiske , hovedsageligt repræsenteret af Soyuzmultfilm- og Screen -studierne .
Den første russiske animator var Alexander Shiryaev , koreograf fra Mariinsky Theatre , skaberen af verdens første marionettegnefilm . Fra 1906 til 1909 iscenesatte han en række bånd med dansende figurer på baggrund af ubevægelige scenerier, hvor han nøjagtigt gengav balletpartier. Filmene er optaget på 17,5 mm film. Fremstillingen af den første film tog tre måneder. I løbet af denne tid gned Shiryaev et hul i parketten med sine fødder, da han konstant var mellem kameraet og sceneriet.
Han viste kun sine værker til bekendte og studerende til uddannelsesformål, de dukkede ikke op på bredskærmen og blev næsten glemt i sovjettiden. I 1995 erhvervede ballethistorikeren og filmkritikeren Viktor Bocharov Shiryaevs arkiv, hvor han opdagede en række dokumentar- og spillefilm samt tegnefilm og dukketegnefilm. Blandt dem var boldspillende klovne, Pjerrotmalerne og det lykkelige kærlighedsdrama Harlequin Jokes. Shiryaevs dukker går ikke bare på jorden, men hopper og snurrer også i luften, hvilket overrasker selv moderne tegnere [1] [2] .
Før opdagelsen af Bocharov blev Vladislav Starevich betragtet som den første russiske animator og den første instruktør af dukkefilm i verden . Som biolog af uddannelse besluttede han i 1910 at lave en pædagogisk film Lucanus Cervus om slaget ved hjortebiller for en hunkøn. Under optagelserne viste det sig, at med den nødvendige belysning bliver mænd passive. Derefter dissekerede Starevich billerne, fastgjorde tynde ledninger til poterne, fastgjorde dem til kroppen med voks og filmede den scene, han havde brug for , billede for billede . Filmen blev ikke udgivet, men bidrog til instruktørens ankomst til filmfabrikken Alexander Khanzhonkov .
I samme teknik lavede Starevich en kortfilm, som blev udgivet i bred udgivelse i 1912, "Den smukke Lucanida, eller overskægernes krig med hornets ", hvor billerne spillede scener, der parodierede plots fra ridderromaner. Filmen var en vild succes med russisk og udenlandsk publikum indtil midten af 1920'erne, og i kritikernes anmeldelser var der forbløffelse over, hvilke utrolige ting der kan opnås med insekttræning.
Kort efter Lucanida, dukkekortfilmene Revenge of the Cinematographer (1912), Dragonfly and Ant (1913), Christmas with the Forest Dwellers (1913), Merry Scenes from the Life of Animals (1913), Lily of Belgium ”(1915) , som trådte ind i verdens biografens gyldne fond. I filmen " The Night Before Christmas " (1913) kombinerede Starevich først skuespil og dukkeanimation i én ramme.
Efter oktoberrevolutionen emigrerede Starevich med sin familie til Italien og derefter til Frankrig , hvor han fortsatte med at lave tegnefilm. Blandt hans værker var verdens første dukkefilm i fuld længde, " Reineke the Fox " (1930). I 1956 organiserede filmproducent Alexander Kamenka et møde mellem Starevich og Ivan Ivanov-Vano og tilbød at optage en fælles film, som begge instruktører uden videre gik med til. Ifølge Ivanov-Vano drømte hans kollega om at vende tilbage til sit hjemland og give sine erfaringer videre til unge kunstnere, men sovjetiske embedsmænd nægtede [3] .
Efter Starevichs afgang var animation i Sovjetrusland lammet i nogen tid. De første forsøg på at genoplive det blev gjort af Yuri Merkulov og Daniil Cherkes , da de designede propagandatog . De ejede ideen om de såkaldte animerede plakater, som var en flad marionetteknik, da stencils baseret på karikaturer af kunstnerne Dmitry Moor , Mikhail Cheremnykh og Victor Denis blev sat i gang [4] [5]
I 1924 organiserede Yuri Merkulov, Nikolai Khodataev og Zenon Komissarenko Experimental Animation Bureau på State Cinematography College , hvor de skød tegnefilm i den samme flade marionet (relæ) teknik: " Interplanetary Revolution " og " China on Fire ". Sidstnævnte bestod af 1000 meter film, som ved den daværende projektionshastighed tog mere end 50 minutters skærmtid - længden af en tegneserie i fuld længde [6] . En række unge kunstnere var også involveret i arbejdet - de fremtidige klassikere inden for sovjetisk animation: Ivan Ivanov-Vano, Brumberg - søstrene , Olga Khodataeva , Vladimir Suteev [7] .
Parallelt hermed producerede et hold kunstnere i Kultkino- studiet gennem to år en række satiriske film og reklamefilm, der gjorde grin med borgerskabet, kirken og Vesten: "Historien om en skuffelse", "Tyske anliggender og gerninger" og "The Incident in Tokyo" (instruktør og produktionsdesigner Alexander Bushkin ), " Sovjet Toys " og "Humoresques" (instrueret af Dziga Vertov ) og andre. En sådan hastighed blev mulig takket være tegningens karikaturstil og overførselsteknikken [8] .
Små grupper af entusiaster begyndte at dukke op over hele landet. Animatørerne eksperimenterede med deres udstyr samt æstetikken. Senere mindede Ivanov-Vano i sin selvbiografi Frame for Frame, at dette blev lettet af den generelle atmosfære i den russiske avantgarde , som dominerede kunsten i disse år. Instruktøren deltog selv i produktionen af to film på én gang, som anses for at være de første sovjetiske tegnefilm for børn: " Senka the African " og " Rink ". Begge film blev iscenesat i 1927 i Mezhrabpom-Rus studiet. Fra det øjeblik begyndte børneanimation at fortrænge propaganda [3] .
Blandt andre vigtige malerier fra den æra var tegneseriefilmene fra Sovkino- studiet - " Cockroach " (1927, dir. Alexander Ivanov ) og " Samojed-dreng " (1928, dir. Brumberg-søstre, Nikolai og Olga Khodataev); dukkefilm af Maria Benderskaya "Moydodyr" (1927) og " The Adventures of the Chinese " (1928, "Mezhrabpom-Rus"); animeret spillefilm "Den første hest" (1929, instr. Yuri Merkulov, " Gosvoenkino "), hvor kunstnerne Leonid Amalrik og Lev Atamanov brugte en række innovative teknikker til at kombinere omfangsrige scenerier, lodrette dukker og leranimation (længe før Sovjetiske plasticine tegnefilm ) [4] [9] . Større plasticitet af bevægelser blev opnået i Organchik (1933) og Tsar Durandai (1934), skabt ved den såkaldte albummetode (på papir uden celluloid) [3] .
I 1929 udgav Leningrad-fabrikken " Sovkino " " Mail " (dir. Mikhail Tsekhanovsky ), lavet i blandede medier. Dette arbejde ændrede opfattelsen af animation som en separat kunstform, blev den første sovjetiske farve- og lydtegneserie, hvor billedet blev synkroniseret med lyd, såvel som den første tegneserie, der blev udgivet bredt i udlandet og blev noteret af førende eksperter i sin tid (især arkitekten Frank Lloyd Wright anbefalede det til Walt Disney som et eksempel på "tænke animation" [10] ) [6] [11] . Efterfølgende ledede Tsekhanovsky animationsafdelingen på Leningrad Film Factory, hvor han og hans elever (inklusive Mstislav Pashchenko ) udviklede en original Leningrad-skole indtil krigen , hvor mange animatorer døde, og studiet blev ødelagt under bombningen [12] . Den eneste kopi af Tsekhanovskys' tegnefilm i fuld længde " Fortællingen om præsten og hans arbejder Balda ", udtænkt som en eksperimentel multiopera til musik af Dmitrij Sjostakovitj , omkom også i ilden [13] .
En anden specialist på den tid var Alexander Ptushko , som kom til Mosfilm i 1927 for at arbejde på den første animerede serie i USSR, The Adventures of Bratishkin, hvor de kombinerede lokationsoptagelser og en dukkemand i ét billede med Merkulov [4] [14 ] . Men han opnåede virkelig berømmelse med udgivelsen af den første fuldlængde dukketegnefilm " New Gulliver " i 1935 (Starevich formåede først at udgive " Reineke-Fox " på skærmene i 1937). I den kombinerede instruktøren også animation og skuespil i én ramme. Filmen har massescener, der involverer hundredvis af dukker, med udtryksfulde ansigtsudtryk og omhyggelig animation af bevægelser [14] . Billedets succes gjorde det muligt for Ptushko at åbne en ny afdeling i studiet - Association of Volumetric Animation, hvor der på fem år blev skabt omkring et dusin dukkefilm, skudt både i sort og hvid og i farve efter Pavel Mershins metode [15] . I 1944-1946 var han direktør for Soyuzdetmultfilm- studiet, grundlagt i 1936 , men forlod animation for at hellige sig spillefilm.
I 1934 sendte Walt Disney filmfestivalen i Moskva en filmrulle indeholdende Mickey Mouse -kortfilm . Fyodor Khitruk , der dengang var animator, ikke instruktør, husker sine indtryk i Otto Alders film Genius ånd [16] . Han var fuldstændig blæst bagover af optagelsernes glatte overgange, fascineret af de nye muligheder for animation, der åbnede sig på Disney-måden.
I 1936, i kølvandet på denne interesse, blev Soyuzmultfilm -studiet grundlagt (fra sammenslutningen af små hold fra forskellige studier ( Mosfilm , Mezhrabpomfilm , samt Experimental Animation Workshop (det såkaldte Smirnov Studio ) [17] [18 ) ] ), den første, hvis værker var viet til udviklingen af den vestlige tekniske proces.
I 1941-1943 blev Soyuzmultfilm-studiet evakueret i Samarkand og lavede for det meste patriotiske film.
Ifølge kunstneren Leonid Shvartsman (som har arbejdet på Soyuzmultfilm siden 1948), var sovjetisk efterkrigsanimation baseret på Walt Disney-tegnefilm [19] :
… arbejdet i Disney-studiet var til en vis grad en standard for os. De siger, at forfatterne kom ud af Gogols "Overfrakke" . Og skaberne af tegnefilm voksede op i Mickey Mouse-bukser! Mange af vores førende instruktører og kunstnere er blevet stærkt påvirket af Disney-studiet. Han påvirkede værket af den samme Khitruk og Khrzhanovsky og Norshtein og Kotyonochkin med hans "Bare du vente!". Vores Soyuzmultfilm, efter at have taget det bedste fra Disney, gentænkte derefter det hele kreativt, og et hold af ligesindede - det er en hel konstellation af talentfulde individer - begyndte at producere bånd i verdensklasse, jeg er ikke bange for dette ord.
Tegnefilmene fra 1945-1959 er kendetegnet ved en høj grad af realisme af baggrunde og karakterer. I 1952 blev en komplet analog af Disney -flerplanskameraet skabt (multiplan - et kamera monteret over en multi-tiered filmmaskine, som giver dig mulighed for at lave dybe zoom og fokusere eller sløre forskellige planer). Alle metoderne til klassisk animation blev mestret, og nye blev opfundet: for eksempel den "fluffy" effekt i filmen " Naughty Kitten " i 1953. For at opnå høj realisme af bevægelser blev der i nogle tilfælde brugt rotoskopering - "eclair", for eksempel i "The Missing Letter " i 1945, " Kashtanka " i 1952. Tegnefilm havde ofte ikke kun kunstnerisk, men også uddannelsesmæssig værdi, for eksempel " Fedya Zaitsev " og " Hourly Fields ". I denne periode blev der optaget mange tegnefilm i fuld længde (næsten alle er tilpasninger), en af de mest berømte er Snedronningen (1957).
Omkring 1960 fandt en stilistisk ændring sted i den sovjetiske animation. Tilbage i 1953 besluttede Soyuzmultfilm at genoplive sammenslutningen af dukkefilm, og et år senere blev Yevgeny Migunovs tegneserie " Blyant og klat - glade jægere " udgivet. I processen med at arbejde på det udviklede og samlede Migunov faktisk hele den tekniske base fra bunden, som derefter blev brugt af andre animatorer i mange år [20] [21] .
Foreningen er blevet en testplads for en række nybegyndere eksperimentelle instruktører: Boris Stepantsev , Vladimir Degtyarev , Vadim Kurchevsky og Nikolai Serebryakov . Filmen " Cloud in Love " (1959) af Roman Kachanov og Anatoly Karanovich kombinerede teknikkerne "oversættelse", dukke og håndtegnet animation og vandt en række prestigefyldte priser på internationale festivaler [6] . Efterfølgende voksede Kachanov til en af de førende dukkeinstruktører og satte film som "The Mitten " (1967) og " Crocodile Gena " (1968).
I 1957 lavede Yevgeny Migunov en tegneserie satirisk film " Familiar Pictures ", lavet på en betinget karikatur måde, hvilket blev muligt på grund af deltagelsen i filmen af Arkady Raikin , hvis humorstil ikke passede ind i rammerne af en realistisk tegning . Med dette arbejde banede Migunov vejen for andre innovative instruktører [21] . Snart så verden " The Tale of Malchish-Kibalchish " (1958) af Alexandra Snezhko-Blotskaya , " Nøgle " (1961) af Lev Atamanov , " Wild Swans " (1962) af Tsekhanovsky- ægtefællerne og andre. Eksperimenter med forskellige teknikker begyndte.
I 1962 iscenesatte Ivan Ivanov-Vano og Iosif Boyarsky den første dukketegnefilm i stort format "Den flyvende proletar " baseret på værker af V. Mayakovsky , hvor papirdukker med " højrelief " blev brugt for første gang [22] [23 ] . Et af de mest indflydelsesrige værker var " The Story of a Crime " (1962) af Fyodor Khitruk , lavet i teknikken "oversættelser" og vandt en række internationale priser [6] . Billedet var kendetegnet ved usædvanlig redigering, rytme og visuals: produktionsdesigner Sergei Alimov stillede billedet op som en pentomino eller Tetris [24] .
I " The Song of the Falcon " (1967) anvendte Boris Stepantsev for første gang i USSR teknikken til at male på glas (celluloid) og i dilogien om " Baby og Carlson " - elektrografiteknologien [6] [ 25] . Eksperimenter i computeranimation begynder . I 1968 skabte en gruppe matematikere ledet af Nikolai Konstantinov den første computertegneserie kaldet " Kitty ", programmeret på BESM-4 [26] [27] .
Sovjetisk animation begyndte regelmæssigt at deltage i udenlandske festivaler og vinde præmier (" vante ", " ballerina på skibet " og andre). I samme periode blev der skabt mange kendte korte tegnefilm med fælles hovedpersoner (tegnefilm fra filmstudiet Soyuzmultfilm om Mowgli , om Peter Plys , om Barnet og Carlson , om Bremen Bymusikanter , om onkel Fyodor, katten Matroskin og hunden Sharik , om babyelefanten, en abe, en boa-konstriktor og en papegøje , om aber , tegnefilm fra Kiev-studiet af populærvidenskabelige film om kosakker ), tegnefilm bestående af flere korte numre (" Nå, du venter! ”, “ Den fortabte papegøjes tilbagevenden ”, “ Killing ved navn Woof ”, “ Baba- yaga imod! ”, “ Bådsmand og papegøje ”, “ Kontaktpersoner ... konflikter ... ”, “ På skrivebordet bagerst ”, “ Den mindste dværg ”) og tegneseriealmanakker (“ Firefly ”, “ Kalejdoskop ”), samt det animerede filmmagasin “ Veselaya carousel ”, hvis forfatter var Anatoly Petrov .
Petrov gik over i historien som en af de mest begavede animatorer i 1970'erne: han arbejdede i den fotografiske teknik, han opfandt, og skabte tredimensionelle realistiske film ved hjælp af almindelig håndtegnet animation, hvoraf de bedste betragtes som " polygon " (1977) og " Hercules at Admet " (1986) [28] [29] . Samtidig udviklede Sverdlovsk-filmstudiet (senere A-Film-studiet ) sandanimation (" Fortællingen om den lille ged ") og glasmaleri (" Velkommen! ", " Ko "). I denne retning skilte kunstneren Alexander Petrov sig mest af alt ud .
Den hurtige vækst af tv-netværket i 1950'erne og 1960'erne førte til fremkomsten af tv-film, og derefter animation [30] [31] . Tilbage i maj 1959 henvendte ledelsen af Soyuzmultfilm sig til CPSU's centralkomité med et forslag om at udvide produktionen af tv-versioner af animerede film [30] . I februar 1960 kom Committee of the Union of Cinematographers [31] med initiativet til at skabe et tv-animationsstudie . I 1970 begyndte USSR State Television and Radio Broadcasting Company regelmæssigt at bestille produktion af spille- og animerede tv-film til børn - nogle af tegnefilmene til komiteen blev produceret af dens underordnede virksomhed , Ekran Creative Association (oprettet i 1967 [32] på grundlag af filmproduktionsafdelingen for det centrale tv i forbindelse med idriftsættelsen af studiekomplekset i Ostankino), en del - hovedredaktionen for produktionen af tv-film af lokale tv-studier (" Kuibyshevtelefilm ", " Sverdlovsktelefilm ", " Saratovtelefilm ", " Permitelefilm ", " Volgogradtelefilm ", oprindeligt brugte de animation til at designe udsendelser, skabe titler og tv-pauseskærme, men skiftede snart til produktion af deres egne film [30] ), nogle - af filmstudier på hans ordre (de fleste af alt - Sverdlovsk Film Studio , " Kievnauchfilm ", " Belarusfilm "), denne praksis blev videreført af efterfølgerne af USSR State Television and Radio Broadcasting Company og Ro Det russiske statslige tv- og radioselskab Ostankino .
Under dets eksistens, for USSR State Television and Radio Broadcasting Company og dets efterfølgere, så velkendte tegnefilm som tegnefilm om katten Leopold , brownie Kuze , pattegris Funtik , serietegnefilm (med korte serier) " The Adventures of Captain Vrungel ", " Alice i Eventyrland ", " Alice i Gennem skueglasset ", " I fældernes land ", cyklusser af korte tegnefilm " Dunnos eventyr og hans venner ", " Dunno in the Sunny City ", " Troldmanden fra the Emerald City ", " The Adventures of Munchausen ", " Doctor Aibolit ", tegnefilm i fuld længde " Treasure Island " og " Aeneid ". I 1981 kom Alexander Tatarsky til Ekran Creative Association , som begyndte med eksperimenter med plasticine (" Plasticine Crow ", " Sidste års sne faldt "), og derefter overførte denne æstetik til tegnede film. Siden slutningen af 1980'erne er studiet gået over til en forenklet tegnestil med grove streger (" Koloboks undersøger ", " Tigre bor måske her "). Tegnefilm af Gennady Tishchenko er blandt de få, der har undgået dette.
I 1986 blev VTPO "Videofilm" [33] oprettet , som begyndte at optage indenlandske film og tv-film på videokassetter, såvel som produktion af koncertfilm og bestille produktion af spillefilm, og i 1988, " Pilot Studio " optrådte under det [34] engageret i produktionen af tegnefilm til deres efterfølgende optagelse på videokassetter. En række ansatte i Studio af animerede tv-film fra Creative Association "Ekran" flyttede til studiet. Den har også produceret korte tegnefilm eller serier af korte animationsfilm (såsom "Elevator"). På grund af det fuldstændige fravær af juridiske normer på det indenlandske videomarked og USSR's manglende undertegnelse af Bern-aftalen om ophavsretsbeskyttelse, nægtede Videofilm VTPO (omorganiseret i 1991 til Videofilm Corporation CJSC [35] ) i 1993 at producere og kopiere videoprogrammer og tog tv-udsendelser op [36] , blev Pilotstudiet også privatiseret. I efterfølgende perioder producerede forskellige private animationsstudier adskillige tegnefilm til visning på VHS, hvoraf den mest berømte var Dunno on the Moon , produceret af det private animationsstudie FAF Entertainment i 1997-1999 og havde en tv-version, som faktisk repræsenterer 12 - seriel animeret tv-film (hver version med billedtekster, i versionen til videokassetter var opdelingen i 12 episoder også til stede, men spillede ingen rolle, og krediteringerne fortsatte først efter kassettens afslutning).
I december 1989 dukkede det første private animationsstudie " Julefilm " op, skabt specielt til at arbejde på det internationale projekt " Shakespeare: Store komedier og tragedier "; samtidig bestod studiets stab af erfarne medarbejdere fra Soyuzmultfilm, Multtelefilm, Armenfilm og Sverdlovsk filmstudiet [37] [38] .
Fra slutningen af 2000'erne begyndte Soyuzmultfilm-studiet gradvist at vende tilbage til livet: optagelserne af det populære animerede magasin " Merry Carousel ", serien " Prostokvashino " blev genoptaget, filmene i fuld længde " Hoffmaniada " (2018) og " Suvorov " (2019) blev sat i produktion . Fra samme periode lancerede det private studie "Melnitsa" udgivelsen af tegnefilm i fuld længde med en realistisk tegning af baggrunden, andre private filmstudier lancerede udgivelsen af computeranimerede film i fuld længde, ifølge magasinet " Technology of Film and Television ", hvoraf den første i Rusland ("Løvens stjernebillede") blev udgivet af Yuri Agapov tilbage i 1996 [39] [40] .
På samme tid begyndte en ny fase af indenlandsk tv-animation. Efter likvidationen af Ostankino State Television and Radio Broadcasting Company (den sidste efterfølger til USSR State Television and Radio Broadcasting Company) i 1995, ophørte produktionen af indenlandske korte animerede tv-film, andre indenlandske tv-organisationer bestilte praktisk talt ikke produktionen af animerede tv-film, med undtagelse af serietegnefilmen Adventures in the Emerald City , filmet efter ordre fra NTV-Kino i 1999. På nuværende tidspunkt produceres et lille antal animerede tv-film og animerede serier til børn i fuld længde efter ordre fra Channel One (tegnede tegnefilm i fuld længde Dunno og Barrabass og om Fedot the Archer, en dristig ung mand ), Federal State Unitary Enterprise All-Russian State Television and Radio Broadcasting Company (animationsfilm i fuld længde " Squirrel and Strelka. Lunar adventures ", " Urfin Deuce og hans træsoldater ", animerede tv-serier " Papers ", " Be-be -bears ", " Tishka " toget "), aktieselskab "Digital Television" (animerede tv-serier " Heroes of Envell ", " Katya og Ef. Anywhere-Door ", " Leo og Tig ", " Fairytale Patrol. Chronicles of Miracles "), fælles -aktieselskab "STS" (animerede tv-serier " Three Cats ", " Princesses "). Den animerede serie " Smeshariki " og " Masha og bjørnen " vandt popularitet i Rusland og i udlandet .
I Rusland afholdes en animationsfestival årligt i Suzdal (tidligere " Tarusa ") og hvert andet år den internationale festival for animerede film " Krok " (i andre år finder den sted i Ukraine ). Der er andre festivaler i mindre skala, såsom " Multimatograph ". Værker af indenlandske animatorer udstilles også med succes på udenlandske festivaler (f.eks. "Den gamle mand og havet " (1999), " Hundens dør " (2007) . Samtidig, 800 millioner afsættes årligt til animation i Rusland fra budgetrublerne (2017), dette beløb er ifølge kulturminister Vladimir Medinsky uforlignelig selv med budgettet for Shrek - tegnefilmen [41] .Russisk animation kan ikke klare udenlandsk konkurrence : omkring 20-30 timers tegnefilm optages i Rusland om året (2009), i Frankrig - 350, i Vesten og i Kina - tusindvis af timer, i Japan og USA - titusinder. kald det en krise [42 ] [43] .
I 1992 underskrev Film by Jove en aftale med Soyuzmultfilms udlejningsfirma og modtog eksklusive rettigheder til at bruge, gendanne, distribuere og licensere Soyuzmultfilms produkter uden for det tidligere USSR . Dette resulterede i et større, kontroversielt filmrestaureringsarbejde og udgivelse af Masters Of Russian Animation -serien . Tegnefilmene blev genindlæst, men kvaliteten af musikalsk og taleoverspilning i den nye version er væsentligt ringere end originalen. Den 3. september 2007 blev distributionsrettighederne købt ud af Alisher Usmanov og overført til den russiske statslige tv-kanal Bibigon .
I 2000 udkom en række sovjetiske tegnefilm fra 1940-1950'erne (hovedsageligt " An Alien Voice ", "Gøgen og stæren ", " Mashenkins koncert ", " Løven og haren ", "Den gyldne antilope ", "Gæs". Swans", "Moidodyr" og andre, kun 37 tegnefilm [44] ) blev restaureret og genudtalt af Studio AS LLC og udgivet af Children's Session 1 LLC i 2001. I de nye versioner blev fonogrammet fuldstændig udskiftet (en synthesizer lød i stedet for klassisk musik), moderne skuespillere var involveret i dubbingen, data om lydteknikerne og stemmeskuespillere blev erstattet i krediteringerne. Dubbingen blev ekstremt negativt opfattet af både flertallet af seere og medlemmer af det professionelle samfund [45] . Ledelsen af Soyuzmultfilm erklærede, at Soyuzmultfilm ikke var involveret i eftersynkroniseringen [46] .
I øjeblikket er filmforeningen Krupny Plan engageret i restaurering af indenlandske film i Rusland. .
Blandt komponisterne, der komponerede til tegnefilm, er Vladimir Shainsky , Mikhail Meerovich , Alexander Zatsepin , Gennady Gladkov . Animationsværkerne fra 1970'erne blev ofte akkompagneret af musik skabt i Moscow Experimental Electronic Music Studio af Eduard Artemiev , Vladimir Martynov , Shandor Kallosh og andre.
I øjeblikket er Lev Zemlinsky og Alexander Gusev de mest aktive .
... fødslen af "Soyuzmultfilm" i historikeres øjne forbliver dækket af et slør af tåge. Indtil nu har mange forskere præsenteret oprettelsen af studiet som en engangssammenlægning af multiplikatorholdene fra Mezhrabpomfilm, Mosfilm og det såkaldte Smirnov Studio. I virkeligheden var processen med centralisering af animationsproduktion og overførslen af Moskvas animationsfilmindustri (hvis det overhovedet var legitimt at kalde det så stort et ord i disse år) til celluloidteknologi, kulminerende med skabelsen af Soyuzmultfilm, en fire -faseproces.