| Sonate for bratsch og klaver (ufærdig) | |
|---|---|
| Den første udgave af sonaten, redigeret af V. V. Borisovsky | |
| Komponist | Mikhail Glinka |
| Formen | sonate for klaver [d] |
| Nøgle | D-mol |
| Varighed | 16-18 minutter |
| dato for oprettelse | 1825-1828 |
| Udøvende personale | |
| klaver og bratsch | |
" Sonata for bratsch og klaver " - et musikværk af M. I. Glinka , skrevet i 1825-1828. I 1852 vendte Glinka igen tilbage til sonaten , men den forblev ufærdig. I lang tid forblev sonaten uden for forskernes opmærksomhed, og først i 1931 blev den genopdaget og fuldført af V. V. Borisovsky . Den første opførelse og udgivelse fandt sted i 1932, hvorefter sonaten kom solidt ind i bratschrepertoiret .
Alle Glinkas kammerensembler blev skrevet mellem 1822 og 1832; i sit senere arbejde vendte han sig ikke mod instrumentale ensembler. Ikke desto mindre mener L. N. Raaben , at ensembleværket, som Glinka lavede meget i sin ungdom, blev en slags laboratorium til at mestre det grundlæggende i symfonien [1] .
Sonaten for bratsch og klaver , der blev påbegyndt i 1825, blev senere udpeget af komponisten selv blandt hans tidlige kompositioner [2] . I sine "Noter" (færdiggjort i 1855 [3] ), skrev han, minde om begivenhederne i 1825 (Glinka boede dengang i Skt. Petersborg): "Omkring denne tid skrev jeg den første Allegro-sonate i d-mol for klaver og bratsch. ; dette værk er pænere end andre, og jeg producerede denne sonate med Böhm og Ligle; i sidstnævnte tilfælde spillede jeg bratsch. Adagio blev skrevet senere, og Rondo, hvis motiv i den russiske slægt jeg stadig husker, begyndte jeg ikke at skrive (jeg placerede det for nylig i en børnepolka) ” [4] . Partnerne i opførelsen af sonaten nævnt i dette fragment er Franz Böhm, koncertmester for orkestret for de kejserlige teatre i St. Petersburg og Glinkas violinlærer, og en pianist ved navn Ligle, inviteret af prinsesse E. Khovanskaya fra Wien til at undervise sine børn at spille klaver [5] .
Den anden omtale af sonaten i "Noter" refererer til beskrivelsen af maj 1828: "... i disse få dage skrev jeg Adagio (B-dur) i d-moll sonater, og jeg husker, at dette stykke havde et ganske dygtigt modspil" [6] . Endelig, for tredje gang, vendte Glinka tilbage til sonaten i 1852, og omskrev og genredigerede den første sats og fragmenter af den anden [7] . Dette vidner utvivlsomt om den betydning, som komponisten tillagde sit tidlige værk, men af ukendte årsager forblev sonaten ufærdig [7] [8] .
Tre håndskrevne udgaver af første og anden del af sonaten har overlevet, men manuskriptet har ligget i Imperial Public Library i mere end hundrede år uden at have tiltrukket sig forskernes opmærksomhed [9] [7] . Først i 1931 begyndte V. V. Borisovsky , grundlæggeren af den sovjetiske bratschskole, at arbejde med autografer. Det blev betydeligt kompliceret af tilstedeværelsen af tre forskellige versioner, hvoraf to desuden var udkast med mange ændringer [7] . Som et resultat blev den tredje, mest perfekte [10] taget som grundlag .
Borisovsky stod også over for en anden vanskelig opgave: at fuldføre de manglende 40 takter i klaverstemmen i anden del af sonaten (Glinka skrev kun bratschstemmen [10] i sin helhed ) og på en eller anden måde glatte fraværet af finalen. Han nærmede sig Glinkas værk så omhyggeligt som muligt, færdiggjorde det manglende fragment baseret på temaerne i anden og første del, og lukkede dermed værket cyklisk. I 1932 udkom sonaten første gang i Borisovskys udgave [11] .
Så, i 1932, fandt koncertpremieren sted på en sonate udført af Borisovsky selv og pianisten E. A. Beckman-Shcherbina . Senere indspillede Borisovsky også en sonate på radioen (klaverstemmen blev udført af A. B. Goldenweiser ) [12] . Til sidst indtog Glinkas sonate, som har utvivlsomt kunstnerisk fortjeneste, en fremtrædende plads i bratschrepertoiret [12] [13] [10] .
Det er kendt, at Glinka lærte at spille violin fra barnsben og ikke skilte sig med den hele sit liv (selvom han ikke skrev soloværker til dette instrument) [14] [5] . Han spillede også bratsch, men det vides ikke med sikkerhed, hvorfor han vendte sig til netop dette instrument i sin sonate. Bratschen på det tidspunkt blev sjældent brugt i solokoncertpraksis, og selvom der allerede var skrevet en række fremragende værker for dette instrument, da sonaten blev skabt af europæiske komponister, kunne næsten alle af dem ikke kendes af Glinka [5 ] . Måske blev han tiltrukket af den tykke, udkragede, "elegiske" lyd fra bratschen, som svarede til sonatens romantiske intention [5] [2] . Samtidig er det bemærkelsesværdigt, at forfatterens manuskript har undertitlen " Sonate pour le piano-forte avec accompagnement d'alto-viola ou violon " ("Klaversonate med bratsch eller violinakkompagnement") - deraf følger, at Glinkas klaver spillede hovedrollen [15] .
Forskeren af Glinkas værk O.E. Levasheva bemærker nærheden af bratschsonaten, skrevet i 1825, til de vokale tekster skabt af komponisten i samme periode (romantikken " Frist ikke " osv.). Ifølge Levasheva er alt i denne sonate "fyldt med rent russisk sang, en følelse af livlig vokal intonation, vokalmeloner" [16] .
Sonatens første sats, Allegro moderato, begynder i en elegisk toneart. Heri er hovedtemaet særligt bemærkelsesværdigt, som i 39 takter opføres skiftevis ved bratsch, derefter ved klaver [17] . En sammenligning af de håndskrevne versioner af sonaten indikerer, at Glinka arbejdede med dette emne i lang tid, hvorom M. Grinberg skrev, at det var "næsten et af højdepunkterne i Glinkas arbejde i 1920'erne" [18] . Hovedtemaet er karaktermæssigt tæt på det sekundære, som lyder drømmende og blidt og er kendetegnet ved den samme brede sang. Kontrasten skabes af lette, virtuose "linkende" passager ved klaveret [17] [16] . L. N. Raaben bemærker, at første del af sonaten er "en ny type sangmelodisk sonate-allegro for den tid" [17] .
Anden del - Larghetto ma non troppo - har en mere behersket, meditativ karakter. Hele dens melodiske struktur og karakteristiske vendinger taler dog om en tæt sammenhæng med den første, mere dynamiske del. Ved at sammenligne to temaer i denne del - en rolig dur og en ophidset mol - skaber Glinka en original komposition: en dobbelt todelt form [10] .
O. E. Levasheva antyder, at det var sonatens lyriske lager, som fuldt ud opfyldte Glinkas forhåbninger i den tidlige periode af hans værk, der forhindrede ham i at fuldføre værket med en traditionel bevægende finale: den lyriske erklæring fandt sted og i det væsentlige , krævede ikke fortsættelse. Samtidig nævner Glinka selv i Noterne, at han senere brugte det tema, der var beregnet til finalen i Børnepolkaen fra 1854. I erkendelse af uigendriveligheden af disse beviser bemærker Levasheva ikke desto mindre, at ved at kende dette "simpelthen klaverstykke", er det svært at tro på muligheden for, at hendes legende "temko" støder op til de "lyrisk sublime" temaer i bratschsonaten [15] .
L. N. Raaben mener, at der i bratschsonaten blev skitseret den figurative intonationslinje, som senere skulle føre til den berømte " Fantasivals ". Ifølge ham er "Oprigtighedens verden, lyrikken i sonaten for bratsch og klaver det første tegn på Glinkas, dybt humane følelsesverden, som vil blive åbenbaret i Waltz-Fantasy" [17] .
| Værker af Mikhail Ivanovich Glinka | ||
|---|---|---|
| operaer |
| |
| for orkester |
| |
| til klaver |
| |
| Til kammerensemble |
| |
| Vokal virker |
| |