Farvel til Petersborg (Glinka)

Farvel til Petersborg
Udgivet af Odeon
Komponist Mikhail Glinka
Formen vokal cyklus
dato for oprettelse 1840
Sted for skabelse Petersborg

"Farvel til Petersborg"  er en vokalcyklus af Mikhail Glinka til Nestor Kukolniks ord , skabt i 1840. Navnet på cyklussen skyldes, at den blev til på tærsklen til komponistens planlagte afrejse til udlandet. Består af tolv romancer , forenet af et fælles tema om vandringer og fjerne lande. De mest berømte var " The Lark " og " Associated Song ".

Oprettelseshistorie

"Farvel til Petersborg" er den eneste vokalcyklus skabt af Glinka [1] . Alle de deri indbefattede romancer er skrevet af komponisten i juni-juli 1840; den fulde cyklus blev afsluttet den 9. august [2] . I sine "Noter" (1855) minder han om dette som følger [3] :

På min navnedag, altså den 21. maj, da jeg gik fra Revel-metochion til Stepanov, hvor jeg tilbragte det meste af den dag, kom bolero-melodien "O min vidunderlige jomfru" til mig. Jeg bad dukkemageren om at skrive digte til mig til denne nye melodi, sagde han ja, og tilbød mig samtidig flere romancer, han havde skrevet. Ved denne lejlighed ser det ud til, at Platon kom med ideen om tolv romancer, senere udgivet af P. I. Gurskalin under navnet "Farvel til St. Petersborg". Jeg havde et par ekstra melodier, og arbejdet gik meget godt.

Heraf følger, at "Farvel til Petersborg" oprindeligt ikke var tænkt som en cyklus og snarere en samling af romancer [4] [5] . Ikke desto mindre er de, på trods af mangfoldigheden og den iboende værdi af hvert af numrene, forenet af et fælles tværgående tema, som giver cyklussen en indre enhed. Det er kendt, at Glinka rejste meget, og i 1840 planlagde han endnu en rejse til udlandet (deraf navnet på cyklussen). Den påtænkte rejse fandt ikke sted (i stedet tog Glinka til sit hjemland Novospasskoye ), men vejens motiver, afskeder og vandringer er til stede i en eller anden form i alle romancer [6] [7] [8] .

Romancernes autografer er ikke bevaret; cyklussen blev først udgivet, i form af separate numre, af firmaet " Odeon ", og derefter genudgivet af F. T. Stellovsky [7] .

Tema og komposition

"Farvel til Petersborg" er den første gruppe af romancer i russiske vokalteksters historie, forenet af et fælles tema og udgivet under en fælles titel [9] . Hver af de 12 romancer afspejler på sin egen måde temaet om vandringer og vandringer, og tegner foran lytteren billeder af russisk natur og fjerne lande - Spanien, Italien, Palæstina [9] . Musikolog, doktor i kunstkritik Olga Evgenievna Levasheva opdeler betinget romancer af cyklussen i to hovedgrupper: genremalerier, præget af en lys national farve, og lyriske romancer-monologer [10] . Hver af dem er individuel i design og har sin egen type struktur: strofisk, tredelt, variationel osv. [11] . Alle romancer er dedikeret til Glinkas slægtninge og venner, herunder forfatteren til teksten, digteren Nestor Kukolnik, som Glinka i lang tid havde tætte venskaber med, og som gentagne gange skabte tekster til komponistens allerede færdige musik [12] [13] .

I Noterne skriver Glinka om sin sindstilstand på tærsklen til hans planlagte afgang: "Jeg var ikke kun syg, ikke helt rask: mit hjerte var tungt af sorg, og dystre vage tanker trængte ufrivilligt sammen i mit sind" [14] . M. A. Ovchinnikov understreger dog , at det ville være forkert at se Farvel til Petersborg som en "samling af melankolske romancer" - cyklussens musik afspejler den bredeste vifte af følelser og stemninger hos en person, fra glæder til mentale kvaler [6] .

Romancer

1. Hvem er hun, og hvor er hun

Romantikken blev skrevet til ord fra dukkemagerens digt "David Rizzio" [7] . Dedikeret til N. Kukolnik. Den har form som en sang med fire vers og er mættet med Glinkas foretrukne sjette intervaller [15] .

2. Jødisk sang

Romantikken blev skrevet til ord fra tragedien om dukkemageren "Prins Kholmsky". Dedikeret til P.P. Kamensky [7] . I "Noter" relaterer Glinka skabelsen af ​​denne melodi til 1833, hvor han boede i Berlin [16] :

Nogen tid efter min ankomst mødtes jeg med sanglæreren Teschner, som jeg kendte tilbage i Milano. Han præsenterede mig for sin elev Maria. Hun var 17 eller 18 år gammel <...> Jeg begyndte at lære hende at synge, skrev skitser til hende (fra en af ​​dem arrangerede jeg efterfølgende "Jødisk sang" til dramaet om dukkeføreren "Prins Kholmsky").

Ifølge Caesar Cui , " Den jødiske sang er kendetegnet ved melodiske frasers udtryksfuldhed, styrken og typiskheden af ​​den originale harmonisering, og samtidig bemærkelsesværdig enkelhed" [17] . Orientalsk farve, betegnet ret konventionelt, afspejles primært i den modale karakter og det melodiske mønster [18] [19] .

3. Bolero ("O min vidunderlige jomfru")

Dedikeret til Glinkas ven officer A. A. Skalon [20] . Glinkas interesse for Spanien og spansk musik er velkendt: han skabte sådanne mesterværker som " Jota of Aragon " og " Memories of a Summer Night in Madrid " baseret på spanske motiver. I Glinkas spanske romancer manifesteres den nationale smag, som C. Cui bemærker, i "rytmiske og harmoniske træk, i små krøller, i den hyppige afslutning af sætninger på svage dele af takten, i synkopationer " [21] . "Bolero" havde en sådan succes, at der kort efter dets optræden blev lavet et orkesterarrangement, især opført på Pavlovsky-banegården [22] .

4. Cavatina ("Hvor længe har du blomstret luksuriøst som en rose")

Dedikeret til den berømte lyriske tenor A.P. Lodiy . O. E. Levasheva karakteriserer denne cavatina sammen med romantikken "Hvem er hun og hvor er hun", som et specifikt tenorværk [23] . To stemmer - mol og dur - danner ikke en kontrast, da begge er fastholdt i en elegisk toneart [24] .

5. Vuggevise ("Søvn, min engel, hvil")

Dedikeret til P. I. Gurskalin. Den er bygget på princippet om variationel kupletudvikling, hvilket er ret sjældent i Glinkas romancer [25] . Den primære ekspressive effekt opnås i den ved at ændre mol -tilstanden til den store i anden strofe [25] , hvorom C. Cui skrev, at han "luller og kærtegner øret" [26] . Ifølge M. A. Ovchinnikov er Glinkas romantik "slet ikke den sang, som en mor luller sit barn i søvn til"; vuggevisens form er blot en teknik, der gør, at man kan udtrykke tanker om livet og angst for menneskets skæbne [24] .

6. Afleveringssang

Dedikeret til en slægtning til Kukolnikov N. F. Nemirovich-Danchenko [20] . Et af de mest berømte og opførte værker i cyklussen. Årsagen til oprettelsen af ​​"Passing Song" var åbningen i 1837 af den første jernbane i Rusland (dette er det eneste tilfælde, da Glinka i sin sang og romantik reagerede på begivenheden i det moderne liv) [23] [27] . Klaverdelen af ​​romantikken med sin klare og fremadstormende rytme formidler så at sige togets hurtige bevægelse, lyden af ​​hjul og blinken af ​​på hinanden følgende billeder uden for vinduet [28] . "Mønstringen" i den vokale del af verset er udtryksfuldt sat i gang af den lyriske cantilena i den midterste del; genrebilledet bliver lidt overskygget af en drømmende melankoli [27] [23] .

7. Fantasy ("Stop, min trofaste, stormfulde hest")

Denne fantasi er skrevet på en fri måde gennem balladeudvikling [ 22] . Det er ikke underlagt kupletformens love , ifølge hvilke resten af ​​Glinkas romancer blev skrevet, hvilket gør det unikt ikke kun i komponistens selvs musikalske arv, men i al russisk musik, i hvert fald indtil midten af 1800-tallet [22] . Det er bemærkelsesværdigt, at vokaldelen - som også er enestående i Glinkas arbejde - gives til tre forskellige personer: den første del er på vegne af ridderen, den anden - på vegne af hans elskede, den tredje - på vegne af et øjenvidne af tragedien [29] .

8. Barcarolle ("Den blå faldt i søvn")

Dedikeret til den behandlende læge hos komponisten L. A. Heidenreich [20] . Fleksibel, glat melodi formidler billedligt bølgernes bevægelse her [30] . Musikken har en varm og passioneret sydlandsk flair; vokaldelens udtryk forstærkes af chants og vokaliseringer , naturligt indvævet i melodiens udvikling [22] .

9. "Virtus antiqua" ("Ancient Valor")

Ridderromantik baseret på vers fra romanen "Evelina de Vallerol". Dedikeret til F. P. Tolstoj . Adskiller sig i krigerisk, heroisk karakter; musik ånder mod og vilje til at kæmpe [31] . Marchens rytme og afmålte akkorder i akkompagnementet symboliserer helteridderens slidbane [32] .

10. Lærke

Dedikeret til A. N. Strugovshchikov . En af Glinkas mest berømte romancer. Det er "en sjælfuld og eftertænksom sang med en flydende og flydende melodi, naturlig og enkel, præget af let sorg" [28] . Det er uløseligt forbundet med traditionen for russisk sangskrivning; den afspejler billedet af russisk natur, dens diskrete landskaber og endeløse marker [25] . Før sangerens introduktion, i klaverakkompagnement og i efterfølgende tab, høres triller af en lærke, men selve melodien er blottet for lydrepræsentative træk [33] . Boris Asafiev skrev om denne romantik [34] :

Ganske ofte kan man i Glinka observere udtryk for en dvælende sindstilstand, "dækning af affekt", koncentration af opmærksomhed på et eller andet fænomen i en tone, der opretholdes indeni, omkring hvilken resten af ​​stemmerne er flettet sammen, gentagelser af intonationer <. ..> eller "synge" af en tone, der er karakteristisk for en given melodi, gennem om lyde, der er lokaliseret eller tiltrukket af den. I Lærken er en sådan tone B, den dominerende af e-mol, hvis udtryksfulde vibration svarer perfekt til indtrykket af ringen over feltet, højt på himlen, i en lang, lang, "ikke-oprindende strøm" , som uden caesuras, denne fugls stemme. Meget subtilt, uden nogen onomatopoeia, "vibrerer" Glinka klavermelodien, der går forud for lærkens elegiske melodi, og generelt fødes et musikalsk og poetisk billede - en sang om håb.

11. Til Molly

Romantik baseret på vers fra Dukkemagerens roman "Burger". Dedikeret til G. Ya. Lomakin . Grundlaget for musikken i denne romantik var et klaverstykke, der ikke blev færdiggjort af Glinka i 1839 [35] . Komponisten skriver om dette i sine noter [36] :

Til min søster Elisaveta Ivanovna <…> skrev jeg nocturne La séparation (f-mol) for klaver. Han tog også en anden nocturne Le regret op, men afsluttede den ikke, og brugte temaet i 1840 til romantikken "Forlang ikke sange fra sangeren".

I modsætning til de fleste numre i cyklussen, er der en følelsesmæssig kontrast i denne romantik: efter en jævn klaverintroduktion og en første strofe med synger, optræder følelser og drama i andet vers [22] .

12. Afskedssang

Den musikalske udgave er ledsaget af følgende epigraf: "Ordene er dedikeret til Mikhail Ivanovich Glinka. M. Glinka dedikerer musik til venner” [37] . I Afskedssangen fortsætter Glinka traditionen med at marchere drikkesange fra æraen med den patriotiske krig og decembisme [38] . Soloverset, hvor sangerinden beklager behovet for afsked, modarbejdes af omkvædet, fremført af en kvartet af stemmer og hylder glæden ved venskab – og i finalen vinder "store, jublende intonationer" [39] .

I "Noter" minder komponisten om sin egen fremførelse af denne romantik i 1840 [14] :

Den 10. august arrangerede dukkeførerne en afskedsfest for mig, hvortil der udover oprigtige venner og familie også var inviteret nogle kunstnere og forfattere. Jeg sang en afskedssang med ekstraordinær entusiasme, vores brødre sang koret, og foruden klaveret var der en kvartet med kontrabas ... Den 11. august forlod jeg Petersborg.

Udøvere

Romancer fra Farvel til Petersborg-cyklussen blev udført af Ivan Kozlovsky , Sergey Lemeshev , Georgy Nelepp , Mark Reizen , Zara Dolukhanova , Nina Dorliak m.fl.. [40] Glinka selv var ifølge Anna Kerns erindringer en fremragende udøver af hans egne romancer [41] :

Når han plejede at synge disse romancer, tog han så meget til sjælen, at han gjorde med os, hvad han ville: vi både græd og lo af hans vilje. Han havde en meget lille stemme, men han forstod at give den en ekstraordinær udtryksfuldhed og akkompagnerede den med en sådan akkompagnement, at vi hørte ham. I hans romancer kunne man høre en tæt dygtig efterligning af naturens lyde og stemmen af ​​øm lidenskab, og melankoli og sorg, og sød, undvigende, uforklarlig, men forståelig for hjertet.

Noter

  1. ↑ Vasina-Grossman, 1954 , s. 62.
  2. ↑ Koenigsberg, 2007 , s. 184.
  3. ↑ Glinka, Notes, 1988 , s. 96.
  4. ↑ Koenigsberg, 2007 , s. 182.
  5. ↑ Vasina-Grossman, 1954 , s. 63.
  6. ↑ 1 2 Ovchinnikov, 1988 , s. 107.
  7. ↑ 1 2 3 4 Glinka, "Romancer and Songs", 1979 , s. 6.
  8. ↑ Vasina-Grossman, 1954 , s. 62-63.
  9. ↑ 1 2 Levasheva, 1988 , s. 70.
  10. ↑ Levasheva, 1988 , s. 70-71.
  11. ↑ Levasheva, 1988 , s. 71.
  12. ↑ Koenigsberg, 2007 , s. 184-185.
  13. ↑ Rybakova, 1957 .
  14. ↑ 1 2 Glinka, Notes, 1988 , s. 97.
  15. ↑ Levasheva, 1988 , s. 74.
  16. ↑ Glinka, Notes, 1988 , s. 59.
  17. ↑ Russisk romantik. Essay om dens udvikling, 1896 , s. 19.
  18. ↑ Levasheva, 1988 , s. 84.
  19. ↑ Ovchinnikov, 1988 , s. 109.
  20. ↑ 1 2 3 Koenigsberg, 2007 , s. 185.
  21. ↑ Russisk romantik. Essay om dens udvikling, 1896 , s. 13.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 A. Maykapar .
  23. ↑ 1 2 3 Levasheva, 1988 , s. 73.
  24. ↑ 1 2 Ovchinnikov, 1988 , s. 110.
  25. ↑ 1 2 3 Levasheva, 1988 , s. 75.
  26. ↑ Russisk romantik. Essay om dens udvikling, 1896 , s. atten.
  27. ↑ 1 2 Ovchinnikov, 1988 , s. 111.
  28. ↑ 1 2 Smirnova E. Russisk musiklitteratur: Til VI-VII klasser. Børns musikskole. - M., Musik, 2002. - S. 32.
  29. ↑ Ovchinnikov, 1988 , s. 111-112.
  30. ↑ Levasheva, 1988 , s. 72.
  31. ↑ Vasina-Grossman, 1979 , s. 65.
  32. ↑ Ovchinnikov, 1988 , s. 112.
  33. ↑ Ovchinnikov, 1988 , s. 113.
  34. ↑ Asafiev, 1978 , s. 251.
  35. ↑ Glinka, "Romancer and Songs", 1979 , s. 7.
  36. ↑ Glinka, Notes, 1988 , s. 92.
  37. ↑ Glinka, "Romancer and Songs", 1979 , s. 90.
  38. ↑ Levasheva, 1988 , s. 76.
  39. ↑ Ovchinnikov, 1988 , s. 116.
  40. ↑ Navolokina, 2019 .
  41. ↑ A. P. Kern . Erindringer om Pushkin. — M.: Sov. Rusland, 1988. - S. 97.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I bibliografiske kataloger
 Værker af Mikhail Ivanovich Glinka
operaer
for orkester
til klaver
Til kammerensemble
Vokal virker