Træsnit

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 14. august 2022; verifikation kræver 1 redigering .

Træsnit ( oldgræsk ξύλον  - træ og γράφω  - jeg skriver, jeg tegner) - en slags grafisk kunst, en metode til gravering på træ, samt et aftryk på papir fra en trætrykplade - printmaking . Træsnit, den ældste af graveringsteknikkerne, refererer til en bogtryksteknik, hvor fordybningerne på brættet, skåret med en gravør , forbliver hvide på trykket, og malingen rulles ind på de udragende dele af formen med en rulle, og når det overføres til papir under tryk, giver det en sort tone [1] .

Historie

Gamle estampages ( fr.  estampages  - præget) anses for at være forløberne for New Age's træsnit - tryk af reliefbilleder hugget på sten, på papir . En lignende teknik opstod i det gamle Kina i det 2. århundrede. n. e. i forbindelse med udbredelsen af ​​papir og behovet for at kopiere buddhismens hellige billeder og tekster . Den tidligste overlevende side af den buddhistiske tekst " Diamond Sutra " fra hulerne i Dunhuang trykt med blæk på papir betragtes. Det er fra 868 og opbevares i British Library i London . Billeder til tryk blev skåret i sten, træ, elfenben eller jaspis . Let fugtet papir blev lagt på relieffet og presset ind i fordybningerne. Derefter blev maling påført med en vatpind eller pensel. Som et resultat blev der opnået et direkte billede af relieffet: dets konvekse dele var mørke eller farvede på papir, og fordybningerne var hvide [2] .

Træsnit blev udbredt i landene i Fjernøsten . En tekst påtrykt i første halvdel af det 8. århundrede [3] blev fundet i Korea .

Langsgående (kantning) gravering

I den vesteuropæiske middelalder blev trægravører kaldt "formschneider" ( tysk  Formschneider , af tysk  Form  - form, kliché og tysk  Schneider  - skærer, skrædder), da tidlige europæiske træsnit var "kantede", eller "langsgående". En kunstner eller en mestertegner, der overfører tegningen til en træplade, påførte konturer og streger med blæk, og derefter formen schneider skåret med en kniv, eller en Messerstichel ( tysk:  Messerstichel  - skærer), og med specielle mejsler, hvert slag på begge sider til en dybde på 2-8 mm. Ind imellem blev træet plukket ud med en mejsel. Med en så besværlig teknik blev der brugt langsgående savede brædder (deraf navnet: langsgående gravering). På et sådant bræt er slaget nemmest at skære langs fibrene, spåner vises i tværretningen, derfor den ejendommelige "kantede" karakter af tegningen af ​​gamle træsnit, som umiddelbart genkender den "kantede gravering". Træ brugte bløde arter: pære, lind. Efter udskæringen blev pladen rullet sammen med maling og overført til papir. På samme måde blev der lavet trykte tavler til ornamenter på stof - trykteknikken .

Et af de tidligste værker i historien om vesteuropæiske træsnit: "De Fattiges Bibel", eller " De Fattiges Bibel " ( lat.  Biblia Pauperum , - en bog, der er et udvalg af individuelle ark - ifølge nogle kilder, op. til 48-60 billeder med inskriptioner - scener og historier fra de hellige historier i Det Gamle og Nye Testamente.Ofte blev sådanne billeder malet i hånden og bundet ind i kodekser.De var i omløb indtil slutningen af ​​det 15. århundrede [2] .

Fra det 13. århundrede i mange lande i Central- og Nordeuropa blev der uddelt moraliserende foldere "flugblatt" ( tysk  Flugblatt  - folder) og "Bilderbogen" ( tysk  Bilderbogen  - pædagogisk folder), også indgraveret i "kantning"-teknikken på træ: moraliserende billeder med forklarende indskrifter. De var mest udbredt under reformationen og under bondekrigen i Tyskland . Men med opfindelsen af ​​bevægelig typetryk af I. Gutenberg i 1445, falder værdien af ​​sådanne ark gradvist [4] .


De første daterede europæiske træsnit - Madonna med fire hellige (1418) og Saint Christopher (Christopher af Buxheim, 1423, håndfarvede ark til rådighed) - kan være graveret i Basel, Schweiz. Efter opfindelsen af ​​Gutenberg blev gravering som bogillustration. muligt indgraveret på separate brædder og derefter samlet til tekst til et enkelt "løb" på en løftestangspresse, var bogtryk ideel til dette.

Store graveringer blev limet sammen fra separate tryk. Et mesterværk af kunst fra den nordlige renæssance er et enormt træsnit af kejser Maximilian I's Triumfbue ( tysk:  Die Ehrenpforte Maximilians I  - "Maximilian I's æresport"), skabt i 1512-1515 i Nürnberg efter ordre fra kejser Maximilian Jeg af mange gravører under vejledning og design af en fremragende kunstner Albrecht Dürer . Den første udgave blev udgivet i 1517 under kejserens liv, den anden - i 1526, syv år efter hans død. Trykpladen er sammensat af et hundrede og tooghalvfems plader. Trykt på 36 store ark papir, som blev limet ind i ét kæmpe lærred på 295 × 357 cm Resultatet var den største gravering, der nogensinde er lavet. Det var beregnet til at hænge eller klæbe på vægge i rådhuse og aristokratiske paladser [7] .

Albrecht Dürer er den mester, der ydede det største bidrag til udviklingen af ​​klassiske vesteuropæiske træsnit, især den berømte serie på femten graveringer "Apocalypse" (1498). I løbet af sit liv skabte han 374 træsnit, herunder de såkaldte "Mestergraveringer": " Ridder, døden og djævelen ", " Sankt Hieronymus i cellen " og " Melankoli " (1513-1514).

En særlig type gravering på træ (og derefter på metal) af bogtryk er schrottblatter, eller schrottshnitt ( tysk  Schrottblätter , fra ( tysk  Schrot  - fraktion og tysk  Blätter  - ark papir; tysk  Schnitt  - snit, snit) - graveringsteknik , hvor mønsteret er skabt ved hjælp af mange prikkede fordybninger på trykpladen, der ligner en brøkdel. Den tyske gravør og kunsthistoriker Paul Kristeller kaldte denne metode til gravering af punch ( fransk  poinçon  - syl, punch) [8] Denne sjældne graveringsmetode dukkede op i Frankrig og Tyskland i slutningen af ​​det 15. århundrede. Den karakteristiske sorte baggrund, små hvide streger og prikker giver sådanne graveringer en særlig dekorativ effekt. Sandsynligvis er denne teknik opstået under indflydelse af teknikken til forarbejdning af metalprodukter. Der er også graveringer skåret som negativ - et hvidt streg på sort baggrund fungerer for eksempel 1500-tallets schweiziske mester Urs Graf ... Men sådan en "hvidlinjet måde" i træsnit er en undtagelse.


Farve træsnit

I østen, i Kina og især i Japan er der tradition for at lave store farverige ark, kalendere, albums fra farvede træsnit fra ukiyo-e- skolen i genrerne : bijinga ("skønhedsbilleder"), okubi- e ("store hoveder"), nianhua ("nytårsbilleder"). En af de stilistiske varianter af japanske farvede træsnit fik et karakteristisk navn: nishikie ("brokademalerier") eller graveringer i "brokadestil". Japanske mestre fra ukiyo-e-skolen lærte, hvordan man skaber bløde farveovergange ved udskrivning, den såkaldte "strækning" af tone fra mørk til lys eller fra en farve til en anden, hovedsageligt på grund af den foreløbige "rulning" af farver med en rulle på en speciel sten eller metal "bræt".

I landene i Vesteuropa dukkede farvede træsnit op i det 16. århundrede. En af de tidlige former: golddruck ( tysk:  Golddruck  - guldtryk) - en trykmetode brugt af tyske mestre fra den nordlige renæssance . Den består af en kombination af en traditionel sort streggravering, en farvet foring med et ekstra "løb" af guld- eller sølvmaling fra en specialgraveret tavle. Resultatet er et print i tre toner, hvoraf den ene skaber skinnende refleksioner, som giver graveringen en mystisk, mystisk stemning. Det antages, at udseendet af guldtryk i tysk kunst på den tid afspejler det tætte forhold, der eksisterede mellem en håndværker-juvelers arbejde (især gravering på metal og sorte sølvprodukter - niello -teknikken ) og bogminiature . De mest berømte mestre i denne teknik: H. Baldung Green , H. Burgkmair, H. Wechtlin, L. Cranach den ældre [9] .

En anden nyskabelse er chiaroscuro-teknikken ( italiensk chiaro  e scuro  - lys og skygge), hvor udskrivning udføres sekventielt fra flere brædder (hver farve har sit eget bræt), når det påføres (aftryk kombineres med to nåle og knapt synlige huller på papiret og trykt form), der danner et flerfarvet billede med gradueringer af toner (deraf navnet) [10] . En fremragende mester i chiaroscuro var den venetianske maler og gravør Ugo da Carpi (ca. 1480 - 1532 ). I 1516 anmodede han det venetianske senat om at give ham det privilegium at trykke farvegraveringer i en teknik, han opfandt, som mesteren selv kaldte en ny måde "at lave tryk, der ser ud som om de er lavet med en pensel" (di fare colle stampe) di legno carte che paion fatte col pennello) [11] .

Ansigt, tone eller "tværgående", gravering

I 1770'erne opfandt den engelske tegner og gravør Thomas Bewick ( 1753-1828 ) en metode til at gravere på et tværsnit af en træstamme. I denne teknik gør et bræt limet fra flere dele af et tværsnit, omhyggeligt slebet, det muligt at arbejde med en mejsel i alle retninger lige så let, både med en traditionel "sort" (kantet) og "hvid" streg. Træ i tværgående gravering bruges hovedsageligt af hårdttræ - bøg , palme , buksbom , sjældnere pære . Dette gør det muligt at skabe miniaturer med de fineste streger, velegnet til at illustrere elegante publikationer i lille format. Desuden gjorde hårdttræer det muligt at trykke træsnit i et betydeligt, næsten ubegrænset oplag, hvilket er ekstremt vigtigt for bogillustrationer. Et sådant oplag kan med en lille ændring i kvaliteten nå op på flere titusindvis af eksemplarer.

Thomas Bewick skabte i den nye teknik bog illustrationer til "General History of the Quadrupeds" og to-binds "History of the Birds of Britain". Desuden udskårede han vignetter til udgaver af den engelske litteraturs klassikere. Han skabte illustrationer til R. Burns ' digte og Æsops fabler [12] . Bewicks tilhængere i tonegraveringsteknikken var de tyske mestre Friedrich Unzelmann (1797-1854), brødrene Albert (1814-1886) og Otto (1816-1851) Vogels [13] .


Det maleriske ved den nye teknik - de ubegrænsede muligheder for at kombinere forskellige lige, tværgående, diagonale streger, stiplede linjer, saftige hvide og sorte pletter - gav grund til at kalde det tonalt. Endegravering er ideel til at skabe bogplader , bogvignetter, hovedbeklædninger, drop caps, initialer og monogrammer. Hun har dog en destruktiv fristelse. Rigelige muligheder i overførsel af tonale nuancer gjorde det velegnet til reproduktionsopgaver - reproduktion af maleri-originaler i cirkulationsudgaver. Derfor er det tredje navn på slutgraveringen "reproduktion". Tonegravering blev en uundværlig form for reproduktion, omend i sort/hvid, før fremkomsten og den udbredte brug fra 1830'erne af kromolitografi og fotomekaniske metoder til malerreproduktion. Dette var en af ​​hovedårsagerne til, at graveringskunsten mistede sit specifikke billedsprog [14] .

Favorskys skole og genoplivningen af ​​sorte streggravering

Den klassiske sort-line stil i træsnit blev delvist genoplivet af kunstnerne fra St. Petersborg-foreningen " World of Art ": A. P. Ostroumova-Lebedeva og P. A. Shillingovsky .

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede lykkedes det den fremragende russiske kunstner, gravør-xylograf og kunstteoretiker Vladimir Andreevich Favorsky , hans tilhængere og studerende, at vende tilbage til xylografiens unikke kunstneriske træk. Favorsky arbejdede meget med boggrafik. Han og hans tilhængere i 1910'erne-1930'erne opgav beslutsomt det hvide streg, vendte tilbage til middelalderens teknik med sort streggravering, men brugte ikke en langsgående, men en endeudskæring af et træ. De begyndte at løse problemerne med en speciel, kunstspecifik indgravering af integriteten af ​​billedets rumlige relationer på et hvidt ark papirs plan på en ny måde. Den formelle intensitet af samspillet mellem sorte og hvide toner, "sonoriteten" og dekorativiteten af ​​graveringerne af kunstnerne fra "Favorsky-skolen" bidrog til deres organiske "indtræden" i bogens sammensætning "som en integreret organisme" ( Favorskys definition). Illustrationerne blev bygget uden rammer - med en fri plet på arkets hvide felt som et særligt billedrum - og interagerede derfor aktivt med bogens rum. Billedernes konstruktivitet - illustrationer, vignetter, hovedbeklædninger, den organiske forbindelse mellem billeder og skrifttypen , som også blev "designet" af kunstnerne fra Favorsky-skolen, skabte originale kunstneriske troper, et særligt metaforisk sprog, der bragte grafik og kunst ordet sammen. For kompleksiteten, udtrykket og spændingen af ​​små graveringer kaldte A. M. Efros Favorsky "Cezanne af moderne træsnit" [15] .

Mesteren beviste og demonstrerede vedholdende, ved hjælp af eksemplet med sine graveringer, hvordan sort og hvid interagerer - vi kan opfatte det samme billede som sort på hvidt eller som hvidt på sort, dette skaber rumligheden af ​​graveringen, på samme tid "den papirets hvidhed indgår i farve-rumlige relationer” , og taktile, motoriske fornemmelser giver billedet rumlig-temporal integritet. Desuden "sort i gravering ser mere aktiv ud, mere materiale", det "modstår", modvirker hvid, og hvid "lader ikke sort ind", hvilket udtrykker graveringsstregen. Ved at bringe de modsatte principper til enhed, forstår kunstneren muligheden for "at opfatte, se og skildre det multi-spatiale og multi-temporale" [16] . Sort streggravering begyndte til dels at ligne en fri tegning med pensel eller pen og sort blæk på papir: blomstrer, dynamiske linjer, der ligner streger, og samtidig et tyndt netværk af udelukkende graveringsstrøg. Et sådant væld af udtryk og tekstur havde aldrig før været kendt af træsnit.

Blandt de første elever i "kredsen af ​​Favorsky", dannet af 1929, var M. M. Akselrod (1902-1970), A. D. Goncharov , B. V. Grozevsky (1899-1955), P. Ya. Pavlinov , N. I. Padalitsyn, M. L. Fram. , I. A. Spinel .

I 1933 blev de bedste kunstnere inviteret til at designe og skabe illustrationer til serien Treasures of World Literature af Moskva-forlaget ACADEMIA, herunder træsnit fra V. A. Favorskys skole. Favorskys elever var tegnere og gravører S. D. Bigos , A. D. Goncharov , G. A. Echeistov , F. D. Konstantinov , L. R. Myulgaupt, M. I. Pikov, Yu. I. Pimenov , M. I. Polyakov.

Andre russiske gravører på den tid studerede ikke direkte med Favorsky, for eksempel P. Ya. Pavlinov og N. I. Piskarev, men blev påvirket af ham. Som de sagde dengang, "ingen formåede at komme forbi Favorsky." Andre mestre, for eksempel, I. N. Pavlov , V. D. Falileev , holdt sig på afstand fra denne bevægelse [17] .

Mange moderne mestre har bevæget sig fra den arbejdskrævende og kostbare træsnitteknik til den lettere og mere alsidige linosnit (gravering på linoleum, plast) ved hjælp af de samme værktøjer: gravører i forskellige størrelser og profiler. Linjerne og streger af linosnit ligner træsnit, men mere plastik, blødt materiale, muligheden for en betydelig stigning i størrelsen, bidrager til en bred og modig måde med brug af store pletter af hvid og sort og et udtryksfuldt streg.

Træsnit mestre

Noter

  1. ↑ Vlasov V. G. Træsnit // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 706
  2. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Træsnit. - S. 706
  3. ↑ Grivnin V.S. Kinesiske bøgers indflydelse på udviklingen af ​​bogtrykkeri i Japan // Bog. - Problem. VI. - M .: All-Union Book Chamber, 1962. - S. 218. Se også: Stein A. Serindia. - T. IV. Oxford, 1921 (bedste gengivelse); Furst H. Det moderne Træsnit. - London, 1924. - Pl. en; Reiner I. Holzsctich. - St-Halen, 1947. - S. 21
  4. ↑ Vlasov V. G. Bilderbogen // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 183-184
  5. ↑ Zinner E. Börsenblatt für den Deutschen Buchhandel. — Frankfurt, 18. marts 1957
  6. ↑ Weber B. Ubi caelum terrae se coniungit: Ein altertümlicher Aufriß des Weltgebäudes von Camille Flammarion. - Gutenberg-Jahrbuch, 1973. - S. 381-408
  7. ↑ Bartrum G. Tyske renæssancetryk. 1490-1550. - British Museum Press, 1995. - ISBN 0-7141-2604-7  - S. 51
  8. ↑ Kristeller P. Historien om europæiske stik i det 15.-18. århundrede. Oversættelse af A. S. Petrovsky. - M .: Kunst, 1939. - S. 11
  9. ↑ Vlasov V. G. Golddruk // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 216-217
  10. ↑ Leman I. I. Gravering og litografi. Essays om historie og teknologi. - Skt. Petersborg: En kreds af elskere af russiske fine publikationer. Trykkeriet R. Golike og A. Vilborg, 1913
  11. ↑ Ugo da Carpi. encyklopædi online. — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/ugo-da-carpi/ Arkiveret 21. august 2020 på Wayback Machine
  12. ↑ Dyachenko A. Engelsk bogillustration af det 19. århundrede // Ung kunstner. - 1988. - Nr. 3. - S. 18-21
  13. ↑ Vlasov V. G. Stilarter i kunst. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 3. - Navneordbog, 1997. - S. 403, 440
  14. ↑ Fleckel M. I. Fra Marcantonio Raimondi til Ostroumova-Lebedeva. Essays om historien og teknikken til reproduktionsgravering i det 16.-20. århundrede. - M .: Kunst, 1987. - S. 241-252
  15. ↑ Efros. A. M. V. Favorsky og moderne træsnit // Russian Art: Journal. - 1923. - Nr. 1. - S. 38
  16. ↑ Favorsky V. A. Om komposition (1932). Forelæsninger om kompositionsteori. 1921-1922 // Favorsky V. A. Litterær og teoretisk arv. - M .: Sovjetisk kunstner , 1988. - C. 71-194. — ISBN 5-269-00094-6
  17. ↑ Vlasov V. G. . Moscow School of Woodcuts // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: i 10 bind - Skt. Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 651

Brugen af ​​træsnit i typografi

Et originalt eksempel på brugen af ​​fragmenter af reproduktioner af træsnit i individuelle publikationer, især billeder af dyr på nogle forsider af trykte produkter, er demonstreret af det amerikanske forlag O'Reilly Media [2]

Se også

Litteratur

Links

Foredrag af Andrei Kortovich "Bogens antikke kunst" i Central Universal Scientific Library. N. A. Nekrasova

  1. ↑ Skira . Hentet 18. juli 2011. Arkiveret fra originalen 16. juli 2011.
  2. ↑ Programmering af Perl (downlink) . Hentet 15. august 2007. Arkiveret fra originalen 13. september 2006.