Ignatius Ignatievich Nivinsky | |
---|---|
Fødselsdato | 30. december 1880 ( 11. januar 1881 ) |
Fødselssted | Moskva |
Dødsdato | 27. oktober 1933 (52 år) |
Et dødssted | Moskva |
Studier | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Ignatiy Ignatievich Nivinsky ( 30. december 1880 [ 11. januar 1881 ], Moskva - 27. oktober 1933 , ibid) - en berømt russisk grafiker, maler og arkitekt, en fremragende teaterkunstner.
Hans far, Ignatius Nivinsky, var en kendt leverandør af møbler og andre interiørartikler.
I 1898 dimitterede I. I. Nivinsky strålende fra den berømte Moskva kunstskole. Stroganova - han og hans ven, der blev mand til sin søster Vera, og senere en fremragende kunstner Vikenty Trofimov , blev tildelt en guldmedalje, nægtede enstemmigt at dele den mellem sig og valgte i stedet en rejse til udlandet på bekostning af skolen for forbedring.
Nivinsky underviste på Stroganovka fra 1898 til 1905, derefter på Moskva VKhUTEMAS -Vkhutein (1921-1930).
I 1921 blev han professor. Blandt hans elever på Vkhutemas var sådan en kompositionsmester som Alexander Deineka .
I begyndelsen af 1910'erne arbejdede Nivinsky meget inden for det monumentale og dekorative maleri: Især tegnede han museet. Alexander III , og vandt derefter berømmelse som dekoratør af Borodino-festlighederne - han ejer designet af zarens hovedkvarter. Senere vendte han tilbage til monumentalt maleri efter at have udviklet indretningen af begravelseshallen i Lenin-mausoleet i en symbolsk kombination af røde og sorte farver. Nivinskys kreative samarbejde med en af de førende arkitekter i den moderne æra, Valentin Dubovsky, gjorde det muligt at skabe en ny type boligbyggeri i Moskva, der kombinerer funktionerne fra et palads, et slot og teatralske scenerier på samme tid. Det er ikke overraskende, at mange af disse huse er blevet urbane legender (Huset under glasset på Ostozhenka, Huset med en ridder på Arbat). Ifølge Nivinskys skitser blev frontindgange og lejligheder malet. I Stulov-brødrenes hus (1913) i Maly Znamensky Lane skildrer maleriet et landskab i det gamle Italien: ubekymrede romerske kvinder, villaer nedsænket i haver, triremer, der flyder i Middelhavet. I det berømte "Hus under glasset" (1909) på Ostozhenka refererer maleriet til middelalderens motiver. Det er symbolsk, at husene bygget af Dubovsky og Nivinsky ofte er dekoreret med ridderfigurer, og huset på Arbat (af købmanden Y. Filatov, 1913) foruden dem er en elegant figur af dronning Guinevere med en skødehund. ved hendes fødder. Nivinskys arkitektoniske tankegang kom også til udtryk i skitsen af hans egen gravsten på Novodevichy-kirkegården, lavet i form af en stele med en italiensk kammuslingskal på toppen.
På trods af sin fremragende farvesans valgte Nivinsky alligevel det "sort-hvide" erhverv som gravør og arbejdede fra 1912 hovedsageligt som ætser. Han var grundlægger og formand for Union of Gravers , oprettet i 1918, blev senere medlem af Four Arts -foreningen . I mange af Nivinskys graveringer og raderinger kan man spore Giovanni Battista Piranesis ret stærke indflydelse .
Siden 1912 har han boet og arbejdet i et studiehus bygget af ham på 2nd Meshchanskaya (nu Gilyarovsky Street, hus 38). Studiet blev et bemærkelsesværdigt kulturcenter i Moskva, hvor kunstnere, skuespillere, digtere og musikere samledes. Der blev arrangeret udstillinger, poetiske og musikalske aftener i studiet. I 1934, efter Nivinskys død og ifølge hans testamente, blev et offentligt værksted for hovedstadens ætsere, medlemmer af Moscow Union of Artists (MSKh), grundlagt her, senere opkaldt efter ham.
I 1920'erne skabte Nivinsky en række raderinger "ZAGES". En separat linje i hans arbejde er repræsenteret af landskabsætsninger ("Blå sten. Kislovodsk", "Italiensk Suite", "Horse of St. Mark", "Landskab").
Han arbejdede som teaterkunstner i sceneriets værksteder i Maly Theatre , i teatrene opkaldt efter. Vakhtangov og Eremitagen (nogle af hans værker blev lavet sammen med hans niece, dekoratøren V.V. Trofimova-Grebner). Evgeny Vakhtangov blev interesseret i Nivinskys arbejde, allerede en kendt grafiker, og fandt i ham en ligesindet person i hans evne til at formidle levende teatralitet i lakoniske billeder og inviterede ham til teatret.
Den fælles produktion af Strindbergs Erik XIV i Moskvas Kunstteaters første atelier i 1921 viste sig at være vellykket. Det tragiske landskab i "Eric XIV" blev erstattet af det uhæmmede karneval af den unikke, ikke ældet i næsten et århundrede, scenografien af " Prinsesse Turandot " iscenesat af Yevgeny Vakhtangov, højt værdsat af både samtidige og seere fra efterfølgende generationer.
Nivinsky havde evnen til nøjagtigt at læse den figurative struktur af forestillingen og formidle den i designet, derfor kan hans stil, uanset forskellen i de forestillinger, han arbejdede på, spores i dem ("The Invisible Lady" af Calderon - 1924, Moscow Art Theatre 2 .; "Theater af Clara Gasul " Merimee - på samme tid, det tredje studie i Moskvas kunstteater ; "Marion Delorme" Hugo - 1926, Vakhtangov Theatre; "Velvet and tatters" af Shtukken og Lunacharsky - 1927, Maly Theatre; "Peter I" af AH Tolstoy - 1930, Moscow Art Theatre 2.; "Potassium Cyanide" af Wolf - på samme tid, Moscow Drama Theatre, det tidligere Korsh Theatre ; "Court" af Kirshon - 1933, Moskva kunstteater 2.).
I 1933 besluttede Stanislavsky at iscenesætte Barberen fra Sevilla i det operahus, han havde skabt og inviteret Nivinsky. Sidstnævnte opgav det traditionelle design af en operaforestilling og kombinerede sine evner som grafiker og dekoratør og skabte kulisser i stil med gamle stik.
Et af de sidste værker af Ignatius Nivinsky var en elegant frontispice til bogen af I. Goethe "Roman Elegies", lavet i teknikken med farveætsning .
Tematiske steder | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier | |
I bibliografiske kataloger |
|