Filmens historie begyndte sin nedtælling den 28. december 1895 , da den første filmvisning blev afholdt i Paris på Boulevard des Capuchins i en af salene i Grand Cafe . Snart begyndte filmselskaber og filmstudier at dannes over hele verden. I biografens første årti udviklede biograf sig fra en nyhed til en etableret masseunderholdningsindustri. De tidligste film var i sort/hvid , mindre end et minut lange, uden lydoptagelse og bestod af et enkelt skud taget med et stillkamera. Kinematografi har udviklet sig gennem årene takket være fremkomsten af montage., kamerabevægelse og andre filmiske teknikker. Fra slutningen af 1890'erne begyndte man at bruge specialeffekter i biografen. Den udbredte brug af film er blevet påvirket af fremkomsten af nye medier, herunder tv (siden 1950'erne), hjemmevideo (siden 1980'erne) og internettet (siden 1990'erne).
Det første skridt mod biografen blev taget i det 5. århundrede f.Kr. e. , da den "magiske lanterne" blev udviklet - camera obscura (derudover dukkede skyggeteater op tidligere i Kina og Japan, og princippet om at skabe et billede gennem et smalt hul var kendt i antikken). Selve begrebet "camera obscura" opstod i slutningen af det 15. århundrede, og de tilsvarende eksperimenter blev udført af Leonardo da Vinci . Den magiske lanterne til at projicere billeder på en lodret skærm blev almindeligt kendt i det 17. århundrede. Forenklet set var det en æske med et forstørrelsesrør og en lampe indeni. Bag denne lampe var der en reflektor-reflektor, mellem røret og kassen var der et hul, hvor en ramme tegnet i blæk var placeret. I dette tilfælde var billedet statisk. [en]
Det næste skridt mod biografen blev taget i 1830 af Michael Faraday og hans ven Max Roger . Hele Europa forsøgte at opfinde et apparat til at genoplive tegningen. Faradays instrument blev kaldt phenakistiscope . Et antal på hinanden følgende billeder blev knyttet til apparatet. Tidligere var videnskabsmanden Joseph Plateau engageret i nedbrydningen af bevægelse i faser (for eksempel en persons bevægelse). Da Faraday fik disse værker i hænderne, havde han meget lidt tid tilbage til at færdiggøre phenakistiskopet. Som et resultat blev det muligt at skabe et levende billede (men ikke et rigtigt billede) af et par sekunders varighed.
Det tredje trin fandt sted i 1877 med opfindelsen af kronofotografi . Det blev muligt takket være arbejdet fra Louis Daguerre og Joseph Niepce , som udviklede en våd kollosionsproces med en ret høj lysfølsomhed, men som krævede forberedelse af fotografisk materiale umiddelbart før optagelse. Den høje lysfølsomhed gjorde det muligt at reducere eksponeringstiden , uden hvilken hurtig bevægelse ville være umulig.
I 1878 gennemførte Californiens guvernør Leland Stanford og fotografen Edward Muybridge et eksperiment for at fotografere en galoperende hest. Ifølge nogle kilder argumenterede Stanford med Muybridge om emnet om "under en galop river hesten alle fire ben fra jorden eller ej", ifølge andre, opfyldte Muybridge simpelthen ordren fra Stanford, som analyserede bevægelsen af hesten. De installerede 12 kameraer langs løbebåndet til heste , placeret i specielle lystætte båse. Assistenterne i kabinerne ved signalfløjtet begyndte samtidig at forberede fotografiske plader til optagelse [2] . Så snart alle kameraer var klar, blev en hest sluppet ud på banen, som galopperede langs den hvide væg foran kameraerne. Skodderne på alle kameraerne blev drevet af reb strakt hen over banen: hesten rev dem fra hinanden og lancerede kameraerne et efter et [3] . Som et resultat filmede hvert af kameraerne en separat fase af hestens bevægelse mod en hvid vægbaggrund, der understregede silhuetten. Dette var det første forsøg på at nedbryde bevægelsen i faser. Efterfølgende øgede Muybridge antallet af kameraer til 24 og brugte de resulterende billeder i det zupraxisscope , han opfandt , hvilket gav et levende billede.
Fotografering af bevægelser af dyr og mennesker er Muybridges hovedinteresseområde, og for sit arbejde på dette område modtog han et legat fra University of Pennsylvania, som han samarbejdede med i tre år. Elleve bind, udgivet i regi af universitetet i 1887, The Movement of Animals: Electrophotographic Studies of the Successive Phases of Animal Movement, indeholdt alle Muybridges fotografiske eksperimenter fra 1872 til 1885 og indeholdt mere end hundrede tusinde af hans fotografier. Fotografierne omfattede ikke kun en tamhund, kat og hest, men også elg, hjorte, bjørn, vaskebjørn, løve, tiger, abe og fugle.
Muybridge udgav The Figure of Man in Motion i 1901. Han vendte tilbage til England og begyndte næsten ikke at fotografere igen. Han døde i sin hjemby Kingston upon Thames i 1904.
I anden halvdel af 1800-tallet blev fotografering meget populær, fotoalbum dukkede op i huse, hvor folk opbevarede billeder af venner og slægtninge. I denne periode blev der registreret mange patenter for "live" fotografering.
I 1876 opfandt den franske professor Etienne Marais den "fotografiske pistol". På en roterende ottekantet fotografisk plade blev faserne af bevægelsen af dyr og fugle optaget med en hastighed på op til 10 billeder i sekundet [4] . I fremtiden skabte opfinderen en mere vellykket enhed kaldet "kronofotografisk kamera", ved hjælp af rullet lysfølsomt fotografisk papir [2] . Ved at opgradere sin opfindelse modtog Mare et kronofotografisk kamera, der kunne bruge uperforeret rullefilm.
I 1876 dukkede stop-motion biograf op i Paris. Dens opfinder er Émile Renault , og dens opfindelse er det optiske teater. Det var en magisk lanterne i "stor skala": en film med tegninger på den gik gennem lanternen. Således blev der opnået et teater af rammer, vist sekventielt på en stor skærm: 80, 90 eller 100 billeder, afhængigt af plottet. En særlig gæsteskuespiller fortalte om handlingen. "Filmen" bestod af et antal klip på flere sekunder hver, manglen på teknologi var manglende evne til at lave lange klip. På tidspunktet for sin storhedstid var der omkring 12 sådanne teatre i Paris.
Et eksempel på en sådan film: en ung kvinde læser en bog, en ung mand henvender sig til hende, en dialog startes. Så tager han hende i armen og fører hende ind i vognen, de skal spise aftensmad. Flere møder, så er der bryllup. Alter. De bliver eskorteret til damperen og sendt på deres bryllupsrejse til Afrika. Deres rejse er kort vist. Unge ægtefæller vender tilbage, de bliver mødt af deres forældre. Derefter vises en hvid ramme. Pigen sidder på bænken igen, hun tager bogen op - hun drømte alt.
I 1870 opfandt amerikanske John Hyatt celluloid , senere brugt til at producere fleksibel tape. Efter 7 år foreslog den russiske fotograf Ivan Boldyrev at bruge fotografisk film på et sådant underlag [5] . I 1889 lancerede den amerikanske opfinder George Eastman , som tidligere havde udviklet en effektiv industriel metode til belægning af "tørre" fotografiske plader med fotografisk emulsion, en gennemsigtig celluloid-baseret fotografisk film på markedet. Herefter blev det muligt at skabe en effektiv og holdbar film [1] .
Muybridges og Marais' succeser inden for kronofotografi gjorde et stort indtryk på den franske opfinder Louis Leprince , som besluttede at fortsætte forskningen på dette område. I begyndelsen af 1888 samlede han sit første kronofotografiske apparat med 16 linser anbragt i 4 rækker [6] . Snart begrænsede opfinderen sig til et enkelt objektiv, der optog på et enkelt hjul, i sit næste design kaldet "LPCCP MkI". I 1888 blev det modtagne apparat brugt til at filme filmen " Scene in the Garden of Roundhay ", som anses for at være den allerførste film i biografens historie [7] . Den 16. september 1890, efter at have modtaget patent på en opfindelse i London , forsvandt direktør Louis Leprince sporløst og gik ombord på Dijon - Paris toget . Som et resultat blev Leprince og hans opdagelser aldrig almindeligt kendt, selvom de oversteg andre udviklinger på dette område.
I 1894 overførte Thomas Edison udviklingen af kinematografi til William Dickson . Under Edisons vejledning opfinder Dixon " kinetoskop "-apparatet. Denne enhed var designet på en sådan måde, at kun én person kunne observere de "bevægende billeder", som han viste. Derudover brugte Kinetoscope ikke en frame-by-frame-visning, men en konstant scrolling - hvilket skabte indtrykket af et sløret billede for seeren ved visning. På grundlag af kinetoskopet blev verdens første biografnetværk skabt, som indbragte 150 tusind dollars på et år. Den 35 mm film, der blev brugt til kinetografen og kinetoskopet, har overlevet uden væsentlige ændringer i vores tid. Et billedformat på 1,33:1 var standarden før fremkomsten af talkies. [en]
I 1893 opfinder den russiske ingeniør Iosif Timchenko en projektor til at se en film [8] . Det var vicechefingeniøren for Østersøværftet. Efter at have læst om udviklingen af "levende billeder", sluttede han sig også til opfindelsesprocessen (historien om denne opfindelse er kendt for os fra materialerne fra Karen Shakhnazarov ). I 1893 begyndte Timchenko at studere dette spørgsmål. Han opfandt et kamera, der skyder på en roterende fotografisk plade, og opfandt også en projektor og forsøgte at skyde et halvt dusin historier om sin familie og sine børn. Efter nogen tid demonstrerede han sit apparat for det russiske videnskabelige samfund. Hans fortjenester blev værdsat, men der blev ikke bevilget penge til videre udvikling og studier; derefter henvendte han sig til et samfund af iværksættere, som omfattede ejeren Putilov , bankmanden Dmitry Rubinshtein , butiksejeren Eliseev, bageren Phillipov m.fl.. Men selv der mødte hans forslag ikke støtte. Men Timchenko stoppede ikke der, han vendte sig til Savva Ivanovich Mamontov . I begyndelsen af 1894 , i foråret, kom han til Moskva og talte om sine opfindelser og præsenterede også sin idé for Mamontov, hvortil han sagde: "Dette har en stor fremtid, men jeg har ingen penge" [9] .
Et år senere demonstrerede Lumiere Brothers deres filmfremvisningsteknologi og gik over i historien som skaberne af kinematografi som kunstgenre. Brødrene Lumiere var specialister i fotografiske billedteknologier og var i 1895 i stand til at skabe et fungerende " cinematograph " filmkamera og lave adskillige reklamer. Mindst fem fremvisninger af 1895 kendes: 22. marts i Paris ved Society for the Development of Domestic Industry; 11. juni ved fotografernes kongres i Lyon; 11. juli i Paris på en teknisk udstilling; 10. november i Bruxelles hos den belgiske fotografforening og 16. november i Sorbonne Amphitheatre. Disse screeninger var ikke tilgængelige for alle og blev primært afholdt for fagfolk. Men den 28. december 1895 blev det første filmshow afholdt i den indiske salon på Grand Cafe i Paris på Boulevard des Capucines , der blev afholdt for alle mod et gebyr på 1 franc. Omkring 30 tilskuere var til stede. På Boulevard des Capucines blev der vist flere klip, der varede 45-50 sekunder, filmet i foråret 1895. Blandt dem var komedien " Sprinkled Sprinkler ", men der var ingen berømt video " Ankomst af toget til La Ciotat ", som blev vist senere, i januar 1896. I modsætning til legenden forsøgte tilskuerne ikke at forlade deres pladser, da de så toget komme imod dem. [1] Optagelserne af kroningsfestlighederne i Moskva i maj 1896 af repræsentanten for Lumiere-brødrene Cerf Camille kan betragtes som den første reportagefilm . [10] [11]
Vigtigheden af Lumières arbejde var, at deres teknologi gjorde det muligt at optage ikke i særlige rum, men hvor som helst (også på gaden), hurtigt forberede filmen til visning og vise den ikke til én seer, men til hele salen . [en]
Hovedartikel: Silent cinema
Lumiere-brødrene besluttede at bygge en forretning ikke på salg af filmkameraer, men på at skabe et netværk af biografer. Familien Lumières sørgede for en franchise, og deres partnere organiserede filmvisninger, betalte for projektionisters arbejde og leje af kameraer og købte filmmateriale (i alt blev der optaget flere hundrede bånd af et minuts varighed af Lumières på tre år). Til at begynde med var forretningen succesfuld (en biografkæde blev skabt rundt om i verden), men efter et par år mødte brødrene hård konkurrence, da antallet af biografer voksede hurtigt. I 1898 besluttede Lumières at stoppe deres filmaktiviteter og vende tilbage til at forbedre fotografiske teknologier (inklusive skabelsen af farvefotografier). [en]
Filmenes varighed blev øget takket være opfindelsen af Woodville Latham, som i 1897 skabte en mekanisme, der tillader brugen af en film af stor længde ( Latham-løkken ). Tidligere var filmens længde begrænset til 15 meter for at forhindre, at den knækkede i tapedrivmekanismen; dette var ikke nok til mere end et minut af showet.
Franskmanden Georges Méliès og amerikaneren David Griffith ydede store bidrag til udviklingen af den tidlige biograf . Méliès grundlagde det første filmstudie (som en separat virksomhed), hvor han udviklede specialeffektteknologier og lavede den første science fiction-film og den første gyserfilm. Griffith udviklede konceptet "nærbillede" og blev grundlæggeren af "Hollywood-instruktion", og skabte det klassiske shot-shot-scene-episode-skema. [en]
I Europa frem til Første Verdenskrig dominerede Pathé-brødrenes parisiske filmstudie , mens i USA var centrum for filmindustrien oprindeligt New York. Men i 1910'erne flyttede flere og flere studier til Los Angeles-forstaden Hollywood , hvor der var gode forhold for lokationsoptagelser (masser af sollys og lejlighedsvis nedbør). I begyndelsen af 1920'erne havde 8 store filmstudier allerede base i Hollywood, som kontrollerede filmproduktionen. Fem af dem - Fox , Loew-MGM , Paramount , RCA og Warner Brothers - havde deres egne biografkæder, og tre mere - Universal Pictures , Columbia Pictures og United Artists - havde ikke deres egne netværk. [en]
Hovedartikel: Lydfilm
Hovedartikel: Farve kinematografi