Volkonsky, Sergei Mikhailovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 24. marts 2021; checks kræver 5 redigeringer .
Prins Sergei Mikhailovich Volkonsky
Fødselsdato 16. maj 1860( 16-05-1860 ) [1]
Fødselssted Schloss Fall , Koil Volost , Revel Uyezd , Estland Governorate , Det russiske imperium
Dødsdato 25. oktober 1937( 1937-10-25 ) (77 år)
Et dødssted Hot Springs , Virginia , USA ;
begravet i Richmond , Virginia
Borgerskab  russiske imperium
Beskæftigelse teatralsk figur, instruktør , kritiker, erindringsskriver, forfatter;
Far Mikhail Sergeevich Volkonsky
Mor Elizaveta Grigorievna , født prinsesse Volkonskaya
Ægtefælle Mary Fairn fransk
Præmier og præmier

Løvens og Solens orden 2. klasse

 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource

Prins Sergei Mikhailovich Volkonsky ( 4. maj  [16],  1860 , Schloss-Fall , Estisk provins  - 25. oktober 1937 , Hot Springs , Virginia , USA ) - russisk teaterfigur, instruktør , kritiker, erindringsskriver, forfatter; kammerherre , rigsråd .

Født i familiegodset Benckendorff-Volkonsky Fall ( tysk:  Schloß Fall ) nær Reval (nu landsbyen Keila-Joa i Keila sogn i Haryu-distriktet i Estland ).

Forfædre

Prins Sergei Mikhailovich Volkonsky nedstammede fra den antikke familie af prinserne Volkonsky , der stammer fra den hellige prins Michael af Chernigov , som blev dræbt i Den Gyldne Horde i 1246 .

Der var mange fremtrædende statsmænd blandt Volkonskyerne; en af ​​dem, Hans fredfyldte Højhed Prins Pyotr Mikhailovich Volkonsky  , var Sergei Mikhailovichs oldefar på sin mors side.

En anden oldefar til Sergei Mikhailovich, grev Alexander Khristoforovich Benkendorf , var leder af III-afdelingen af ​​"Eget EIV-kancelli" - chefen for gendarmer, en særlig fortrolig af kejser Nicholas I.

Volkonskys morfar, Grigory Petrovich  , var en kammerherre , en rigtig statsrådsmedlem . Musikeren havde en fantastisk bas. Tilhørte kredsen af ​​Vielgorsky-brødrene og prinsen. Odoevsky - i det væsentlige det første musikalske samfund i Rusland.

Decembrist Sergei Grigorievich  - Sergei Mikhailovichs bedstefar på sin fars side, som blev general i en alder af fireogtyve. Efter opstanden den 14. december 1825 blev han i første kategori dømt til hårdt arbejde.

Prins Grigory Semyonovich Volkonsky , Sergei Mikhailovichs oldefar på sin fars side, kæmpede under kommando af Suvorov, Rumyantsev, Repnin, var generalguvernør for Orenburg-territoriet, for hvilket han modtog St. Andrew's Ribbon. Han havde Sankt Georgskorset af 2. grad. Suvorov kaldte ham "den utrættelige Volkonsky." Han var en passioneret elsker af tidlig italiensk musik.

Han er også en fjern efterkommer af Mikhail Lomonosov .

Familie

Sergei Mikhailovichs far, Mikhail Sergeevich Volkonsky , havde en fremragende tenor og meget - for en amatør - var engageret i sang. Søn af Decembrist Sergei Grigoryevich Volkonsky, han blev født i 1832 på Petrovsky-fabrikken i Sibirien. Han kom først til Sankt Petersborg i 1855 og i 1876 var han allerede Geheimsråd, senere viceminister for offentlig undervisning, medlem af Statsrådet.

Moder, Elizaveta Grigorievna , født prinsesse Volkonskaya, er datter af Grigory Petrovich Volkonsky (nevø til decembrist Sergei Grigoryevich), og Maria Alexandrovna Volkonskaya, født grevinde Benckendorff. Prinsesse Elizaveta Grigorievna Volkonskaya bestemte i høj grad rækken af ​​interesser for sin søn Sergei og påvirkede utvivlsomt hans religion (hun konverterede selv til katolicismen under Alexander III 's regeringstid ). Blandt hendes venner var filosoffen, teologen og digteren Vladimir Solovyov . Hun er forfatter til bøgerne "Om kirken" ( Berlin , 1887), "Kirketradition og russisk teologisk litteratur" ( Freiburg , 1898), "Prinser Volkonskys familie" (St. Petersborg, 1900).

Sergei Volkonskys brødre, hver på deres egen måde, efterlod også et lysende præg på Ruslands historie. En af dem, Peter Mikhailovich , var leder af adelen, konverteret til katolicismen i eksil . En anden, Alexander Mikhailovich , tog i slutningen af ​​sit liv rang som en katolsk præst - forfatteren til bogen "Katolicisme og Østens hellige tradition." Den tredje, Vladimir Mikhailovich , var næstformand for statsdumaen , senere viceindenrigsminister; "overlevede" fire ministre i denne post, og Nicholas II sagde til hver ny minister: "Pas på Volkonsky" [2] .

Karriere

Da han havde mulighed for, ved fødselsret, opdragelse, traditioner, at indtage en hvilken som helst høj position i det officielle miljø i det daværende Rusland, men uden at have lyst til nogen karriere, valgte han en anden skæbne for sig selv. Alle hans poster er amtsmarskal for adelen og direktør for de kejserlige teatre. Den eneste pris er Løvens og Solens orden af ​​anden grad, den højeste, der er givet i anledning af besøget af den persiske shah. Jo mere forskelligartet er hans aktivitet uden for de officielle sfærer.

Han helligede sig arbejdet på kulturområdet i ordets bredeste forstand. Foredragsholder, lærer, romanforfatter, kritiker, instruktør, forfatter til erindringer, artikler, bøger om filosofi, religion, historie, skuespilteknik. Den eneste repræsentant for Rusland ved Religionskongressen i Chicago. Første russer til at lave en storslået foredragsturné (historie og litteratur i Rusland) i USA. Den mest berømte propagandist og popularisator af Jacques-Dalcroze-metoden i Rusland, grundlægger af Rytmisk Gymnastikkurser i St. Petersborg, udgiver og redaktør af det første rytmiske magasin. I eksil var han fast bidragyder til avisen Latest News , teaterkritiker, medlem af talrige foreninger, professor ved det russiske konservatorium i Paris og senere dets direktør, lærer ved mange ballet- og danseskoler.

Gymnasium. Ernesto Rossi. Fascination af teatret. Interesse for skuespilteknik

Volkonsky modtog en alsidig hjemmeundervisning, så i 1872 gik han ind på IV Larinsky Gymnasium (Vasilyevsky Island, St. Petersborg). Det første bekendtskab med teatret hører til gymnasieårene. I 1877 mødte han Ernesto Rossi under sin turné i St. Petersborg, blev interesseret i skuespilteknik. Rossi, en strålende repræsentant for "skolen for ydeevne" , havde fremragende beherskelse af krop og stemme, hans skuespilteknik blev standarden for Volkonsky i mange år. Det var ved Rossis forestillinger, at Volkonsky første gang så, at "hvordan" på scenen ikke er mindre vigtigt end "hvad". Under indflydelse af Rossi vendte Volkonsky sig til spørgsmål om skuespilteknik, udtryksfuldhed af gestus og stemme. I 1880 dimitterede Volkonsky fra gymnasiet og før han kom ind på universitetet foretog han adskillige rejser rundt i Europa.

Universitet. Teater. Zemstvo

I september 1881 kom han ind på fakultetet for historie og filologi ved St. Petersburg University . Lidenskaben for teater fortsatte. Volkonsky med sine brødre og søster begyndte at arrangere hjemmeforestillinger. Så skyllede den teatralske fadæse ind over hele Sankt Petersborg. Direktøren for amatørtruppen var skuespilleren fra Mikhailovsky Theatre Charles Andrie , som han ifølge Volkonsky skyldte sin første viden inden for skuespilteknik. Volkonsky spillede rollen som Fyodor i en amatør- højsamfundsforestilling "Tsar Fyodor Ioannovich" , som fandt sted i Volkonsky-huset på Gagarinskaya Embankment. Den første produktion af stykket på den russiske scene (dengang forbudt på scenen i de kejserlige teatre). I 1891 spillede han rollen som pavelig nuncio Miranda i skuespillet Tsar Boris , på scenen i Hermitage - hofteatret , også den første produktion på den russiske scene. Den 2. maj 1892 talte Volkonsky for første gang offentligt, ved en aften hos N. V. Drizen med et foredrag "Kunstnerisk fornøjelse og kunstnerisk skabelse"; optræden ved Drizen-aftenen fik en betydelig respons i de kunstneriske kredse i St. Petersborg. Den unge forfatter formåede i et klart sprog på en velargumenteret måde at præsentere de traditionelt betragtede "vage" bestemmelser om opfattelse og æstetik, forskellene mellem begreberne kunst og skønhed. Samme år udkommer hans første artikel "Art et Beauté", Nouvelle Revue , 1-r Avril, Paris. I de samme år begyndte Volkonsky at deltage aktivt i zemstvo-bevægelsen og arbejdede i hans amtsby Borisoglebsk og Pavlovka- ejendommen .

Første amerikanske rejse. Verdensudstilling i Chicago. Religionskongres. Rejs rundt i verden

I 1893, på en officiel forretningsrejse fra Ministeriet for Offentlig Undervisning, rejste han til Chicago for at overvære åbningen af ​​Verdensudstillingen , hvor han fra april til september holdt oplæg ved forskellige kongresser afholdt som en del af udstillingen (inklusive om kvinders uddannelse). i Rusland). 11.-28. september - deltager i religionskongressens arbejde . Den 11. september åbnede den egentlige religionskongres højtideligt. Volkonsky lavede flere rapporter om religiøse og filosofiske spørgsmål, hvilket vakte stor interesse. Detaljerede rapporter om hans taler blev udgivet af Chicago-aviserne Interocean , Herald Tribune , samt Moskva-magasinet "Church Herald" .

Direktør for de kejserlige teatre

Den 22. juli 1899 blev Volkonsky udnævnt til direktør for de kejserlige teatre . Denne udnævnelse vakte en lang række meninger. Volkonsky var kendt for sine teatralske synspunkter, som den "gamle garde" syntes at stride mod etableret praksis. Først og fremmest bestod dette i Volkonskys skarpt kritiske holdning til det ubevidstes forrang, accepteret i det russiske teater, og dramatiske skuespilleres lave teknikniveau. På den anden side modtog Volkonsky ubetinget (i første omgang) støtte fra tilhængere af teatralske reformer, primært fra Mikhail Fokin . Og det er muligt, at hvis Volkonskys instruktørperiode havde varet længere, ville mange af Fokines produktioner, som glorificerede Diaghilevs entreprise i de første sæsoner, have set lyset i deres oprindelige vægge.

Skuespil som Shakespeares Othello og Hamlet , Ostrovskys Snejomfruen og Hugos Ernani blev opført på scenen i Alexandrinsky-teatret . Samtidige værdsatte især produktionen af ​​den historiske komedie Biron af N. A. Borisov , idet de bemærkede kostumernes troskab og portrættets lighed mellem skuespillernes makeup og de historiske figurer afbildet i komedien.

En produktion af Goethes Faust blev forberedt til næste sæson . Volkonsky udtænkte også produktionen af ​​" Hippolytus " af Euripides , men den blev først udført efter prinsens afgang. For første gang blev Wagners  operaer Tristan og Isolde og Valkyrie introduceret i det operatiske repertoire . Af de nutidige operaer blev La bohème af Puccini og Dalibor af Smetana iscenesat. I de samme to sæsoner blev The Saracen af ​​C. Cui og Sadko af N. A. Rimsky-Korsakov iscenesat . Operaen " Eugene Onegin " blev genoptaget i helt nye rammer, som A. N. Benois arbejdede hårdt på .

Under Volkonsky blev balletterne udarbejdet af hans forgænger som instruktør I. A. Vsevolozhsky  - " Harlequinade ", " Årstiderne " og " Retssagen mod Damis " iscenesat, og to store balletter af Marius Petipa - " Camargo " og " Tsar Kandavl " blev genoptaget .

Volkonsky tiltrak mange deltagere i de fremtidige russiske årstider til at arbejde . Kunstnerne i " World of Art " Ap. M. Vasnetsov , A. N. Benois , L. S. Bakst , V. A. Serov , K. A. Korovin , E. E. Lansere A. A. Gorsky blev udnævnt til balletmester i Bolshoi Theatre . Sergei Diaghilev , der i Volkonsky fandt et svar på mange af hans ideer, blev embedsmand for særlige opgaver, han fik udgivelsen af ​​Yearbook of the Imperial Theatres , som han klarede glimrende. "Jeg værdsatte i ham [Diaghilev] en dyb kender af kunst i alle dens manifestationer" [3] . Det første nummer af Diaghilevs "Årbog" (sæson 1899-1900) er "en æra i russisk bogbranche. Dette var begyndelsen på en række efterfølgende udgaver, der markerede den russiske bogs æra. "Apollo", "Old Years", "New Art", bøger af [G. K.] Lukomsky, Benoits monografi, udgaven af ​​Sirius (...) - alt dette kom fra den kilde, som Diaghilev opdagede med sin Årbog" [4] . Volkonsky begyndte at trække dramatruppen af ​​de kejserlige teatre op og mødte modstand fra skuespillerne. Årsagen var hans teatralske credo - kravet om form, usædvanligt for det russiske teater, vant til det ubevidstes forrang, "indeni". Mange sider af Lavrov er viet til en sammenlignende beskrivelse af Europas teater og Ruslands teater, og hvordan sidstnævnte, dets bedste skuespillere, taber til lidet kendte, længe glemte skuespillere og skuespillerinder fra teatre i Paris, London, Berlin !

I det teatralske miljø modnes utilfredsheden med den nye instruktør gradvist. Den første skandale opstod med Diaghilev. I sæsonen 1900-1901. Volkonsky betroede Diaghilev produktionen af ​​Delibes' ballet Sylvia . Diaghilev involverede kunstnerne fra World of Art-gruppen i produktionen, hvilket vakte protester fra dem, der var blevet udeladt mod sådan en "uhørt innovation" [5] . Volkonsky måtte trække sit tilbud tilbage. Den fornærmede Diaghilev stillede til gengæld et ultimatum og nægtede at redigere Årbogen og blev fyret. Volkonsky blev tvunget til at træde tilbage på grund af en konflikt med M. F. Kshesinskaya . Påskuddet var, at sidstnævnte nægtede at tage de tankins på, der skulle følge kostumet til balletten Camargo . Da direktøren forsøgte at pålægge hende en bøde, klagede Kshesinskaya til sine lånere fra den kongelige familie - som følge heraf blev Volkonsky tvunget til at annullere bøden og nægtede på trods af adskillige forslag fra hofkredse at forblive i sin stilling. Hans afsked blev accepteret den 7. juni 1901.

Volkonskys direktørpost, hvis det ikke foretog kardinalændringer i de kejserlige teatre, skitserede ikke desto mindre nogle skift (opdatering af repertoiret, invitering af store gæstekunstnere - Tommaso Salvini , Felia Litvin og andre, ankomsten af ​​unge kunstnere, omorganiseringen af ​​balletskolen , indførelsen af ​​en mimikklasse). Han fik selv en trist, men værdifuld oplevelse: han blev endelig stærkere i den opfattelse, at skabelsen af ​​et nyt teater skulle begynde med skabelsen af ​​en ny skuespiller. Derfor, da Volkonsky i april 1917 igen blev tilbudt stillingen som direktør, nægtede han resolut.

Jacques-Dalcroze. Hellerau. Stanislavsky

I 1910 stiftede Volkonsky bekendtskab med metoden til musikalsk-rytmisk undervisning (rytme) af Emile Jacques-Dalcroze [6] , såvel som med Francois Delsartes system af udtryksfulde gestus . Siden 1910'erne har han været publiceret i tidsskrifterne Apollo, Studio, Yearbook of the Imperial Theatres, Russian Art Chronicle, Russian Thought, etc., og har lavet artikler om metoderne fra Dalcroze og Delsarte til støtte for nye tendenser i kunstbevægelse. KS Stanislavsky blev interesseret i Volkonskys arbejde , hvilket senere resulterede i Volkonskys korte samarbejde med Moskvas kunstteater .

Rytmiske gymnastikkurser . Ark med rytmiske gymnastikkurser

I 1912-1914 var han direktør for de rytmiske gymnastikkurser i Skt. Petersborg og udgiver-redaktør af det specialiserede magasin Leaflets of Rhythmic Gymnastics Courses , hvor der jævnligt blev trykt rapporter om udviklingen af ​​rytme i alle verdens lande, om introduktionen af ​​dette emne i forskellige teatre, skoler, studier. Volkonsky var forfatter og instruktør af pantomimeforestillingen 1914, en slags "bal" af Kurserne - de sluttede med udbruddet af Første Verdenskrig (premiere den 6. januar 1915 på Mariinsky Teatret). Ideen med forestillingen var mere end simpel: at vise den seneste historie (1. Verdenskrig) ved hjælp af personificering - for eksempel var "skuespillerne" landene - Serbien, Rusland, Frankrig osv. Rollen af Belgien blev spillet af Tamara Karsavina . Andrei Levinson bemærkede, at forestillingen var den første oplevelse af "selvforsynende anvendelse af Jacques Dalcrozes metode til iscenesættelse af opgaver af stor skala" [7] .

Efter oktober 1917. Moskva-Petrograd. 1918-1921. Studier, skoler, studier

I begyndelsen af ​​juni 1914 vendte Volkonsky tilbage til Rusland efter at have deltaget i festlighederne i Genève. 17. juli - Krigserklæring. I august måtte de Rytmiske Gymnastikkurser lukkes, og udgivelsen af ​​Løbesedler ophørte også. Volkonsky flyttede til sin ejendom Pavlovka i Tambov-provinsen, hvor han boede næsten konstant indtil august 1918. Den 6. januar 1915 blev skuespillet "1914" afholdt på Mariinsky Theatre, som blev en slags afgangsaften for kurserne. I februar 1917 boede han i nogen tid i Jalta. I april 1917 blev han ved telegram fra Golovin, lederen af ​​arven fra Domstolens ministerium, inviteret til igen at påtage sig posten som direktør for de kejserlige teatre, men nægtede.

Fra november 1917 begyndte han at flytte fra by til by i Tambov-provinsen og flygtede fra de bolsjevikiske myndigheders forfølgelse. I april 1918 fandt den officielle åbning af Decembrist-udstillingen sted, og et katalog blev udgivet. "Ved hænderne på entusiaster, ledet af en stædig prins, blev portrætter, dokumenter, ting, breve placeret i folkets hus Borisoglebsk - familiearvestykker bragt fra Pavlovka ..." [8] . I maj flyttede han til Tambov og holdt sommeren igennem foredrag på Folkeuniversitetet.

I oktober 1918 ankom Volkonsky til Moskva og boede i Alexei Stakhovichs hus . Han læste en række foredrag "The Art of Living Speech" på Maly Teatrets Dramakurser. En analyse af Volkonskys aktiviteter er i øvrigt med til at fjerne den fremherskende tro på, at han i 1920'erne hovedsageligt beskæftigede sig med rytme. Det ville være mere korrekt at sige, at Volkonsky studerede skuespilteknikker i et kompleks, der omfattede ekspressiv bevægelse, udtryksfuld tale, ansigtsudtryk og deklamation. Et eksempel på dette er studiet af hans arbejde på Maly Teatrets Dramakurser. Volkonskys kursus "kunsten af ​​levende tale". Kursets program, som tilsyneladende er udarbejdet af underviseren selv, er dog meget nysgerrig. Den indeholder sådanne punkter: "Delsarte og hans system", "kropslig udtryksevne, oppositionsloven", "udgangspunkter, sekvensloven". I kolonnen "emne" i Journal of Dramatic Courses er navnet på Volkonskys emne påført - "lovene for levende tale", derefter blot "tale", og endelig vises navnet "tale-gester". Volkonsky underviste på kurserne fra oktober 1918 til oktober 1919. I Tidsskriftet af 10. august 1920 optræder et opslag om, at afdelingen "Talens lov i forbindelse med mimiske bevægelser" er gratis. Det var åbenbart netop sådan et kursus, Volkonsky underviste i praksis. (Rytmik på kurserne blev i øvrigt først undervist af V. A. Griner , derefter af E. V. Chayanova [9] ). I november blev jeg færdig med bogen "Talens love".

I nogen tid forelæste Volkonsky ved Moskvas kunstteater og dets atelierer, og i vinteren 1918 var han medlem af kunstrådet for Moskva kunstteater. Forholdet til Stanislavsky var ikke let, selvom Stanislavsky på dette tidspunkt var begyndt at læne sig mod Volkonskys synspunkt. Men tilhængerne af Stanislavsky-systemet, som forsvarede dets renhed mere end grundlæggeren selv, forstyrrede ikke meget spredningen af ​​ethvert andet synspunkt om problemet med skuespillerteknik. Volkonsky nævner, at hvor end han skulle undervise eller holde foredrag, blev han mødt med forsigtighed og blev ikke accepteret med det samme.

I marts-april 1919 var han syg af tyfus, i forbindelse med rygter om hans død udkom nekrologer [10] .

I foråret samme år modtog Volkonsky et brev fra E.K. Malinovskaya med en invitation til at arbejde i direktoratet for Bolshoi-teatret. Blandt de spørgsmål, der blev behandlet af Vejviseren, var diskussionen og udviklingen af ​​balletskolens program.

I juli blev Rytmisk Institut åbnet , N. G. Aleksandrova blev dets rektor, Volkonsky, V. A. Griner og andre var blandt lærerne. I begyndelsen af ​​august blev han arresteret og tilbragte to dage i Cheka og ventede på at blive skudt.

Ud over det Rytmiske Institut underviste Volkonsky på mange andre institutioner, og det er ret vanskeligt at spore hans klasser kronologisk, da han underviste flere steder på samme tid (han nævner mindst 25 forskellige studier i sine memoirer), desuden, Selve undervisningen viste sig ofte at være den eneste lektion, hvor der var to eller tre personer. I Memoirs nævner Volkonsky slet ikke nogle steder af sit arbejde (for eksempel Dramakurserne på Maly Theatre), han skriver om andre i forbifarten. I november blev han medlem af direktoratet for Statens Institut for Musikdrama (tidligere Philharmonic, dengang GITIS, nu RATI). Han underviste på skolen på Det Ny Teater.

Volkonsky arbejdede også meget i Proletkult -systemet og underviste der hovedsageligt udtryksfuld tale og ansigtsudtryk. Den 5. februar 1920 afleverede han en rapport "Tanker om Rhythm", inden for rammerne af den videnskabelige og tekniske underafdeling af THEO (Teaterafdelingen) i Proletkult. 7. marts - Volkonskys foredrag "The Expressive Man" på Statens Institut for Recitation, senere omdøbt til Ordets Statsinstitut. På samme institut begyndte Volkonsky at undervise i et kursus i ansigtsudtryk og tog fra instituttet på forretningsrejse til Smolensk, hvor han holdt seks foredrag om ansigtsudtryk. Den 9. marts holder han foredrag om rytme på Polyteknisk Museum. Den 15. marts talte han til en debat om "Habim" på Kammerteatret. Den 4. april underskrev jeg erklæringen fra Central Bureau of Tonal Plastic Association. Dens tilhængere, skriver historikeren, "bekendte sig til dyrkelsen af ​​kroppen, bevægelsen, massen og moderniserede Jacques-Dalcrozes gamle ideer; Tonplasos mål var et kollektivt syntetisk teater, et teater af rytmiske ord og plastik" [11] . Den 20. april holdt han et foredrag om det russiske sprog på Det Polytekniske Museum. I april mødte han Marina Tsvetaeva , og deres venskab varede indtil slutningen af ​​hans liv. I 1921 begyndte han arbejdet på bogen Mine erindringer (Laurbær, vandringer, en del af moderlandet). I februar blev jeg færdig med bogen “On the Decembrists. Ifølge familieminder.

I september 1921 flyttede han til Petrograd, og fra september til december underviste han i ansigtsudtryk på balletskolen. Den 19. og 24. oktober holdt han foredrag "Om decembristerne" i Forfatterhuset.

Udvandring. Italien, Østrig

I vinteren 1921 emigrerede han.

Ti år i Paris. Direktør for det russiske konservatorium. Tredje amerikanske rejse. 15.–25. oktober 1937

Siden februar 1926 har han boet permanent i Paris, og "I lidt over ti år af den parisiske periode af sit liv blev Volkonsky en af ​​den russiske diasporas mest markante skikkelser" [12] Han blev udgivet i magasinerne Zveno , Klokkespil og tal . Siden maj 1926 begyndte han konstant at udgive anmeldelser, artikler, anmeldelser, uddrag fra sine erindringer i avisen Latest News . Volkonskys omfattende teatererfaring, fremragende kendskab til både russisk og europæisk teater, store øvelse i at skrive, fremragende let sprog og et bredt udsyn gav ham mulighed for at indtage en førende plads blandt talrige teaterkritikere i Paris. Volkonskys mest betydningsfulde anmeldelser og artikler blev offentliggjort i Seneste nyheder. Disse er først og fremmest teatralske anmeldelser af de russiske tropper i Paris, både glemt og efterladt i historien - Det Udenlandske Kammerteater , Det Nye Russiske Teater , Den Russiske Opera , Maria Germanovas trup , Mikhail Chekhov Teatret . En stor blok er optaget af anmeldelser af datidens europæiske teatre - produktioner af det berømte kartel ( Louis Jouvet , Charles Dullin , Gaston Baty , Georges Pitoev ), Antoine Theatre , forestillinger af Alexander Moissy . Volkonsky var meget opmærksom på rundvisninger i sovjetiske teatre - Bolshoi , hvor han så Giselle med Marina Semenova ; teater Sun. Meyerhold , hvis produktioner han udsatte for hård, velbegrundet kritik; Tairov Chamber Theatre , som bragte næsten hele repertoiret. Efter at have forladt Rusland i december 1921, var det først i Paris, at Volkonsky nåede at se den berømte "Prinsesse Turandot" i en udsøgt ironisk produktion af Vakhtangov og i Ignatius Nivinskys strålende landskab [13] . Balletcyklussen af ​​artikler inkluderer først og fremmest anmeldelser af Diaghilev-virksomheden, værker af Bronislava Nijinska , Sergei Lifar , grundig kritisk analyse af forestillinger og demonstrationer af adskillige studier, dansere fra forskellige skoler og trends, der var moderigtige og berømte på det tidspunkt . Volkonskys status bekræftes af hans medlemskab af fagforeningen La Critique éntrangère en France [14] . Siden 1929 blev han valgt til æresmedlem af Turgenev Society , inden for hvilket han konstant holdt foredrag om historie, kultur og litteratur. Volkonsky blev ofte inviteret til at optræde i andre byer. Så den 23. januar 1930 blev Volkonskys foredrag "Billeder af russisk kultur i fortiden" afholdt på universitetet i Freiburg, den 18. marts blev han inviteret til Lyon og derefter til Menton med forelæsninger "Billeder af livet og kulturen af Tidligere Rusland", derefter til Bruxelles med foredrag "Kunstneriske minder". Ud over disse klasser fortsatte Volkonsky sine undervisningsaktiviteter, underviste i rytme, ansigtsudtryk, recitation, udtryksfuld læsning i mange skoler og studier ( Vera Trefilova , Yulia Kutyrina , etc.), på Vocal Arts-kurser, ved People's University of Paris. Han underviste i ansigtsudtryk på det russiske konservatorium , blev derefter professor og i 1932 - direktør. I Paris fortsatte gamle bekendte - den 25. maj 1929, om aftenen for Marina Tsvetaeva i Vano-salen, læste Volkonsky sin historie, og i 1932 blev han inviteret som modstander af hendes rapport "Kunst i samvittighedens lys". Forholdet afbrudt af forskellige årsager med S. P. Diaghilev genoptaget; med M. F. Kshesinskaya, i hvis studie han gentagne gange holdt lektioner og holdt foredrag om bevægelse og ansigtsudtryk. I 1932 blev han medlem af juryen for International Dance Archives balletkonkurrencer , læste en række foredrag om emnet "Expressive Man. Grundlæggende om ansigtsudtryk, annonceret af Archives of Dance. I 1936 blev han inviteret til at forelæse på Kurt Joss Ballet School i London, hvorefter han underviste ved Markova and Dolin Ballet Company fra Duke of York Theatre . Samme sted, i London, den 14. juli, blev Volkonskys forlovelse med Mary Fern French, datter af en amerikansk diplomat, annonceret [15] .

Mary Farn French, prinsens forlovede, var datter af afdøde J. Walker Farn, amerikansk udsending til Rumænien, Grækenland og Serbien. Som barn boede hun længe på Balkan. Da Første Verdenskrig begyndte , arbejdede hun som sygeplejerske på franske og amerikanske hospitaler, og ved at gå til fronten hjalp hun også sårede tyske soldater. I 1916 kom hun til Serbien med foredrag til fordel for Røde Kors. Senere boede hun i Paris i lang tid. Mary Fairn French er enke efter Seth Barton French og svigerdatter til Elsie Fitz Simons, tidligere Elsie French Vanderbilt. Efter brylluppet tog den unge til Amerika for at besøge prinsessens datter fra hendes første ægteskab. Der, i byen Hot Springs, døde Volkonsky.

Hot Springs er et bjergresort i det nordvestlige Virginia, der er berømt for sine termiske kilder. Tilsyneladende var et af formålene med Volkonskys rejse at forbedre hans helbred. Den 19. oktober blev han dog syg og døde den 25. Fra Hot Springs blev hans lig båret tværs over staten til Richmond , hovedstaden i Virginia. Der blev han den 27. oktober begravet i den katolske kirke i Herrens hellige hjerte og begravet samme dag på Hollywood-kirkegården [16] .

Den 31. oktober blev en panikhida for prins Volkonsky serveret i den russiske katolske kirke på Francois Gerard Street. I kirken var udover slægtninge hele russiske Paris til stede [17] .

Noter

  1. ↑ Library of Congress Authorities  (engelsk) - Library of Congress .
  2. ↑ Volkonsky S., My memories, M., Art, 1992, i 2 bind, bind 2, bog Motherland, s.82.
  3. ↑ Ibid., s. 142.
  4. ↑ Ibid., s. 143.
  5. ↑ Benois A.N. Erindringer om bogen. S. M. Volkonsky (nekrolog). - Seneste nyt, nr. 6076, 28. oktober 1937, s. fire.
  6. ↑ Emile Jacques-Dalcroze blev ofte kaldt Dalcroze; i russiske tidsskrifter fra 1900-tallet og senere kan du finde stavemåden "Jacques Dalcroze"
  7. ↑ A. Levinson, "1914". Allegorisk handling af bogen. S. M. Volkonsky. - "Apollo", Skt. Petersborg, 1915, N 1, s. 67 ff.
  8. ↑ Maria Trofimova, Teatrets Prins. - Teaterliv, N18, 1989, s. 22
  9. ↑ TsGALI, f. 649, op. 1, e/x 95
  10. ↑ P. P. Gaideburov , "Over Sergei Volkonskys grav". - "Noter af det mobile offentlige teater", 1919, nr. 20, M.; "Slutten på bogen. S. M. Volkonsky", "Kunstens liv", 1919, nr. 118, St. Petersborg
  11. ↑ D. I. Zolotnitsky, Dawns of theatrical October, L., "I", 1976, s.355
  12. ↑ Marija Trofimova. Bestil. S. M. Volkonsky er teaterkritiker for avisen Latest News. — Rev. Etud Slaves, Paris, LXIV/4, 1992, s. 735
  13. ↑ Bog. S. M. Volkonsky, Rundvisning i teatret. Vakhtangov: Prinsesse Turandot. - Seneste nyt, Paris, 14. juni 1928, nr. 2640
  14. ↑ Fagforeningskortet for S. M. Volkonsky opbevares i Teatermuseets Manuskriptafdeling. A. A. Bakhrushina
  15. ↑ Fru Seth French forlovet med prinsen. — New York Times (NY), 14. juli 1936, s. 23; M. Trofimova. "De sidste dage af Prins S. M. Volkonsky. - "Teaterliv", nr. 20, 1991. - S. 31
  16. ↑ The New York Times , 1937, okt. 26, s. 17; Richmond (Virginia) Times Dispatch, okt. 27, 1937, s. 6
  17. ↑ F. Panikhida ifølge bogen. S. M. Volkonsky. - " Seneste nyt ", 1937, 1. november, N 6064, s.3

Bibliografi

Værker af S. M. Volkonsky Litteratur om S. M. Volkonsky
 Direktører for de kejserlige teatre
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis