Lunefuldt

Antoine Watteau
Lunefuldt . Omkring 1718
fr.  La Boudeuse
Lærred, olie. 42×34 cm
Hermitage , Sankt Petersborg
( Inv. GE-4120 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Capricious"  (fra fr.  La Boudeuse ; bogstaveligt talt "Pouting hendes læber") [komm. 1]  er et maleri af den franske maler Antoine Watteau fra samlingen af ​​Statens Eremitagemuseum ( Inv. GE-4120). Maleriet stammer fra perioden med den franske regentsstil (1716-1719) og var i lang tid i England i samlingerne af statsmanden Robert Walpole , hans søn, forfatteren Horace Walpole og deres arvinger; efter at have skiftet flere ejere i midten af ​​det 19. århundrede, kom den ind i grev P. S. Stroganovs samling i St. Petersborg siden 1923 i Eremitagens samling .

Den lunefulde pige, der forestiller et ungt par i forgrunden midt i en landskabsbaggrund, er et ret sjældent eksempel på en tocifret parkkomposition; Mere end én gang genstand for kunsthistoriske fortolkninger, betragtes det som en af ​​de bedste "galante scener" i den sene periode af Watteaus værk . Graveringen fra dette maleri, udført af kunstneren, der arbejder i England, Philippe Mercier , optrådte dog ikke i samlingen af ​​stik fra Watteaus malerier; denne omstændighed forårsagede en strid om forfatterskabet af maleriet, som blev løst under studiet af dets ejerskabshistorie .

Beskrivelse

Maleriet forestiller en ung kvinde i en mørk oliven kjole og hendes herre i en gul kaftan og rød baret med strudsfane . Parret er i parken, pigen sidder på en stensokkel med ryggen til sin herre og har et noget lunefuldt udtryk i ansigtet. I det fjerne ses et gående par og grupper af mennesker, der sidder på græsset.

Yu. G. Shapiro dvælede i sin anmeldelse af Hermitage-samlingerne separat ved det Lunefulde:

Watteau poetiserer en almindelig episode fra det ledige liv i et sekulært samfund, introducerer en skygge af skjult spænding, drømmende, tristhed i fortællingen. Den gamle park ser poetisk ud med bløde konturer af træer, det fineste mønster af sammenflettede grene og gennemskinnelige løv, gennemskinnelige på baggrund af en falmet gul himmel. I kompositionen af ​​billedet, i den finurlige kontur af figurerne og træernes konturer, i den bløde lyd af bløde farver med en stærk, som en akkord, sort plet af damens skinnende silkekjole, kan man mærke den musikalske rytme [ 9] .

Historie

Historien om billedets eksistens, undersøgt siden 1960'erne [komm. 2] , kan spores fra de første år efter Watteau's død - første halvdel af 1720'erne, hvor "Capricious" allerede var i England i samlingen af ​​Salomon Gautier ( Salomon Gautier ) - en malerhandler, en tæt bekendtskab med kunstneren og teoretikeren Roger de Piel ; ved et salg arrangeret efter Gauthiers død i 1726 svarer maleriet til lot 34 med følgende beskrivelse: "En mand og en kvinde sidder, [børster] Watteau" ( "en mand og en kvinde sidder, Watteau" ) [12] [ 13] [komm. 3] . Nogen tid senere - i tiden efter 1736 [komm. 4]  — værket blev købt af finansministeren og Storbritanniens første premierminister Sir Robert Walpole (ifølge en anden version [14] blev maleriet købt af hans ældste søn Robert ); det er muligt, at maleriet på det tidspunkt kunne befinde sig i premierministerens bolig eller i godset til Houghton Hall . Efter Robert Walpoles død blev maleriet "arvet" af hans søn, forfatteren Horace Walpole  - han købte værket for 3 pund 3 shilling ved salget af sin fars samling, arrangeret i 1748 [15] , og flyttede det snart til hans ejendom Strawberry Hill [ 13] . På Strawberry Hill blev maleriet anbragt på et "tribune"-kontor, hvor det blev fanget i akvareller af kunstneren Edward Edwards og arkitekten John Carter i 1780'erne [16] ; i Walpoles "Description of Strawberry Hill" var maleriet opført under samme beskrivelse som på Gauthiers auktion i 1726 [cit. 1] .

Walpole og hans arvinger ejede Capricious indtil 1842, da godsets samling blev sat op til en måneds lang "Store Salg"; på auktionens trettende dag blev maleriet (lot nr. 36) [18] købt for 39 guineas af en vis Emery, som boede i London på Bury Street , hus 5. Emerys "Capricious" var meget kort. : snart ender hun hos jarlen (senere hertug) de Morny ; efter at have opholdt sig hos sidstnævnte i mindre end et årti, blev hun - under navnet "Conversation" ( La Conversation ) - sat på auktion den 24. maj 1852 og købt for 1.700 francs af Henri Didier ( Henri Didier ). Didiers maleri var også kortvarigt og endte hurtigt i samlingen af ​​den parisiske forhandler Charles de Ferol ( Charles de Férol ), hvor det igen blev sat på auktion i januar 1856 under samme navn som i 1852 [19] .

I nogen tid efter salget af de Ferol var "Capricious" i Comte de Mornys fortrolige, Jean-Jacques Meffre ( fr.  Jean-Jacques Meffre ; 1804–1865); sidstnævnte havde i 1859 et maleri kaldet "Scene i haven" ( Scéne champêtre ) [komm. 5] , blev købt for 5.000 francs af en russisk diplomat og samler, grev Pavel Stroganov , hvorefter det blev transporteret til hans hus på Sergievskaya-gaden i St. Petersborg [20] ; under den lignende titel "Samtale i haven" blev den præsenteret på en udstilling arrangeret af Stroganov i 1861 af værker fra de kejserlige og private samlinger i kunstakademiets haller [21] . I huset på Sergievskaya hang "The Capricious" - Watteaus eneste værk ikke kun i grev Stroganovs samling, men også i Stroganov-familiens samlinger som helhed [22] - i den grønne tegnestue på anden sal, hvor der var også to portrætter af Nicholas Neuchatel ( Stroganov anså dem for at være værker af Holbein Jr. ), en marmorbuste af "Faunen" af Baccio Bandinelli og genstande af orientalsk kunst; det blev nævnt i beskrivelsen af ​​huset, udarbejdet af forfatteren Dmitry Grigorovich  , en nær ven og rådgiver for samleren [23] .

Efter hans død i 1911 planlagde Stroganov at overdrage den lunefulde kvinde sammen med andre genstande til sin yngre bror Grigory Sergeevich , men sidstnævnte døde i 1910 [24] ; i sidste ende blev samlingen af ​​huset på Sergievskaya-gaden hans unge grandnevø, prins Georgy Shcherbatovs ejendom ; nogen tid senere - formentlig i 1917 - flyttede hun til Stroganov-familiens paladsNevskij Prospekt [25] [26] :153 . Efter oktoberrevolutionen blev Stroganovs ejendom nationaliseret, og et museum blev organiseret i paladset på Nevsky Prospekt, hvor en del af udstillingen var malerier fra den tidligere samling på Sergievskaya Street. Af sikkerhedsmæssige årsager blev blandt andet Den lunefulde kvinde noget tid senere i februar 1920 [27] overført - som det var formodet på midlertidig basis - til Eremitagen [26] :155 , hvor den i øjeblikket er udstillet i rum 284 - den tidligere Anden salen af ​​militærmalerier i Vinterpaladset [28] [29] ; for den bedste bevaring placeres maleriet i en speciel glasmontre med sit eget separate indre mikroklima.

Datoer

I et katalogalbum fra 1912 tildelte den tyske historiker Ernst Heinrich Zimmermann Den lunefulde kvinde til perioden 1716-1718, tidspunktet for skabelsen af ​​to versioner af pilgrimsrejsen til øen Cythera [ 30] . I 1959 daterede den franske maler og kender Jacques Matheil værket til 1715; i den synkronistiske tabel satte han det samtidig med et andet maleri af Watteau fra Eremitagesamlingen - " Pinligt forslag " [31] . I betragtning af at Mateis konklusioner var ubegrundede, tilskrev Inna Nemilova , en medarbejder i Eremitagen, den lunefulde kvinde perioden omkring 1718 på grundlag af stilistiske data [32] . I lyset af eksistensen af ​​maleriet i Walpole-samlingerne foreslog Nemilova og andre (for det meste russisktalende) forfattere, at Watteau kunne have malet maleriet under sin engelskrejse (normalt tilskrevet 1719-1720), eller kort før det [33 ] . I ræsonnementkataloget fra 1968 henviser den italienske kunstkritiker Ettore Camesasca , der ikke anerkender forfatterskabet af Watteau, ikke desto mindre "Capricious" til perioden omkring 1715 [34] ; i et senere katalog fra 1980 daterer Marianne Rolland-Michel maleriet til 1715-1716 [35] . I kataloget over jubilæumsretrospektivet (1984-1985) tilskrev Pierre Rosenberg , som anså Nemilovas holdning ganske overbevisende, værket til 1717 [36] ; samme datering bruges af Mary Vidal (1992) [37] . Senere forfattere arbejder inden for rammerne af tidligere foreslåede dateringer: Renaud Temperini (2002) [38] tildeler maleriet til perioden omkring 1715-1717, og Guillaume Glorier (2002) [39] til perioden omkring 1715.

Relaterede værker

Malerier

To andre berømte malerier af Watteau, der stammer fra 1716-1718, er tæt på det "lunefulde" i grafiske motiver: " Feast of Love " ( Gallery of the Old Masters , Dresden ) og " Joys of the Ball " ( Dulwich Art Gallery , London). På "Kærlighedens fest" gentages figuren og stillingen af ​​en mand fra Eremitagemaleriet næsten fuldstændigt, kun farven på hans tøj ændres [40] [41] [42] ; i The Joys of the Ball menes det, at en af ​​damerne bærer en sort kjole med ærmer, der ligner den, der er vist i Eremitage-maleriet [43] . Billedet af en tilbagelænet herre i baret er også brugt i kompositionen "Kærlighedssamtaler" ( Les ​​entretiens amoureux ), kendt fra graveringen af ​​Jean-Michel Lyotard [44] .

Tegning

Der kendes kun én tegning af Watteau, forbundet med "Capricious" - en skitse af et mandligt hoved i en sangvinsk baret [komm. 6] dateret fra Rosenberg-Prat-kataloget til perioden omkring 1715 [46] ; arket med tegningen er i Louvres samling ( inv. RF 28930) [47] . I Parker-Matey-kataloget blev tegningen anset for at være en forberedelse til The Capricious Girl and The Feast of Love [45] , men Nemilova afviste denne udtalelse, idet han mente, at denne tegning på ingen måde var forbundet med skildringen af ​​en mand i Hermitage-maleriet [48 ] ; en lignende mening om Dresden-maleriet blev udtrykt af kuratoren for National Gallery of Art Margaret Grasselli [49] . Rosenberg, der ikke betragtede tegningen som "en forberedende undersøgelse i ordets strenge betydning", tillod kun dens forbindelse med "Kærlighedens fest" [36] ; i ræsonnementets katalog over tegninger (1996) bemærker han og hans kollega Louis-Antoine Prat forskellene mellem Louvre-tegningen og de to malerier: den afbildede mand er klart yngre end modellen af ​​Hermitage- og Dresden-malerierne, baretten er placeret perfekt [50] . Eidelberg angiver derimod, at arket er afskåret i det mindste på tre sider; på den baggrund foreslår han at betragte tegningen som en del af en større undersøgelse, som kunne indeholde flere skitser fra samme model. Dette kan ifølge den amerikanske forsker forklare forskellene mellem tegningen og det endelige lærred – baretten og pennen på billedet er vist i en anden vinkel end på billedet; venstre kind er mindre synlig [42] .

En gravering af Philippe Mercier og problemet med maleriets forfatterskab

The Capricious blev udgivet som en radering af den engelske kunstner Philippe Mercier omkring 1725 [51] [36] . Merciers gravering var kendt af Pierre-Jean Mariette , som gav følgende beskrivelse af kompositionen: “En kvinde sidder i en have. Bag hende er en mand, der taler til hende. Graveret af Pierre de Mercier" ( "Une femme assise dans un jardin ayant derrière elle, un homme qui lui parle, gravé par Pierre de Mercier" ) [52] [42] . Som andre graveringer af Mercier efter Watteaus kompositioner optrådte The Capricious Lady ikke i Julien Miscellany , formentlig af kommercielle årsager [53] ; trods dette var der i litteraturen udsagn om det modsatte [54] .

Mercier, som mødte Watteau i slutningen af ​​1710'erne, var i høj grad påvirket af sidstnævnte i sit tidlige arbejde; han fremførte også sine egne kompositioner baseret på en højtstående kollegas arbejde. I en fire-binds undersøgelse af graveringer baseret på Watteau, udgivet af Émile Dassier og Albert Vuaflard i 1920'erne, blev det afsløret, at nogle af Merciers tryk, udgivet som angiveligt baseret på originaler af Watteau, faktisk var baseret på Merciers kompositioner. I lyset af denne opdagelse tilhører maleriet Watteau, tidligere ubestridt på grund af dets relative uklarhed [komm. 7] , blev afvist af Vuafflar og Jacques Herold ; ifølge dem gengav Mercier i sin gravering to centrale figurer fra en anden Watteau-komposition - " Summer Delight " [56] [komm. 8] .

Dassiers og hans kollegers forskning opdelte forskere i tilhængere og modstandere af Watteaus forfatterskab. De fleste af de forfattere, der talte, forblev på traditionel tilskrivning, selvom de i nogle tilfælde ikke kunne gætte sig til problemet. Den anden, blandt hvilke var så fremtrædende forfattere som Robert Rey [57] , Hélène Adémar [58] [komm. 9] og Ettore Camesasca[61] , accepterede Vuafflars og Herolds [62] udtalelse ; ifølge Pierre Rosenberg skyldtes dette især den dårlige kvalitet af reproduktionerne i katalogalbummet fra 1912 [63] . Selvom en analyse af maleriet givet i en artikel af Martin Eidelberg i 1969 bekræftede forfatterskabet til Watteau på grundlag af stilistiske data og en undersøgelse af herkomst, blev der fortsat udtrykt tvivl: især er denne holdning udtrykt i samlingen redigeret af Jean Ferret (1972), en artikel af Robert Raines (1977) [64] og monografier af Donald Posner (1984); sidstnævnte foreslog, at maleriet kunne være et fælles værk af Watteau og Mercier (med sidstnævnte som ansvarlig for figurerne) [65] [11] [66] .

I populærkulturen

I 1972 udstedte USSR's kommunikationsminister et frimærke med en reproduktion af dette maleri, frimærkets pålydende værdi er 16 kopek (nr. 4159 ifølge CFA-kataloget ) [67] [68] .

Deltagelse i udstillinger

År Navn Beliggenhed Kat. værelse Bemærk.
1861 "Udstilling af malerier og sjældne kunstværker tilhørende medlemmer af den kejserlige familie og privatpersoner" Imperial Academy of Arts , Sankt Petersborg 119 [21]
1922–1925 "Midlertidig udstilling (nyerhvervelser) af franske kunstnere fra XVII-XVIII århundreder." Hermitage , Petrograd (Leningrad) [69] [70] :53 [71]
1955 "Udstilling af fransk kunst fra XV-XX århundreder." Pushkin State Museum of Fine Arts , Moskva [72] [73]
1956 "Udstilling af fransk kunst fra XII-XX århundreder." Hermitage, Leningrad [74] [75]
1964 "La Femme et l'artiste: de Bellini à Picasso" Gallery of Fine Arts, Bordeaux 98 [76] [77] :601 [78] :607
1969 "Francia Mesterek a leningradi Ermitázsból" Museum of Fine Arts , Budapest 25
1972 Watteau og hans tid Hermitage, Leningrad 5 [79] [80] :734
"Meisterwerke aus der Ermitage Leningrad und aus dem Puschkin-Museum, Moskau" Albertinum , Dresden 48
1979 "Gamle mestermalerier fra USSR" National Gallery of Victoria , Melbourne ; Art Gallery of New South Wales , Sydney 39
1984 Antoine Watteau. 300 år siden fødslen" Hermitage, Leningrad [81]
1984-1985 "Watteau 1684-1721" National Gallery of Art , Washington ; Nationalgalleriet i Grand Palais , Paris; Charlottenburg Slot , Berlin S. 46 [82]
1988 "Fransk maleri fra USSR" National Gallery , London en [elleve]
2000 Stroganoff: En russisk adelsfamilies palads og samlinger Portland Museum of Art , Portland , Oregon ; Kimbell Art Museum , Fort Worth , Texas 133 [83]
2003-2004 "Stroganovs: lånere og samlere" Eremitage, St. Petersborg 153 [84]
2004 "Watteau et la fête galante" Museum of Fine Arts , Valenciennes 43 [85]
2006-2007 "Eros' triumf: kunst og forførelse i det 18. århundredes Frankrig" Somerset House , London 88 [22] [86] :83–84
2010 Horace Walpoles Strawberry Hill Yale Center for British Art , New Haven (CT) ; Victoria and Albert Museum , London 192 [87]
2013 "Antoine Watteau (1684-1721): La leçon de musique" Palace of Fine Arts , Bruxelles 9 [88]
2019 "Glemt russisk filantrop. Samling af grev Pavel Sergeevich Stroganov» Eremitage, St. Petersborg 68 [16] [89]
Opsummerende kilder: Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , s. 355, Nemilova, 1985 , s. 456, Eidelberg, 2016 .
En bindestreg (" - ") betyder "intet tal".

Noter

Citater
  1. Horace Walpole: "Malerier og bronzegenstande på siden ved siden af ​​alteret: Mand og kvinde siddende, af Watteau, fra samlingen af ​​Sir Robert Walpole. ( Fodnote ) Alle malerier, der savnedes fra Houghton, blev solgt efter hans død .Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Billeder og bronzer på den side, hvor alteret er: En mand og en kvinde sidder; af Watteau: fra Sir Robert Walpoles samling.* …*Alle de billeder, der ikke var hos Houghton, blev solgt efter hans død.
Kommentarer
  1. Som i en række andre tilfælde optrådte det etablerede franske navn på maleriet efter Watteau's død - for første gang optræder det i kataloget over samlingen af ​​den højtstående Guilbert Peñon-Dijonval (1810) ift. til graveringen af ​​F. Mercier [1] ; i forhold til selve maleriet, menes dette navn at være blevet populariseret af Edmond de Goncourts fornuftskatalog (1875) [2] (i tidligere kilder [3] blev det ikke brugt) [4] . Det russiske navn "Kapriznitsa" har været fast i litteraturen siden 1930'erne [5] ; ifølge Yu. Belova er det forbundet med en gammel oversættelse af det franske ord til russisk, der går tilbage til det 18. århundrede - i virkeligheden betyder det "pustede læber" [6] . Som S. Lurie [7] og M. German [8] påpegede, betyder det franske verbum bouder "at tude", "at være vred", "at tude", "at afvise noget af ærgrelse".
  2. Det faktum at finde "Capricious" i Walpole-samlingerne blev afsløret af Vladimir Levinson-Lessing , som rapporteret af Inna Nemilova i en monografi fra 1964 [10] . En mere detaljeret historie om billedets eksistens i Vesten blev præsenteret af den amerikanske historiker Martin Eidelberg i en artikel fra 1969 til The Burlington Magazine [11] . Data om maleriets historie i Stroganov-samlingerne er givet i publikationer, der er dukket op siden 1990'erne.
  3. Der var yderligere fire Watteau-malerier i Gauthiers samling, blandt dem " Italienske komikere ", nu ejet af Getty Museum i Los Angeles og nyligt tilskrevet af Watteau.
  4. Martin Eidelberg udleder dette faktum af det faktum, at maleriet endnu ikke optræder i Horace Walpoles katalog over hans fars samling ( Eidelberg, 1969 , s. 277).
  5. Dette navn på maleriet blev registreret i den håndskrevne fortegnelse over grev Stroganovs ejendom, udarbejdet af Jean-Jacques Meffre og den tyske kritiker Gustav Waagen i 1864 ( Androsov et al., 2019 , s. 224).
  6. Nr. 749 ifølge Parkers katalog - Matei [45] ; nr. 332 ifølge Rosenberg-Prat-kataloget [46] .
  7. Ifølge Eidelberg var The Capricious ukendt for den brede offentlighed som en del af Walpole-samlingerne; maleriet var heller ikke kendt i Watteau-litteraturen før udgivelsen af ​​Ernst Heinrich Zimmermanns katalogalbum i 1912 [55] .
  8. Eidelberg foreslog, at dette betød endnu en Mercier-pastiche - "Den afviste elsker" ( L'Amant repoussé ) [44] .
  9. ↑ Inna kritiserede Ademars tilskrivning som ubegrundet og foreslog, at Charles Sterling af denne grund ikke nævnte maleriet i teksten til sin guide til udstillinger af fransk kunst i Eremitagen og Pushkin-museet im. A. S. Pushkin (1957) [59] . I den engelske udgave af guiden [60] er billedet nævnt uden tvivl om forfatterskabet [44] .
Kilder
  1. Bénard PM Cabinet de M. Paignon Dijonval  : état détaillé et raisonné dessins et estampes dont il est composé... à l'usage des artistes et des amateurs : [ fr. ]  / rédigé par M. Bénard,... ; par les soins et aux frais de M. Morel de Vindé... petits-fils et seul héritier de feu M. Paignon Dijonval, et à ce titre propriétaire de son kabinet. - Paris : De l'imprimerie de Madame Huzard, 1810. - S.  282 . - 420 sider. - Nr. 8090: "Bergers conduisant leurs troupeaux, et la boudeuse: 2 pièces en h. Ravenet og PM sc."
  2. Goncourt, 1875 , s. 107-108.
  3. Se f.eks.: Cellier L. Antoine Watteau, son enfance, ses contemporains  : J.-A. Gerin, Robert Alardin, Girardin, Gaspard Mignon, Julien Watteau, N. Vleughels, Pierre Dumont, Ant. Pater, Dubois, J.-B. Pater, J. Saly, Ant. Gilis, Fr. Eisen, Ch. Eisen, Louis Watteau, François Watteau: [ fr. ]  / par L. Cellier. - Valenciennes : L. Henry, 1867. - S.  88 . - 110 sider. — OCLC  921714440 .
  4. Eidelberg, 1969 , s. 276; Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , s. 355; Androsov et al., 2019 , s. 142.
  5. Se for eksempel:
    • Leningrad  : Vejledning: historie, økonomi, byvandringer, museer, opslagsbog / Redaktører-kompilatorer: B. P. Bryullov, K. G. Kaplun, A. D. Skladin m.fl. - Moskva; Leningrad: OGIZ - Statens sociale og økonomiske forlag, 1931. - S. 381. - 516 s., 5 s. inkl. l. plan. : syg. — OCLC  32476276 .
    • Volskaya V. N. Antoine Watteau / V. Volskaya. - M.  : Izogiz, 1933. - S. 27. - 45, [2] s. - (Kunstnerisk arv / under hovedredaktion af I. Luppol). — OCLC  48528784 .
  6. Belova, 2008 , s. 27; Belova, 2010 , s. 145.
  7. Lurie, 2012 , s. 155-156: "Kunstneren Mercier gav titlen sin gravering fra dette maleri 'La Boudeuse'. Verbet bouder betyder "at tude", "at blive vred", "at puste dine læber ud", "at afvise noget af ærgrelse". Derfor kan vores "Capricious" godt hedde "Touchless" eller noget andet. Og hvad så? Watteaus maleri frister selv den mest fornuftige beskuer til at spille det, tage del i det, udstyre det med roller, karakterer, taler - diamanternes dronning og knægten af ​​køller ...".
  8. Herman, 2010 , kapitel XIX, s. 191.
  9. Shapiro, 1972 , s. 113-114.
  10. Nemilova, 1964 , s. 29: ”Tiden, som skjuler billedets fortid med et mørkt slør, har kun efterladt en kendsgerning af sin historie i lyset. For nylig fandt en fremragende kender af vesteuropæisk kunst, V. F. Levinson-Lessing, en gravering, der forestiller et af interiørerne i det 18. århundrede. i et af slottene, der tilhørte en adelig engelsk familie. Denne gravering skildrer med tilstrækkelig nøjagtighed udsmykningen af ​​hallen, der er dedikeret til maleri. På en af ​​dens vægge er der et billede, hvor du kan genkende "Capricious". Således indikerer denne gravering, at Capricious engang tilhørte Walpole-samlingen.
  11. 1 2 3 Antoine Watteau (1684–1721), La Boudeuse ( Woman Sulking )  / ED  // Franske malerier fra USSR: Watteau til Matisse  : [ eng. ]  / [katalogforfattere, AA Babin [og andre] ; udstilling koordineret af V. Suslov [m.fl.] ; katalog oversat af Irene Gore og Catherine Matthews]. - London: The National Gallery, 1988. - S. 32–33. — 112 sider. - ISBN 0-947645-55-1 . — ISBN 0-947645-48-9 . — . — OCLC 1035139931 .  
  12. Et katalog over en meget besynderlig samling af værdifulde billeder af de mest fremtrædende italienske, franske og andre mestre: og ligeledes hele resten og den mest værdifulde del af den fine samling af malerier, tegninger og tryk af Hr. Solomon Gautier, nylig deseas'd  : [ eng. ] . - 1726. - S. 3. - Nr. 34.
  13. 1 2 Eidelberg, 1969 , s. 277.
  14. Moore, 1996 , s. 52.
  15. Dukelskaya og Moore, 2002 , s. 456.
  16. 1 2 Androsov et al., 2019 , s. 142-143.
  17. Walpole, Horace. En beskrivelse af villaen til Horace Walpole, yngste søn af Sir Robert Walpole Earl of Orford, ved Strawberry-hill, nær Twickenham  : Med en inventar over møblerne, billeder, kuriositeter og c. : [ engelsk ] ] . - Strawberry Hill : Thomas Kirgate, 1784. - S.  69 . - IV, 96, [2] s., [30] s. fig. — OCLC  1042937948 .
  18. Et katalog over det klassiske indhold af Strawberry Hill samlet af Horace Walpole  : [ eng. ]  / George Robins, auktionsholderen. - London: Smith og Robins, 1842. - S.  134 . — XXIV, 250 s. — OCLC  1040244450 .
  19. Eidelberg, 1969 , s. 278.
  20. Hunter-Stiebel, 2000 , s. 223 ; Androsov et al., 2019 , s. 142-143.
  21. 1 2 Udstilling af malerier og sjældne kunstværker tilhørende medlemmer af imp. familier og enkeltpersoner. Indeks til samlingen af ​​malerier og sjældne kunstværker tilhørende medlemmer af kejserhuset og privatpersoner i Sankt Petersborg: (Udstillet i 1861) . - Sankt Petersborg: Hohenfelden og Co., 1861. - S.  26 . — 138, [2] s.
  22. 1 2 Althaus et al., 2006 , s. 127.
  23. Grigorovich, 1875 , s. 51, op. i: Androsov et al., 2019 : "Føj hertil den kunst, der pryder væggene, og som vi ikke har nævnt endnu. Så for eksempel ser der på den ene side to fremragende portrætter ud - mand og kvinde, af Holbein på den anden side - et portræt af en ung pige, malet af Reynolds, den engelske Rubens; nedenfor - et billede af Watteau, en kærlighedserklæring i haven ; på den tredje, over en storslået florentinsk kommode fra det 16. århundrede, foret med en flad mosaik af farvede sten, er der et maleri af Paul Delaroche: babyen Moses svømmer i en vugge mellem sivene; billedet repræsenterer den første tanke om værket af samme indhold.
  24. Hunter-Stiebel, 2000 , s. 86 .
  25. Eidelberg, 1969 , s. 276, 278.
  26. 1 2 Kuznetsov S. O. Opdagelse for frelsens skyld. Nationalisering af Strogonovsky-huset i 1919  / S. O. Kuznetsov // Bulletin of St. Petersburg University. Historie. - 2007. - Nr. 2. - S. 151-156. — ISSN 1812-9323 .
  27. Androsov et al., 2019 , s. 71.
  28. Nemilova, 1985 , s. 456; Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , s. 355.
  29. Eremitage: [historie, samlinger, interiører, planer] / [red. intro. Kunst. M. B. Piotrovsky; udg. tekst af V. I. Dobrovolsky]. - St. Petersborg: Alfa Color, 2009. - S. 77. - 351 s. - ISBN 978-5-9778-0048-8 .
  30. Zimmermann, 1912 , s. 84, 189.
  31. Mathey, 1959 , s. 68.
  32. Nemilova, 1964 , s. 188.
  33. Zolotov et al., 1973 , s. 25, 145; Nemilova, 1985 , s. 455.
  34. Montagni, 1968 , s. 106; Camesasca, 1971 , kat. ingen. 116, s. 107.
  35. Roland Michel, 1980 , s. 60: "163. Die Murrische. 1715/16. Øl auf Leinwand. 42 × 34 cm. Leningrad, Eremitage. Stich von Mercier und ihm zuweilen zugeschrieben. Aber es stammet af Watteau.
  36. 1 2 3 Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , s. 355.
  37. Vidal, 1992 , ill. 28, s. 25.
  38. Temperini, 2002 , kat. ingen. 44, s. 142.
  39. Glorieux, 2002 , s. 233.
  40. Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , s. 355; Glorieux, 2011 , s. 195.
  41. Gemäldegalerie Alte Meister. - Watteau, Antoine. Das Liebesfest. . Hentet 5. august 2018. Arkiveret fra originalen 5. august 2018.
  42. 1 2 3 Eidelberg, Martin. La Boudeuse  . En Watteau Abecedario (august 2016). Hentet 13. april 2019. Arkiveret fra originalen 3. april 2020.
  43. Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , s. 355; Raymond et al., 2013 , s. 63; Shvartsman, 2013 , s. 60.
  44. 1 2 3 Eidelberg, 1969 , s. 276.
  45. 1 2 Parker et Mathey, 1957–1958 , kat. ingen. 749, s. 342.
  46. 1 2 Rosenberg et Prat, 1996 , bd. 1, kat. ingen. 332, s. 532.
  47. Tête de jeune homme coiffé d'un béret à plume - WATTEAU Antoine  (fransk) . Les collections du département des arts graphiques . Musée du Louvre (2012—). Hentet 20. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2020.
  48. Nemilova, 1964 , s. 188; Nemilova, 1985 , s. 243.
  49. Grasselli MM Antoine Watteau's tegninger: stilistisk udvikling og kronologiproblemer: [ eng. ]  / af Margaret Morgan Grasselli. - Cambridge, MA: Harvard University, 1987. - xxxi, 573 blade, [263] blade af plader l. - S. 350, note 43. - OCLC  1110196330 .
  50. Rosenberg et Prat, 1996 , bind. 1, kat. ingen. 332, s. 532: "Il est vrai que dans les deux cas, le visage, plus empâté, semble appartenir à un homme plus âge et la position du béret est différente."
  51. Portalis et Beraldi, 1882 , s. 82 , op. i: Nemilova, 1982 , s. 143, Nemilova, 1985 , s. 456; Ingamells og Raines, 1976-1978 , s. 66 kat. ingen. 289.
  52. Dacier et Vuaflart, 1922 , s. 127; Reau, 1928-1930 , nr. 101, s. 39; Zolotov et al., 1973 , s. 145.
  53. Roland Michel, 1986 , s. 52-53.
  54. Adhémar, 1950 , s. 48, engelsk oversættelse: Huyghe, 1970 , s. 114 ; Nemilova, 1964 , s. 188; Zolotov et al., 1973 , s. 145; Nemilova, 1982 , s. 142.
  55. Eidelberg, 1969 , s. 275; Eidelberg, 2016 .
  56. Herold et Vuaflart, 1929 , s. 102-103 : "La gravure de Mercier à laquelle on à donné le titre La Boudeuse , nr. 303, reproduit les principaux de la composite de Watteau, Les Agréments de l'ete , nr. 132. La peinture, signalée dans la collection du comte Stroganoff à Pétrograd, représentant cette Boudeuse , semble être l'oeuvre de Mercier"; Roland Michel, 1986 , s. 52-53.
  57. Rey, 1931 , s. 89-90.
  58. Adhémar, 1950 , nr. 220, s. 233.
  59. Nemilova, 1964 , s. 187; Nemilova, 1985 , s. 455.
  60. Sterling C. Store franske maleri i Eremitagen: [ eng. ]  = Musée de l'Ermitage : la peinture française de Poussin à nos jours / Tekst af Charles Sterling; oversat af Christopher Ligota. - New York: Harry N. Abrams, 1958. - S. 212. - 250 s. — OCLC  598217 .
  61. Montagni, 1968 , s. 106; Camesasca, 1971 , s. 115.
  62. Eidelberg, 1969 , s. 275-276; Ingamells og Raines, 1976-1978 , s. 66.
  63. Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , s. 354: "Den kendsgerning, at den ikke var inkluderet i Recueil Jullienne, og at den blev indgraveret af Philippe Mercier, opmuntrede nogle lærde (Herold og Vuaflart [DV, I], Rey, Adhemar), som ikke havde set den, undtagen i Zimmermanns middelmådige gengivelse (1912), for at tilskrive Mercier, selv om trykket tydeligt angiver "Watteau pinxit"".
  64. Raines, 1977 , s. 59, 63.
  65. Posner, 1984 , s. 283 n. 72 : "Billedet blev tilskrevet Mercier af Adhémar (1950, s. 233, nr. 220). Maleriet af figurerne er svagt, og man kan ikke udelukke samarbejde på dette område. Men landskabet er mesterligt, og billedet kan føres tilbage til 1726, hvor det blev givet til Watteau selv."
  66. Grasselli, Rosenberg et al., 1984 , s. 354: “Men siden Eidelberg (1969) genetablerede sin herkomst og vendte tilbage til 1725, har de fleste af eksperterne accepteret tilskrivningen til Watteau. Kun Ferré (1972) og Posner (1984) har givet udtryk for forbehold, men de har ikke udelukket muligheden for, at Watteau havde en samarbejdspartner til figurerne, som forekommer os vidunderlige, selvom heltinden er blevet flået og har lidt mærkbart under restaureringer"; Eidelberg, 2016 : “Selvom jeg udgav maleriets bemærkelsesværdige herkomst i 1969 og demonstrerede Watteaus forfatterskab, er nogle kritikere forblevet tvivlsomme. Disse omfatter Ingamells (1977), Saint-Paulien (som optaget af Ferré) og Posner, som foreslog, at det var et samarbejde mellem Watteau og Mercier, med sidstnævnte kunstner ansvarlig for landskabet. Ikke desto mindre er maleriet blevet accepteret af flertallet af moderne kritikere".
  67. august. Værker af udenlandsk maleri på museer i USSR // Katalog over frimærker i USSR 1972. - M .  : CFA "Soyuzpechat", 1973. - S. 24.
  68. Katalog over frimærker fra Rusland og USSR. 1972, august. Udenlandsk maleri i museer i USSR. . Hentet 5. august 2018. Arkiveret fra originalen 6. august 2018.
  69. Miller, 1923 , s. 58-59.
  70. I Eremitagen . - I: Museer // Argonauter  : illustrerede samlinger om billedkunst og museumsliv / redigeret af E. F. Gollerbach (maleri og brugskunst), D. I. Mitrokhin (grafik) og N. E. Lansere (skulptur). — Side.  : Petrograd, 1923. - S. 53–54.
  71. Ernst, 1928 , s. 172-173.
  72. Udstilling af fransk kunst fra XV-XX århundreder. : Guide / Kulturministeriet i USSR. Stat. billedmuseum. kunst dem. A. S. Pushkin. Udstilling af fransk kunst fra XV-XX århundreder. ; forfatterne til den videnskabelige tekst. ansatte ved Pushkin-museet im. A. S. Pushkina N. N. Vodo, G. A. Esipova, A. N. Zamyatina, V. N. Prokofiev; i alt udg. A. D. Chegodaeva. - 2., tilføje. udg. - M .  : Kunst, 1955. - S. 14. - 39 s. — 10.000 eksemplarer.
  73. Udstilling af fransk kunst fra XV-XX århundreder. : Katalog / Kulturministeriet i USSR. Stat. billedmuseum. kunst dem. SOM. Pushkin. Udstilling af fransk kunst fra XV-XX århundreder. ; I. A. Antonova , V. N. Berezina, T. A. Borovaya og andre. artikel af V. Prokofiev . - M .  : Kunst, 1955. - S. 25. - 127 s., 26 ark. syg. — OCLC  19084880 .
  74. Udstilling af fransk kunst fra XII-XX århundreder. : Guide / Kulturministeriet i USSR; Stat. Eremitage; forfattere til teksten: videnskabelig. ansatte i staten Eremitagemuseet A. G. Barskaya, V. N. Berezina, V. K. Hertz, A. N. Izergina, I. S. Nemilova; i alt udg. M. A. Gukovsky. - M .  : Kunst, 1956. - S. 24. - 63 s. — OCLC  828988690 .
  75. Udstilling af fransk kunst fra XII-XX århundreder. : Katalog / Kulturministeriet i USSR. Stat. Eremitage. Udstilling af fransk kunst fra XII-XX århundreder - M .  : Kunst, 1956. - S. 12. - 262 s., 34 ark. syg. — OCLC  828988684 .
  76. La femme et l'artiste: de Bellini à Picasso: [ fr. ] . - Bordeaux : Galerie des Beaux-Arts, 1964. - 106 s., LXV s. fig. : en n&b.
  77. Charensol G. Beaux-Arts : [ fr. ]  / G. Charensol // Revue des Deux Mondes. - 1964. - 15. juni. - S. 599-605. — .
  78. Charensol G. Les musées de Russie a Bordeaux: [ fr. ]  / Georges Charensol // Revue des Deux Mondes. - 1965. - 15. juni. - s. 607-613. — ISSN 0035-1962 . — .
  79. Watteau og hans tid: Maleri. Grafisk kunst. Skulptur. Anvendt kunst: Udstillingskatalog / [Forord. I. Nemilova og N. Biryukova; [Stat Hermitage]. - L .  : Avrora, 1972. - S. 14–15, 21. - 136 s. — OCLC  990348938 .
  80. Jean Cailleux. 'Watteau og hans tider' på Eremitagen: [ eng. ] // The Burlington Magazine . - 1972. - Bd. 114, nr. 835 (oktober). - s. 733-734. — ISSN 0007-6287 . — .
  81. Deryabina E. V. Antoine Watteau. 300 år siden fødslen / E. Deryabina. — I: Midlertidige udstillinger fra Eremitagesamlingen // Statens Eremitages meddelelser / udg. bord: otv. udg. V. A. Suslov m.fl. - L .  : Art, 1987. - T. 52. - S. 75. - ISSN 0132–1501 .
  82. Opperman, 1988 , s. 359: "Få af Watteaus faktiske paneler er eksisterende; bundet til en flygtig ornamental stil faldt de hurtigt fra mode. Dele overlever, for de centrale scener blev nogle gange skåret ud og gemt (og malet om omkring figurerne), når de dekorative omgivelser blev ødelagt. Jeg vil foreslå, at følgende værker i virkeligheden er sådanne fragmenter, som hidtil ikke er blevet genkendt: "Sanglektionen" (nr. 43), "Den frygtsomme elsker" (nr. 44), "Den surmulende kvinde" (nr. 46); og "Faux pas" (nr. 57). De er alle af samme størrelse og har figurer af omtrent samme proportion."
  83. Hunter-Stiebel, 2000 , s. 127, 223.
  84. Vilinbakhov et al., 2003 , s. 90, 102, 256-257, 263.
  85. Watteau et la fête galante: [ fr. ]  : [udstilling], Musée des beaux-arts de Valenciennes, 5. marts-14. juni 2004 / [organisé en collab. avec la Communauté d'agglomération de Valenciennes Métropole] ; [katalog af Martin Eidelberg, Barbara Anderman, Guillaume Glorieux, et al.]. — Paris: Reunion des musées nationaux; Valenciennes: Musée des beaux-arts, 2004. - S. 168. - ISBN 2-7118-4677-6 . — OCLC  492866933 .
  86. Bruce D. Amor ved Eremitagen  : [ eng. ]  / Donald Bruce // The Contemporary Review. Cheam, Engl. : The Contemporary Review Co., 2007. - Vol. 289, nr. 1684. - S. 81-84. — ISSN 0010-7565 . — OCLC  456528427 .
  87. Snodin, 2009 , s. 52, 322.
  88. Raymond et al., 2013 , s. 63.
  89. Ivanov D. Greven tilbad kunst  : Eremitagen præsenterede Stroganov-samlingen / Dmitry Ivanov // St. Petersburg Vedomosti . - 2019. - nr. 115 (6468) (27. juni).

Litteratur

På russisk På andre sprog

Links