Paul Delaroche | |
---|---|
fr. Paul Delaroche | |
| |
Navn ved fødslen | Hippolyte Delaroche |
Fødselsdato | 17. juli 1797 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 4. november 1856 [4] [5] [6] […] (59 år) |
Et dødssted | |
Borgerskab | Frankrig |
Genre | historiemaleri |
Studier | |
Stil | akademiskhed |
Priser | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Paul Delaroche ( fr. Paul Delaroche , rigtige navn Hippolyte Delaroche ( fr. Hippolyte Delaroche ); 17. juli 1797 , Paris - 4. november 1856 , Paris) - fransk maler , en førende repræsentant for salonakademismen i midten af det 19. århundrede.
Paul Delaroche blev født ind i en familie af Marchands og kunstsamlere. Delaroches rigtige navn var Hippolyte, men hans familienavn var Paul ("La roche" betyder "klippe, sten"). Herfra: Paul Delaroche. Hans far, Grégoire-Hippolyte Delaroche, var en kendt kunsthandler, og hans onkel var kurator for printkabinettet på Bibliothèque Nationale i Paris. Paul Delaroche var den anden af to sønner og blev introduceret til kunst i en tidlig alder. Fra en alder af nitten år studerede Delaroche på Kunstskolen under vejledning af landskabsmaleren Louis Vatelet , men flyttede hurtigt til den historiske genremaler C. Debords atelier. Derefter arbejdede han fra 1818 i fire år under vejledning af maleren i den akademiske retning A.-J. Gros , en elev af den berømte Jacques-Louis David [8] .
I 1832 blev Delaroche, allerede kendt som en "historisk maler", valgt til medlem af Paris Academy of Fine Arts . Året efter modtog han et professorat ved École des Beaux-Arts, og i 1834 rejste han til Italien, hvor han i 1835 giftede sig med Louise, datter af maleren Horace Vernet . Horace Vernet var direktør for det franske akademi i Rom .
I 1838-1843 arbejdede Delaroche igen i Italien. I 1845 blev han valgt til National Academy of Design (fra 1826 navnet på Academy of Fine Arts) i New York som æresakademiker. I 1840'erne tog kunstneren temaer til sine malerier hovedsageligt fra den hellige og kirkelige historie. Efter sin anden tur til Italien er han interesseret i scenerne i det italienske liv. Sandsynligvis stammer hans maleri " Hvil ved bredden af Tiberen " fra samlingen af Statens Eremitagemuseum i Skt. Petersborg også tilbage til denne tid [9] . Efter at hans kone døde i 1845, går han videre til tragiske historier.
P. Delaroche var en lærer af berømte kunstnere: Thomas Couture , Jean-Leon Gerome og Jean-Francois Millet .
I 1822 debuterede Paul Delaroche på Paris Salon, hvor han udstillede malerierne Kristus, der stiger ned fra korset og Josabia Saving Joash. Først blev Delaroche, efter at være blevet tæt på de franske romantikere , påvirket af skolen af E. Delacroix , A.-J. Gro og T. Géricault . Dette stimulerede hans interesse for den historiske genre . Men den modtagne uddannelse, indflydelsen fra O. Vernet, A. Schaeffer og J. O. D. Ingres hældte mod det glatte akademiske maleri, der dominerede på det tidspunkt i Paris-salonen [10] .
Derfor trådte Paul Delaroche ind i kunsthistorien som forfatter til melodramatiske og sentimentale malerier om temaer fra engelsk og fransk historie. I 1836 malede han et billede af Cromwells soldater, der fornærmede Charles I , som skildrer kong Charles I af England få dage før hans henrettelse, som blev hånet og hånet af Oliver Cromwells soldater. Den afsatte konge forbliver rolig og holder en bog, han ser ud til at læse.
"Følelserne vækket af Delaroches værker appellerer til romantikken, mens detaljerne i hans malerier følger akademismens tendenser ... Salonens udstillinger blev fra år til år oversvømmet med talrige "Venus fødsel", "Kilder", "Sandheder", "Nymfer". Det var ikke den ædle fuldkommenhed af former, der blev værdsat, men det morsomme ved pikante situationer, billedernes sukkersøde skønhed” [11] .
Delaroches malerier af historiske emner blev mødt med enstemmig kritik og blev populære gennem udgivelse i graveringer og litografier . Delaroches værker fra begyndelsen af 1830'erne afspejler mere end andre konfrontationen mellem de to bevægelser inden for fransk maleri: akademikere og romantikere. Men de vakte ufravigelig beundring hos den uerfarne offentlighed, som ikke så forskellene mellem den første og den anden. Delaroche skildrede omhyggeligt kostumer, tilbehør og kulisser, han kunne godt lide at formidle glatheden af en nøgen krop. Han brugte et glat penselværk, der maskerede penslens bevægelse, og fuldendte sine malerier med skarpe konturer, svarende til Ingres' allerede populære stil. Delaroche værdsatte den litterære værdi af sine malerier frem for deres billedmæssige kvaliteter. Han kombinerede litteratur med teatraliteten af karakterernes positurer og vidtløftige mise-en-scener. Han var mere tilbøjelig til at bekymre sig om dramatiske virkninger end om historisk sandhed [12] .
Det er ikke tilfældigt, at den fremragende russiske kunstner og kunsthistoriker A. N. Benois , der ønsker at understrege fejlene ved naturalisme og salonisme i kunst, udelukkende brugte definitionen af "Delaroshev-maleri" i negativ forstand [13] [14] .
I 1837-1841 arbejdede kunstneren på sit livs hovedværk - "Halvcirkel" ( fr. Hémicycle ). Panoramisk væg - oliemaleri (27 x 4,5 m) (ofte forkert kaldet en fresco) pryder amfiteatret i forsamlingshuset i Parisian School of Fine Arts ( fr. École des Beaux-Arts ). I 1837 modtog Delaroche en bestilling for et maleri af arkitekten Felix Duban , som tegnede nyrenæssancebygningen til skolens nye bygning . Dette værk blev skabt efter eksemplet med de berømte kompositioner " Skolen i Athen " og " Parnassus " af Raphael Santi i Vatikanet (1509-1511). Men den direkte prototype i idé og komposition er maleriet af J. O. D. Ingres "The Apotheosis of Homer" (1826-1827).
På billedet, på baggrund af et imaginært gammelt tempel, er femoghalvfjerds fremragende kunstnere fra forskellige tider og folk samlet, taler, samlet i grupper på begge sider af det centrale podie med hvide marmortrin, på toppen af hvilke der er tre troner . Tre af de mest fremtrædende (ifølge akademismens kanoner) kunstnere fra antikken sidder på dem: arkitekten og billedhuggeren Phidias , arkitekten Iktin og maleren Apelles . Deres figurer er formentlig beregnet til at symbolisere enhed af de "tre skønne kunster". For at komplementere og diversificere den omfattende komposition præsenterede kunstneren muserne, der styrer kunsten, lænet sig op ad trappens balustrade i form af nøgne og draperede idealiserede kvindefigurer. "Denne kompositions sødme er ublu" (A. I. Somov), men "sådan et prætentiøst værk passer godt til arkitekturen i nyrenæssancen og formålet med kunstskolens forsamlingshus" [15] .
Delaroche afsluttede arbejdet i 1841. Maleriet blev betydeligt beskadiget af en brand i 1855. Delaroche havde til hensigt at restaurere værket, men døde den 4. november 1856. Restaureringen blev fuldført af hans elev Tony (Antoine) Robert-Fleury . Delaroches arbejde var en stor succes og affødte mange nygræske efterligninger . Et lignende værk, også modelleret efter Skolen i Athen, blev skabt af W. von Kaulbach : renæssancefresken (1867) i Neues Museum i Berlin (bygningen blev ødelagt i 1945; graveringen er bevaret).
Siden efteråret 2013 har der været arbejdet med restaurering af Halvcirklen. De er finansieret af den amerikanske modedesigner Ralph Lauren [16] [17] ).
Delaroches værker fra den sidste periode:
Paul Delaroche skrev fremragende portrætter og udødeliggjorde med sin pensel mange fremtrædende personer fra tiden, for eksempel pave Gregor XVI , Guizot , Thiers , Changarnier , Remus , Pourtales , sangeren Sontag og andre. Det bedste af hans samtidige gravører: Reynolds, I. Prudhomme, F. Girard, Anriquel-Dupont , François, E. Girardet, Mercouri og Calamatta anså det for smigrende at gengive hans malerier og portrætter.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|