Gabriel, Peter

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 22. marts 2020; checks kræver 30 redigeringer .
Peter Gabriel
engelsk  Peter Gabriel

Gabriel i 2008
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Peter Brian Gabriel
Fødselsdato 13. februar 1950 (72 år)( 1950-02-13 )
Fødselssted Chobem , Surrey , England
Land  Storbritanien
Erhverv vokalist , fløjtenist , komponist , digter
Års aktivitet 1967 – i dag
sangstemme baryton
Værktøjer keyboards , blokfløjte , fløjte , obo , harmonika , percussion , percussion
Genrer progressiv rock , art rock , art pop , pop rock , eksperimenterende rock , verdensmusik
Kollektiver Genesis
Etiketter Atco , Atlantic , Geffen , Mercury , Real World , Republic , Charisma , Virgin , Virgin EMI , Universal
Priser Ridder af Ordenen for Kunster og Bogstaver (Frankrig)
Autograf
petergabriel.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Peter Brian Gabriel ( født  Peter Brian Gabriel , 13. februar 1950 ) er en engelsk sanger, sangskriver og pladeproducer. Han startede sin karriere som vokalist , fløjtenist og percussionist i det britiske prog-rock- band Genesis , begyndte derefter en succesfuld solokarriere, var producer på en lang række indspilninger af etnokunstnere og er kendt for sit humanitære arbejde.

I 2002 blev albummet Passion: Music for The Last Temptation of Christ af Peter Gabriel med musikken til filmen " The Last Temptation of Christ " inkluderet i The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time .  Han er en Grammy og Polar Music Prize vinder .

Biografi

Peter Brian Gabriel blev født i Chobem , Surrey den 13. februar 1950, søn af en elektronikingeniør og musiklærer. "Det var en glad og fri barndom," husker han. - Jeg beundrede min far - en rigtig opfinder, der altid forsvandt i sit værksted og skabte fantastiske ting bogstaveligt talt fra ingenting. Og min mors klaverspil sivede bare ind i min underbevidsthed."

Denne særlige atmosfære havde stor indflydelse på Peters hobbyer - fra en ung alder forelskede han sig i musik. Han var især tiltrukket af gamle britiske motiver og folkemusikinstrumenter. I fremtiden vil denne forkærlighed mærkbart påvirke hans kompositioner, især i årene med soloarbejde.

Genesis

Den første periode af musikerens arbejde er forbundet med historien om Genesis -gruppen , som blev dannet i slutningen af ​​1960'erne, da Peter Gabriel og Tony Banks studerede på privatskolen Charterhouse i byen Godalming . Den originale line-up bestod af medlemmer af to skolebands, The Garden Wall og The Anon , og omfattede Gabriel (vokal og fløjte), Anthony Phillips (guitar), Tony Banks (keyboard), Michael Rutherford (basguitar) og Chris Stewart ( engelsk  Chris Stewart ) (trommer).

I et forsøg på at fastholde publikums opmærksomhed ved koncerter, begyndte Gabriel at udtale monologer (udfylde pauserne mellem sangene), begyndte derefter at tegne øjne og barbere sit hår med en kile, og begyndende fra Supper's Ready-turneen begyndte han at bruge scenekostumer, der understreger træk ved sangene (i oktober 1972, i Dublin, dukkede han første gang op på scenen i sin kones kjole og med hovedet af en ræv) [1] . Bandet modtog dette træk med blandede følelser, men Genesis landede på forsiden af ​​Melody Maker og blev et populært liveshow.

I august 1975 meddelte Gabriel, at han forlod gruppen, fordi han følte sig fremmedgjort over for resten af ​​medlemmerne, og hans eget ægteskab og fødslen af ​​hans første barn øgede kun hans personlige spænding. Peter udfærdigede et åbent brev til pressen, hvori han redegjorde for sine grunde til at tage af sted. Brevet blev sendt til de førende musikudgivelser med betingelsen om enten at udgive det ord for ord eller slet ikke at udgive det. Dens tekst så således ud:

Det band, vi skabte for at tjene vores musik, fik overhånd og fængslede os i vores egen succes. På grund af dette ændrede holdningen til arbejdet og selve atmosfæren i gruppen. Musikken er ikke tørret ud, og vores gensidige respekt er ikke blevet mindre, men vores roller er blevet for stramt planlagt. At involvere denne "Star Genesis" i en ny idé var nu en monstrøs indsats. Overgangen fra begynderes entusiastiske entusiasme til professionalisme er ikke let for nogen.

Jeg tror, ​​der er mere at gøre med lyd og visuelle effekter, end vi allerede har gjort. Men i vores nuværende omfang krævede dette et enkelt klart og konsekvent lederskab, som vores gruppes pseudodemokratiske system ikke kunne levere.

Som kunstner ville jeg gerne være åben over for alle mulige påvirkninger – men hvordan knytter jeg en kreativ proces bygget på intuition og inspiration sammen med den langsigtede planlægning, som bandet havde brug for? Jeg følte et behov for at observere, udforske og udvikle min kreativitet og prøve mig frem med andre aktiviteter end musik. Selv fornøjelserne ved havearbejde og livet på landet, som jeg hidtil ikke kendte, begyndte pludselig at åbne sig for mig. Men jeg kunne selvfølgelig ikke forvente, at gruppen skulle knytte deres arbejdsplan til min havekalender. Hvis jeg var blevet, ville den voksende mængde penge og magt have bundet mig tæt til scenen. Og det var meget vigtigt for mig at bruge mere tid sammen med min familie og endelig føle mig som en far fuldt ud. Selvom jeg har set og lært meget i de sidste syv år, har jeg fundet mig selv begyndt at se på ting som den "berømte Gabriel" på trods af mine forsøg på at skjule min status og beskæftigelse, når det er muligt. Jeg begyndte at tænke i business – et stort skridt fremad for en engang genert og under angrebet musiker – men det fik mig også til at se på musikken og publikum som en kilde til penge, og denne holdning fremmedgjorde mig fra dem. Forestillinger er holdt op med at skabe den særlige spænding.

1977 Peter Gabriel

Efter at have forladt gruppen gik Peter helt på pension og tilbragte al sin tid i et landhus med sin familie [2] , men ved udgangen af ​​det 75. år tænkte han allerede seriøst på en solokarriere og begyndte at samle materiale til en foreslået album. Arbejdet fortsatte til efteråret næste år. Peter forsøgte at holde sine nye sange så tæt som muligt på dem, han gjorde med Genesis . "De fleste af mine nye sange er meget følelsesladede," sagde han i et interview dengang. " Genesis havde ikke plads til sange med personlige temaer - den mulighed for at svælge i selvmedlidenhed." Albummet, som blot havde " Peter Gabriel " på coveret, blev udgivet i februar 1977. I marts udkom den første single fra den, Solsbury Hill . Nummeret var meget succesfuldt og nåede nummer 13 på UK Singles Chart. Kritikere og fans skyndte sig straks at fortolke Solsbury Hill som en sang om Peters farvel til Genesis , selvom Peter ikke selv bekræftede dette, hvilket gav en bredere fortolkning. "Denne sang handler om villighed til at skille sig af med det, man har for det, man kan få; give slip på den du var for den du kan blive. Det handler om at give slip på fortiden«. Generelt var albummet et typisk værk af en musiker, der er i kreativ søgen: Peter "prøvede" en hel række forskellige, nogle gange ganske uventede, stilarter.

1978 Peter Gabriel

Mens Genesis ' post-Gabriel-album A Trick of the Tail blev rangeret bedst i Melody Maker -målingen i 1976, opnåede Gabriels debut mindre anerkendelse. Og en gang mistede entusiastiske fans deres entusiasme for et stykke tid ... Kun Gabriel forblev rolig, lige så fremmed for billedet af en "stjerne" og positionen af ​​en "anti-stjerne". "Du skal være opmærksom på, at der er en masse grusomhed og frygt i verden, og du er nødt til at reagere på dem og konfrontere dem," sagde han engang og bekræftede gentagne gange sin holdning. Den anden plade blev produceret af Robert Fripp og var derfor noget eksperimenterende, sagde Fripp om Gabriels kreative proces: "Jeg vil beskrive Peter som en, der ved præcis, hvad han vil, men ikke kan bestemme sig. Du vil sige, at dette lyder paradoksalt – og du vil have ret. Han skriver smukke sange, men han er slet ikke spontan, men har derimod en tendens til gradvist at opbygge musik. Han ved præcis, hvordan dette eller hint stykke skal lyde, og vil ikke hvile, før han hører det på bånd. Men grunden til dette er snarere ikke perfektionisme, men en tendens til at dykke ned i detaljer. Albummet blev udgivet i juni 1978. På forsiden var der igen ingen titel - kun navnet på kunstneren. Uofficielt hedder albummet " Peter Gabriel II " eller - ifølge coveret - "Scratch" (scratch) (ligesom det første hedder "Car" på coveret med en bil).

"Jeg tænkte, at det ville være mere interessant at beholde det samme navn, skrevet med samme skrifttype, så de udadtil kun adskiller sig på billedet på forsiden - det viser sig noget i retning af kunstnerens kreative årbog," forklarede Peter. Selvom denne LP ikke indeholdt et eneste hit som "Solsbury Hill", rykkede Gabriel igen frem på vejen til fuldstændig selvudfoldelse.

1980 Peter Gabriel

På trods af anerkendelsen af ​​navnet og musikerens ret stjernestatus var hans første to soloplader ikke i stor efterspørgsel. Gennembruddet kom først efter det tredje album, som var en bragende succes både i England og i USA. I begyndelsen af ​​1979 begyndte Peter at lede efter musikere til at indspille dette nye album og udvikle et nyt lydkoncept, til dette erhvervede han det sidste mirakel af den daværende teknologi - den første programmerbare trommemaskine og en sampler, der tillod dig at optage evt. eksterne lyde og derefter spille dem fra keyboardet med en hvilken som helst frekvens, også i form af akkorder. Den eksperimentelle post-punk-lyd af det nye projekt var ifølge Peter præcis, hvad der krævedes. "Hovedreglen, som vi har etableret indbyrdes, er, at alt, hvad der vil lyde bekendt, straks kasseres."

Indspilningen af ​​albummet blev afsluttet i februar 1980. Albummet, igen uden titel (uofficielt " Peter Gabriel III " eller - ifølge coveret - "Melt" (smeltet)), blev udgivet i maj 1980. I Storbritannien, blot en uge senere, steg han til første linje i den nationale hitparade. En sådan succes er ikke tilfældig - man kunne relatere til denne plade på forskellige måder, men det var umuligt ikke at indrømme, at Peter denne gang formåede at skabe noget særligt. Blandt kompositionerne skilte "Games Without Frontiers" sig ud, som blev Gabriels mest populære plade i radioen efter "Solsbury Hill". Gabriels 3. album viste sig at være hårdt, kantet og aggressivt, fyldt med usædvanlige lyde af nye instrumenter på det tidspunkt. Ubehagelige og foruroligende, nogle gange uhyggelige, nogle gange triste, fortalte sangene om sjælens mørke sider og svære oplevelser – frygt, ensomhed, misforståelse, tab af kontrol over sine følelser. Det var ikke med vilje udtænkt som et koncept – det var bare, at det var emner, som Peter altid interesserede sig for. "Jeg ser en parallel - selvom det ikke er helt indlysende - mellem mit nye album og bluesmusik. Folk spørger, hvorfor det altid er så mørkt og deprimerende, min nye musik. Og jeg tænker på bluessange, som ofte er lige så mørke, deprimerende og fulde af selvmedlidenhed, men det er derfor, de tillader lytteren at forløse disse følelser i sig selv, "græde" dem sammen med sangen, slippe af med negativitet og føle sig bedre. Alle sangene på disken, den ene efter den anden, fortjener særlig beundring, op til den endelige "Biko", der udtrykker politisk protest og dedikeret til anti-apartheid-kæmperen Steven Bantu Biko , med ordene: "Du kan slukke stearinlysene, men ikke ilden."

1982 Peter Gabriel

Gabriels 4. soloalbum udkom i september 1982 - igen uden titel i Storbritannien, men det amerikanske forlag insisterede kategorisk på navnet, da der var en vis forvirring med albummene i USA: der var allerede 3 albums med samme navn "Peter Gabriel " på musikmarkedet udstedt af forskellige selskaber. Du kan ikke finde ud af det med det samme – enten forskellige albums eller genudgivelser fra forskellige selskaber af det samme. Peter indvilligede i at mærke den amerikanske udgave af albummet med "Security"-klistermærker, et ironisk nik til den amerikanske producents sikkerhedsgaranti. Denne meget kortfattede og kortfattede LP skabte en mærkbar forvirring blandt anmeldere og anmeldere, som for det meste i de mest generelle vendinger atter bekræftede Gabriels originalitet. Åbningen af ​​"Rhythm Of The Heat" viste sig at være den mest ligetil og mest effektive: røde sten og rødt støv, et land mættet med sol og blod, et land, hvor rytmen er en universel drivkraft, som overraskende påvirker sangeren og får ham til at bryde alle bånd til civilisationen. I bakspejlet forklarede Gabriel i " Melody Maker ", at han fik ideen til sangen efter at have læst den berømte schweiziske psykolog Carl Jungs erindringer . Han beskrev et møde med en stamme i Sudan, da han under rituelle danse rundt om bålet, akkompagneret af tamburiner, begyndte at miste kontrollen, blev bange og gav musikerne penge til at afslutte spillet og gå hjem. Eksotisk atmosfære udstråler fra hvert beat på LP'en. Her er hvad Peter selv siger om San Jacinto:

Sangen blev født fra mit bekendtskab med en Apache-indianer, der arbejdede som portør på et af de Cleveland-hoteller, hvor vi var på turné. Han fandt ud af, at der var ild i hans lejlighed, som lå ret langt væk, og han ledte efter måder at komme dertil. Jeg gav ham et lift, og efter på hotellet begyndte vi at snakke og snakke næsten hele natten. Han fortalte mig, hvordan hans indvielsesceremoni fandt sted. Da han var 14 år gammel, tog stammens shaman ham med til bjergene og tog en klapperslange med sig i en taske. Da de nåede toppen af ​​bjerget, bragte shamanen slangen til drengens hånd for at bide ham. Han tilbragte to uger der, i grebet af kraftige hallucinationer. Alle stammens mænd gennemgik en lignende ritual. Efter to uger vendte personen enten tilbage og blev en kriger eller døde.

San Jacinto  er et bjerg i Californien , betragtet som helligt af indianerne. På den ene side er det smarte Palm Springs resort , på den anden side er et indianerreservat. Denne kontrast imponerede Peter meget og blev også bemærket i sangen.

Det fjerde album gentog ikke forgængerens kommercielle succes. På de britiske hitlister nåede han nummer 6, hvorefter han hurtigt gik ned. Singlen "Shock The Monkey" toppede som nummer 58, og "I Have The Touch" toppede som nummer 75. Igen var pressens anmeldelser meget blandede. Peter bemærkede et uventet behageligt øjeblik for ham:

Det var meget smigrende for mig, at sorte radiostationer begyndte at spille min plade i Amerika, og der kom rigtig gode anmeldelser i adskillige blade om sort musik, mens jeg igen hørte en masse misbrug fra den "hvide" presse. Og selvom jeg ikke synes, mit album har meget til fælles med sort musik, er jeg bestemt stolt over, at jeg var i stand til at skabe så kraftfulde rytmer, at de tiltrak et sort publikums opmærksomhed.

1985 Birdy: Birdy soundtrack

Efter udgivelsen af ​​den 4. LP suspenderede Gabriel produktionen af ​​studiealbum i fire år. Peter udfyldte den resulterende pause med udgivelsen af ​​Plays live - albummet og soundtracket til Alan Parker -filmen Birdy .  På lydsporet til Bird samarbejdede Gabriel med en ung talentfuld musiker og producer Daniel Lanois , som viste sig at være et fremragende samarbejde med Brian Eno , på albummet The Unforgettable Fire af U2 . Disken var først og fremmest interessant, fordi den repræsenterede Gabriel fra en lidt anden vinkel, fremhævede hans evner som komponist og skabte en atmosfære af rent musikalsk fremskridt. Af særlig interesse var Gabriels fløjtespil og ordløse vokalrolle. Musikeren selv talte ret respektfuldt om denne disk uden dens forbindelse med filmen.

1986 Så

Fans har ventet på den næste LP af Gabriel i næsten fire år. (Senere forklarede han årsagen til så lange pauser i sit arbejde, og han sagde: "Nogle forfattere arbejder på deres bøger i syv eller otte år, andre tager 7-8 dage. Det hele afhænger af, hvad du skal gøre og hvor detaljeret. Med hurtigt arbejde skal man altid give afkald på noget." Og en anden gang: "I rocken holder jeg mig til skildpaddetaktik. Vi er flere. Kunstnere som mig mener, at lydoptagelse er en forretning, der slet ikke tager tid, og vi tager ofte to eller tre år". Det længe ventede album fra 86. " So " adskilte sig allerede fra de foregående ved, at det havde sit eget navn. Han kom til anden linje i hitlisterne og bragte Gabriel den første Grammy " Det amerikanske musikmagasin " Billboard " viste i en anmeldelse af disken, at han er den samme milepæl i Gabriels arbejde, som albummet " Let's Dance " med David Bowie... Det faktum, at Gabriels arbejde fik nye dimensioner af lyrik og intimitet blev delvist bevist af en selvbiograf Den ic-plade af "Big Time", hvor forfatteren sigtede mod det utrættelige ønske om succes og kreativ ukritiskhed. Et af højdepunkterne på pladen var duetten med Kate Bush på "Don't Give Up". "Kates bidrag er enormt," sagde Gabriel senere. Jeg er bare forelsket i hendes stemme og måden hun synger på. Det forekommer mig, at hun på denne sang synger på en helt anden måde end på sine egne kompositioner, med stor smag. Temaet for sangen var arbejdsløshed og den psykiske stress og ubehag, den medfører – men der er også en undertekst, der taler om en persons plads i det offentlige liv. At Gabriels tilbagevenden var vellykket, blev indikeret af et 1986 Record Mirror -læserspørgeskema . Blandt de bedste musikere tog han tredjepladsen. Kompositionen " Sledgehammer ", understøttet af et vellykket videoklip, blev et transatlantisk hit og var kun lidt bagefter "Big Time" og "In Your Eyes".

1989 Passion: Music for The Last Temptation of Christ

For at udnytte succesen med So, tog Peter på to velgørenhedsrejser (sammen med Sting og U2) til støtte for Amnesty International . I 1989 udkom disken Passion , baseret på musikken til Martin Scorsese 's The Last Temptation of Christ , men den lignede ikke et klassisk soundtrack, og det hed anderledes. "Da filmen allerede var lavet, var der stadig et par interessante ideer, som var værd at arbejde på, så albummet måtte forlænges lidt," forklarede musikeren. - Nogle dele passede slet ikke til filmen, og jeg besluttede, at albummet skulle være selvstændigt. Og som titlen tog jeg arbejdstitlen på båndet The Passion of the Lord . For at skabe denne musik rejste Gabriel til Afrika og Fjernøsten og brugte disse regioners folkeinstrumenter i indspilningen, så selv dygtigt at flette moderne guitarer og synthesizere ind i det musikalske stof, lagde han kun strejf af relevans til det gamle lærred. Det bedste på doublen, der primært indeholdt meditativ instrumentalmusik, var titelnummeret og nummeret "It Is Accomplished".

1992 Us

Et nyt studieværk af Peter Gabriel dukkede op i 1992. " Os " høstede positive anmeldelser og vandt platin og sluttede som nummer to på Billboard . At producere aktivitet i studiet "Real World" ( eng.  Real World Studios ) distraherede ham stort set fra at arbejde på sine egne diske, men gav ham en konstant mulighed for at kontakte asiatiske, afrikanske eller bulgarske musikere. Så gradvist akkumuleret materiale til soloalbummet "Us", som blev overværet af musikere fra Tel Aviv til Tokyo . Ved første høring havde denne disk, måske den mest intime af sangeren, ikke sådan et enkelt slag som "So", men alle bemærkede straks den fremragende kombination af enkelhed og sofistikering. Her blev sangerens personlige oplevelser relateret til familieproblemer afspejlet: Afskeden med sin første kone, et vanskeligt forhold til Rosanna Arquette og den stadigt stigende afstand mellem ham og hans første datter. Den førende single og videohit var den hypnotiske sang "Digging in the Dirt", der opfordrede til hjælp og forståelse. Ligesom før på 92-pladen "Os" opgav musikeren ikke sine forsøg på at blande forskellige stilarter - "Come Talk to Me" har skotske sækkepiber , afrikanske trommer, en armensk duduk og endda deltagelse af det russiske ensemble Dmitry Pokrovsky . Producer Daniel Lanois skabte også en atmosfære, der perfekt matcher sangerens uorganiserede indre verden. Selvom mange kritikere anså disken for at være ringere i musikalsk fortjeneste end So, sikrede udgivelsen af ​​fremragende ledsagende videoer, at den fik en endnu varmere modtagelse fra et bredere publikum. I 1994 udkom et dobbelt live-album " Secret World Live ", indspillet under verdensturnéen af ​​samme navn. "Os" bragte forfatteren fire Grammy-nomineringer og to - i " MTV Awards " i USA, såvel som " Q Awards " i Storbritannien.

2000 OVO

De følgende år var Peter engageret i sit label og implementerede også nogle multimedieprojekter. Da briterne begyndte at forberede sig til mødet i det tredje årtusinde, blev Gabriel inviteret til at deltage i produktionen af ​​stykket "OVO: Millennium Show" (2000), der blev iscenesat specifikt til kultur- og udstillingscentret "The Millennium Dome" (London) ), ved at bruge alle dens banebrydende tekniske muligheder. Kunstnere af forskellige nationaliteter, kulturer og musikalske retninger var igen involveret i showet. I 2000 udkom albummet " OVO " med den musik, der lød ved denne begivenhed. Albummet blev udgivet i 2 versioner: en trunkeret engelsk udgave og en udvidet international version med en bonusdisk og et farverigt hæfte.

2002 Op

Gabriels nye studiealbum Up blev udgivet den 23. september 2002 efter en ti års pause. Her er, hvad mesteren selv sagde om dette: "Når jeg laver et nyt album, føler jeg mig gravid"; "Gamle mennesker arbejder altid langsommere"; "Start er let, efterbehandling er meget sværere"; "Hastighed har aldrig været min styrke"; "Jeg lovede at udgive den i september, men sagde ikke hvilket år"; "Jeg er bare forbandet langsom" - disse og et halvt dusin andre halvironiske selvkritiske maksimer åbner et særligt websted "The Making of Peter Gabriel's Up" - The Making of Peter Gabriel's Up Album. Arbejdet med det begyndte tilbage i 1995 og fandt for det meste sted i Gabriels avancerede Real World Studios .  Udover True World-studiet blev der også lavet optagelser "på jorden" i Frankrig, Senegal og endda ved Amazonas kyster i Brasilien. På albummet vendte Peter tilbage til nogle af de emner, han rejste tilbage i slutningen af ​​70'erne og begyndelsen af ​​80'erne. På trods af den optimistisk klingende titel er Up-albummet en samling ret dystre sange, der ifølge deres forfatter fortæller om livets begyndelse og afslutning. Forfatteren forklarer en sådan pessimistisk stemning ved, at hans bror og andre mennesker tæt på ham døde af kræft, hans forældres konstante aldring. "Døden har taget en meget mere fremtrædende plads i mit liv i løbet af de sidste ti år," indrømmer han.

2008 Big Blue Ball

I 2008, efter 18 års arbejde, blev Peter Gabriels massive projekt " Big Blue Ball " endelig afsluttet i form af et 11-nums album. Indspilningerne på albummet blev lavet i begyndelsen af ​​90'erne. Ud over Gabriel selv deltog 75 kunstnere fra mere end 20 lande i dem. Det omhyggelige arbejde udført af Peter og 30 andre musikere fandt sted i hans True World-studie i 1991, 1993 og 1995. Blandt andre på denne enorme liste over skabere er sådanne individer og grupper som Sinead O'Connor , " Deep Forest ", Manu Katché , Tim Finn , Natacha Atlas og mange andre.

I en kommentar til omstændighederne omkring dette "langsigtede" arbejde, der begyndte i 1991, siger Gabriel, som er ansvarlig for indspilningen, produktionen og fremførelsen af ​​albummet:

Det var en ekstremt travl tid med tonsvis af inviterede gæster fra hele verden, gennemblødt af musik og 24 timers kaffe. Al denne handling mindede om en kæmpe kravlegård, en sjov studiefest. Studieudstyr blev placeret hvor det var muligt: ​​på græsplænen, i garagen, i nogens soveværelse. Det er praktisk at arbejde, når du har syv rum. Overalt var der kuratorer af forskellige specialer, et kreativt rod med digtere og komponister overalt. Nogen skrev noget, en anden ledte efter kaffe. Da nogens ryg forsvandt ud i natten for at optage en stemme eller lyd, og alt dette på baggrund af en generel rumlen, opstod ufrivilligt den tanke, at der var tale om et ægteskabsbureau.

2010 Scratch My Back

I 2010 udkom albummet " Scratch My Back ", som omfattede 12 Gabriel-coverversioner af sange af David Bowie , Lou Reed , Randy Newman , Paul Simon , Neil Young , " Talking Heads ", " Radiohead " osv. Dette var afspejles og i albummets titel, hvortil en del af det engelske formsprog "you scratch my back and I'll scratch yours" er brugt, hvilket kan oversættes til "håndvasker din hånd" eller "du - til mig, jeg - til dig". Ideen med projektet er som følger: Gabriel optager sange af forskellige kunstnere, som hver for sig vil optage en af ​​Gabriels kompositioner. Med udgangspunkt i andre forfatteres værker satte Gabriel sin egen lyd på dem, så næsten alle sangene kan sidestilles med nyheder. Derudover er de bands og artister, som alle disse sange blev hentet fra, kun kendt af meget store kendere af rock. (ikke inklusive sande legender som David Bowie , Paul Simon og Neil Young , selvfølgelig ). Derfor kan denne disk betragtes som et fuldgyldigt Gabriels album. Et par ord om selve albummet - en vidunderlig generel stemning plus et symfoniorkester, der akkompagnerer Gabriels stemme meget harmonisk. Den første sang "Heroes" ( David Bowie- cover ) minder om den gamle Genesis . Numrene "The Power of the Heart" ( Lou Reed ) og "My Body Is a Cage" ("The Arcade Fire") er ikke dårlige, men andre sange falder ikke ud af albummets overordnede lyd [3] .

2011 New Blood

Under turnéen i 2010 beslutter Peter at indspille en række af sine gamle sange akkompagneret af klassiske instrumenter. Og allerede i oktober 2011, efter albummet med coverversioner " Scratch My Back ", udgav Gabriel albummet " New Blood " [4] , som omfattede 14 Peters sange indspillet med et symfoniorkester. Mange af forfatterens gamle sange fik en ny læsning, albummet var en stor succes hos offentligheden. Lidt senere udgives deluxe-udgaven af ​​albummet i form af en anden disk med instrumentale versioner af sange og bonusnumre, der ikke var inkluderet i hoveddelen af ​​New Blood-albummet (såsom Father, Son; Signal To Noise, Blood of Eden osv.) Til støtte for albummet spillede Peter Gabriel og orkestret en række store koncerter i USA, Europa og andre lande og cementerede dermed succesen med albummet af samme navn. En optagelse af koncerten i London dannede grundlaget for live-albummet og DVD Live Blood [5] .

2012 Tilbage til forsiden

I 2012 annoncerer Gabriel en turné til ære for 25-årsdagen for et af hans mest ikoniske og succesrige album " So ". Turnéen begyndte den 9. september 2012 og varede i to år, Gabriel og hans hold spillede omkring 65 koncerter. Specielt til denne turné blev der udarbejdet en genudgivelse på tre discs af albummet med forskellige bonusser og optagelser af koncerter fra disse år, og en ikke-udgivet sang "Courage" blev også udgivet som en separat single, som ikke var inkluderet på albummet. Det er bemærkelsesværdigt, at Gabriel specifikt til "Back To Front"-turneen igen slog sig sammen med de musikere, som han arbejdede med i 1986-1987 under indspilningen og turnéen til støtte for albummet. Koncertprogrammet var betinget opdelt i tre dele: akustisk, elektrisk (sange fra forskellige årgange) og det fuldt spillede So-album fra første til sidste sang. Mange af turnéens shows indeholdt tre nye sange, der endnu ikke er udgivet i studiet ("Daddy Long Legs", "What Lies Ahead" og "Show Yourself"). [6]

2016 Rock Paper Scissors

I juni 2016 tog Sting og Peter Gabriel ud på en fælles turné kaldet Rock Paper Scissors North American Tour. Musikerne gav 19 fælles shows i USA, hvor de vekslede mellem deres optrædener og sang hinandens sange under showet. Så Sting optrådte sammen med Gabriel "No Self Control", "Digging In The Dirt", "In Your Eyes" og andre. I sommeren 2016 udgav Gabriel to nye singler "I'm Amazing" og "The Veil" med et kort mellemrum. Sangen "The Veil" blev skrevet specifikt til den politiske thrillerfilm "Snowden", som havde premiere i efteråret 2016 [7] .

2019 bedømte PG- og Flotsam- og Jetsam-album

Den 13. april 2019 blev albummet "Rated PG" [8] udgivet . Albummet indeholdt 10 sange, der var inkluderet i lydsporene til film og ikke blev udgivet på Gabriels officielle studiealbum. Albummet indeholdt også en modificeret version af sangen "In Your Eyes" - den eneste sang på albummet, der tidligere var udgivet på forfatterens studiealbum. Der blev lagt en musikvideo til sangen "Everybird" på Peter Gabriels Youtube-kanal.

Den 13. september 2019 fandt den digitale udgivelse af albummet med b-sides "Flotsam and Jetsam" sted. Albummet er en samling af 60 sange og remix, opdelt i tre dele: 1976-1985, 1986-1993 og 1994-2016. Albummet indeholder uudgivne sjældenheder, remixes, modificerede versioner af nogle sange, b-sider af singler og albums, musik fra film. Samlingen omfattede - "I'm Amazing", "The Veil", udgivet som internetsingler i 2016, sangen "Courage" ikke inkluderet i albummet "So", en coverversion af sangen af ​​The Beatles, remixer af sang "Growing Up, etc. [9]

Til dato er Peters seneste album med originalt materiale det mørke og eksperimenterende Up, udgivet i efteråret 2002. I øjeblikket er Peter fokuseret på at arbejde og hjælpe musikere i hans Real World Studios, mens han indspiller nyt materiale, men på grund af den konstante mangel på tid, bliver indspilningen af ​​nye sange konstant forsinket.

I februar 2020 blev 2 fuldlængde videoer med symfoniorkestret i Verona (Italien) offentliggjort på Peter Gabriels officielle hjemmeside - "Scratch My Back" og "Taking The Pulse", den første koncert inkluderer fremførelse af alle sange fra albummet med programmet "Scratch my back", den anden video med programmet "New Blood" i henholdsvis 2010 og 2011 [10]

Den 21. oktober 2021, ved præsentationen af ​​Anna Gabriels bog "Eye-D" [11] i Milano (Italien), hvor musikeren deltog som en "særlig" gæst, annoncerede Peter den mulige udgivelse af sit nye album [12] , den første disk med forfatterens materiale siden udgivelsen af ​​albummet "Up" (2002). Derudover gav musikeren før præsentationen af ​​bogen et interview til SPECCHIO magazine , hvori han sagde, at det nye album er "tættere end du tror", Peter og hans band (samt nogle gæstemusikere) arbejder i studie på 17 nye sange [13] .

WOMAD og andre projekter

Gabriel har været interesseret i etnisk musik ("verdensmusik") i mange år , hvilket markant påvirkede den musikalske del af hans tredje album. Passionen for etnicitet steg med tiden, og takket være initiativet fra Gabriel blev World of Music, Arts and Dance-festivalen ( engelsk  WOMAD - World of Music, Arts and Dance ) skabt. Peter Gabriel grundlagde pladeselskabet Real World Records for at hjælpe med at skabe og distribuere lignende musik fremført af musikere fra hele verden. Gabriel har gjort et betydeligt arbejde for at introducere vestligt publikum til arbejdet af musikere som Yungchen Lhamo , Nusrat Fateh Ali Khan , Youssou N'Dour og Dmitry Pokrovsky Ensemble [14] .  

Interesseret i kampen for menneskerettighederne grundlagde Gabriel Witness Project (vidne, øjenvidne) [15]  - en non-profit organisation, der forsyner aktivister med videokameraer for at afsløre forskellige lovovertrædelser og overgreb. I 2012 skrev Gabriel et brev til de anholdte medlemmer af Pussy Riot -gruppen , hvori han udtrykte håb om, at pigerne snart ville blive løsladt fra fængslet. [16]

Diskografi

Studiealbum

Live albums

Soundtracks

Samlinger

Andre albums

Links

Noter

  1. ↑ classic33, 2004 , s. 46.
  2. ↑ classic33, 2004 , s. 47.
  3. ↑  Rids min  ryg . PeterGabriel.com . Hentet 22. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
  4. ↑  Nyt blod  _ . PeterGabriel.com . Hentet 22. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2021.
  5. ↑ Levende blod  (engelsk)  ? . PeterGabriel.com . Hentet 22. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
  6. ↑ Nye  ' Back To Front'- turdatoer annonceret for 2014  ? . PeterGabriel.com . Hentet 22. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
  7. ↑ Rock Paper  Scissors Tour  ? . PeterGabriel.com . Hentet 22. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
  8. ↑  Bedømt PG  ? . PeterGabriel.com . Hentet 22. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
  9. ↑ Flotsam   og Jetsam . PeterGabriel.com . Hentet 22. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
  10. ↑ Bor i Verona - klø mig på ryggen og tager  pulsen  ? . PeterGabriel.com . Hentet 22. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
  11. ↑ EYE-D-lancering i  Milano . PeterGabriel.com . Hentet 22. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
  12. ↑ Horizons Radio Tube. Peter Gabriel fortæller om det nye album @ Santeria Toscana 31 Milan  Italien . YouTube (22. oktober 2021). Hentet 23. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2021.
  13. ↑ Et nyt Peter Gabriel-album er "tættere end du tror  " . Råb ud! . Hentet 22. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
  14. ↑ Moskva | Plakat | Paul Winter Consort og D. Pokrovsky Ensemble - MosDay.ru . Hentet 24. april 2009. Arkiveret fra originalen 15. september 2012.
  15. ↑ witness.org . Hentet 23. juni 2022. Arkiveret fra originalen 15. juli 2011.
  16. ↑ Peter Gabriel skrev et brev til Tolokonnikova, Alekhina og Samutsevich Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine (Kbanda.ru, 2012-07-31)

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Rock and Roll Hall of Fame - 2014
Optrædende
Ikke-optrædende (Ahmet Ertegun Award)
Music Excellence Award
 Vindere af Polar Music Prize
1990'erne
2000'erne
2010'erne
2020'erne
 BRIT Award for bedste britiske soloartist
 Grammy Award for bedste musikalske film
1980'erne
Bedste musikvideo
opført
(1988-1989 )
1990'erne
2000'erne
2010'erne
2020'erne
 Grammy Award for bedste sang skrevet til visuelle medier
1988-2000
2001-2020
2021-nutid
 Vindere af Amnesty International Ambassador Conscience Award