Symfoni nr. 9 (Beethoven)

Symfoni nr. 9 i d-mol , op. 125  er den sidste symfoni af Ludwig van Beethoven ( 1824 ). Det omfatter en del af Ode an die Freude (" Ode til glæden "), et digt af Friedrich Schiller , hvis tekst synges af solister og kor i sidste sats. Dette er det første eksempel, hvor en stor komponist brugte en menneskelig stemme i en symfoni sammen med instrumenter.

Symfonien blev første gang udgivet under titlen Sinfonie mit Schlusschor über Schillers Ode "An die Freude" für großes Orchester, 4 Solo und 4 Chorstimmen componiert und seiner Majestät dem König von Preußen Friedrich Wilhelm III in tiefster Ehrfurcht zugeeignet von Ludwig van Beethoven, (med  tysk  -  "Symfoni med det afsluttende kor på teksten til ode" Til glæde "af Schiller for et stort orkester, fire solister og et firestemmigt kor, komponeret af Hans Majestæt Kong Frederik Vilhelm III af Preussen med den dybeste ærbødighed dedikeret til Ludwig van Beethoven, komposition 125"). Derefter er den almindeligvis kendt som symfoni nr. 9 i d-mol, op. 125. En symfoni kaldes ofte "kor" eller "med et kor" [3] .

Den fjerde del af symfonien - "Ode til glæden" - bruges (arrangeret af Herbert von Karajan ) som Den Europæiske Unions hymne . Siden 2003 har manuskriptet til symfonien været optaget på Memory of the World Documentary Heritage List .

Oprettelseshistorie og første forestilling

Symfonien opstod som en syntese af to værker, oprindeligt udtænkt af forfatteren hver for sig - selve symfonien med en korafslutning og et fuldt instrumentalt værk i d-mol toneart. Beethoven arbejdede på fragmenter af begge i mere end et dusin år [3] . Musikken i indledningen til 2. symfoni er allerede tæt på hovedtemaet innationalt [4] . Først i 1822 blev disse planer kombineret til ideen om et fælles værk. Beslutningen om at medtage i finalen Friedrich Schillers Ode to Joy (som Beethoven drømte om at instrumentere siden 1790'erne, mens han studerede hos Joseph Haydn [5] ) blev taget i 1823, men selv efter uropførelsen overvejede komponisten ifølge venner muligheden for at gøre 4. del fuldstændig instrumental, og opgive den vokale komponent [3] .

Ordren til symfonien kom fra London Philharmonic Society i en vanskelig periode i Beethovens liv, forbundet både med mangel på midler og med skuffelse over hans nevø Carla, som han tidligere havde sat store forhåbninger til. Skabelsen af ​​symfonien begyndte i 1822, 10 år efter færdiggørelsen af ​​Beethovens arbejde på tidligere symfonier, og blev afsluttet i 1824 [6] . Dens premiere fandt sted den 7. maj 1824 på Kärntnertortheater i Wien . Sammen med den blev dele af den " højtidelige messe " (Kyrie, Credo og Gloria) og ouverturen "Indvielse af huset" (Op. 124) også præsenteret for offentligheden som en del af koncerten . Beethoven, som var fuldstændig døv på dette tidspunkt, gav plads til dirigenten for Kapellmeister Michael Umplauf , og han satte kun tempoet i hver sats med tegn, stående ved rampen . Selvom musikerne dårligt lærte det komplekse værk på grund af mangel på tid, vakte det glæde blandt offentligheden: efter dets afslutning varede ovationen så længe, ​​at politiet måtte stoppe det, mange lyttere græd. Komponisten hørte på grund af sin døvhed ikke klapsalverne, og et af orkestermedlemmerne vendte ham rundt for at møde publikum, så han i det mindste kunne se publikums reaktion [3] .

Orkesteropstilling

Symfoni nr. 9 udmærker sig ikke kun ved sin enorme varighed, men også ved sin tekniske kompleksitet, usædvanlig for sin tid. De ventilløse messinginstrumenter fra Beethoven-æraen var ikke tilpasset udførelsen af ​​nogle passager, hvilket især var tydeligt i solodelene af horninstrumenterne. Ifølge en af ​​forskerne i Beethovens arbejde, "i denne symfoni ryster instrumenternes tekniske karakteristika for idéens kraft og den følelsesmæssige intensitet, hvormed den døve komponist søger at overvinde sangeres og musikeres fysiske grænser og muligheder" [3] .

Formular

Symfoni nr. 9 består af fire satser:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2. Molto vivace
3. Adagio molto e cantabile
4. Presto (med kor)

Tematisk repræsenterer symfoni nr. 9 en gradvis bevægelse fra mørke til lys. For at gøre det så konsistent som muligt, gik Beethoven fra kanonerne for konstruktionen af ​​en symfonisk cyklus og skiftede de hurtige og langsomme dele i midten [4] .

Allegro ma non troppo, un poco maestoso

Den monumentale 1. sats af symfonien, Allegro , er skrevet i sonateform . A. N. Serov skrev i 1868 [7] :

Alle krigens rædsler er foringen af ​​denne første del... sammen er de den dybeste filosofiske legemliggørelse i lyden af ​​de mørke sider af menneskehedens historie, siderne af evig kamp, ​​evig tvivl, evig modløshed, evig sorg, blandt hvilke glæde, lykke flimrer som et flygtigt glimt af lyn.

Det dramatiske hovedtema fødes gradvist og krystalliserer ud af orkestrets uformede uensartede lyde ("musikalsk plasma " [8] ). Ødelagte døvemotiver af strygere formes til et barskt tema, som er baseret på en nedadgående moltriade , og som fremføres unisont af hele orkestret med en forstærket gruppe af messinginstrumenter (komponisten inkluderede først 4 horn i det ). Efter den første optræden af ​​hovedtemaet forsvinder det, og dets "samling" begynder for anden gang. Samtidig optræder motivet for det fremtidige glædestema for første gang i træblæsere [3] . Den storstilede udvikling er fuldstændig bygget på hovedtemaets komponenter, men omfatter dets komplekse motiv og polyfoniske udvikling. Udviklingen af ​​hele allegroen er baseret på tre motiver - et dystert hovedtema, et "klagemotiv", der står i kontrast til det, og et alarmerende, trommerulleagtigt motiv på noden la. Udvikling, som i den "heroiske" symfoni , udmøntes i form af "voksende bølger", og efterhånden kommer tragiske billeder i forgrunden [9] . På selve "kammen" af udviklingen begynder en gentagelse , hvor hovedtemaet for første gang lyder i en dur. Selvom moltonen hurtigt vender tilbage, fylder de lyse toner mere i gentagelsen end i udlægningen . I den anden uddybning, en udvidet coda , lyder en begravelsesmarch  på baggrund af en gentagne faldende kromatisk skala (den amerikanske komponist og musikolog Ian Swofford antager, at Beethoven i 9. symfoni 1. sats begraver sine gamle heroiske idealer [8] ), men det afslutter den nye fremkomst af hovedtemaet - heroisk [3] .

I denne del optræder Beethoven gentagne gange som en innovator. Usædvanlige for en klassisk symfoni er de musikalske centre i D-mol og B-dur placeret gennem den tredje , hvis modale konflikt så vil blive bevaret i symfonien indtil selve finalen, og selve fremkomsten af ​​hovedtemaet fra musikalsk kaos i den tonale ustabile tremolo af strengeinstrumenter og horn [10] .

Molto vivace

Kampen fuld af drama fortsætter i 2. sats, scherzoen er usædvanlig stor [11] . For at opnå den ønskede effekt måtte komponisten for første gang give rammeafsnittene en sonateform. Således fik hver af dem sin egen eksponering, udvikling, reprise og coda. Hovedtemaet leveres polyfonisk som en fugato i et meget højt tempo , og en enkelt skarp og energisk rytme løber gennem hele scherzoet. Et sekundært tema, i hvis danseintonationer det fremtidige glædestema igen høres, dukker kun op for en kort tid. Udviklingen, der udelukkende tager udgangspunkt i hovedtemaet, er også flerstemmig, den er fyldt med konfrontationer mellem orkestergrupper, rytmiske afbrydelser og pauser, afgange i fjerne tonearter, solo paukepartier indtager en vigtig plads i den [3] .

Trioen - midterdelen af ​​en kompleks tredelt form  - står i skarp kontrast til det intense drama i første afsnit, og præsenterer lytteren for let, "gennemsigtig" musik [12] . Trioen går ind uden pause, både størrelsen og tilstanden ændrer sig dramatisk i den. Et kort tema, tæt på både det fremtidige tema for glæde og russisk dans (A.N. Serov angiver slægtskab med " Kamarinskaya "), gentages mange gange i forskellige variationer, hvoraf der endda spilles mundharmonika . Ved afslutningen af ​​trioen vender orkestret tilbage til temaet i første afsnit, selvom tredje afsnit, da capo , er forkortet i sammenligning. I koden til dette afsnit, til allersidst, dukker triotemaet [3] kort op igen .

Adagio molto e cantabile

Den langsomme del - adagio  - blev for første gang i Beethovens værk placeret på tredjepladsen i symfonien [3] . I denne dybt lyriske musik, som V. J. Konen skriver , er Beethovens stil fra de sidste år af hans liv særligt tydeligt sporet, derefter fuldt ud manifesteret i forfatterens senere kvartetter med deres polymelodi, "flydende" af temaer og dybe variationsudvikling [12] . Begge temaer i tredje sats er uoplagte, oplyste dur. Det melodiske hovedtema (B-dur, adagio [12] ) er givet i strygeakkorder, som genlydes af blæseinstrumenter; den gentages tre gange og udvikler sig i form af variationer. Det andet tema (d-mol, andante [12] ), der minder om dets fulde udtryk, "hvirvlende" intonation af en langsom lyrisk vals , gentages to gange, anden gang - i en ny toneart og instrumentering. I codaen, som er den sidste variation af det første tema, lyder fanfarekaldet [3] i skarp kontrast to gange , men det er igen erstattet af variationens glatte melodi [13] .

Presto

Symfoniens finale er strukturelt sammensat af to store sektioner - rent instrumental og instrumental-koral [14] . Det menes, at Beethoven var den første af de store komponister, der introducerede vokalpartier i symfonien [3] .

Den instrumentale sektion åbner ifølge Richard Wagners definition med en "gyserfanfare", innationalt tæt på hovedtemaet i 1. sats [13] . Temaerne i de første dele - allegro, scherzo og adagio - afløser hinanden i recitativen af ​​celloer og kontrabasser , som afviser dem én efter én [3] . Oprindeligt havde forfatteren til hensigt at overlade recitativet til vokalisterne, og i hans udkast vises selv teksten til dette emne, men i sidste ende udfører strygebasserne recitativet. Så dukker et nyt motiv op, antydet i de foregående dele [15] . I 4. sats introduceres træblæsere, hvorpå recitativet for første gang svarer i dur. I udviklingen bliver dette motiv til et glædestema, i begyndelsen tæt på folklore, men præsenteret i en generaliseret hymnisk behersket højtidelig stil. Temaet afsløres i en række variationer, der stiger til en jublende, festlig lyd, som på klimakset igen bryder af med en "rædselsfanfare" [3] .

Derefter betroede komponisten den recitative præsentation til menneskestemmer, ordene skrevet af Beethoven selv lyder: "O brødre, har ikke brug for disse lyde, lad os høre mere behageligt, mere glædeligt." Dette fungerer som optakt til koropførelsen af ​​"Ode to Joy". Denne korafslutning er kompleks i struktur, der kombinerer træk fra variationer, rondo , fuga og sonate. I variationsprocessen antager temaet på skift form som en march, en korsalme, folkedans og andre. Komponisten introducerer også dobbeltvariationer, hvor det andet tema, i tonearten B-dur, er et afledt af hovedet, men står i kontrast til det med en marcherende karakter og en alarmerende stemning, der minder om "trommerullen" fra 1. sats. Temaet glæde vender tilbage i sin reneste form tre gange gennem afsnittet, hvilket skaber en rondo- effekt .

På den generelle baggrund skiller en indsat episode anført af en kontrafagot , to fagotter og en stortromme , og som dirigenten Roger Norrington ironisk nok kalder "prutten", sig. Disse instrumenter træder ind umiddelbart efter, at kor og orkester vender sig til Guds billede i en af ​​de mest gennemtrængende passager i 4. sats, og fører deres rolle i en helt anden toneart, tempo og taktart. Denne musik, i en overdreven form, udvikler "tyrkiske" motiver fra Mozarts bortførelse fra Seraglio , tjener som akkompagnement til den del af "den berusede soldat" udført af tenoren , og glorificerer "altovervindende heltemod" - en ond hån mod den unge Beethovens beundring for billederne af "store mennesker" [8] . En anden selvstændig episode af finalen, som har filosofisk høje intonationer, er karakteristisk for Beethovens sene værk, men minder også om gamle kirkekor og Händels musik ved hjælp af "arkaiske" harmoniske sekvenser og klangen af ​​orkestret tæt på orgel . Dette tema danner sammen med glædens motiv til sidst en dobbelt fuga, som bliver kulminationen på hele oden [17] .

Bedømmelser

Richard Wagner kaldte Beethovens 9. symfoni for et af de første eksempler på "universelle kunstværker" eller "omfattende kunstform" [18] .

L. N. Tolstoy i sit essay " Hvad er kunst? ”, der udviklede teorien om, at ”god kristen kunst” enten skulle formidle den ”højeste religiøse følelse”, eller have ”egenskaben til at forene alle mennesker i én følelse”, fandt ingen af ​​disse kvaliteter i den 9. symfoni og på dette grundlag. konkluderede, at det "tilhører dårlig kunst" [19] .

Kulturarv

Siden 1972 har et uddrag af optakten til "Ode til glæden" fra 4. sats af symfoni nr. 9 været Europarådets hymne. Dirigenten Herbert von Karajan blev beordret til tre arrangementer : for klaver-, messing- og symfoniorkestre. Siden 1985 er den samme musik blevet den Europæiske Unions hymne [20] .

Juledag 1989, ved Brandenburger Tor i Berlin , fremførte et kombineret orkester sammensat af musikere fra Tyskland, USA, USSR, Frankrig og Storbritannien, dirigeret af Leonard Bernstein , "Ode to Joy" til ære for faldet . Berlinmuren . I odeteksten blev ordet "Freude" (fra  tysk  -  "glæde") erstattet af "Freiheit" (fra  tysk  -  "frihed") og dermed blev værket til en "Ode til friheden" [8] .

I 2003 blev forfatterens manuskript til den 9. symfoni, opbevaret i Berlins statsbibliotek , optaget af UNESCO på listen over verdens dokumentariske arv " Memory of the World " [21] .

Se også

• Forbandelse af den niende symfoni

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 Archivio Storico Ricordi - 1808.
2. ↑ Grove Music Online  (engelsk) - OUP . — ISBN 978-1-56159-263-0 — doi:10.1093/GMO/9781561592630.ARTICLE.40026
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 A. K. Kenigsberg, L. V. Mikheeva. Beethoven. Symfoni nr. 9 // 111 symfonier. Håndbog-guide. - Sankt Petersborg. : Kult-inform-presse, 2000.
4. ↑ 1 2 Konen, 1981 , s. 96.
5. ↑ Korganov, 1997 , s. 53-54.
6. ↑ Konen, 1981 , s. 95.
7. ↑ Konen, 1981 , s. 96-97.
8. ↑ 1 2 3 4 Tom Service. Symfoniguide: Beethovens niende ('Kor'  ) . The Guardian (9. september 2014). Hentet 17. juli 2021. Arkiveret fra originalen 2. december 2020.
9. ↑ Konen, 1981 , s. 98.
10. ↑ Konen, 1981 , s. 98-100.
11. ↑ Konen, 1981 , s. 100.
12. ↑ 1 2 3 4 Konen, 1981 , s. 101.
13. ↑ 1 2 Konen, 1981 , s. 102.
14. ↑ Konen, 1981 , s. 102-104.
15. ↑ Konen, 1981 , s. 103.
16. ↑ Konen, 1981 , s. 104-107.
17. ↑ Konen, 1981 , s. 107.
18. ↑ Indvirkningen af ​​Beethovens  niende . New Jersey Symphony Orchestra (3. oktober 2018). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret fra originalen 16. juli 2021.
19. ↑ L. N. Tolstoj. Hvad er kunst? // Samlede værker i 22 bind. - M . : Skønlitteratur, 1983. - T. 15. Artikler om kunst og litteratur. - S. 180-182.
20. ↑ Tatyana Weinman. Hvordan en drikkesang blev Europas hymne . Deutsche Welle (26. maj 2019). Hentet: 18. juli 2021. (ubestemt)
21. ↑ De 9 liv af Beethovens niende  . Deutsche Welle (14. januar 2003). Hentet 16. juli 2021. Arkiveret fra originalen 16. juli 2021.

Litteratur

• W. J. Konen . Beethoven // Udenlandsk musiks historie. — 5. udgave. - M . : Musik, 1981.
• Korganov V. D. Beethoven. Biografisk skitse. - M. : Algoritme, 1997. - 812 s. - (Geni i kunsten). - ISBN 5-88878-006-5 .

Tematiske steder	AllMusic Internationalt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Larussa Britannica (online)
I bibliografiske kataloger BNF : 13908150w GND : 300016433 J9U : 987007502687605171 LCCN : n81018172 SUDOC : 133387380 VIAF : 179828695 WorldCat VIAF : 179828695