Askepot (film, 1947)

Askepot

Plakat for filmen (USSR, 1947)
Genre eventyr film
Producent Nadezhda Kosheverova
Mikhail Shapiro
Baseret Askepot
Manuskriptforfatter
_		 Evgeny Schwartz
Medvirkende
_		 Yanina Zheimo
Alexei Konsovsky
Erast Garin
Faina Ranevskaya
Vasily Merkuriev
Operatør Evgeny Shapiro
Komponist Antonio Spadavecchia
produktionsdesigner Isaac Mahlis
Koreograf Alexander Rumnev
Filmselskab " Lenfilm "
Varighed 84 min
Land  USSR
Sprog Russisk
År 1947
IMDb ID 0168269
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Askepot  er en sovjetisk sort-hvid eventyr - spillefilm optaget i Lenfilm- studiet af instruktørerne Nadezhda Kosheverova og Mikhail Shapiro , baseret på et manuskript af Yevgeny Schwartz . Schwartz' filmeventyr var baseret på værket af samme navn af Charles Perrault ; på samme tid, som filmkritikere bemærkede, fik den gamle historie om en hårdtarbejdende pige , der mistede sin sko ved ballet, en moderne lyd i billedet . Selv på manuskriptgodkendelsesstadiet blev der rejst spørgsmålet om, at filmen ville blive optaget på farvefilm, men på grund af materielle og tekniske problemer i filmstudiet blev filmskaberne tvunget til at opgive farveprojektet .

Filmen blev overværet af Yanina Zheymo (Askepot), Alexei Konsovsky (Prins), Erast Garin (King), Faina Ranevskaya (Stifmor), Vasily Merkuriev (Skovfoged) . Lokationsoptagelser blev udført ikke langt fra Riga , indendørs optagelser - i Lenfilms pavilloner [ . Skitser til kulisser og kostumer af karaktererne blev skabt af teaterdesigner og instruktør Nikolai Akimov ; bearbejdningen af ​​hans illustrationer i forhold til kravene til kinematografi blev udført af Isaac Mahlis . Kostumerne til karaktererne blev lavet i Lenfilms værksteder; en del af rekvisitterne og tøjet til karaktererne blev leveret til optagelser af kostumeafdelingerne i Leningrad-teatrene . Filmen brugte kombinerede optagelser lavet ved hjælp af metoden med additiv gennemsigtighed (opfinderen af ​​teknologien er kameramanden Boris Gorbatjov ) . Sangene fra Askepot og Prinsen, der lyder i filmen (komponist Antonio Spadavecchia , tekst af Evgeny Schwartz) blev indspillet af Lyubov Chernina og Yuri Khochinsky . Dansenumre i scenen for det kongelige bal blev iscenesat af koreografen Alexander Rumnev .

Filmen havde premiere i maj 1947 i Leningrad Cinema House. I løbet af året blev filmen set af mere end 18 millioner seere (fjerdepladsen i årets sovjetiske billetkontor) . Filmkritikere hilste generelt udgivelsen af ​​Askepot velkommen; samtidig bemærkede nogle anmeldere uoverensstemmelser forbundet med udelukkelsen fra det færdige bånd af en række eventyrkarakterer og nogle historielinjer nedfældet i Schwartz' manuskript . I 2009 blev den originale sort/hvide version af maleriet restaureret. I januar 2010 blev publikum præsenteret for en farvet version af Askepot .

Plot

Citater:

Filmen foregår i et eventyrrige, hvis indbyggere forbereder sig til bal. Kongen ( Erast Garin ) kontrollerer beredskabet af alle paladstjenester om morgenen og møder skovfogeden ( Vasily Merkuriev ) under en inspektionsrunde . Under deres samtale viser det sig, at skovfogeden og hans datter Askepot ( Yanina Zheymo ) lider af stedmoderens despotisme ( Faina Ranevskaya ), som ikke har en sjæl i sine egne "krummer" Anna og Marianne ( Elena Junger , Tamara ). Sezenevskaya ), men samtidig "vinder reb" fra sin mand og steddatter. Kongen inviterer Skovfogeden til bal med Askepot og forsikrer, at der om aftenen vil være "sådan en ferie, der vil få dig til at glemme alle strabadserne" [5] .

Imens taler Askepot, der laver huslige pligter, om, at stedmoren og halvsøstrene skal danse og spise is til balset, og hun vil i bedste fald kunne stå under paladsvinduerne og se på ferien fra kl. langt væk. Heltindens opfordring til "venlige mennesker", der ville hjælpe med at ændre hendes liv, viser sig at blive hørt: i aftenskumringen dukker en fe ( Varvara Myasnikova ) op foran pigen; troldkvinden ledsages af en ung Page ( Igor Klimenkov ). Feen forvandler ved hjælp af en tryllestav et græskar til Askepots vogn, mus til fire heste, en rotte til en kusk. I stedet for en dårlig "beskidt" kjole, er heltinden iklædt en balkjole. Siden præsenterer hende for glas hjemmesko. Feen eskorterer heltinden til bolden og opfordrer hende til at vende hjem senest klokken tolv, for præcis ved midnat bliver Askepots smukke kjole til en gammel, og hestene bliver igen til mus [5] .

Kongen, der møder Askepot på trappen til paladset, er oprigtigt glad for den nye gæst, og prinsen ( Aleksey Konsovsky ) forelsker sig i den "mystiske og smukke fremmede" ved første blik. Mens stedmoderen med Anna og Marianne tæller "tegn på opmærksomhed" fra de berømte personer, er Askepot, som ikke genkendes af dem, nedsænket i feriens atmosfære. Pludselig dukker der en side op foran hende, som advarer om, at kongen har beordret alle slottets ure, der skal skrues en time tilbage. Askepot formår at takke prinsen for hans venlighed og omsorg og skynder sig ned ad marmortrappen [5] .

Miniatureglastøffelen, der gled fra heltindens fod, er det eneste, der er tilbage hos Prinsen. Kongen, der organiserer eftersøgningen af ​​en fremmed, meddeler, at pigen, der passer til tøflen, vil blive Prinsens brud. Da den kongelige korporal ( Sergey Filippov ), som står for indretningen, dukker op hos skovfogeden, lægger Askepot på stedmoderens anmodning en tøffel på foden af ​​Annas halvsøster. Kongen nægter dog at anerkende Anna som sin søns brud. I mellemtiden bringer skovfogeden den stædige Askepot til paladset og tager under en samtale med kongen den anden sko op af lommen. Filmen slutter med forklaringen af ​​Askepot og prinsen og forudsigelsen af ​​kongen om, at de "vil få en datter, det spyttende billede af Askepot", som Page Boy vil gifte sig med til sin tid [5] .

Scenarie

Ideen om en filmatisering af eventyret om Askepot tilhørte instruktøren Nadezhda Kosheverova . Ifølge hendes erindringer opstod ideen spontant. I 1944, da hun vendte tilbage til Moskva fra Alma-Ata , hvor hun blev evakueret, gik Kosheverova til Komiteen for Kinematografi for at overdrage filmoperaen, som Cherevichki iscenesatte i evakueringen . I korridoren i denne afdeling så Kosheverova skuespillerinden Yanina Zheymo , som hun havde kendt siden slutningen af ​​1920'erne. Zheymo var på det tidspunkt i en deprimeret tilstand; det var på grund af familietab, der opstod under krigen (hendes anden mand, Joseph Kheifits , besluttede i krigens forvirring fejlagtigt, at hun var død og giftede sig med en anden kvinde), og manglen på professionelle udsigter. Kosheverova, der forsøgte at opmuntre kunstneren (med hendes ord, "så lille, fortabt", "sidder i hjørnet"), inviterede hende til at spille Askepot. Samme dag kom Kosheverova til lederen af ​​filmudvalgets manuskriptafdeling, hvor hun formåede hurtigt at løse problemer med filmatiseringen af ​​Askepot , og med hovedskuespillerinden og med manuskriptforfattergrundlaget for den fremtidige film - hun "uden tøven" foreslog Yevgeny Schwartz som forfatter til manuskriptet . Som filmkritiker Pyotr Bagrov præciserede , udviklede begivenhederne sig faktisk ikke så hurtigt ( Lenfilm- studiet underskrev først en aftale med Schwartz den 26. januar 1945), men manuskriptet blev virkelig skabt "under Zheimo" [6] .

Schwartz begyndte at skrive et filmeventyr på Moskva-hotellet i hovedstaden , hvor Leningrad Comedy Theatre midlertidigt var placeret på vej fra evakueringen (i krigsårene havde dramatikeren stillingen som leder af den litterære afdeling der). Arbejdet fortsatte i Leningrad. Efter at have levet bagerst og en række kreative fiaskoer, herunder dem, der var forbundet med forbuddet mod skuespillet " Dragon " , blev sammensætningen af ​​"Askepot" en slags afsætningsmulighed for dramatikeren. Schwartz' dagbøger indeholder især følgende poster: ”Pludselig, uventet, oplevede jeg en følelse af lettelse, som om jeg var blevet løsnet. Og med denne følelse af frihed arbejdede jeg på manuskriptet” [7] [8] . Selve teksten blev gentagne gange rettet og revideret, næsten hver episode - "stykke for stykke" - blev diskuteret i Kosheverovas hus i nærværelse af kameramanden Evgeny Shapiro [9] .

I slutningen af ​​maj 1945 blev manuskriptet præsenteret for filmstudiets kunstneriske råd og blev meget rost. Filminstruktøren Georgy Vasiliev bemærkede således under diskussionen sammenhængen mellem det gamle eventyr og nutiden og påpegede forfatterens evne til at skabe dialoger. Dramatiker Boris Chirskov indrømmede, at "denne dejlige ting" virkelig begejstrede ham. Lignende vurderinger blev givet af Alexander Zarkhi , Sergey Vasiliev og andre medlemmer af det kunstneriske råd. Efter at filmeventyret var blevet godkendt på Lenfilm, blev dets tekst sendt til USSR Committee on Cinematography, hvorfra der den 22. juni 1945 kom en konklusion underskrevet af lederen af ​​hoveddirektoratet for produktion af spillefilm, Mikhail Kalatozov , og seniorredaktør Lyudmila Pogozheva . Konklusionen erklærede, at scenariet blev godkendt "til lancering i den forberedende periode" [10] [11] .

Manuskriptet "Askepot", baseret på eventyret af samme navn, blev skrevet af forfatteren i genren af ​​musikalsk komedie, fyldt med store muligheder for at skabe et sjovt og vittigt skue. Yndefuld og skarp dialog, let ironi i fortolkningen af ​​billeder - kongen, feen, prinsen osv. - alt dette er en stor fordel ved manuskriptet, primært som et litterært værk.

— Mikhail Kalatozov, Lyudmila Pogozheva [10]

I første omgang inkluderede Schwartz' manuskript noveller med eventyrfigurer som Thumb , The Brave Little Tailor , Bluebeard og Puss in Boots . Under optagelserne blev disse karakterer udelukket fra hovedhandlingen, og redaktørerne af Lenfilm, Leonid Zhezhelenko og Socrates Kara, der var til stede ved godkendelsen af ​​manuskriptet, skjulte ikke deres skuffelse efter at have set det færdige billede: "Det viser sig, at eventyrriget bebos ikke af eventyrfigurer, men af ​​statister fra balsalscener og operaforestillinger. Ifølge Kosheverova, "det hele skete, men ministeriet forbød det" [12] .

Cast markering

Allerede i den første version af instruktørens manuskript , udarbejdet i 1945, blev kandidater til en bestemt rolle angivet. Hvis Sergei Filippovs kandidatur til rollen som korporal ikke rejste spørgsmål fra det kunstneriske råd, så behagede Yanina Zheymos kandidaturer til rollen som Askepot og Alexei Konsovsky til rollen som prins ikke rigtig det kunstneriske råd. Årsagen var deres allerede ikke ret unge alder (i 1945 blev Konsovsky 33 år gammel, Zheimo - 36). For at sikre nøjagtigheden af ​​valget blev en anden skuespiller inviteret til audition - Viktor Belanovsky , som havde et imponerende udseende . Som et resultat godkendte det kunstneriske råd, der diskuterede resultaterne af skærmtest, Konsovsky, men på betingelse af, at han fik en god make-up. Som instruktør Sergei Gerasimov bemærkede , "det har en fabelagtig grimhed. Den er ikke kandiseret” [13] [14] [15] .

Med hensyn til Yanina Zheymos kandidatur havde det kunstneriske råd ikke en enstemmig mening: instruktøren Sergei Vasilyev og direktøren for filmstudiet Ivan Glotov var imod . Selvom rollen som Askepot, som nævnt ovenfor, blev skrevet specifikt til Zheymo, var den unge solist fra Leningrad Maly Opera Theatre Maria Mazun også til audition til rollen . Skærmtests blev sendt til Cinematography Committee, hvor hans Ivan Bolshakov ligeledes bemærkede under diskussionen, at Zheymo var "lidt gammel." Mikhail Romm stod op for skuespillerinden og sagde, at "den anden performer er værre. Hun er <…> frem for alt uspiritualiseret." Som et resultat gik rollen som Askepot til Zheymo [16] [17] .

Feens rolle, at dømme efter instruktørens manuskript, planlagde skaberne af billedet at tilbyde Lyubov Orlova , men ingen oplysninger om hendes mulige skærmtest til filmen er fundet til dato. Feen blev til sidst spillet af Varvara Myasnikova, kendt for sovjetiske seere fra rollen som maskingeværeren Anka i Chapaev -filmen [18 ] . Rollen som Askepots far, Skovmanden, så ikke den mest spektakulære ud i manuskriptet, selvom Schwartz ifølge forskerne lagde en masse personligt ind i det: karakterens visdom og delikatesse korrelerer med forfatterens menneskelige kvaliteter af filmens eventyr. Alexander Larikov var den første på listen over kandidater til denne rolle , men en anden kunstner blev godkendt - Vasily Merkuriev [19] .

Oprindeligt var kandidaterne til rollen som stedmoderen sangeren Sofya Golemba og teaterskuespillerinden Nadezhda Nurm. Schwartz anbefalede, at Faina Ranevskaya blev inviteret til skærmtest, som legemliggjorde billedet af stedmoderen på skærmen. Senere, efter at have set den første scene filmet fra Ranevskaya (forberedelse til bolden), spillet af skuespillerinden på sin sædvanlige improvisationsmåde, udtrykte dramatikeren indignation over det faktum, at Ranevskaya tyede til tekstlige "spekulationer" og som et resultat ikke gjorde det. følg teksten i manuskriptet for nøjagtigt. Ikke desto mindre sluttede Ranevskaya sig under optagelserne til billedets rytme og forsøgte senere at koordinere alle sine improvisationer med Schwartz på forhånd [20] . Ifølge Kosheverovas plan skulle Askepots halvsøstre, Anna og Marianna, spilles af Kozintsevs  elever, Lyudmila Shreders og Larisa Emelyantseva. Emelyantseva, der blev gift efter krigen, forlod imidlertid sin skuespillerkarriere, og i stedet for Schroeders dukkede en anden kunstner op - Vera Altaiskaya , med hvem flere scener endda blev filmet. Forskere rapporterer ikke, hvad der forårsagede udskiftningen af ​​skuespillerinder, men som et resultat gik rollerne som Anna og Marianne til Elena Junger og Tamara Sezenevskaya [21] .

Historien om godkendelsen af ​​Erast Garin til rollen som kongen forbliver også uklar. Indlæg i instruktørens manuskript indikerer, at Kosheverova ud over Garin samtidig foreslog Nikolai Konovalovs og Alexander Kramovs kandidaturer , men sidstnævnte bestod ikke det foreløbige valg. Derefter blev filmskaberne tilbudt at overveje Konstantin Adashevskys og Yuri Tolubeevs kandidaturer . Adashevsky forekom for repræsentanterne for Cinematography Committee den mest sandsynlige udfordrer - når de diskuterede skærmtests, bemærkede medlemmer af det kunstneriske råd hans "lethed, venlighed." Tolubeev gjorde også et godt indtryk, selvom hans spil virkede "for almindeligt" for publikum. Garins prøver så mindre overbevisende ud på baggrund af konkurrenterne - for eksempel hævdede instruktør Grigory Alexandrov , at hans konge er " grotesk , ikke fyldt med indre indhold." Kosheverova, der kendte Garins evne til at arbejde sammen, mente dog, at det var denne kunstner, der var i stand til at bringe "skarphed og ekstraordinær fabelagtighed" til filmen. Ifølge filmkritikeren Pyotr Bagrov, "hvordan Kosheverova nåede sit mål - det ved vi ikke, og det er usandsynligt, at vi nogensinde vil vide det" [22] .

Den længste tid var søgningen efter udøveren af ​​rollen som dreng-Page. Næsten alle "Lenfilm-børn" blev inviteret til skærmtestene, inklusive den kommende musikforsker Leonid Gakkel  , søn af teaterinstruktør Yevgeny Gakkel og skuespillerinden Rosa Sverdlova . Som et resultat blev Page spillet af den tolv-årige Igor Klimenkov, som senere sagde, at inden for seks måneder var 25.000 drenge til audition til denne rolle [23] .

Filmproduktion

Maleriets farveskema

I oktober 1945 dukkede et opslag op i Schwartz' dagbog, hvori det stod, at "det blev besluttet at lave billedet i farver , hvilket gjorde det hele endnu mere kompliceret" [24] [25] . Forslag om at skyde Askepot i farve selv på tidspunktet for overvejelse af manuskriptet blev lavet af den kunstneriske leder af Lenfilm Sergey Vasilyev samt instruktørerne Boris Babochkin og Ivan Pyryev ; idéen blev støttet af filmudvalgets kunstneriske råd . I 1940'erne havde USSR allerede ringe erfaring med at udgive farvefilm (for eksempel i 1946 blev Alexander Ptushkos Stone Flower , filmet på flerlags farvefilm, udgivet ), men teknologien i sovjetiske farvefilm blev dengang betragtet som langt fra perfekt - ifølge filmkritiker Pyotr Bagrov , "ufattelige lyse farver uden nuancer og graduer dræbte realismen i det filmiske billede" [komm. 1] . Derfor indbefattede æstetikken i de tidlige sovjetiske farvefilm ofte konventionalitet, teatralsk handling, og Askepot i denne forstand kunne ikke være en undtagelse [27] .

Nikolai Akimov , der optrådte i filmen som scenograf, forberedte farveskitser til båndet. I efteråret 1945 gennemførte kameramanden Yevgeny Shapiro et månedligt trænings-"kursus" på sættet af farveepisoder af Sergei Eisensteins maleri " Ivan the Terrible " . Men selv på den forberedende fase opstod der tekniske problemer. De var primært forbundet med manglen på selve farvefilmen: den sovjetiske industri var på det tidspunkt lige i gang med sin masseproduktion [komm. 2] , og trofælagre med god farvegengivelse var allerede ved at løbe tør [28] . Ifølge en intern rapport fra Lenfilm kunne implementeringen af ​​et farveprojekt også have stået over for yderligere vanskeligheder på grund af en stigning i kapaciteten af ​​elektriske transformerstationer, mangel på belysningsudstyr og manglen på specielle laboratorier til farvefilmbehandling på filmen studie. I denne situation ville Lenfilm blive afhængig af Mosfilms laboratoriekapacitet , hvilket kunne føre til lang nedetid i arbejdet og "en uacceptabel forsinkelse i produktionsperioden" [29] .

Derudover begyndte produktionen af ​​et andet farvebillede lige på tidspunktet for lanceringen af ​​Askepot på Lenfilm - filmoperaen The Queen of Spades, som Vasilyev-brødrene begyndte at filme . Studiet havde ikke den tekniske eller økonomiske kapacitet til at iscenesætte to farvebånd på samme tid. Valget blev truffet til fordel for The Queen of Spades, som blev efterladt ufærdig på grund af en af ​​instruktørernes død [29] .

Medlemmerne af filmholdet tog afvisningen af ​​farveversionen med skuffelse. Ifølge Yanina Zheymos erindringer blev ideen om en farvefilm støttet af ministeren for kinematografi i USSR Ivan Bolshakov , og skuespillerinden kaldte instruktørerne, der var "bange for yderligere vanskeligheder" for gerningsmændene til situationen . Nikolai Akimov lagde ikke skjul på sin irritation, som meddelte på et møde i Lenfilm-direktoratet, at omkring et dusin af hans farveskitser ikke længere ville være nødvendige. I mellemtiden, som Pyotr Bagrov bemærkede, adlød både studieledelsen og direktørerne for Askepot simpelthen Bolshakovs ordre [30] [31] .

Heldigvis hjalp uheldet. Hvis "Askepot" var i farver, så ville den være ophørt med at eksistere på skærmen for længe siden. Farven dør på vores film meget, meget snart. <…> Og mange generationer ville ikke have set det. Og hun ville ikke være gået ind i den sovjetiske biografs gyldne fond.

- Nadezhda Kosheverova . Fra noter i 1980'erne [32]

Landskab

Feltskydning blev udført på Riga-kysten  - i Maiori , pavilloner - ved Lenfilm-stederne [33] . Skitser til kulisser og kostumer blev udarbejdet af Nikolai Akimov . Da han var en af ​​grundlæggerne af den sovjetiske skole for teaterkunstnere, introducerede han "falske" elementer i sine tegninger, hvilket antydede en bevidst handlingskonvention. Som Pyotr Bagrov bemærkede, truede Akimovs illustrationer på skærmen med at blive til teatralskhed i ordets dårlige forstand, hvorfor Kosheverova inviterede grafikeren Alexander Black til filmgruppen , dengang filmkunstneren Evgeny Enei , så de ville lave Akimovs skitser mere pålidelige. Black kom tilsyneladende aldrig på arbejde, for det blev hurtigt opdaget, at hans strenge, asketiske stil ikke havde meget at gøre med festligheden ved Akimovs illustrationer. Yeney arbejdede sammen med Kosheverova i hele den forberedende periode og forlod filmgruppen umiddelbart før optagelserne - i marts 1946; hans efternavn er ikke opført i krediteringerne [34] .

Søgen efter kunstneren endte med ankomsten til Isaac Makhlis' optagelser , hvis kreative debut i biografen fandt sted tilbage i 1917 på Alexander Khanzhonkov- fabrikken . Ifølge Lenfilm-rapporten "redesignede Makhlis alle kulisser i forhold til kravene til kinematografi", mens han bibeholdt den generelle stil af de skabte skitser. Noget af kulisserne ("Paladstrappen", "Terrasse på Det Kongelige Palads") er gengivet på skærmen i fuld overensstemmelse med Akimovs plan; andre ("Stifmoderens og døtrenes soveværelse") blev væsentligt ændret [35] .

En anden del af sceneriet bygget af Makhlis baseret på Akimovs illustrationer modtog som et resultat ikke en skærmudførelse, dels på grund af for komplicerede specialeffekter, dels på grund af Lenfilms dengang vanskelige økonomiske situation (det forfaldne studie i første indlæg -krigsårene manglede materielle og menneskelige ressourcer). Så ifølge estimatet omfattede listen over bestilte rekvisitter til "Køkken"-dekorationen en urgøg, der slog med vingerne, en tekande "med elementer af ansigtsudtryk og artikulation med 20 faser", et mekaniseret piskeris og andre mock-ups . Græskaret, der blev til en vogn, blev oprindeligt tænkt som et syngende (hun skulle synge en sang: "Jeg er et græskar, jeg er portly, havens dronning"). En anden udsmykning, der måtte opgives, var "Billedgalleriet", som krævede fem meter franske tylgardiner, samt tilstedeværelsen af ​​en levende ulv [36] .

Kostumer

Udgivelsen af ​​Askepot blev ledsaget af rygter om, at kostumerne båret af skuespillerne i rammen var trofæer, der blev bragt fra Tyskland som en del af erstatninger . År senere bekræftede lederen af ​​afdelingen for særlige projekter i videofirmaet Krupny Plan, Anna Tankeyeva, at det ikke var mere end en legende. Kjolerne og hovedbeklædningen til karaktererne blev lavet i Lenfilms værksteder, og nogle af tøjet blev leveret af kostumeafdelingerne i Leningrad-teatrene, der var vendt tilbage fra evakueringen. Nogle tilbehør og dekorationer tilhørte medlemmerne af filmholdet, som bevarede familiens arvestykker under blokaden.

Kostumerne skabt til båndet blev efterfølgende aktivt brugt på sættet af andre film produceret på Lenfilm, og forfaldt til sidst. I det 21. århundrede var næsten alle kjoler og camisoles fra Askepot tabt. Ateliermuseet rummer i dag kun tre bevarede udstillinger: en skammel fra kongeslottet, en hofmandsdragt (på grund af sin lille størrelse viste den sig at være lidt efterspurgt) og Askepots skostørrelse 32 (selve skoene blev lavet i mængden af flere par organisk glas ) [33] .

Kameraarbejde

Kameraarbejdet i Askepot medførte kritik både fra repræsentanterne for filmudvalget og fra medlemmerne af filmholdet. De første krav blev fremsat på det forberedende stadium, da filmudvalgets kunstneriske råd behandlede prøverne af Zheymo og Mazun, kandidaterne til hovedrollen. Direktør Mikhail Romm bemærkede for eksempel, at "operatøren <...> gjorde lidt for at hjælpe på charmen ved Askepot - både det ene og det andet." Ifølge forklaringen fra den kunstneriske leder af Lenfilm, Sergei Vasiliev, skyldtes den dårlige kvalitet af skærmtests primært manglen på god film: "Næsten alle de første stykker blev optaget på defekt sovjetisk film, på skrald. Og kun et stykke blev filmet ved import. Og Zheymo ser straks anderledes ud.” Formelt blev hovedoperatøren af ​​"Askepot" Yevgeny Shapiro betragtet som synderen af ​​mislykkede prøver ; samtidig vidste filmgruppen, at optagelserne med Zheymo og Mazun blev lavet af hans lærer - en af ​​grundlæggerne af den sovjetiske kameraskole Andrey Moskvin . Shapiro, der var begyndt at arbejde på skærmtest, blev syg, og skaberne af båndet henvendte sig til Moskvin (Kosheverovas mand) for at få hjælp, som ifølge legenden filmede "med vilje dårligt" for ikke at "afbryde" hans arbejde elev [37] .

Yevgeny Shapiro, som forskerne bemærkede, havde "en upåklagelig sans for stil" og en lille ironi - disse egenskaber manifesterede sig også på sættet af Askepot. Forberedelse til farveversionen af ​​billedet havde kameramanden en praktikplads på sættet af de tilsvarende episoder i filmen "Ivan the Terrible", hvor Moskvin var kameramanden. Med overgangen til et sort-hvidt billede blev opgaverne for Shapiro mere komplicerede: han havde brug for at opnå en "filmatisering" af Akimovs farveskitser på grund af "gradueringen af ​​gråtoner". Derudover "udførte" Shapiro alt kameraarbejdet ved at kombinere realistiske billeder og falske billeder, inklusive kombinerede, til en fælles struktur [38] .

Boris Gorbatsjov , chefoperatøren for kombineret filmning , der startede arbejdet med Askepot, præsenterede en lille video for det kreative team af Lenfilm, hvori han demonstrerede mulighederne for en teknologi kaldet additiv gennemsigtighed. Denne teknik gjorde det muligt at "præge enhver tidligere filmet baggrund i rammen med skuespilleren" med tilstrækkelig høj nøjagtighed [komm. 3] . Den store avis Kadr, udgivet på Lenfilm, reagerede på udgivelsen af ​​Gorbatjovs præsentationsvideo med en note, der beskriver egenskaberne ved hans opfindelse [40] :

Rammer fra en film om paraden af ​​atleter vises på skærmen. Og pludselig, blandt de vajende flag, dukker et eventyrprinspar op. <...> Her går de ned til vandet ... og går hurtigt langs bølgerne. Disse billeder blev filmet ved hjælp af metoden med additiv gennemsigtighed. Opfindelsens forfatter er operatøren af ​​vores studie B. Gorbatjov. <...> Ifølge B. Gorbatjovs metode vil de fleste tricks og transformationer i filmen "Askepot" blive filmet.

— Kadr-avisen, Lenfilm-studiet [40]

Takket være den kombinerede skydning bliver græskarret på billedet til en vogn foran publikums øjne, rotten reinkarnerer i Coachman, og soldaterne flyver i syv-ligastøvler. Samtidig var stuntscenerne, som var grundlaget for Gorbatjovs teknologi, ikke lette for skuespillerne. Udøveren af ​​rollen som feen, Varvara Myasnikova, ledsagede efterfølgende sine minder om det additive banner med ordene "det være sig forkert": "Vi gik langs brættet, og drengen, der bar mit tog, Page, han græd, fordi han var bange for denne bestyrelse. Der er en afgrund nedenunder og bag en slags lysende baggrund. Gorbatjov selv udtrykte på et af møderne i Lenfilms kunstneriske råd utilfredshed med båndets forskelligartede stil - ifølge ham, hvis den kombinerede optagelse blev udført i overensstemmelse med Akimovs skitser, så blev hovedmaterialet filmet af Yevgeny Shapiro. ud til at være langt fra den oprindelige plan. Som filmkritiker Pyotr Bagrov bemærkede, fandt en offentlig konflikt mellem kameramændene ikke sted, fordi Shapiro trods sin impulsivitet ikke reagerede på sin kollegas bemærkning: "Et skænderi ville næppe have gavnet billedet" [41] .

Musik. Sange

Citater:

"Askepot" blev tænkt som en musikalsk komedie, og da de valgte en komponist, overvejede filmskaberne flere kandidater. Disse omfattede Dmitri Shostakovich , som Kosheverova tidligere havde samarbejdet med om andre film, og Oleg Karavaichuk , en studerende ved Leningrad-konservatoriet . Ifølge Karavaichuk begyndte han endda at indspille partituret, men i sidste øjeblik besluttede filmstudiets direktion, at den nittenårige ungdom måske ikke havde nok erfaring til et så ansvarligt job. På anbefaling af Shostakovich blev Antonio Spadavecchia inviteret til filmgruppen . Før krigen komponerede Antonio musik til kortfilm, men lederne af Lenfilm vidste næsten intet om hans komponerende evner, og derfor foreslog de - som en slags test - at skrive et kort musikalsk fragment til filmens eventyr. Ugen, der blev givet til at bestå "testopgaven" blev brugt af forfatteren på at tænke på hovedideen om "Askepot", og selve fragmentet - hovedpersonens dans - blev formet til en komposition den sidste aften før afleveringen "eksamen" og optaget i køkkenet. Efter at være blevet godkendt af det kunstneriske råd kom Spadavecchia organisk ind i det kreative team og viste sig at være næsten det eneste medlem af filmgruppen, hvis arbejde ikke forårsagede klager fra kolleger [44] .

Schwartz, der huskede arbejdet med manuskriptet, sagde, at han til filmens eventyr komponerede flere digte, "desuden blev hele stykker opfundet på farten eller om morgenen gennem en drøm." Det blev antaget, at de musikalske numre, integreret i plottet, ville blive tildelt mange karakterer, inklusive et græskar, museheste og Kucher [8] [45] . Nogle af episoderne, inklusive scenen med stedmoderens sang, blev dog udelukket fra billedet. Faina Ranevskaya reagerede meget følelsesmæssigt på denne situation:

Smid mit bedste afsnit fra Askepot! Efter at denne forbandede tøffel faldt på benet af Lenochka Junger - hun spillede Anna vidunderligt - befalede jeg højlydt korporalen: "Følg mig!" Og så sang hun: "Åh du, ravn, åh du, ravn, lille fugl!" <...> Og under kompositionens fantastiske march gik Spadavecchia til paladset. Hvor er det hele? Man skulle måske tro, at jeg ofte skulle synge i film.

— Faina Ranevskaya [45] [46]

På samme måde nåede Princes sang "Oh, dad, I've been in battle" ikke ind på det færdige bånd, selvom fraværet i filmaction-sammenhæng rejste spørgsmål fra publikum. Det handlede om en dialog mellem kongen og prinsen: ”Hvorfor fortalte de mig ikke, at du allerede er blevet voksen? "Ah, far, jeg sang en hel sang for dig i dag om det her." Denne sang, som manuskriptforfatteren udtænkte, skulle indeholde linjerne: "Åh, far, jeg blev stor, / Men du lagde ikke mærke til ... / Og her står jeg ikke selv: / Jeg mødte min skæbne" [45] .

I alt indeholdt billedet tre sange af Askepot ("De driller mig med Askepot", "Kind bug", "Jeg ved ikke, hvad der sker med mig") og en af ​​Prinsen ("Du er som en drøm eller en vision"). Yanina Zheymo var selv klar til at optræde som sangerinde; skuespillerinden mente, at manglen på en trænet stemme ikke er en hindring, da sangene på båndet skulle lyde "hyggeligt, hjemligt." Ikke desto mindre gav filmskaberne hendes vokalnumre til ejeren af ​​koloratursopranen Lyubov Chernina. Under optagelsen lød Cherninas højstemte stemme "uden operatisk pompøsitet eller popvovet". Udøveren af ​​rollen som prins Alexei Konsovsky hævdede, i modsætning til Zheimo, ikke at være en sanger. Sangen, han indspillede, blev genindspillet af Yuri Khochinsky . I Khochinskys arkiv, der døde et år efter udgivelsen af ​​Askepot, blev der fundet fotografier taget under fototests; kunstneren er afbildet på dem i Prinsens dragt. Forskerne ved ikke, om disse tests blev udført på det forberedende stadium eller direkte under indspilningen af ​​sangen. I udskrifterne fra det kunstneriske råd blev der ikke fundet oplysninger om overvejelsen af ​​hans kandidatur til en hvilken som helst rolle [47] .

Boldscene

Skuespiller Konstantin Adashevsky , som ikke bestod audition for rollen som kongen, tilbød filmskaberne den lille rolle som Herold , som ikke var skrevet i manuskriptet og opstod under adskillige ændringer af billedet. Herold er den første, der dukker op på skærmen og sætter faktisk tonen for hele historien: "Alt er klar til bal i kongeslottet!" Ifølge Pyotr Bagrov ligner Adashevskys helt, der fungerer som en slags entertainer, med tøj, vaner og lette manerer, en karakter i den italienske commedia dell'arte [48] .

Mimen og koreografen Alexander Rumnev var koreografen af ​​dansenumrene i scenen for det kongelige bal . Han spillede også rollen som markisen af ​​Pas de trois i Askepot. I første omgang planlagde filmskaberne at invitere Alexander Orlov eller Nikolai Cherkasov til at spille rollen som plastik Pas de trois . Imidlertid havde den karakteristiske balletdanser Orlov ikke nok aristokrati, og Cherkasov begyndte efter at have filmet i Ivan the Terrible at opgive billederne af useriøse filmkarakterer. For Rumnev, der havde erfaring som koreograf i teater og biograf, viste arbejdet i Askepot sig at være velkendt. En af nøglescenerne, der afslører karakteren af ​​Pas de trois, der "længtes efter at danse", finder sted i et kunstgalleri, hvor Rumnevs helt fremfører en lang "dansemonolog". Efterfølgende blev dette nummer (samt hele episoden i galleriet) udelukket fra filmen [49] .

Dansescenerne ved bal involverede en ung kandidat fra Leningrad Choreographic School Tatyana Piletskaya (som senere medvirkede i filmen " Different Fates ") og en ballerina fra Kirov Theatre Nina Kozlovskaya. Det "musikalske hold", der ledsagede kongen under hans vandreture, omfattede fuldtids Lenfilm-kunstnere, herunder Alexander Melnikov (før Askepot optrådte han hovedsageligt på skærmen i rollerne som revolutionære soldater og sømænd) [50] . Sammen med hovedpersonen danser gamle ministre ved ballet, hvis roller blev spillet af kunstnere fra den førrevolutionære scene. Billedet af den flamboyante fyldige minister, som Askepot inviterer til at danse under opførelsen af ​​sangen "The Good Beetle", blev skabt af Mikhail Rostovtsev  - "lille af statur, men stor i talent som operettekunstner" (definition af koreografen Fyodor Lopukhov ) [51] .

Ballerinaen fra Leningrad Maly Opera Theatre Maria Mazun, der sammen med Zheymo hævdede rollen som Askepot, spillede Lille Rødhætte. Imidlertid blev denne heltinde, ligesom en række andre eventyrfigurer, efterfølgende udelukket fra hovedhandlingen og dukkede aldrig op på skærmen. Overfloden af ​​dansenumre med den samtidige fjernelse fra manuskriptet af episoder med deltagelse af Puss in Boots, den modige lille skrædder, Bluebeard forårsagede forvirring i pressen. En af anmeldelserne fra den tid påpegede, at "af eventyrets helte dukkede kun en venlig troldmand op ved balden, der følte sig akavet blandt eventyrrigets ikke-eventyrlige indbyggere" [52] .

Instruktion

I krediteringerne af "Askepot" er navnene på to instruktører angivet - Nadezhda Kosheverova og Mikhail Shapiro . Som filmkritiker Alexander Pozdnyakov forklarede , har der siden 1920'erne udviklet sig en "tradition for Komsomol-brigader" i den sovjetiske biograf, hvor to instruktører eller to kameramænd arbejdede i en film [komm. 4] . En sådan tilgang sikrede på den ene side den kollektivisme, der var iboende i æraen, på den anden side fungerede den som en slags sikkerhedsnet: ”Hvis én instruktør, lidt kendt, begynder at fejle, vil den anden trække sig ud. Og hvis alt fejler, bliver ansvaret delt mellem de to direktører” [53] .

Nadezhda Kosheverova var ikke inkluderet i kohorten af ​​sovjetiske filmklassikere ved begyndelsen af ​​arbejdet med Askepot; samtidig havde hun et ry som repræsentant for "det højeste Lenfilm-aristokrati". Efter at have startet sin kreative biografi som skuespillerinde i avantgarde- teatre, omfavnede Kosheverova tidens ånd og stil, og derfor beholdt hun selvforsyning både i sit personlige liv og på arbejdet. Hendes faglige udvikling var sandsynligvis påvirket af hendes første ægteskab (med Nikolai Akimov) og det andet (med Andrei Moskvin). Schwartz karakteriserede Kosheverova med ordene "en flink fyr, en fremragende kammerat" [54] [55] . I krigsårene arbejdede Kosheverova med Mikhail Shapiro på filmoperaen Cherevichki. Samtiden talte om Shapiro som en mand "med absolut kunstsmag", som samtidig ikke havde nogen kreative ambitioner. Schwartz, der talte om Mikhail Grigorievichs arbejde på settet, skrev, at i vanskelige iscenesættelsessituationer så han nogle gange forvirret ud: "Denne forvirring i hjernen gjorde mig nogle gange rasende." I sådanne tilfælde tog Kosheverova ansvaret for alle beslutninger. Ifølge filmkritiker Yakov Butovsky , efter korte konsultationer med Shapiro, kameramanden og Shapiro instruktøren, overbragte hun de nødvendige oplysninger til filmgruppen og forsvarede senere sin holdning på møder i det kunstneriske råd. "Hvis du forsøger at give en definition (ca., selvfølgelig), så var Kosheverova en rigtig instruktør, og Shapiro var en rigtig kunstner" [56] [15] .

På trods af, at forholdet mellem de to instruktører var ret "godartet" (Faina Ranevskaya nævnte i et af brevene til Kosheverova "diskutabelt fællesskab med Misha Shapiro"), havde filmstudieledelsen visse betænkeligheder ved de kreative muligheder for denne duet. For at eliminere mulige problemer blev chefredaktør Friedrich Ermler [57] tilknyttet filmgruppen . Lenfilm-avisen "Kadr" vurderede hans arbejde som følger: "Filmholdet blev i høj grad hjulpet af instruktør F. Ermler, som ikke blot påtog sig filmens "åndelige" protektion, men også direkte involveret i instruktionen og ledede dens arbejde. " Filmens viceinstruktør, Iosif Polyakov, insisterede endda på at inkludere chefredaktørens navn i krediteringerne og betale ham en del af honoraret for produktionen. Dette initiativ affødte dog en protest fra Ermler selv, som reagerede på et notat i Kadr med en bemærkning:

Udtalelsen om min rolle som medinstruktør i arbejdet med Askepot ophæver alle anstrengelser fra teamet og frem for alt direktørerne for TT. Kosheverova og Shapiro. Jeg protesterer kategorisk mod forsøg på at tillægge mig billedets forfatterskab. Mit arbejde gik ikke ud over kreativ assistance.

— Friedrich Ermler [58]

Film levering. Premiere

Hovedværket om Askepot blev afsluttet i efteråret 1946, og den 24. september blev filmen præsenteret for Lenfilms kunstneriske råd. Kort før visningen blev der offentliggjort resolutioner, der styrkede det ideologiske tilsyn med litteratur og kunst: " Om magasinerne Zvezda og Leningrad" , "Om repertoiret af dramateatre" og "Om filmen" Big Life ". Frigivelsen af ​​disse direktiver tvang de sovjetiske filmstudier til ikke kun at revidere tematiske planer i hast, men også til at tage særlig kontrol over de frigivne bånd. Askepot faldt også ind under de ideologiske "møllesten" [59] . På det kunstneriske råd blev der givet en masse skarpe vurderinger til både Schwartz' manuskript og hele filmen. For eksempel påpegede direktør Jan Fried i sin tale, at der i billedet af Askepot ikke er nogen "aktiv kærlighed til arbejde"; heltinden drømmer om "et anderledes liv, ledigt og muntert." Fried var heller ikke imponeret af andre karakterer: "Degenereret Garin, der ikke på nogen måde vækker sympati, prinsen er ubehagelig - en vakkelvorn mand med flydende hjerner" [60] . Igor Chernyak, arrangøren af ​​produktionen af ​​filmstudiet, udtrykte også påstande om indholdet af filmens eventyr - ifølge ham stikker filmen i stedet for den ironi, som Schwartz fastlægger, "skuespillernes vulgaritet og uhøflighed ud. " [60] .

Den kunstneriske leder af Lenfilm, Sergei Vasiliev, som talte varmt om manuskriptet til Askepot på tidspunktet for filmens lancering, ændrede mening under diskussionen om den færdige film: han mente, at Schwartz lavede en masse gag, da han oversatte den gamle fe. fortælling. Som et resultat besluttede medlemmerne af det kunstneriske råd at udelukke de mest gribende fragmenter fra manuskriptet. Ifølge erindringerne fra dramatikeren, der på det tidspunkt var på ferie i Sochi, modtog han telegrammer fra filmstudiet ("den ene er mere insisterende og kommanderende end den anden"), som indeholdt krav om straks at vende tilbage til Leningrad og begynde behandlingen filmeventyret [61] . På dette tidspunkt var der en konflikt mellem Schwartz og den anden instruktør af Askepot, Mikhail Shapiro. Ifølge Schwartz, da han vendte tilbage til filmstudiet, ændrede han i manuskriptet de episoder, som instruktørerne af båndet ikke lykkedes med. Den reviderede version blev overdraget til Lenfilms kunstneriske råd den 22. oktober 1946; den modificerede version passede både til Kosheverova og redaktøren af ​​Lenfilm. Shapiro, på den anden side, "opførte sig mere krævende end redaktøren," hævdede Schwartz senere. Senere fremsatte han krav til filmstudiet og sagde, at "stævner foran apparatet er uacceptable" [62] [11] .

Holdningen til Askepot ændrede sig i april 1947. Først så lederen af ​​Cinematography Committee Ivan Bolshakov på billedet , daværende repræsentanter for det kunstneriske råd i denne afdeling. Arbejdet fra Kosheverova, Schwartz og andre filmskabere blev generelt anerkendt som vellykket, selvom påstande relateret til stilistiske fejl igen blev udtrykt ("sammen med konventionalitet glider helt rigtige ting igennem"). Billedet blev foreslået sendt til revision. Men alle anbefalinger til at fjerne mangler blev annulleret bogstaveligt talt en dag senere - efter at have set båndet i Kreml. Samtidig ankom et telegram til studiet om, at Askepot var "en sejr for Lenfilm og al sovjetisk kinematografi" [63] [64] . Filmen havde premiere den 9. maj 1947 i Leningrad Cinema House. Den 16. maj 1947 blev filmen udgivet på landets skærme [65] , i løbet af året blev filmen set af mere end 18 millioner seere i USSR; ifølge resultaterne af udlejningen tog han fjerdepladsen [66] [67] . Filmen blev vist i Finland den 28. november 1947, i Østrig den 23. december, i Frankrig den 24. marts 1948, i Sverige den 13. november 1949 og i Japan den 24. marts 1951 [68] . Efter premieren åbnede en udstilling med værker af Nikolai Akimov i Leningrad, hvor skitser til kulisser og kostumer til Askepot blev præsenteret [69] .

The House of Cinema arrangerede en slags ferie fra Askepot. I lobbyen er der gipsfigurer højere end menneskehøjde. Nogle mannequiner i middelaldertøj. I lobbyen er der en udstilling af kostumer på hovedløse mannequiner i træ. <...> På væggene i foyeren er der karikaturer af alle deltagerne i filmen. På webstederne - et foto. Men det mest festlige af alt er publikum, der allerede har set den første session. De roser billedet, og vigtigst af alt, manuskriptet, så oprigtigt, at jeg føler mig som en fødselsdagsmand, selv gennem min sædvanlige bedøvelse i sådanne tilfælde. <…> Forhåndsvisningen starter. Jeg ser med interesse denne gang. Publikums reaktioner smitter af på mig. Efter afslutningen - et langt og larmende bifald. Pause. Diskussion. Ros og ros...

- Fra Evgeny Schwartz' dagbog [66]

Tegn

Askepot

En af de opgaver, filmskaberne stod over for, var behovet for at skjule Yanina Zheimos virkelige alder. Hvert skydeskifte med deltagelse af skuespillerinden begyndte med det faktum, at mesteren af ​​portrætsminke Vasily Ulyanov "skulpturerede" hendes ansigt i lang tid og forsøgte at bringe den 37-årige Zheymo tættere på udseendet af de seksten. -årig heltinde. På trods af makeupartistens omhyggelige arbejde forblev spørgsmålet om Askepots alder relevant på alle produktionsstadier. Så på et af de sidste møder i det kunstneriske råd fremsatte chefredaktøren af ​​billedet, Friedrich Ermler, krav til kameramændene, der "rent dræbte" heltinden med separate billeder: "Disse nærbilleder ser ud til at sige med vilje: kære borgere, vi bedragede jer hele tiden, og se nu, hvor gammel er hun egentlig? Efter en diskussion foreslog medlemmerne af det kunstneriske råd, at filmskaberne ikke genoptog de mislykkede scener, men klippede båndet om, så der var relativt få nærbilleder med Zheymo [70] .

Skuespillerinden selv, mens hun arbejdede på Askepot, gjorde en stor indsats for internt at vænne sig til sin heltinde: ifølge Zheimos erindringer ledte hun efter frisuremuligheder (Akimovs skitser passede hende ikke), hun tilbød mere gunstige vinkler foran kameraet. Selv på det forberedende stadium arbejdede skuespillerinden omhyggeligt på manuskriptet og omskrev det faktisk for sig selv "med alle de psykologiske overtoner." Som Zheimo indrømmede, havde hun for hver scene brug for dyb motivation og en begrundet begrundelse for heltindens handlinger, så nogle gange måtte hun henvende sig til Schwartz med spørgsmål. En af hendes konflikter med dramatikeren opstod før filmatiseringen af ​​en "problematisk" episode, hvor Askepot pligtopfyldende sætter en sko på Annas halvsøsters fod. Askepots fratræden virkede ulogisk for skuespillerinden, men Schwartz, som hun gentagne gange bad om at afklare denne plotlinje, nægtede at kommentere. Som et resultat blev scenen filmet improviseret: heltinden indvilligede i at opfylde stedmorens krav ikke straks, men først efter at hun truede med at sparke sin far ud af huset; Ranevskayas gave til improvisation spillede også en rolle her, hun gik uden videre i et uventet plottræk og "bragte defekten til effekt" [71] [72] .

Det var dog ikke alle Zheymos fund, der blev bevaret i den endelige udgave af maleriet. For eksempel foreslog skuespillerinden, at under Askepots køkkendans skulle lyden af ​​hendes træsko genlyde; i en anden scene skulle den sorte kat, taget af heltinden fra vasketøjskurven, fremstå helt hvid foran publikum efter vask i truget. Disse og andre billeder blev fjernet under redigeringen, og skuespillerinden indrømmede efterfølgende, at arbejdet i Askepot generelt efterlod hendes sjæl "en følelse af noget ufærdigt" [73] [74] .

Når Askepot i fremtiden bliver til en prinsesse ved hjælp af Feen, vil hun gennemgå en ren ydre forvandling, der ikke har noget at gøre med selve hendes essens. Og her virker Feens ord om, at de Askepot vil forblive den samme i en balkjole, fuldstændig overflødige – hårdtarbejdende og beskedne. Dette er indlysende uden ord. Yanina Zheimo behøver ikke at blive "spillet af sit følge". Hun spiller for sig selv.

— Valeria Gorelova [75]

Stedmor

For Faina Ranevskaya var arbejdet med Askepot, især i den indledende fase, ikke let. Det handlede ikke kun om problemer i forholdet til Schwartz, der var kompromisløst imod skuespillerindens forsøg på vilkårligt at ændre teksten i de linjer, der var fastlagt i manuskriptet (dette spørgsmål blev efterfølgende løst), men også om krav fra medlemmer af det kunstneriske råd, der mente, at billedet af stedmoderen skabt af Ranevskaya var dårligt korrelerer med billedets generelle stil. Således bemærkede instruktør Grigory Kozintsev under mellemliggende diskussioner, at skuespillerinden "spiller analfabet", ikke ser partnere, og hendes bemærkninger ligner nogle gange en mekanisk "trommeudtale". Denne mening blev delt af filmens chefredaktør Friedrich Ermler - ifølge ham har Ranevskayas arbejde på settet "karakteren af ​​en flygtig test." Ranevskayas forsvarer i sådanne situationer var Kosheverova, som forsikrede sine kolleger om, at kunstneren, der ofte måtte agere uden øvelser, "lige fra toget", som professionel, er fuldt ud klar over sine mangler og til sidst vil vænne sig til den ejendommelige æstetik af Askepot. Ifølge erindringerne fra Elena Junger, der spillede rollen som stedmor Annas datter i filmen, havde Ranevskaya, der krævede sig selv, svært ved at opleve fiaskoer - i pauserne mellem optagelserne undgik hun kommunikation og var væk fra hende. kolleger, forsøgte at stille sig op ved hjælp af bemærkninger: "Det går ikke ... jeg ved ikke noget at holde fast i" [76] .

Gradvist fangede Ranevskaya billedets rytme, fandt den rigtige intonation og bragte endda ind på båndet (efter at have været enig med dramatikeren) sådanne improviseret tekster som "Jeg vil klage til kongen! Jeg vil klage til kongen!" og "Mine små følger mig!" [77] . Blandt de fund, skuespillerinden opfandt, mens hun arbejdede på rollen, er scenen nær spejlet, da stedmoderen, der sætter påfuglefjer til hendes hoved, udtaler en monolog om, at hun arbejder "som en hest": "Jeg løber (sætter en pen) , jeg travler (pen) , udvinder og opnår (fjer), fortryller (mager påfuglefjer) ” [78] .

Ifølge publicisten Gleb Skorokhodov blev den "eventyrlige afskyelighed", som stedmoderen nævner i paladset, essensen af ​​hendes billede - publikum så i Ranevskayas heltinde træk fra andre skænderier eller diktator-naboer, hvis tillid er baseret på forbindelser med verdens magtfulde. I denne forstand er scenen vejledende, når stedmoderen og hendes døtre, der stræber efter at komme ind i det høje samfund, omhyggeligt registrerer alle tegn på opmærksomhed fra de berømte personer: "Skriv det ned, mor, prinsen kiggede i min retning tre gange" [79] . På samme tid, på trods af stedmoderens åbenlyse "negativitet" (hendes uhøflighed og svindler gengives af skuespillerinden med ærlig kausticitet, uden undertoner), forårsager Ranevskayas heltinde ikke afvisning blandt publikum. Ifølge Skorokhodov skyldes den genoplivning, hvormed publikum møder heltinden, det faktum, at "Stifmoderens demonstrative forræderi ikke er skræmmende, det er sjovt" [80] .

Efter optagelserne huskede Ranevskaya, at honoraret, der blev betalt til hende for hendes arbejde i Askepot, virkede usædvanligt stort for skuespillerinden. Da hun ankom med det modtagne bundt penge til Drama Theatre , begyndte Faina Georgievna at tilbyde dem til sine kolleger og ledsagede uddelingen af ​​pengesedler med spørgsmål og forslag: "Har du brug for at købe bukser? Her, tag bukserne på. <...> Og på en eller anden måde meget hurtigt distribueret alt” [81] .

Konge

I Schwartz' dagbøger blev udøveren af ​​rollen som kong Erast Garin præsenteret som en "let, mager, ubestemmelig" person, der ikke bukkede under for påvirkninger og ikke forsøgte at ligne en "kunstens præst": "Jo højere hans inspiration , jo tættere på jorden hans sprog, og på højderne af forundring - han bander uden nogen form for begrænsning " [82] [83] . Garin kom ind i Askepot mod det kunstneriske råds vilje, og i færd med at filme sit spil alarmerede andre filmskabere. For eksempel hævdede instruktør Leonid Trauberg efter at have set arbejdsmaterialerne, at Garins karakter ikke minder meget om hovedet af et eventyrrige - herskeren med et mærkeligt ansigt og latterligt hår har snarere "rangen som en galning. " Da en væsentlig del af billedet blev skudt, blev skuespilleren kaldt til en samtale med en af ​​lederne af Lenfilm. Han sagde, at han var bekymret for Garins arbejde, og anbefalede, at han kom med en ny fortolkning af billedet af kongen. Som svar tilbød kunstneren at invitere en anden performer til filmgruppen [84] [85] .

Blandt dem, der forsvarede og støttede skuespilleren, var operatøren af ​​det kombinerede skydning Boris Gorbatjov og instruktøren Nadezhda Kosheverova - hun, ifølge forskerne, "tilladte Garin alt." For eksempel, en gang i en teknisk pause, klatrede Garin op på sceneriet og begyndte at læse Mayakovskys poesi . Kosheverova bad om at stoppe recitationen, fordi den tid, der var tildelt til filmatisering, var ved at være slut, men kunstneren, efter at have fundet inspiration, "læste så meget som han ville" [86] . Ifølge memoirerne fra Igor Klimenkov, der spillede siden, optrådte Garin nogle gange i pavillonen "beskidt", og dette generede ikke dem omkring ham. Yanina Zheimo sagde til gengæld med taknemmelighed, at Garin udviste stædighed uforklarlig for medlemmerne af filmholdet: da instruktørerne, der satte rammen, bad ham om at henvende sig til Askepot fra venstre, nærmede kunstneren sig, i modsætning til deres insisteren, konstant heltinde fra højre side. Hans "ulydighed" blev forklaret med det faktum, at Zheymo i førkrigs-optagelser forsøgte at komme ind i kameralinsen med venstre profil (en mere gunstig vinkel), og Garin huskede dette ønske fra sin partner [87] [88] .

Publikum vil lære om den usædvanlige indstilling af kongen, selv før Garins helt dukker op på skærmen for første gang - Herold, der inviterer beboerne til bal, rapporterer, at lederen af ​​fe-riget vågnede klokken fem om morgenen, tørrede støv på den forreste trappe, skændtes med køkkenchefen og forsøgte at abdicere tronen. Så er der et panorama af kongeriget med snoede stier, langs hvilke den langbenede konge og hans forpustede følge løber med inspektionsformål. Den eventyrlige monark reagerer følelsesmæssigt på alle de begivenheder, der finder sted i hans undersåtters liv - så efter at have erfaret, at skovfogeden lider af sin kones despoti, river kongen hans krone af og truer med straks at gå til kloster. Helten fra Garin er lynhurtig, barnlig følsom, forsvarsløs, men skuespilleren, ifølge filmkritikeren Valeria Gorelova, observerer denne målestok, "hvorefter excentricitet ikke bliver til idioti, men til visdom" [89] [90] .

Det er Kongen, der udtaler en kort monolog i slutningen af ​​billedet og opsummerer en slags eventyrhistorie: ”Forbindelser er forbindelser, men man skal også have samvittighed. <…> Og ingen forbindelser vil hjælpe med at skabe en lille fod, en stor sjæl og et smukt hjerte” [91] .

Han [Kongen] styrer hændelsesforløbet og fører historien til en lykkelig slutning uden fejl. Han gør alt for, at Askepot og prinsen forelsker sig i hinanden, skubber bogstaveligt talt den smukke fremmede i armene på sin søn og gør det klart: søn, gå ikke glip af din lykke.

— Valeria Gorelova [92]

Andre tegn

Filmskaberne spekulerede oprindeligt i, at Lyubov Orlova kunne have spillet Feen . Men når man overvejede kandidater til denne rolle, blev det klart, at den sejrende Hollywood -type Orlova måske korrelerer med tidens behov, men falder ikke sammen med stilen i Shvartsev-filmeventyret. Som et resultat blev den charmerende skarpe Varvara Myasnikova ( Anka maskingeværskytten fra Chapaev ) inviteret til at spille rollen som Feen . I den tidlige manuskriptversion fremstår Feen som en meget uhæmmet heltinde, der afhængig af sine følelser kan blive gammel og yngre foran publikum og "til opvarmning" forvandler siden til en blomst, en kanin og en springvand. I et øjebliks irritation tager hun en cigaret ud af sit cigaretæske og tænder op og udtaler en vred monolog henvendt til stedmoderen og hendes døtre, som "ikke elsker nogen, ikke ved hvordan man gør noget, men formår at lev som rigtige feer” [93] . Nogle af episoderne, der viser Feyas tvangsmæssige og excentriske natur, blev filmet, men fjernet under redigering; nogle af scenerne blev udelukket fra filmhistorien af ​​filmskaberne uden dramatikerens samtykke. Schwartz, efter at have set på det færdige billede, skjulte ikke sin skuffelse på grund af det faktum, at skærmbilledet af Feen ikke faldt sammen med hans plan: "Hendes didaktik, didaktik er understreget, men der er ingen fantastiskhed" [93] .

Udøveren af ​​rollen som prins Alexei Konsovsky , som allerede før krigen fik et ry som skuespiller for en romantisk plan, indrømmede, at når man arbejdede i Askepot, var de største vanskeligheder forbundet med behovet for at skabe billedet af en repræsentant for kongelig familie (tidligere spillede kunstneren hovedsageligt "fattige" karakterer), som desuden var to gange hans alder. Prins-Konsovsky vakte mistillid blandt det kunstneriske råd på næsten alle produktionsstadier. Når man overvejede skærmtest, blev det indikeret, at helten mangler imponerende; da filmen blev overdraget, blev det bemærket, at helten fra Konsovsky ligner et "trægt fjols" hverken her eller der "" [94] [11] . Filmkritikere af nye generationer bemærkede tværtimod, at Konsovskys helt ikke burde være imponerende: ifølge manuskriptet snurrer han som et barn på tronen og sender papirfugle mod de gæster, der virker usympatiske for ham (stedmoderen opfatter prinsens fortræd som yderligere tegn på opmærksomhed over for hende og hendes døtre). Filmkritiker Valeria Gorelova bemærkede blødheden og den "skælvende omsorg" hos den unge helt, som for første gang i sit liv stod over for en alvorlig følelse [95] [96] .

Vasily Merkuriev, der legemliggjorde billedet af Forester på skærmen, fik ikke den mest spektakulære rolle. Hans helt er en viljesvag person, der mangler viljen til at beskytte sin egen datter Askepot mod stedmoderens despoti. Forskere nævner, at billedet af denne karakter korrelerer med karakteren og familiesituationen for Schwartz selv, som ofte følte sig afhængig af sin kone, Ekaterina Zilbers vilje. I de få episoder, hvor skovmanden deltog, blev Merkuriev kun pålagt at vise to kvaliteter - "takt og delikatesse." Kun én gang beslutter hans helt at tage affære og bringe sin egen datter til paladset, hvorved Askepots skæbne bestemmes [97] .

Udøveren af ​​rollen som siden , Igor Klimenkov , vendte sig ikke mod skuespillerfaget og kom til skærmtesten på insisteren af ​​sine forældre, som troede, at arbejde i biografen ville bringe yderligere indkomst til familien. På trods af at den tolv-årige teenager kun deltog i nogle få episoder, blev han betalt et samlet gebyr på 3,5 tusind rubler. Ifølge Klimenkovs erindringer behandlede ældre kunstnere ham med sympati - Ranevskaya fodrede for eksempel drengen med sandwich. Klimenkov viste sig at være næsten den eneste af kunstnerne, som hverken pressen eller medlemmer af det kunstneriske råd gjorde krav på. Så instruktøren Leonid Trauberg kaldte den unge kunstners arbejde "en høj klasse af spillet." Ifølge Grigory Kozintsev er scenen, hvor Askepot forlod bolden, som igen blev til et rod, og siden, der trøster hende, en af ​​de bedste episoder af billedet. Litteraturhistoriker Nikolai Kovarsky , som blev betragtet som en af ​​de mest alvorlige kritikere i sin tid, bemærkede, at Klimenkovs skuespil var sammenlignelig i dygtighed med Zheymo og Garins [98] .

Ifølge forskernes antagelse blev Elena Junger og Tamara Sezenevskaya  - udøverne af rollerne som Anna og Marianne - anbefalet at blive inviteret til billedet af Yevgeny Schwartz. Ifølge manuskriptet er Askepots stedsøstre onde og ufølsomme personer, og dramatikeren ønskede, at deres billeder skulle skabes i kontrast: Skuespillerindernes charmerende udseende ville være i modstrid med karakterernes åndelige tomhed. I Schwartz' eventyr eksisterede disse heltinder i rammen med påklistrede smil, der ledsagede dem under alle omstændigheder, det være sig klager eller misbrug. Stedmoderen forklarede de frosne bevægelser af musklerne i Anna og Mariannes ansigter med sætningen: "Stakkels piger øver charmerende hofsmil uden hvile ...". Under arbejdet faldt historien "med smil" ud af filmhandling. Som et resultat, som Pyotr Bagrov bemærkede, var der næsten intet materiale tilbage til stedmoderens døtre i filmen: "Junger har stadig den sidste scene med skoen, og der er praktisk talt intet for Sezenevskaya at spille ..." [ 99]

Anmeldelser og anmeldelser

Bevis på filmens publikumssucces er brevene, der er bevaret i arkiverne i Lenfilm-filmstudiet. En betydelig del af dem var adresseret til Yanina Zheymo. Udøveren af ​​hovedrollen blev stillet spørgsmål om skuespillerfaget, det blev rapporteret, at billedet blev set snesevis af gange; unge mænd sendte deres billeder til skuespillerinden og tilbød hende en hånd og et hjerte. Mange breve blev adresseret til Alexei Konsovsky, hvis fans endda truede med at begå selvmord, hvis prinsen ikke værdigede dem med et svar. De yngste tilskuere henvendte sig med bekendelsesord til siden - Igor Klimenkov. Forfatterne af nogle breve angav på konvolutterne blot navnet på adressaten: "Scenario Schwartz" [100] .

Pressen reagerede varmt nok på udgivelsen af ​​filmen. Kort efter premieren udgav Literaturnaya Gazeta (udgave dateret 24. maj 1947) en anmeldelse af Yevgeny Ryss "In a Fairyland". Publicisten bemærkede, at Schwartz' manuskript faktisk er "et nyt eventyr, som vi ikke kendte før." "Askepot" er efter hans mening trods de gamle omgivelser en helt moderne historie. Hovedpersonen ser ikke elendig eller ydmyget ud på billedet - hun er munter, fingernem, yndefuld. Prinsen, der i et magisk land burde være et "ulegemligt væsen", optræder i filmen som en helt jordisk ung mand, rørende og oprigtig i sine følelser for Askepot. Ifølge Ryss er den udgivne film et "poetisk eventyr", hvor gode menneskers drømme går i opfyldelse [101] .

Pressen var meget opmærksom på Erast Garins arbejde. Teaterkritiker Sergei Tsimbal publicerede en artikel i Leningradskaya Pravda (udgave af 17. maj 1947), hvori han bemærkede "naivitetens levende charme", der ligger i den excentriske Konge udført af Garin. Ifølge Mikhail Papava  , forfatteren til en artikel offentliggjort i avisen Sovetskoye Iskusstvo den 23. maj, har Garin, som skuespiller i en "skarp excentrisk tegning", den nødvendige takt, og derfor, når han skaber billedet af hovedet af en eventyrriget, ”han falder ikke ind i hverken klovneri eller karikatur”. "Både Garin og Zheymo poserer ikke for et eventyr, men lever i det," påpegede publicisten. Uden at skjule en vis skuffelse på grund af det faktum, at farveplanen for "Askepot" viste sig at være urealiseret, påpegede Papava samtidig, at den sort-hvide version af filmen måske er "højere, renere og mere poetisk" end den, der blev udgivet i sovjetiske biografer tre år tidligere, "klodsede" " Tyven fra Bagdad " [102] .

Anmelder N. Barsukov (“ Gorky Commune ”, 4. juni 1947) gjorde opmærksom på, at kunsten endnu ikke havde kendt en så excentrisk konge: den lynhurtige og godmodige helt Garin er klar til at give afkald på tronen pga. besvær og "tag straks hans opsigelse tilbage" [103] .

Erast Garin spiller kongen på sin excentriske, groteske måde. Hans konge er sjov, rørende, hektisk, som en marionet i en smuk kabine, og på samme tid dybt menneskelig.

- Rostislav Yurenev (" Aften Moskva ", 4. maj 1947) [104]

I sammenhæng med det sovjetiske filmeventyr fra 1920'erne-1940'erne

Askepots skæbne, skudt af Kosheverova og Shapiro, er unik for sin tid. For det første havde dette billede ifølge forskerne ingen åbenlyse "forgængere" i den sovjetiske biograf; for det andet nåede filmen at dukke op på skærmen i den korte periode, som i en række værker kaldes "efterkrigstidens" tø "". Hvis filmudvalget havde forsinket udgivelsen af ​​båndet i flere måneder, ville det højst sandsynligt have ligget på hylden længe. I de første årtier af sovjetmagten blev eventyrgenren anset for ubrugelig i landets ideologiske værdisystem. Så det eneste filmeventyr " Morozko ", der blev iscenesat i USSR i 1920'erne, blev meget hurtigt trukket tilbage fra udlejningen. Sandt nok var eventyrplot acceptable i animation på det tidspunkt, men animerede film havde praktisk talt ingen adgang til massepublikummet. Et vist gennembrud fandt sted i slutningen af ​​1930'erne - begyndelsen af ​​1940'erne, da tre film instrueret af Alexander Row blev udgivet den ene efter den anden (" På kommando af gedden ", " Vasilisa den smukke ", " pukkelryggede hest "); disse film blev, på trods af det patriotiske budskab indlejret i dem, ret reserveret accepteret af biografens embedsmænd [105] .

Det lange fravær af børneeventyr ved billetkontoret blev kompenseret af skildringen af ​​"fabelagtig virkelighed" i voksenbiografen. Tidens slogan var linjerne fra " Airmarchen " "Vi blev født til at gøre et eventyr til virkelighed", som blev legemliggjort på skærmen i ideologiske myter: i film, der viste systemets triumf, demonstrerede de frugtbar overflod i landsbyerne, et etableret liv i byerne, glædeligt, kreativt arbejde. Variationer af historierne om den sovjetiske Askepot var før krigens malerier " The House on Trubnaya " og "The Bright Way ", hvis heltinder - beskedne hårdtarbejdende piger - gør en svimlende karriere: man bliver en stedfortræder for Moskvas byråd , den anden modtager Leninordenen i Kreml-paladset. Det er bemærkelsesværdigt, at filmen "The Bright Path" (hvori heltinden siger sætningen: "Et eventyr kan ikke sammenlignes med virkeligheden, en virkelighed er mere vidunderlig") oprindeligt blev kaldt "Askepot" - navnet blev erstattet af Stalin umiddelbart før udgivelsen af ​​båndet i distribution [106] [107] .

Filmen af ​​Kosheverova og Shapiro viste sig at være et usædvanligt eventyr for den tid, for i Shvartsevs Askepot var der ifølge filmkritikeren Elena Stishova "hverken en eksplicit eller en skjult ideologi." Billedet var på efterkrigsskærmen sammen med trofæet " Indian Tomb " og "principløse" bånd om Tarzan og påvirkede tankegangen hos filmskabere fra de følgende generationer. For eksempel sagde instruktøren Alexei German , at da han kom ind i LGITMiK , da han besvarede et spørgsmål fra udvælgelseskomiteen om hans yndlingsfilm, ringede han til Askepot, kendt fra barndommen [105] [107] .

Restaurering og farvelægning

Det første forsøg på at genoprette "Askepot" fandt sted tyve år efter udgivelsen af ​​filmens eventyr - i 1967. De tekniske muligheder på den tid tillod dog ikke at eliminere alle fejlene ved det negative og forbedre lydkvaliteten betydeligt. I 2009 restaurerede videofirmaet Krupny Plan igen den originale sort/hvide version af 1947. Negativet blev gennemblødt på forhånd for at genoprette elasticiteten, ultralydsstøvet, glanset og scannet i høj opløsning. Det resulterende resultat med yderligere computerbehandling (frame-by-frame fjernelse af ridser, lim, film "korn", kemiske pletter og snavs) og en ny remastering af lyden blev overført til Gosfilmofond [108] [109] [110] til opbevaring .

For at udføre farvelægning skabte kostumedesigner Natalya Moneva, baseret på alle tilgængelige data om filmen, farveskitser af karakterernes kostumer, indstillede sammensætning og tekstur af stoffer, farver på smykker, tilbehør osv. Hovedarbejdet med farvelægning fandt sted i USA ved Legend Films ". Bearbejdningen af ​​120.000 billeder tog mere end et år, og prisen på arbejdet var over 1 million dollars. Premieren på den farvelagte version fandt sted den 1. januar 2010 på Channel One [111] [112] .

Holdningen til den farvede version blandt specialister viste sig at være tvetydig. Så Tatyana Shapiro , datter af filmens kameramand Evgeny Shapiro, der arbejdede i mange år som redaktør på Lenfilm, mente, at sort-hvid biograf er en udtryksfuld kunst, der, når den farves, mister sin æstetik: "Der vil være landrin, karamel” [komm. 5] . Filmkritiker Yevgeny Margolit skrev, at tab under farvningen af ​​Askepot var uundgåelige - de inkluderer for eksempel den tabte "charme af de sølvfarvede", vejrtrækning "skalaen af ​​sort-hvide billeder." På samme tid, ifølge forfatteren og manuskriptforfatteren Alexander Hort , "fremkaldte farven Askepot ikke masseafvisning" [104] [108] [109] . Skuespilleren Tatyana Piletskaya , der deltog i filmens balsalscener, kritiserede også farvelægningen og sagde, at farverne på nogle outfits (inklusive hendes egne) ikke matchede de rigtige [33] [113] [114] .

Filmen blev arbejdet på

Cast [komm. 6] :

Skuespiller Rolle
Yanina Zheymo Askepot Askepot
Alexey Konsovsky Prins Prins
Erast Garin Konge Konge
Faina Ranevskaya Stedmor Stedmor
Elena Junger , Tamara Sezenevskaya Anna og Marianna (stedmors døtre) Anna og Marianna (stedmors døtre)
Vasily Merkuriev skovfoged skovfoged
Alexander Rumnev pas de trois pas de trois
Varvara Myasnikova Fe Fe
Igor Klimenkov Side Side
Sergey Filippov Korporal Korporal
Konstantin Adashevsky Herald (ukrediteret) Herald (ukrediteret)
Alexander Violinov Old Footman (ukrediteret) Old Footman (ukrediteret)
Nikolay Michurin Good Wizard (ukrediteret) Good Wizard (ukrediteret)
Mikhail Rostovtsev Minister ("Den gode bille") (ukrediteret) Minister ("Den gode bille") (ukrediteret)
Boris Kudryashov rottefører (ukrediteret) rottefører (ukrediteret)
Valentin Kisilev, Anatoly Korolkevich gatekeepere (ukrediteret) gatekeepere (ukrediteret)
Lev Stepanov dirigent for det kongelige orkester (ukrediteret) dirigent for det kongelige orkester (ukrediteret)
Kirill Gun hofmand (ukrediteret) hofmand (ukrediteret)
A.I. Del gammel minister ved ballet (ukrediteret) gammel minister ved ballet (ukrediteret)
Nina Kozlovskaya, Tatiana Piletskaya dans til bal (ukrediteret) dans til bal (ukrediteret)
Yakov Butovsky lakaj ved bolden (ukrediteret) lakaj ved bolden (ukrediteret)
Lyubov Chernina fremførelse af Askepot-sange (ukrediteret) fremførelse af Askepot-sange (ukrediteret)
Yuri Khochinsky fremførelse af Princes sange (ukrediteret) fremførelse af Princes sange (ukrediteret)

Musikere (ukrediteret) :

Fedor Fedorovsky Georgy Kurovsky
Alexey Alekseev Alexander Melnikov
Nikolay Stepanov Pavel Pervushin
Nikolai Gavrilov

filmhold [komm. 7] :

Scenarie Evgeny Schwartz
iscenesættelse Nadezhda Kosheverova , Mikhail Shapiro
Chefoperatør Evgeny Shapiro
Operatører Alexey Sysoev, Muzakir Shurukov
Skitser til kulisser og kostumer Nikolaj Akimov
Hovedkunstner Isaac Mahlis
Malere Evgenia Slovtsova, Nikolay Spichkin
Komponist Antonio Spadavecchia
lydtekniker Alexander Ostrovsky
direktører Joseph Ghindin , Antonina Kudryavtseva
Koreograf Alexander Rumnev
Cheffotograf Boris Gorbatjov
Kombinerede filmoperatører Vitaly Chulkov, Georgy Shurkin
Sammensatte filmkunstnere Mikhail Krotkin, Ariy Alekseev
Kostume designere Tatiana Levitskaya, E. Shibinskaya
Make up artist Vasily Ulyanov
Montering Valentina Mironova
Billedinstruktører Iosif Polyakov, Vladimir Bezprozvanny

Kommentarer

  1. ↑ Teknologien til at skabe et farvefilmbillede fra disse år tillod ikke overførsel af dæmpede farver eller gråtoner [26] .
  2. ↑ Industriel produktion af farvefilm begyndte i USSR i 1947 [28] .
  3. ↑ Før Askepot blev metoden til additiv gennemsigtighed brugt af Boris Gorbatjov i sådanne film som "The Bright Way " (heltinden Lyubov Orlovas flugt i en bil) og " Vent på mig " [39] .
  4. ↑ Som eksempler citerede Pozdnyakov filmiske tandems: Kozintsev og Trauberg , Zarhi og Kheifits [53] .
  5. ↑ Udtrykket "landrin" opstod blandt filmskabere med den lette hånd af litteraturkritikeren Viktor Shklovsky , som beskrev de første farvebilleder taget i USSR med ordene "rasende landrin". Shklovsky henviste til den førrevolutionære landrin slikfabrik [26] .
  6. ↑ Navnene på de skuespillere, der medvirkede i filmen, og navnene på rollerne er givet i henhold til filmens kreditering og Pyotr Bagrovs monografi Askepot: Beboere i Fairy Kingdom [115] .
  7. ↑ Filmholdet er opført i filmens kreditering.

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , s. 34.
  2. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , s. 29.
  3. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , s. 32.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Titova, 2010 , s. tredive.
  5. ↑ 1 2 3 4 Gorelova, 2003 , s. 249-254.
  6. ↑ Bagrov, 2011 , s. 21, 25-26, 30.
  7. ↑ Bagrov, 2011 , s. 45-47.
  8. ↑ 1 2 Schwartz, 1990 , s. 484.
  9. ↑ Schwartz, 1990 , s. atten.
  10. ↑ 1 2 Binevich, 2008 , s. 438-450.
  11. ↑ 1 2 3 Binevich E. Historien om en fattig steddatter, eller hvordan Evgeny Schwartz blev anklaget for manglende respekt for et eventyr // Neva . - 1999. - Nr. 12 . - S. 149-161 .
  12. ↑ Bagrov, 2011 , s. 65-66.
  13. ↑ Bagrov, 2011 , s. 118-119.
  14. ↑ Bagrov, 2011 , s. 88-89.
  15. ↑ 1 2 Roshal, 2010 , s. 247.
  16. ↑ Bagrov, 2011 , s. 119-123.
  17. ↑ Zheymo, 2020 , s. 239-240.
  18. ↑ Bagrov, 2011 , s. 89-90.
  19. ↑ Bagrov, 2011 , s. 92-95.
  20. ↑ Bagrov, 2011 , s. 95-98.
  21. ↑ Bagrov, 2011 , s. 99.
  22. ↑ Bagrov, 2011 , s. 101-104, 111-112.
  23. ↑ Bagrov, 2011 , s. 114.
  24. ↑ Bagrov, 2011 , s. 67.
  25. ↑ Schwartz, 1990 , s. 19.
  26. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 68-69.
  27. ↑ Bagrov, 2011 , s. 67-69.
  28. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 69.
  29. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 69-70.
  30. ↑ Bagrov, 2011 , s. 70-71.
  31. ↑ Zheymo, 2020 , s. 249.
  32. ↑ Bagrov, 2011 , s. 70.
  33. ↑ 1 2 3 Mazurova S. Skoene er ikke slidte  // Rossiyskaya Gazeta . - 2017. - nr. 117 (7283) .
  34. ↑ Bagrov, 2011 , s. 38, 47-50.
  35. ↑ Bagrov, 2011 , s. 50-52.
  36. ↑ Bagrov, 2011 , s. 53-65.
  37. ↑ Bagrov, 2011 , s. 124.
  38. ↑ Bagrov, 2011 , s. 69, 73, 76.
  39. ↑ Bagrov, 2011 , s. 73.
  40. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 73-75.
  41. ↑ Bagrov, 2011 , s. 73-76.
  42. ↑ 1 2 Titova, 2010 , s. 31.
  43. ↑ Titova, 2010 , s. 33.
  44. ↑ Bagrov, 2011 , s. 77-81.
  45. ↑ 1 2 3 Bagrov, 2011 , s. 77.
  46. ↑ Smolin, 2017 , s. 62.
  47. ↑ Bagrov, 2011 , s. 77, 129-132.
  48. ↑ Bagrov, 2011 , s. 139-142.
  49. ↑ Bagrov, 2011 , s. 136-139.
  50. ↑ Bagrov, 2011 , s. 153.
  51. ↑ Bagrov, 2011 , s. 144-145.
  52. ↑ Bagrov, 2011 , s. 66, 122-123, 144.
  53. ↑ 1 2 Historien om skabelsen af ​​Askepot . Hentet 27. juni 2021. Arkiveret fra originalen 27. juni 2021.
  54. ↑ Bagrov, 2011 , s. 21-22.
  55. ↑ Schwartz, 1990 , s. 485.
  56. ↑ Bagrov, 2011 , s. 82-85.
  57. ↑ Bagrov, 2011 , s. 85-86.
  58. ↑ Bagrov, 2011 , s. 87.
  59. ↑ Bagrov, 2011 , s. 158-162.
  60. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 161.
  61. ↑ Bagrov, 2011 , s. 162-163.
  62. ↑ Bagrov, 2011 , s. 163.
  63. ↑ Bagrov, 2011 , s. 170-173.
  64. ↑ Schwartz, 1990 , s. 29-31.
  65. ↑ Sovjetiske spillefilm. T. 2, 1961 , s. 387.
  66. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 170.
  67. ↑ Hort, 2018 , s. 109-110.
  68. ↑ Udgivelsesdatoer for  Zolushka . imdb.com. Hentet 31. maj 2012. Arkiveret fra originalen 25. juni 2012.
  69. ↑ Deryabin, 2010 , s. 55.
  70. ↑ Bagrov, 2011 , s. 125-126.
  71. ↑ Bagrov, 2011 , s. 126-129.
  72. ↑ Zheymo, 2020 , s. 245-248.
  73. ↑ Bagrov, 2011 , s. 132-133.
  74. ↑ Zheymo, 2020 , s. 248-249.
  75. ↑ Gorelova, 2003 , s. 252.
  76. ↑ Bagrov, 2011 , s. 96-98.
  77. ↑ Bagrov, 2011 , s. 98.
  78. ↑ Smolin, 2017 , s. 61-62.
  79. ↑ Skorokhodov, 2016 , s. 52-54.
  80. ↑ Skorokhodov, 2016 , s. 56-57.
  81. ↑ Losev, 1988 , s. 127.
  82. ↑ Hort, 2018 , s. 111.
  83. ↑ Bagrov, 2011 , s. 104.
  84. ↑ Bagrov, 2011 , s. 112-113.
  85. ↑ Razlogov, 2006 , s. 366.
  86. ↑ Bagrov, 2011 , s. 113.
  87. ↑ Hort, 2018 , s. 114.
  88. ↑ Bagrov, 2011 , s. 127.
  89. ↑ Gorelova, 2003 , s. 249-252.
  90. ↑ Hort, 2018 , s. 110.
  91. ↑ Gorelova, 2003 , s. 249.
  92. ↑ Gorelova, 2003 , s. 250.
  93. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 92.
  94. ↑ Bagrov, 2011 , s. 115-118.
  95. ↑ Bagrov, 2011 , s. 118.
  96. ↑ Gorelova, 2003 , s. 253.
  97. ↑ Bagrov, 2011 , s. 94-95.
  98. ↑ Bagrov, 2011 , s. 114-115.
  99. ↑ Bagrov, 2011 , s. 102-103.
  100. ↑ Bagrov, 2011 , s. 173-177.
  101. ↑ Ryss E. I et eventyrland  // Litterær avis . - 1947. - 24. maj ( nr. 21 ). - S. 4 .
  102. ↑ Hort, 2018 , s. 112-113.
  103. ↑ Khrzhanovsky, 2004 , s. 86.
  104. ↑ 1 2 Hort, 2018 , s. 113.
  105. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. atten.
  106. ↑ Bagrov, 2011 , s. 18-19.
  107. ↑ 1 2 Stishova E. M. Askepots eventyr i bolsjevikkernes land  // Cinema Art . - 1997. - Maj ( nr. 5 ).
  108. ↑ 1 2 Mazurova S. "Askepot" i farve . Skuespillerinden Yanina Zheymo er 100 år gammel. Og filmen med hendes deltagelse er ved at blive malet . Russisk avis nr. 106 (4930) (11. juni 2009) . Hentet 14. juli 2021. Arkiveret fra originalen 14. juli 2021.
  109. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 16.
  110. ↑ "Askepot" - en film fra barndommen . Close-up.ru-hjemmesiden er den officielle hjemmeside for Krupny Plan-foreningen. Hentet 14. juli 2021. Arkiveret fra originalen 14. juli 2021.
  111. ↑ Naralenkova O. "Askepot" i farve . " Rossiyskaya Gazeta " nr. 5063 (239) (14. december 2009). Hentet 28. maj 2012. Arkiveret fra originalen 10. november 2011.
  112. ↑ Naralenkova O. "Askepot" i fuld farve . "Rossiyskaya Gazeta" (11. december 2009). Dato for adgang: 28. maj 2012. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2013.
  113. ↑ Shigareva Y. "Askepot" i farver. Historier fra sættet af en sovjetisk film  // Argumenter og fakta . - 2009. - 30. december.
  114. ↑ Morozov A. Jeg er en glad skuespillerinde . Daglig snak. Hentet 8. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  115. ↑ Bagrov, 2011 , s. 182-185.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
 Film af Nadezhda Kosheverova
 Film af Mikhail Shapiro