David (Donatello)

Donatello
David . omkring 1440
ital.  David
Bronze . Højde 1,58 m
Nationalmuseet for Bargello , Firenze
( Inv. Inv. Bargello n. 95 B [1] )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

" David " - en bronzestatue af Donatello ; det første billede af en fritstående nøgenfigur siden antikken [2] .

Historie

Den nøjagtige dato for skabelsen af ​​skulpturen er ukendt. De fleste forskere tilskriver det til perioden mellem 1430 og 1440. [3] , selvom en senere datering, op til 1460'erne [4 ] , ikke er udelukket . Den første dokumenterede omtale af David refererer til 1469: i dette år blev Lorenzo den Storslåede gift med Clarice Orsini , og statuen på det tidspunkt var i gården til Palazzo Medici [5] . Det antages dog, at hun er kommet dertil nogle år tidligere, i 1450'erne eller 1460'erne [6] .

Ifølge G. Vasari blev statuen af ​​David bestilt af Cosimo Medici , men denne information kan ikke betragtes som pålidelig [7] . Vasari giver også en beskrivelse af den manglende piedestal, hvorpå statuen var placeret. Forfatteren af ​​piedestalen var Desiderio da Settignano :

"I sin ungdom lavede han for Donato Davids piedestal, der ligger i hertugen af ​​Firenzes palads; på denne piedestal lavede han smukt af marmor adskillige harpier og af bronze adskillige vinstokke, meget yndefulde og veludtænkte .

I 1495, efter fordrivelsen af ​​Medici fra Firenze, blev statuen flyttet til Palazzo Vecchio . Siden 1738 (nogle historikere kalder 1777) var hun i Uffizi -galleriet [7] . I 1865 blev Bargello Nationalmuseum grundlagt , og i anden halvdel af det 19. århundrede tog David en plads blandt dets udstillinger.

Beskrivelse

Donatellos David ligner ikke traditionelle skildringer af en bibelsk helt . Den adskiller sig også fra den tidligere statue af Donatello selv, lavet af marmor ( se ill. ). Bronze David er næsten en dreng med en smidig, ungdommelig krop og langt hår. Han er helt nøgen, bortset fra en bredskygget hyrdehue toppet med en laurbærkrans og sandaler med greves . Heltens frie stilling er et eksempel på en kontraposto : kroppens vægt hviler på højre ben, mens han med venstre, halvbøjet, tramper på hovedet af den Goliat , han besejrede . Den unge mands krop afviger lidt fra den centrale akse; sværdets diagonal, som vinderen læner sig op ad, understreger figurens ustabilitet og indre dynamik [9] I sin venstre hånd holder han en sten fra en slynge - et sejrsinstrument. Statuen er designet til at gå rundt og se fra alle synsvinkler; samtidig fokuserer lysrefleksioner på bronzeoverfladen på en eller anden bøjning af denne yndefulde krop, hvilket understreger kompositionens rumlige karakter [10] .

A.K. Dzhivelegov giver i sit værk "The Creators of the Italian Renaissance" statuen af ​​David følgende beskrivelse:

"David er fantastisk. <...> En rolig triumf er skrevet i ansigtet, men gennem et smil af glæde skinner en form for omtanke igennem, der forædler hele billedet. I al glansen af ​​sin nøgne, ikke fuldt udformede krop, står han foran beskueren, åben til alle sider, ikke begrænset af en niche, en gesims eller et tabernakel. David knuste ikke kun Goliat. Han befriede skulpturen fra ældgammelt slaveri. Nu er hun ikke længere arkitekturens tjener: en bred fri sti har åbnet sig foran hende” [11] .

Fortolkninger

Donatellos David er et kunstværk, der giver mulighed for mange fortolkninger.

Alle forskere bemærker på en eller anden måde den usædvanlige femininitet i den unge mands udseende og hans "ikke-heroiske" positur: "Donatello portrætterede en charmerende ung mand, hvor ungdommens kantede karakter er ejendommelig kombineret med rundheden af ​​flere feminine former, trække vejret sensuel charme” [10] ; "en stærk, omend stadig ret ung drengevinder ser eftertænksomt og endda lidt forlegent ned i hovedet på den besejrede kæmpe, der er afskåret af ham, og støtter et lille sværd med en sød og træt bevægelse af sin højre hånd" [12] ; "Davids nøgenhed, sat i gang af sandaler og en hat, understreges af ansigtsudtrykket og hele den unge mands udseende, der taler om narcissisme og narcissistisk fokus på sig selv" [3] . Det er indlysende, at statuen ikke så meget formidler til beskueren storheden af ​​Davids bedrift, men får ham til at beundre skønheden i den nøgne ungdommelige krop. Dette gav individuelle forskere grund til at se homoerotiske motiver i Donatellos værk [2] [3] og til at lede efter talrige antydninger af ægtheden af ​​netop sådan en læsning [13] .

Der er dog en helt anden forklaring på Davids skrøbelighed og femininitet. Når man ser på ham, er det svært at forestille sig, at han er i stand til at klare sig med den krigeriske kæmpe – men rollen som guddommelig indgriben, der bestemte udfaldet af denne kamp, ​​bliver så meget desto mere tydelig. Derfor taler statuen, der forestiller en svag ungdom, der står over en besejret fjende, om Guds usynlige nærvær i denne scene [13] .

For at forstå Donatellos hensigt er den historiske og politiske kontekst også vigtig. Billedet af David er ekstremt populært i renæssancen : David præsenteres som en sand helt, en indfødt af folket, som reddede folket fra slaveri og efterfølgende blev den jødiske konge [14] . Det faktum, at statuen var placeret i gården til Palazzo Medici (og muligvis var bestilt af dem), tyder på, at Medici-familien ønskede at blive opfattet som forkæmpere for frihed. Det er ikke tilfældigt, at statuen af ​​David var side om side med et andet berømt værk af Donatello: skulpturgruppen "Judith og Holofernes". Judith og David er folkets frelsere, tyrannicider, som kunne tjene som en fremragende legemliggørelse af den florentinske republiks idealer . Efter at have placeret dette symbol på frihed i gården til deres eget palads, ønskede Medici, at deres navn ikke skulle forbindes med tyranni og magtovertagelse, men tværtimod med republikanske værdier [15] .

Det ikke-kanoniske udseende af den bibelske karakter fik nogle forskere til at foreslå, at statuen slet ikke forestiller David, men en anden, for eksempel Merkur [16] . Alle kilder siden det 15. århundrede identificerer dog med sikkerhed statuen som et billede af David. Derudover er der dokumenteret bevis for, at følgende inskription var placeret på statuens piedestal, der ikke har overlevet: ”Den, der kæmper for fædrelandet, vinder. Herren knuser en mægtig fjendes vrede. Drengen besejrede den frygtelige tyran. Glæd jer, borgere! [17] .

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 http://www.bargellomusei.beniculturali.it/opere/bargello/96/david/
  2. ↑ 12 Frederic Hartt . Italiensk renæssancekunsts historie: maleri, skulptur, arkitektur. Prentice-Hall, Inc., og Harry N. Abrams Inc., New York. — S. 202
  3. ↑ 1 2 3 Laurie Schneider. Donatellos bronze David. // Kunstbulletinen. - 1973. - Bd. 55, nr. 2. - S. 213
  4. ↑ Sarah Blake McHam. Donatellos bronze David og Judith som metaforer af Medici-reglen i Firenze. // Kunstbulletinen. - 2001. - Bd. 83, nr. 1. - S. 32.
  5. ↑ Luciano Berti, Alessandro Cecchi, Antonio Natali. Donatello. Art Dossier nr. 3. Giunti Editore, 1986. - S. 57.
  6. ↑ Janson, 1963 , s. 79.
  7. ↑ 12 Janson , 1963 , s. 80.
  8. ↑ Vasari D. Livet af de mest berømte malere, billedhuggere og arkitekter. - M .: "Forlaget ALFA-KNIGA", 2008. - S. 358. - ISBN 978-5-9922-0101-7 . "
  9. ↑ Argan J.K. Italiensk kunsts historie. I 2 bind T. 1. - M .: Rainbow, 1990. - S. 224
  10. ↑ 1 2 Lazarev V. N. Begyndelsen på den tidlige renæssance i italiensk kunst Arkiveksemplar af 2. juli 2014 på Wayback Machine . — M.: Kunst, 1979.
  11. ↑ Dzhivelegov A.K. Skaberne af den italienske renæssance: i 2 bøger. Bestil. 1. - M.: TERRA-Bogklub; Republic, 1998. - S. 123. - ISBN 5-300-02049-4 . »
  12. ↑ Gukovsky M. A. Italiensk renæssance. 2. udg., rev. og yderligere - Leningrad: Leningrad University Publishing House, 1990. - P.566.
  13. ↑ 12 Robert Williams . "Virtus Perficitur": om betydningen af ​​Donatellos bronze "David". // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. - 2009. - Bd.53, H. 2/3. — S. 217.
  14. ↑ Vipper B. R. Italiensk renæssance i XIII-XVI århundreder. - M .: Kunst, 1977. - C. 136.
  15. ↑ Robert Williams. "Virtus Perficitur": om betydningen af ​​Donatellos bronze "David". // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. - 2009. - Bd.53, H. 2/3. — S. 228.
  16. ↑ Luciano Berti, Alessandro Cecchi, Antonio Natali. Donatello. Art Dossier nr. 3. Giunti Editore, 1986. - S. 58.
  17. ↑ Robert Williams. "Virtus Perficitur": om betydningen af ​​Donatellos bronze "David". // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. - 2009. - Bd.53, H. 2/3. — S. 218, 225.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier