Lærke (Glinka)

lærke
Sang
Genre romantik
Sprog Russisk
Komponist M. I. Glinka
Tekstforfatter N. V. Kukolnik

Lærken  er en romantik af M. I. Glinka til N. V. Kukolniks ord . Inkluderet i cyklussen " Farvel til St. Petersborg ", skabt i 1840. En af komponistens mest kendte og opførte romancer. Klaverarrangementet af Lærken, lavet af M. A. Balakirev , er også populært .

Historie

"Lærken" er inkluderet i vokalcyklussen " Farvel til Petersborg ", bestående af 12 numre. Glinka arbejdede på det i juni-juli 1840 og færdiggjorde det den 9. august [1] . Alle romancer i cyklussen er skrevet til versene af N. V. Kukolnik ; på trods af at de er forenet af et fælles tværgående tema om vandringer og afskeder, er de hver især et selvstændigt værk [2] [1] . Mange romancer i cyklussen har dedikationer; Lærken er dedikeret til digteren og oversætteren A. N. Strugovshchikov [3] [4] .

Generelle karakteristika

Mellem himmel og jord
Sangen runger,
I en uoriginal strøm
Højere, højere strømmer.
Se ikke markens sanger,
Hvor han synger så højt
Over sin kæreste En klingende
lærke.

Vinden bærer en Sang,
Men til hvem - hun ved ikke ...
Den, til hvem hun vil forstå,
Af hvem - hun vil vide!
Flow, min sang,
Sang af sødt håb:
Nogen vil huske mig
Og sukke forstuet.

Romansk tekst

O. E. Levasheva klassificerer "Lærken" som en sanglignende romantik, der er kendetegnet ved sin enkelhed og umiddelbare udtryk [5] . Dens melodi ligger på mange måder tæt på den russiske hverdagssang: for eksempel er romancens hovedintonation, der gentages seks gange i hver strofe og bestemmer hele dens harmoniske fremtoning - et trin op ad en kvart med efterfølgende udfyldning - bl.a. typisk melodi af russiske sange [6] .

"Lark" er traditionelt forbundet ikke kun med traditionerne for russisk sangskrivning, men også med billedet af russisk natur [6] [5] . Dens landskabskarakter indikeres dog kun af en let berøring: I den korte klaverintroduktion og i mellemspillene høres triller af en lærke [6] . Samtidig er vokaldelen fuldstændig blottet for lyd-visuelle træk [7] . Boris Asafiev skrev om denne romantik på følgende måde:

Ganske ofte kan man i Glinka iagttage udtrykket af en dvælende sindstilstand, "dækning af affekt", koncentration af opmærksomhed på et eller andet fænomen i en tone, der opretholdes indeni, omkring hvilken resten af ​​stemmerne er flettet sammen ... In The Lark , en sådan tone er B - den dominerende i e-mol, hvis udtryksfulde vibration svarer perfekt til indtrykket af denne fugls stemme, der ringer over marken, højt på himlen, i lang tid, med en "ikke-original stream”, som uden cæsurer. Meget subtilt, uden nogen onomatopoeia, "vibrerer" Glinka klavermelodien, der går forud for lærkens elegiske melodi, og generelt fødes et musikalsk og poetisk billede - en sang om håb [8] .

Lærken er en af ​​Glinkas mest berømte romancer; ifølge A. K. Kenigsberg blev han "et slags emblem for komponistens værk" [8] [9] . Der er også forskellige tilpasninger og arrangementer af romantikken: til forskellige instrumenter, kor osv. [10] Klavertransskriptioner af en række af Glinkas værker, herunder Lærken, blev skabt af A. I. Dubok [11] . Det mest berømte er dog det virtuose klaverarrangement af M. A. Balakirev , hvori ifølge V. I. Muzalevsky "ikke en ensom Glinka-lærke kvidrer, men en hel flok sangfugle" [12] .

Udøvere

Det er kendt, at Mikhail Glinka selv havde en god stemme - en dramatisk tenor  - og ofte opførte sine egne værker [13] . Komponist A. N. Serov , der mindedes om, hvordan Glinka sang "Lærken", skrev, at i hans optræden "var alt usædvanligt farverigt og grandiost: alt var frisk, som forårsluft" [14] . A. N. Strugovshchikov bemærkede, at i forfatterens opførelse af Lærken hver gang det lød på en ny måde: "Den ynde, som denne romantik er fyldt med, varierede med en sådan dygtighed, at en og samme ting kunne forveksles med to forskellige kompositioner" [ 13] .

Blandt romantikkens udøvere i forskellige år var F.I. Chaliapin , S.Ya. Lemeshev , G.M. Nelepp , Yu.A. Gulyaev , B. Khristov , L.G. Chkonia , I.K.V. Nezhdanova , E.V. Obraztsova , N.A. Kazantse [ 15va ] ] [16]

Noter

  1. 1 2 Koenigsberg, 2007 , s. 184.
  2. Levasheva, 1988 , s. 70.
  3. Koenigsberg, 2007 , s. 185.
  4. Kommentarer, 1988 , s. 176.
  5. 1 2 Levasheva, 1988 , s. 74-75.
  6. 1 2 3 Vasina-Grossman, 1954 , s. 64.
  7. Ovchinnikov, 1988 , s. 113.
  8. 1 2 Asafiev, 1978 , s. 251.
  9. Koenigsberg, 2007 , s. 186.
  10. Navolokina, 2019 , s. 126-129.
  11. Natanson, Nikolaev, 1958 , s. 294.
  12. Muzalevsky, 1938 , s. 124.
  13. 1 2 Gordeeva, 1958 , s. 250.
  14. Serov, 1984 , s. 13.
  15. Navolokina, 2019 , s. 124-129.
  16. Ukhaneva, 2015 , s. 140-141.

Litteratur

Links