Isenheim-altertavlen er det vigtigste og mest berømte værk af den tyske nordrenæssance- kunstner Matthias Grunewald og et mesterværk af tysk maleri, der i øjeblikket opbevares i Unterlinden-museet på territoriet til et dominikanerkloster i den alsaciske by Colmar i Frankrig .
Alteret blev bestilt af Grunewald af Antonites Orden til hans kloster i Isenheim , et sted beliggende i Alsace, 20 km fra Colmar, og blev hans hovedalter. Den nøjagtige dato for oprettelsen af alteret er ukendt, Matthias Grunewald har sandsynligvis malet det mellem 1506 og 1515. Skulpturerne og træudskæringerne til alteret er lavet af den dygtige alsace-håndværker Niklas af Haguenau .
Isenheim-alteret er foldet i sin form, det vil sige et foldealter, og består af hoveddelen - en kasse og to par bevægelige billeddøre, og dermed er tre muligheder for udvikling (konfiguration) af alteret mulige. Den første (ydre) skanning viser scenen for Kristi korsfæstelse.
Indtil 1793 var alteret i Isenheim kirke. Under den franske revolutions turbulente tider blev malerier og skulpturer efter ordre fra den unge franske republiks kommissærer transporteret til opbevaring til den regionale by Colmar. Udskårne trædetaljer forblev i Isenheim og er gået tabt siden 1860 . Tre fejninger af altertavlen er i øjeblikket udstillet i Colmar hver for sig.
Antonitternes klosterorden blev grundlagt omkring 1070 og var en troldmandsorden, hvis munke var engageret i pleje og behandling af syge. Først og fremmest var Antonitmunkene berømte for deres erfaring med at helbrede syge under de dengang hyppige epidemier af ergotisme , forårsaget af ergot . Forgiftning af denne svamp , som påvirkede korn , især rug , forårsagede en brændende smerte, som blev kaldt " hellig " eller " Antonius ild ". Ordenen tog sig af de syge med Anthonys ild for at tjene St. Anthonys beskyttelse . Under epidemierne fra Den Sorte Død , accepterede Antoniterne de pestramte til behandling i håbet om at støtte St. Anthony.
Antonitternes kloster i Isenheim lå på den antikke romerske vej , der forbandt landene i Main med Basel , langs hvilken pilgrimme blev sendt til Santiago de Compostela og Rom . Isenheim- alteret var beregnet til klostrets hospitalskapel . Behandlingen af de syge i klostret begyndte netop ved alteret: enten ville Sankt Antonius udføre et mirakel og hjælpe de syge, eller også ville alteret tjene som åndelig trøst for de ulykkelige. I middelalderen blev meditative malerier, som Isenheim -alteret hører til, betragtet som "kvasimedicin " (" quasi medicina "), folk troede på deres helbredende egenskaber: ved at identificere sig med billederne på billedet, blev patienten fyldt med åndelig styrke, som hjalp ham med at klare kropslige lidelser.
Isenheim-klosteret havde allerede et foldealter kaldet Orliaco-alteret. Når den var lukket, blev bebudelsesscenen afbildet på dens to ydre vinger : en engel til venstre og Jomfru Maria til højre . På de indre vinger var afbildet en scene for tilbedelse af babyen på den ene side og St. Anthony og abbeden af Isenheim-klosteret John (Jean) Orliaco ( Jean d'Orliaco ), på den anden. Efter ordre fra abbeden blev fire figurer på alterets inderdøre lavet i 1475 af kunstneren Martin Schongauer . I midten af alteret var en træskulptur af Jomfru Maria (nu i Louvre ). Men allerede i 1485 bestilte abbeden af Orliaco nye træskulpturer fra udskæreren Nicholas Hagenauer til det nye alter. Den tyske kunsthistoriker Ziehrmann foreslog, at Orliaco-altertavlen blev betragtet som forældet på dette tidspunkt. Hvornår og hvorfor Grunewald fik til opgave at male alteret til dette Vogeser- kloster, er stadig ukendt.
I løbet af det liturgiske år blev alterets døre åbnet på bestemte datoer, hvilket afslørede malerier svarende til den religiøse begivenhed. Isenheim-alteret har tre scanningsmuligheder, de fleste af foldealtrene har kun to. Grundlaget for alteret er en trækasse. Alteret er kronet med filigran forgyldt gennembrudt udskæring.
Det er kendt, at Grunewald skrev Stuppach Madonna under indtryk af beskrivelserne af visionerne om St. Brigid af Sverige . I Isenheim-alteret kan man mærke indflydelsen på kunstneren af nonnen Hildegard af Bingens værker .
I advent og fastetid var alteret lukket. For øjnene af dem, der beder i disse dage, er den tragiske scene for Kristi korsfæstelse med billederne af St. Anthony og St. Sebastian på sidepanelerne og en predella , der viser en scene med sorg over Kristus (nogle gange kaldet "Begravelsen"). Denne type alter kaldes det første fejning.
Maleriet "Kristi korsfæstelse" af Isenheim-alteret, 269 cm højt og 307 cm bredt, er det største værk om dette emne i europæisk maleris historie. Lidt off-center til højre er det domineret af et kryds. Tværstangens bueformede linje er rettet mod helgenfigurerne på vingerne; ellipsen i kompositionen af billedet er lukket af Kristus-skikkelsen i predellaen, rejst i armene på Johannes .
Placeringen af fløjene med helgener i forhold til den centrale del af alteret har sin egen historie. I overensstemmelse med beskrivelsen givet i den første publikation om Grunewalds arbejde af Heinrich Alfred Schmid i 1911, indtil 60'erne. 20. århundrede St. Anthony blev traditionelt placeret på venstre side af "Korsfæstelsen" i forhold til beskueren, og St. Sebastian - til højre (som i illustrationen til højre). Søjlerne på vingerne i dette arrangement indrammede den centrale del; og begge figurer i dette arrangement blev udsendt til den centrale scene for korsfæstelsen.
Siden 1965 har den første udvikling af Isenheim-alteret været vist på Unterlinden-museet med omvendt opstilling af fløjene. Rigtigheden af et sådant arrangement af vingerne fremgår primært af de tilgængelige fastgørelseselementer samt den overlevende detaljerede beskrivelse af alteret, udarbejdet i 1781 af Franz Christian Lerse . Selvom helgenfigurerne i dette arrangement er vendt væk fra det centrale billede, er den lyse plet på vinduet på Sebastian-rammen og det lille vindue med imp'en ikke længere i umiddelbar nærhed af den mørke "Korsfæstelse".
Predellaen med scenen for Kristi sorg forbliver synlig, hvis du åbner de første døre til alteret med billedet af korsfæstelsen. Munkene kunne beundre den anden fejning af Isenheim-alteret i juledagene . Selv på lyse helligdage tjente predellaen som en påmindelse om, at glæden ved fødsel vil blive efterfulgt af tabets bitterhed.
Helgenfigurerne på vingerne af den første fejning er fuldstændig skjult bag det næste par vinger. Al beskuerens opmærksomhed er fokuseret på den centrale del af alteret, den såkaldte " Englekoncert " og " Kristi inkarnation ". Opdelingen af den centrale del af alteret i to malerier bliver næsten umærkelig på nogen afstand. En scene flyder jævnt over i en anden gennem det sorte gardin, der forbinder plots. Fødselsbilledet er indrammet på begge sider af døre med ikonografisk usædvanlige billeder af bebudelsen og opstandelsen .
Hovedbilledet af alteret er gemt bag det tredje par vinger - en trækasse af alteret med en skulpturel komposition med flere figurer, lavet, som forventet, af træskæreren Nicholas Hagenauer. Disse er figurerne af de hellige Anthony , Augustin og Hieronymus . Til venstre ses Augustin, som Antonitterne skylder deres charter. Ved fødderne af Augustin er den knælende skikkelse af alterets kunde, John Orliaco. I midten, siddende på en trone, er St. Anthony. En skægget bymand præsenterer en hane for helgenen, og en bonde præsenterer en gris. (På det tidspunkt opfedes svin specielt til Antonit-klostre i hver landsby for at betale for behandlingen af patienter på klosterhospitaler). St. Hieronymus til højre for Anthony er ledsaget af en trofast løve, som helgenen ifølge en populær lignelse helbredte ved at fjerne en splint fra hans pote.
I predellaen af den tredje skanning er der skulpturelle billeder af Kristus og apostlene . Denne udvikling er helt dedikeret til St. Anthony - alterets sidefløje fortæller om helgenens liv. Til venstre er en scene af besøget af St. Eremitten Anthony Paul, højrefløjen beskriver fristelserne i St. Anthony, antydet af dæmonen bag St. Anthony er stadig på det allerførste skær på alteret. Figuren til venstre i den nederste del af højre fløj er syg af " Antonius ild ".
Isenheim-alteret blev åbnet på den tredje fejning først den 17. januar, på dagen for St. Anthony.
Predellaen malet af Grunewald er 67 cm høj og 341 cm lang. Normalt kaldes det "Kristi klagesang", da der er en karakter, hvis tilstedeværelse ikke er nævnt i nogen af de fire evangelier : apostelen Johannes lænede sig over Kristi legeme . Maria ser, hvad der sker, vrider hænderne i mel, skjult af et tørklæde. Bagved ses Maria Magdalene- skikkelsen .
Begge felter med helgenbilleder er forsænkede i forhold til den centrale del, hvilket giver plads til de næste åbne par af alterskjolde. Helgenerne ved Grunewald er på stensokler sammenflettet med planter. Hellige er blevet afbildet på samme måde før, for eksempel på Gent-altertavlen og i malerier af Rogier van der Weyden . Men de afbildede helgenerne på sokler i grisaille , ikke i farver.
Skikkelsen af Antonitterordenens skytshelgen på Isenheim-alterets fløj antydede sig selv. Anthony er klædt i en mørkerød kappe, og i hånden er der en stav toppet med et T-formet kors. Lige over St. Antony, en lille tosse kigger ud af et knust vindue. Dette er en hentydning til de velkendte fristelser , der fulgte med helgenen i livet og er afbildet på den tredje skanning af alteret. Anthony forbliver dog ligeglad med, hvad der sker. Fortabt i tankerne ser den gråskæggede gamle mand ud i det fjerne.
Tæt på Antonitterne, som var beskæftiget med at pleje de syge, var St. Sebastian . Han blev betragtet som en helbreder af pesten, fordi Antonitterne tog imod pestpatienter til deres hospitaler til behandling. I overensstemmelse med legenden blev Sebastian, lederen af den romerske kejser Diocletians vagt, som i hemmelighed bekendte sig til kristendommen , traditionelt afbildet bundet til et træ. Men ved Grunewald, gennemboret af numidiske pile, St. Sebastian står ved søjlen . Kunstkritikeren Zirmann mener, at de to søjler på fløjene ved siden af helgenerne er en hentydning til Jachins og Boaz ' kobbersøjler i kong Salomons tempel . Søjlen bag Antony er Boaz, Kundskabens Træ og derfor et symbol på visdom. Renæssancehovedstad ved siden af St. Sebastian symboliserer Jachin, Livets Træ .
Krucifikset findes ofte på gotiske altertavler. Men aldrig før Matthias Grünewald var den dramatiske opstigning til Golgata blevet skildret så smertefuldt og chokerende. På Golgatabjerget afbildede Grunewald ved siden af Jesus sin mor Maria , apostlen Johannes , Maria Magdalene og Johannes Døberen . Hele scenen med den forpinte Kristusfigur på et groft buet kors, med den chokerede, besvimende Guds Moder og andre karakterer fremstår som en slags lys, supervirkelig vision på baggrund af dybt nattemørke.
Billede af Jesus KristusKristi håndflader, bragt sammen af smerte, er vendt mod himlen. Kæmpe negle, hvormed benene er naglet til korset, river kødet i stykker, blodet flyder ned ad fodsporene.
Jesu hoved, kronet med en uforholdsmæssig stor tornekrone, er dækket af sår og dækket af blod. Hans læber blev blå. Tornenålene gravede ind i Jesu bryst og arme og minder om den bebrejdelse, han oplevede. Jesu krop er dækket af purulente bylder af en grønlig farve. Skrækkende i sine detaljer skulle maleriet af Herrens lidenskab, ifølge kunstnerens hensigt, fremkalde en følelse af dyb medfølelse hos beskueren.
Marys besvimelseGuds Moder chokeret over, hvad der sker på billedet af Grunewald, er helt i overensstemmelse med den etablerede tradition, placeret til venstre for den korsfæstede Jesus. Linjen af hendes krop, haltende i en besvimelse, er parallel med Jesu udstrakte hånds linje. Undersøgelser af maleriet viste, at Grunewald omskrev billedet af Mary flere gange. Mary, der oprindeligt stod, med hænderne foldet i bøn, så på sin døde søn. Marys øjne er helt trukket under Marys nu lukkede øjenlåg. Ved at ændre Marias position brugte Grunewald en kompositionsteknik kendt fra Rogier van der Weydens Nedstigning fra korset , hvor positionen af Marias hænder gentager positionen af Jesu hænder.
Apostlen JohannesFaldende Maria bliver samlet op af apostlen Johannes . Han er den eneste afbildede, der ikke ser på den korsfæstede Jesus. Hans blik, fuld af sorg og sympati, er vendt mod Guds Moder. Grunewald omskrev dette billede i løbet af arbejdet og indskrev det i en ny kompositorisk løsning med Maria.
Maria MagdaleneTil venstre for Jesus placerede Matthias Grunewald den bedende Maria Magdalene . Ved siden af hende er hendes traditionelle egenskab - et kar med salver, på det kan du skelne tallet 1515 - formentlig det år, alteret blev skabt. Maria Magdalenas ansigt er vendt mod Jesus, hendes hænders bevægelse med sammenflettede fingre udtrykker fortvivlelse.
Johannes DøberenTil højre for den korsfæstede Jesus er Johannes Døberen . Kronologisk var Johannes Døberen på dette tidspunkt ikke længere i live, på billedet af Grunewald er han afbildet symbolsk som Kristi forløber. Hans pegefinger peger mod den korsfæstede Kristus, og bagved står signaturen:
Illum opportet crescere mig autem minui .Dette er et citat fra Johannesevangeliet , som oversættes som " Han skal vokse, men jeg skal falde ." Kunsthistoriker Ewald Maria Vetter henviser ved denne lejlighed til teksten i Augustins prædiken , som kaldte Kristi fødselsdag for årets mørkeste dag, hvorefter dagen begynder at "vokse". Johannes Døberens fødselsdag anses for at være den 24. juni, hvor dagslyset begynder at blive kortere.
Plottet på venstre fløj af det andet fejring, dedikeret til bebudelsen , er baseret på Esajas ' profetier i Det Gamle Testamente :
Så vil Herren selv give dig et tegn: se, en jomfru skal blive gravid og føde en søn, og de skal kalde ham Immanuel. Han vil spise mælk og honning, indtil han ved at afvise det onde og vælge det gode.
- Er. 7:14-15Det er på denne side, at bogen, der ligger foran Maria, åbnes, det er på dette sted, at bogen åbnes i hænderne på selve profeten Esajas, afbildet i øverste venstre hjørne af rammen. Esajas står på en rod, der symboliserer " Isajs rod "; dens stamme går højt op til selve kirkens loft.
I modsætning til andre kunstnere, der skildrede bebudelsesscenen i beboelsesrum, for eksempel i Marias soveværelse, som i van der Weyden, placerer Grunewald i sin "Bebudelse" Jomfru Maria i et gotisk kapel . Apokryfer og den " gyldne legende " viste, at Marias barndom blev tilbragt i templet, hvor hun læste skrifterne om Messias ' komme .
Bebudelsesscenen med ærkeenglen Gabriel , der forkynder Maria hendes særlige skæbne, er blevet afspejlet i kunst siden det 3. århundrede f.Kr. Bebudelsen blev ofte afbildet på altre i det 14.-15. århundrede. Ved siden af Mary er normalt et symbol på mødom - den snehvide lilje af Madonna.
Grunewald opgav den traditionelle symbolik, hans "Bebudelse" er meget dynamisk. Kunstkritikere kalder ærkeenglens fremtræden fremskyndende, englen svæver i luften, hans tøj flagrer under et vindstød. Hans hånds gestus kommanderer snarere end byder velkommen, og Maria ser ud til at vende sig forskrækket væk og vender sig væk fra ham. Men hendes blik er rettet mod englen, hans ord høres af hendes øre. Også her er indflydelsen fra St. Augustin, som troede, at Maria hørte Guds ord gennem troen. 1400-tallets malere skildret dette øjeblik som en lysstråle, der kommer fra en due – et symbol på Helligånden – til Marias øre. Der er også en due i Grunewald-maleriet: den nærmer sig fra dybet af det gotiske kapel.
Grunewalds maleri "Englekoncert" i den centrale del af anden skanning er også meget originalt.
Maleriet forestiller engle samlet i et tempel med musikinstrumenter til en koncert for Madonnaen. I det centrale billede af fejet optræder Jomfru Maria to gange. Først stopper beskuerens blik ved den smilende Madonna i højre halvdel af billedet, hun sidder med en baby i armene på baggrund af naturen. Rosenkrans i hænderne på et barn . Hendes figur er stor nok til, at hun ikke ville passe ind i templet afbildet i venstre halvdel af billedet. Hendes afdækkede hår tyder på, at hun er en ugift kvinde. Ved Madonnaens fødder er de sædvanlige husholdningsartikler: et træbalje, en gryde og en seng. Betydningen af de afbildede genstande er genstand for kontroverser blandt kunsthistorikere. Hvis det er en kammerpotte, så er det et symbol på Jesu inkarnation. Hvis dette er et kar til vand, så er det sammen med et træbalje et symbol på dåben .
Et træbalje med et håndklæde og en gryde tolkes også som en påmindelse om, at alteret blev skabt til et kloster, der var beskæftiget med at tage sig af de syge: Antonitterordenen bekymrer sig ikke kun om det åndelige, men også om den kropslige helbredelse af mennesker.
Madonnaen til højre er afbildet i den ikonografisk traditionelle " Hortus conclusus "-have. Figentræet symboliserer kirken . En rød rose uden torne er et af symbolerne på Jomfru Maria. I baggrunden annoncerer en engel to hyrder Kristi fødsel i Betlehem . Der er ingen Joseph , traditionelt afbildet i sådanne tilfælde, på billedet .
I venstre halvdel af billedet er Madonnaen afbildet i et tempel med en glorie som himlens dronning. Hendes figur her er meget mindre, udstråling udgår fra hende, hendes hoved er kronet med en krone. Alle englene kigger på Maria, kun englen tættest på beskueren ser ud til at se naboscenen i haven. Grunewald gav sine engle både mandlige og kvindelige træk, hvilket var tilladt af datidens billedkanoner: Michelangelos engle har for eksempel mandlige træk, mens Dürers eller Titians ligner små piger. Englenes udstråling minder om deres ulegemlighed. Seraphim er afbildet i røde nuancer, Cherubim - blå. Røde og blå engle svæver på himlen over Mary og på højre halvdel af billedet. En af englene med kontrabas er afbildet i grønne nuancer, som har en symbolsk betydning: rød er et symbol på solopgang, blå er middag. Grøn farve tjente til at skildre paradis og evigt liv.
Usædvanligt er ikke kun valget af musikinstrumenter til englekoncerten, men også det faktum, at engle spiller musik. På Grunewalds tid spillede musikken ikke en særlig rolle i kirkens ritualer. Orgler på det tidspunkt var små og bærbare, og blæseinstrumenter blev brugt på ceremonielle og festlige dage . Kirkens kor var små og udelukkende mandlige. Strygeinstrumenter blev slet ikke brugt i kirken.
Og her kan du finde flere bibelske figurer. I venstre kant af billedet holder Moses pagtens tavler . I højre kant af Englekoncerten afbildede Grunewald Johannes Døberen. På de gyldne søjler står Jeremias til venstre og Ezekiel til højre . Takket være sine visioner i middelalderen blev Ezekiel æret som et af Marias symboler.