Hej moderland

hej moderland
Komponist Mikhail Glinka
Formen cyklus
dato for oprettelse 1847-1848
Sted for skabelse Smolensk
Udøvende personale
klaver

" Hilsen til fædrelandet " er en cyklus af fire skuespil ("Erindringer om Mazurka", "Barcarolle", "Variationer over et skotsk tema", "Bøn"), skrevet af M. I. Glinka i 1847 i Smolensk . Alle skuespil er forudgået af poetiske epigrafier. Den cyklus, der blev skabt i de senere år af komponistens liv, betragtes som toppen af ​​hans klaverværk.

Historie

Glinka tilbragte vinteren 1847-1848 i Smolensk, hvor han blandt andet skrev fire stykker for klaver, som senere blev kombineret til en cyklus [1] . I sine noter mindede komponisten om omstændighederne ved fremkomsten af ​​alle fire skuespil:

Lige fra det tidspunkt, hvor jeg besluttede at blive i Smolensk, gav den lokale gendarme oberst Romanus mig sit klaver i et stykke tid. Som et tegn på taknemmelighed dedikerede jeg ham to klaverstykker skrevet på det tidspunkt: "Souvenir d'une mazurka" og "La Barcarolle", efterfølgende udgivet under titlen "Hej til fædrelandet". Så, i fraværet af Pedro [K 1] , efterladt alene i skumringen, følte jeg en så dyb angst, at jeg grædende bad mentalt og improviserede en "Bøn" uden ord for pianoforte, som Don Pedro dedikerede. Lermontovs ord "I et vanskeligt øjeblik af livet" kom til denne bøn. Vi boede i huset hos en slægtning til Ushakov, og til hans datter skrev jeg variationer over et skotsk tema [2] .

Forfatterens autografer af skuespillene er bevaret, af dateringen af ​​hvilke det følger, at de alle er skabt på ret kort tid: "Erindringen om Mazurkaen" - i efteråret 1847, "Barcarole" - 25. september, "Prayer" - 28. september, "Variations on a Scottish Theme" - 17. december [3] [4] . Oprindeligt blev de tænkt som separate selvstændige værker, men senere blev de udgivet af F. T. Stellovsky under den generelle titel "Hej til Fædrelandet", med undertitlen "Musikalske essays" [4] [5] . O. E. Levasheva bemærker, at ved at nævne dette i sine noter, refererer Glinka selv fejlagtigt kun to skuespil til denne udgave - Barcarolle and Remembrance of the Mazurka [6] . I Glinkas samling af klaverværker (1952) er de anførte stykker ikke kombineret til en cyklus; deres særskilte præstation blev fastsat i udøvende praksis [4] . Ikke desto mindre er der en vis begrebssammenhæng i cyklussen: de forskelligartede skuespil, der indgår i den, forenes af et fælles tema om vandringer og minder [7] [8] .

Generelle karakteristika

Klaverkunsten har længe været tæt på Glinka, som selv var en fremragende klaverspiller. Med tiden udviklede hans klaverværk sig fra virtuose variationscyklusser til genren lyrisk miniature; der var en tendens til en psykologisk uddybning af billedet og overvægten af ​​den lyrisk-poetiske begyndelse [9] [10] . I cyklussen "Greetings to the Fatherland" bevares den yndefulde og raffinerede klaverstil, der udviklede sig på et tidligt stadie af Glinkas værk, kendetegnet ved intimitet og intimitet. Men de tidlige stykkers opsigt og virtuositet viger for enkelhed og tilbageholdenhed; musik får karakter af eftertænksomhed, drømmeri og kontemplation [11] . O. E. Levasheva kalder "Hilsen til Fædrelandet" for "kulminationen og" coda "" af komponistens klaverværk [12] .

Det er bemærkelsesværdigt, at alle skuespil i cyklussen er forudgået af litterære epigrafier: dette er det eneste tilfælde i Glinkas instrumentale værk (bortset fra den " patetiske trio ", som også indledes med en epigraf), når det poetiske ord bliver en integral del af det musikalske koncept [6] [8] .

Stykker af cyklussen

Minder om en mazurka

Forud for stykket står en epigraf fra en fransk oversættelse af et digt af den italienske digter Pietro Metastasio : "Sans illusioner - adieu la vie!" ("Uden illusioner - farvel, liv!") [13] . Glinkas ven, komponisten A. N. Serov kaldte det "en ren efterligning af Chopin " og sagde, at Glinka ønskede at lave indskriften "Hommage à Chopin" ("Dedikation til Chopin") i den, men "afholdt sig fra alt for hyppigt misbrug af sådanne" hyldester "" [14] .

V. I. Muzalevsky beskrev "Memories of the Mazurka" som et af "Glinkas mest værdifulde klaverværker", hvor øret er tilfreds med "imponerende temaer og sammenstillingen af ​​dur-mol i hovedmaterialet, ... og mangfoldigheden af tonale farver og ... mesterlig anvendelseskontrapunkt " [ 15] . O. E. Levasheva bemærker den originale komposition, ukarakteristisk for dansegenren: den er baseret på to vekslende temaer, der danner en miniaturesonateform . Dette bringer "Memories of the Mazurka" tættere på genren fantasy eller improviseret [16] .

Det er kendt, at dette arbejde af Glinka blev især værdsat af Dargomyzhsky ; den blev også ofte fremført i hans koncerter af A. Rubinshtein [17] .

Barcarolle

Epigrafen til "Barcarolle" var en linje fra et digt af Felice Romani , hvortil Glinka engang skrev romantikken "Il desiderio" ("Ønske") - "Ah, se tu fossi meco sulla barchetta bruna" (i den russiske version - "Ah, hvis du var med mig i båden nogle gange i det skjulte") [17] . Der er en række semantiske og melodiske ekkoer mellem klaverstykket og den tidligere romantik; man ved, at det italienske tema længe lå Glinka tæt på, men denne gang har appellen til det karakter af en nostalgisk hukommelse [18] [17] .

A.D. Alekseev anser "Barcarolle" for at være blandt de bedste klaverkompositioner af Glinka [19] . Stykket begynder med et par indledende akkorder, der foregriber dets romantiske smag, hvorefter de "lette" G-dur lyder [19] . I mellemregisteret spilles en melodisk, cantilena melodi på baggrund af et orgelemne i bassen; højre hånd er fyldt med ynde-sedler . Udsøgt klavertekstur skaber en følelse af dimensionelle bevægelser af bølger [17] .

A. N. Serov huskede, at Glinka selv udførte denne barcarolle "med et blødt, delikat, fløjlsagtigt strejf, der lignede Fields måde " [14] .

Variationer over et skotsk tema

Epigrafen til dette skuespil var de berømte linjer i Batyushkovs digt  - "O minde om hjertet, du er stærkere / Grund til trist hukommelse" - i 1827 også sat af Glinka som grundlaget for romantikken (" Hjertets hukommelse " ") [20] . Efterfølgende afklarede forskerne oprindelsen af ​​det musikalske tema: det viste sig ikke at være en skotsk, men en irsk folkemelodi "The Last Summer Rose" [21] [22] .

Variationsgenren, længe elsket af Glinka, fik et nyt, episk perspektiv i dette værk [23] . Dens form er ret original: temaet efterfølges af kun to variationer og en detaljeret, dramatisk finale med en sekvens af kontrasterende billeder [24] [25] . Det poetiske folkelige tema, der ligger til grund for stykket, lyder som begyndelsen på en balladefortælling, og efterhånden bliver variationsgenren til en romantisk ballade [26] .

Bøn

A. N. Serov rapporterer i sine erindringer om Glinka, at dette stykke ifølge komponisten selv blev født i Smolensk under kolera, og "ondsindet, dødbringende miasma i luften" blev afspejlet i åbningsdissonanserne [14] . Det er dog meget muligt, at Serov ikke lagde mærke til humoren i Glinkas ord, og at han ikke sagde dette alvorligt [27] .

Epigrafen til stykket er indledt med ordene fra Koltsovs "Duma"  - "Tunge er mine tanker, / Sød er bønnen!". Forskere antyder, at denne inskription ikke blev lavet af komponisten selv, men af ​​hans mangeårige elsker E. E. Kern [28] .

"Bøn", baseret på kontrasten mellem to billeder og kendetegnet ved tankevækkende komposition, er på mange måder tæt på den romantiske tradition [29] . Efter den højtidelige indledning lyder et større hovedtema rettet opad; musikken som helhed har en sublim, hymnisk karakter [29] [30] . Ifølge V. I. Muzalevsky, "fenger Glinkas "Bøn" med sine vigtigste melodiske kvaliteter - de fortryllende tekster, der ligger i hans bedste romancer" [30] .

Efterfølgende skabte Glinka, baseret på hovedtemaet i dette klaverstykke, en romantik til Lermontovs ord , også kaldet "Bøn" [31] .

Kommentarer

  1. Dette refererer til Pedro Fernandez, Glinkas følgesvend og sekretær, som kom med ham til Rusland fra Spanien.

Noter

  1. Levasheva, 1988 , s. 243, 251.
  2. Glinka, 1988 , s. 130.
  3. Kommentarer, 1988 , s. 188.
  4. 1 2 3 Timchenko-Bykhun, 2014 , s. 72.
  5. Levasheva, 1988 , s. 251-252.
  6. 1 2 Levasheva, 1988 , s. 252.
  7. Levasheva, 1988 , s. 252, 262.
  8. 1 2 Timchenko-Bykhun, 2014 , s. 73.
  9. Levasheva2, 1988 , s. 280.
  10. Alekseev, 1988 , s. 278-279.
  11. Levasheva, 1988 , s. 251.
  12. Levasheva, 1988 , s. 250.
  13. Timchenko-Bykhun, 2014 , s. 76.
  14. 1 2 3 Serov, 1984 , s. 41.
  15. Muzalevsky, 1949 , s. 281.
  16. Levasheva, 1988 , s. 253.
  17. 1 2 3 4 Levasheva, 1988 , s. 254.
  18. Timchenko-Bykhun, 2014 , s. 78.
  19. 1 2 Alekseev, 1963 , s. 100.
  20. Timchenko-Bykhun, 2014 , s. 81.
  21. Levasheva, 1988 , s. 255.
  22. Alekseev, 1958 , s. 182.
  23. Levasheva2, 1988 , s. 280-281.
  24. Levasheva, 1988 , s. 258.
  25. Alekseev, 1958 , s. 186.
  26. Levasheva2, 1988 , s. 281.
  27. Gordeeva, 1958 , s. 288.
  28. Levasheva, 1988 , s. 262.
  29. 1 2 Levasheva, 1988 , s. 260.
  30. 1 2 Muzalevsky, 1949 , s. 285.
  31. Levasheva, 1988 , s. 261.

Litteratur

Links