Afsked | |
---|---|
fr. La Separation | |
Komponist | Mikhail Glinka |
Formen | nocturne |
Genre | klassisk musik |
Nøgle | f-mol |
Varighed | 4-5 minutter |
dato for oprettelse | 1839 |
Sted for skabelse | Sankt Petersborg |
Dato for første udgivelse | 1839 |
Sted for første udgivelse | "Odeon" |
Udøvende personale | |
klaver |
" Separation " ( fr. La Séparation [K 1] ) er en af de første nocturner i russisk musik , skrevet af M. I. Glinka i 1839. Dedikeret til komponistens søster Elizaveta Ivanovna. Gennemsyret af elegiske stemninger er nocturnen med sin melodiske melodi på mange måder tæt på romancer skabt af Glinka .
I 1839 skrev Glinka, der midlertidigt trak sig tilbage fra arbejdet med operaen Ruslan og Lyudmila , en række vokal-, orkester- og klaverværker, herunder to nocturner [2] [3] [K 2] . I sine "Noter" (afsluttet i 1855 [5] ) erindrede komponisten selv dette som følger: "Til min søster Elisaveta Ivanovna, som dengang var sammen med sin halvdøve og stumme nevø Sobolevsky i Skt. Petersborg, skrev jeg nocturnen La séparation (f-mol) for pianoforte. Han tog også op en anden nocturne Le regret , men afsluttede den ikke, og brugte temaet i 1840 til romantikken "Forlang ikke sange fra sangeren" " [2] . Årsagen var sandsynligvis, at komponistens søster, E. I. Glinka (1810-1850; gift med Fleury [1] [6] ), skulle forlade Petersborg [7] . Så, i 1839, blev nocturne udgivet af firmaet " Odeon " [8] .
Den første livstidsudgave af nocturnen er ikke bevaret, derfor kendes modtageren af dedikationen kun fra denne optagelse af komponisten selv. Den tidligste bevarede udgave af nocturnen er et appendiks til magasinet " Musik- og teaterbulletin " for 1858 [1] .
Nocturne "Separation" skrevet for klaver . Den har en tredelt gentagelsesform med en coda ; størrelse - 6/8; tonalitet - f-mol [9] . Musikforskere er enige om, at Glinka i dette skuespil viste sig at være en moden mester [1] [10] [11] [12] . T. N. Livanova og V. V. Protopopov skriver om nocturnen "Separation", at dette er "et af de mest karakteristiske lyriske værker af Glinka fra trediverne" [13] .
Det bemærkes ofte, at sammensætningen af "Separation" var påvirket af den berømte pianist John Field , som Glinka tog undervisning af, og som blev berømt primært for klavernocturner [1] [14] . Så K. A. Kuznetsov "udleder hele den store russiske komponists klaverstil fra Fields nocturnes", og finder i "Separation" et typisk eksempel på Fields stil [14] . A. A. Nikolaev argumenterer med denne udtalelse og mener, at Kuznetsov ikke lagde mærke til og ikke rigtigt værdsatte originaliteten og originaliteten af den nocturne skabt af Glinka. Nikolaev ser selv i "Separation" "en karakteristisk russisk "hverdagsromance for klaveret"" og mener, at uanset hvor meget Glinka selv satte pris på Fields pianisme, er dette ikke en grund til at betragte hans egen klavermusik som en efterligning af den irske komponist , da hans værker regerer "russisk sangskrivning" [14] . Så hvis Field på alle mulige måder stræber efter at farve hovedtemaet med "instrumental koloratur", så uddyber Glinka dets lyriske indhold så meget som muligt [15] . "Russisk lyrisk smag" i Glinkas nocturne er ubestridelig for A. G. Laroche , som klassificerer den blandt de mest originale klaverstykker af Glinka [10] . Hvad angår romantikkens begyndelse, understreges det ifølge K. V. Zenkin blandt andet af det karakteristiske navn - "Separation"; Zenkin karakteriserer Glinkas nocturne som "en rigtig" russisk romantik uden ord "" [16] . Den romantiske karakter af nocturnemelodien bekræftes også af akkompagnementet, der er karakteristisk for Glinka i form af nedbrudte arpeggios [17] . Det er bemærkelsesværdigt, at Glinka selv i ovenstående citat fra Notes taler om det tætte forhold mellem hans instrumentale og romanske melodier [18] .
A. I. Timchenko-Bykhun, der taler om Glinka som skaberen af den russiske elegis musikalske poetik , kalder nocturnen "Separation" for "kvintessensen af elegisk billedsprog" [19] . Midlerne til at udtrykke den elegiske stemning er faldende sekunder (intonationer af et "suk"), hvorpå både hovedtemaet og dets udvikling er bygget op [19] [11] . De når den største koncentration i codaen og smelter sammen til kromatiske bevægelser udført i alle stemmer: efter en midlertidig "oplysning" i midten af stykket stiger den følelsesmæssige spænding igen mod slutningen (A.D. Alekseev beskriver codaens natur som " dystert patetisk”) [11] .
"Separation" er et af de første nocturne-værker i russisk musik [K 3] og det første, der blev almindeligt kendt [11] [12] . A. D. Alekseev kalder det "det første klassiske eksempel på den russiske nocturne" [15] . V. I. Muzalevsky mener, at hans "hjertelige tekster" påvirkede den efterfølgende udvikling af russisk klavermusik. Det afspejlede sig især i skuespil som "Barcarolle" (op. 30) af A. Rubinstein og "Romance" af P. Tchaikovsky (op. 5); det er bemærkelsesværdigt, at begge er skrevet i samme toneart som "Separation". Muzalevsky mener også, at takket være Glinka blev nocturne-genren etableret i russisk musikalsk kreativitet og blev videreudviklet [21] .
Separate teknikker brugt af Glinka i "Separation" (især subvokal melodisk udvikling) blev efterfølgende i vid udstrækning praktiseret i russisk klavermusik af komponister som Tjajkovskij, Lyadov , Rachmaninov [21] [1] . Ifølge A. E. Maikapar generaliserer Glinka i stykker som "Separation" ikke kun de bedste træk ved klaverteksterne fra første halvdel af det 19. århundrede, men baner også vejen for fremtiden til P. Tchaikovskys lyriske stil. " [1] .
Ud over den originale klaverkomposition er der talrige arrangementer af "Separation" for forskellige instrumenter. De mest populære arrangementer er for cello og for cellotrio , violin og klaver. Der er også arrangementer for klavertrio, for klarinet , fagot , horn osv. [17] [22] [23]
Mikhail Ivanovich Glinka | Værker af||
---|---|---|
operaer |
| |
for orkester |
| |
til klaver |
| |
Til kammerensemble |
| |
Vokal virker |
|