Aroch, Arie

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 30. april 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Arie Aroch
hebraisk אריה ארוך
Navn ved fødslen Lyova Niselevich
Fødselsdato 30. november 1908( 30-11-1908 ) [1] [2] [3]
Fødselssted
Dødsdato 15. oktober 1974( 1974-10-15 ) [4] [5] (65 år)
Et dødssted
Land
Genre Maleri
Studier "Bezalel" ( Jerusalem ), Accademia Colarossi ( Paris )
Stil "New Horizons" , popkunst , abstrakt kunst
Priser Dizengoff-prisen
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Arye Aroh ( Hebr. אריה ארוך ‏‎; 1908 , det russiske imperium  - 15. oktober 1974 , Israel ) er en israelsk kunstner og diplomat , hjemmehørende i Kharkov , det tidligere russiske imperium (nu Ukraines territorium ). Arie Arochs arbejde var påvirket af popkunst kombineret med abstrakt kunst . Derudover har mange forskere bemærket hans innovative tilgang til historien om israelsk kunst og jødisk tradition , hvilket afspejles i hans arbejde. Den frie stil af Arohas kunstværker har påvirket arbejdet af en række kunstnere som Rafi Lavi , Aviva Uri og andre. Den israelske kunsthistoriker Sarah Breitberg-Samel identificerede i sin artikel "Agrippas vs. Nimrod" (1988) Arochs arbejde som en model for udvikling af begrebet ny israelsk kunst og kaldte hans maleri "Agrippas Street" et eksempel på nationalt israelsk maleri. . I 1971 vandt Aryeh Aroch Israels statspris for maleri .

Biografi

Tidlige år

Aryeh Arokh (fødselsnavn - Lyova Niselevich) blev født i november 1908 i byen Kharkov i det tidligere russiske imperium (nu Ukraine ). Han var den yngste af tre børn i familien til Rivka-Shulamit Brandt og Chaim Niselevich. På det tidspunkt lå Kharkovs territorium uden for det russiske imperiums bosættelse .

Hans far, Chaim Niselevich, var en velstående købmand og tog aktiv del i de politiske zionistiske aktiviteter, der fandt sted i Rusland. Derudover deltog han i oprettelsen af ​​Tarbut gymnasium uddannelsessystem . Forældre gav Arya en sekulær uddannelse, som omfattede undervisning i musik, litteratur og poesi. Som barn tegnede han meget. Aroch sagde i et interview, at han begyndte at male med trækul i en alder af seks [6] . Nogle af disse tegninger blev præsenteret i udstillingen af ​​Kharkov Museum . De er også i udstillingen af ​​det berømte israelske museum Mane Katz .

Eretz Israel, 1924-1934

I 1924 immigrerede Lyova Nislevich til Eretz Israel med sine forældre og søster , mens hans ældre bror blev i Rusland. I 1925 - 1926 . han studerede kunst på Bezalel-skolen . Avigdor Stematsky , Moshe Kastel , Ziona Tager , Ezekiel Shtraikhman og andre blev hans venner . Blandt lærerne var kunstneren Shmuel Ben-David , emaljekunstneren Aaron Shaul Shor og Yakov Aizenberg , i hvis værksted Lyova Niselevich skabte dekorative keramiske fliser. Derudover blev han venner med kunstneren Chaim Gliksberg, som lærte ham oliemaleriets kunst [7] .

I 1926 studerede Niselevich på Herzliya Gymnasium i Tel Aviv . Der modtog han kaldenavnet "Arokh" (oversat til russisk - "lang"), tildelt ham på grund af hans høje vækst. Dette kaldenavn blev til sidst adopteret af ham som et efternavn. I 1929 - 1930 . Aroch studerede arkitektur på Technion . I 1932 studerede han kort på et studie åbnet af Iosif Zaritsky . Desuden blev han medlem af Foreningen af ​​Malere og Billedhuggere og deltog i dens almindelige udstilling.

Efter hans fars død i 1932 blev der ifølge Arochs projekt skabt et monument på Trumpeldor-kirkegården , hvorpå et uddrag fra et digt af David Shimoni , Arochs lærer ved Herzliya Gymnasium , blev indgraveret . I 1934 døde hans mor, Rebekah Shulamit.

Paris - Eretz Israel - Amsterdam, 1934-1939

I 1934 tog Arie Aroch til Paris for at studere ved Académie Colarossi . Ud over studier på akademiet tog han flere timer i kubisme hos kunstneren Fernand Léger . Arochs "Interiør med en stol" (1935), malet under hans ophold i Paris, viser et blåt, hurtigt børstet interiør med en rød lænestol i midten, hvorpå tøjet er lagt ud. Stilen på dette maleri, der er karakteristisk for Arochs værk produceret i disse år, illustrerer den moderate ekspressionistiske indflydelse fra " Paris School "-kunstnere som Chaim Soutine , Marc Chagall og Manet-Katz . Selv i maleriet "Portræt", malet i 30'erne af det XX århundrede, brugte Aroch teknikken med ekspressive streger til at skabe et melankolsk billede. I modsætning til andre kunstneres stil gik Arohas stil ikke ud over kunstnerisk skildring, og hans ekspressive teknik blev ikke brugt til at skabe abstrakte elementer.

Da han vendte tilbage til Israel i 1936, arbejdede Aroch som landmåler . Han giftede sig med Helen Albeck (Alray), som han mødte på et skib på vej fra Paris, men dette ægteskab blev kortvarigt. Med hensyn til kreativitet fortsatte Aroch med at arbejde under indflydelse af "Paris-skolen". Han deltog i en gruppeudstilling på Tel Aviv-museet og skabte kulisserne til stykket Den hvide cirkel (1936) (arrangeret af den japanske legende Frederic Lube for Telt-teatret) og stykket Vagterne (1937) (iscenesat af Over Hadni, teater " Habima ") [8] .

I 1938 - 1939 . han boede i Amsterdam . I hans malerier fra denne periode, såsom "Still Life, Vase and Flowers" (1938), er indflydelsen af ​​Vincent van Goghs energiske penselføring mærkbar . I maleriet "Fra vinduet" (1938) skildrede Aroch for eksempel landskabet i den hollandske by, som han så fra vinduet. I dette og andre værker brugte Aroch eftertrykkeligt lange og brede linjer til at opdele kompositionen geometrisk og plan. Den 21. januar 1939 åbnede Arochs soloudstilling i Santa Landwehr Gallery i Amsterdam . Udstillingen blev dækket af artikler i den lokale presse, som bemærkede "Paris-skolens" indflydelse på hans arbejde [9] .

Tel Aviv, 1939-1948

I 1939 vendte han tilbage til Tel Aviv og præsenterede sin soloudstilling på Katz Gallery, der indeholdt et udvalg af værker skabt i Amsterdam. I 40'ernes værker fortsatte Aroch med at bruge malerstilen formuleret i Holland; kompositionerne i denne periode er karakteriseret ved en tendens til klare geometriske fordelinger. I disse år skabte Aroch hovedsageligt landskaber . I begyndelsen af ​​årtiet skabte Aroch mange landskaber i Zikhron Yaakov og Haifa , hvor han opholdt sig med mellemrum mellem 1942 og 1946 som en del af sin tjenesterejse i den britiske hær . Derudover skabte han kostumer til det første militære band i Eretz Israel , hvis behov steg kraftigt i 1942-1943.

I løbet af den første halvdel af årtiet blev Arochs værker vist i en række gruppeudstillinger på Habima . Da han deltog i den ottende udstilling, der blev afholdt i december 1942 i Habima, understregede Haim Gamzu Arochs brug af farver og Van Goghs indflydelse på hans arbejde [10] . Efter denne udstilling blev Aroch vinder af Meir Dizengoff -prisen for unge kunstnere . i 1943 giftede han sig med Deborah Koenig. Efter afslutningen af ​​Arochs tjeneste i hæren, i 1946, bosatte parret sig i en lejlighed på 120 HaYarkon Street, Tel Aviv, hvor Aroch oprettede et lille studie i gården.

I 1947 blev Arochs værk vist i HaShiva-udstillingen på Tel Aviv-museet. Ti værker blev præsenteret, herunder malerier som The Men on the Boardwalk (1943) og andre landskaber. Evigen Kolb offentliggjorde positive anmeldelser af sine malerier og beskrev overgangen i sit arbejde fra post-impressionistisk maleri til trenden med en skitseagtig landskabsstil ved hjælp af kubismens geometriske former [11] . Dette kan også ses i Arochs tidlige værker, såsom Den røde bus (1944-1946) fra serien Bus i bjergene.

Buenos Aires - Moskva - Jerusalem, 1948-1955

I 1948 sluttede Aroch sig til New Horizons -gruppen af ​​kunstnere . Men da han samme år blev sendt af den jødiske nationale fond til Buenos Aires , præsenterede han faktisk ikke sit arbejde for gruppen i lang tid (indtil 1952). Aroha-udstillingen, dedikeret til scener fra den bibelske karakter Josephs liv , blev præsenteret i 1949 på Viau Gallery i Buenos Aires .

At bevæge sig væk fra kampen for kunstnerne fra "New Horizons", tilhængere af stilen med abstrakt maleri, bidrog til vedtagelsen af ​​Arochs egen stil, hvilket afspejlede hans forsøg på at formulere et nyt kunstnerisk sprog. Senere, i et interview, forklarede Aroch motivationen for stilændringen: "Desperation førte mig - det var i 1950 eller deromkring - til den konklusion, at jeg ikke var i stand til at lave en historie. Derfor tillod jeg mig selv denne mission [12] . Denne malerstil har længe udtrykt et forsøg på at ophæve beskrivelsens realistiske dimension til fordel for intensiteten af ​​formelle og geometriske beskrivelser . Dette blev afspejlet i vedtagelsen af ​​en visuelt udtryksfuld malerstil med mange indbyggede træk fra kunstens "barndom" eller "naivitet", påvirket af kunstnere som Paul Klee , Joan Miro og andre.

I 1950 kom Aroch ind i Udenrigsministeriet . Han blev sendt for at tjene som diplomat ved den israelske ambassade i Moskva. I december 1951 blev Arochs søn, Jonathan Aroch, født. I Moskva fornyede han kontakten med sine slægtninge, der boede i Sovjetunionen. Værkerne skabt under hans ophold i Moskva afspejler "barndommens" natur i hans stil. I hans værker fra denne periode blev en tendens til at bruge dimensionelle dekorationer og dekorative elementer i maleriet mærkbar. Værket "St. Basil's Cathedral" (1951) er for eksempel skrevet som et farvesymbol på St. Basil's Cathedral . I den opgav Aroch ekspressionismen og kubismen til fordel for et konventionelt billede af katedralbygningen, adskilt fra det virkelige rum.

I februar 1953 , efter brud på forholdet mellem Sovjetunionen og Israel , vendte Arye Aroch tilbage til Israel. I 1954 flyttede han til Jerusalem på Balfour Street 1. I november 1955 præsenterede han en soloudstilling på Bezalel-skolens plejehjem i Jerusalem og i december omkring 28 oliemalerier på Tel Aviv Museum of Art . Desuden modtog hans maleri Bus i bjergene (1955) samme år Dizengoff-prisen og blev erhvervet af Tel Aviv-museet. I 1956 deltog Aroch i en udstilling på Venedig Biennalen sammen med kunstnere som Avigdor Stematsky , Yosel Bergner og Zvi Meirovich (den israelske pavillon blev kurateret af Mordechai Ardon ). Hans værker fra denne periode, såsom "Synagoge og ikoner", "Moshe fra Sarajevo" og "Portræt af kunstnerens far" (alle skabt i 1955), afspejler Arochs særlige interesse for jødiske temaer og familietemaer.

Horisonter gamle og nye, 1959-1966

I perioden 1956 - 1959 . Arie Aroch tjente som Israels ambassadør i Brasilien . I denne periode malede han sjældent. I 1959 blev Aroch udnævnt til Israels ambassadør i Sverige . Et ophold i Stockholm genoplivede en stor bølge af hans arbejde. I perioden 1962 - 1960 . han skabte et betydeligt værk, som adskiller sig fra resten af ​​det israelske maleri " New Horizons " i alt, hvad der vedrørte integrationen af ​​symbolske ikke-kunstneriske billeder.

En af drivkræfterne til dette kreative udbrud var udstillingen af ​​datidens samtidskunstudstillinger præsenteret af Stockholms kommunale museum. Blandt andet besøgte Aroch i 1962 en udstilling af Pop Art-kunstnere med værker af Robert Rauschenberg og Jasper Johns . Amerikanske kunstneres brug af færdige genstande som kunstværker, de abstrakte malestile fra Tachisme og Informel (Frankrig) inspirerede Aroch til at fortolke disse stilarter som en kombination af figurative og symbolske billeder med abstrakt design for at danne en ny selvstændig stil.

Blandt de berømte værker i denne periode er serien af ​​malerier "Zakfer", som Aroch begyndte at skabe i 1961. Disse værker er baseret på et billede af et støvletegnet skilt , som Aroch huskede fra barndommen. Han skabte variationer af dette billede, som er abstrakte former inden for en oval ramme. I et interview forklarede Aroch formudviklingen som grundlag for "konkret abstraktion": "Skaktets form blev udformet som konkret (i modsætning til abstrakt), der har ret til at eksistere, og jeg ønskede at legemliggøre et abstrakt objekt. , et objekt, som det blev defineret tidligere » [14] .

I 1963 vendte Aroch tilbage fra Stockholm og bosatte sig i Jerusalem . Han etablerede en forretning med Berta Urdang, direktør for Rina Gallery i Jerusalem, og præsenterede en udstilling af hans nuværende arbejde. Derudover blev han udnævnt til leder af Institut for Kulturelle Forbindelser i Udenrigsministeriet , en stilling han betjente indtil sin pensionering i 1971. Under en af ​​sine forretningsrejser til Rom købte Aroch et sæt oliepasteller fra Panda-firmaet og begyndte at skabe en stor mængde malerier i denne teknik, hvoraf nogle blev gengivet på siderne i forskellige magasiner ( Gidon Efrat hævdede, at det var Aroch, der fastsatte navnet "Panda" som almindeligt for disse malinger). I 1964 præsenterede Aryeh Aroch 34 malerier i den israelske pavillon på Venedig Biennalen, hvoraf nogle var malet i Panda pasteller. I 1966 præsenterede Masda Gallery i Tel Aviv en udstilling, arrangeret af Rafi Lavi , med 23 malerier malet i denne teknik.

En anden serie af værker, som Aroch arbejdede på i 60'erne, var baseret på den kunstneriske legemliggørelse af den bibelske skabelse af verden , udvandringen og billedet af Moses med pagtens tavler , som de optræder i illustrationerne af Sarajevo-haggadaen skabt i det 14. århundrede . I disse værker, såsom "Jødisk motiv" ( 1961 ), "Prayer, Purple Rainbow" (1961) eller "Creation of the World, Sarajevo Haggadah" (1966), præsenteres abstrakte symboler i metafysisk forstand. "I disse værker," skrev Gidon Efrat, "kombinerede Aroch israelsk lyrisk abstraktion, importeret fra Paris af Zaritsky og hans venner, med jødisk folkehukommelse og jødedom ; at forbinde nye horisonter med gamle" [15] .

I malerierne Agrippas Street (1964) og The High Commissioner (1966) skabte Aroch de mest betydningsfulde integrationer mellem de "konkrete horisonter" af den lokale virkelighed og det internationale engagement i popkunst . I Agrippas Street, som har udstået flere fortolkninger end nogen af ​​hans værker, integrerede Aroch symbolerne forbundet med hans periode på Bezalel-skolen i Jerusalem , og understregede den detaljerede beskrivelse af de religiøse og civile karakteristika ved magtens autoritet. I Højkommissæren, hvor han fortsatte med at vise disse egenskaber, brugte han yderligere ikonografiske elementer baseret på vestlig kunsts historie og beregnet til brug i hans meget senere værker. Fremtrædende blandt dem er kombinationen af ​​rød og blå og kopiering af billeder.

De seneste år, 1967-1974

I perioden 1967 - 1970 . Aroch har deltaget i mange gruppeudstillinger. I 1968 organiserede kurator Yona Fischer en udstilling med 48 af sine værker på Israel Museum . Derudover tildelte Israel Museum Aroch den prestigefyldte Sandberg-pris. I 1970 blev Arye Aroch opereret for at fjerne en tumor i hans tyktarm. I 1971 blev han tildelt Israels malerpris.

I de sidste år af sit liv vendte Aroch sig ofte til ars poetik , når han skabte sine kunstværker. I lyset af denne tilgang skabte han kunstneriske variationer baseret på litterære værker, for eksempel "To" (1968), en serie af tegninger af både (1968-1970), baseret på Christian Reingolds og andres lære, hvilket bekræfter, at et af udtryk for ars poetik er billedet af menneskets karakter.

I den sidste periode af sit liv planlagde han to monumentale projekter - et gobelin til Warrior House i Aphek og et basrelief til biblioteket på Det Hebraiske Universitet . Alvorlig sygdom forhindrede imidlertid Arohu i at gennemføre disse projekter. Han døde den 15. oktober 1974 .

Virker

I mange år er Aryeh Arochs arbejde blevet opfattet som værker af israelsk abstrakt kunst . Som med arbejdet fra mange New Horizons-eksponenter , var stilen i hans tidlige arbejde påvirket af post-impressionisme og " Paris School " -ekspressionisme . Selvom billedsproget også gennemgik en proces med formel reduktion i hans arbejde, var abstraktionen, som den blev formuleret af Iosif Zaritsky , leder af New Horizons , langt fra stilen i Arochs kunstværk. I sine interviews søgte han altid at understrege interessen for formalisme og former i maleriets skabelse. Men mange af formerne og abstrakte billeder var resultatet af "konkret abstraktion" i en symbolsk forstand, hvilket bevarer de former skabt af Aroch.

Maleteknikken udviklet af Aroch, herunder "maranje", gravering og "nonsens", fra et rationelt abstrakt maleris synspunkt, påvirkede arbejdet hos en række kunstnere, der i deres arbejde var forbundet med stilen " fattigdom af materielle " af Rafi Lavi .

Siden 1980'erne er der dukket forskellige fortolkninger af Arochs værk op. I stedet for at fremhæve den formelle side, begyndte kunsthistorikere at fremhæve indholdet af Arochs værk, herunder elementer af jødisk tradition. Arten af ​​Arochs arbejde er blevet set som en kombination af lokal jødedom og universalisme . I sin artikel "Agrippas vs. Nimrod" (1988) præsenterede Sarah Breitberg-Samel Aryeh Arochs værker som en ny model for begrebet israelsk design. Artiklen indeholder kritik af opfattelsen af ​​det kanoniske begreb om israelsk kunst i videnskabelig litteratur på eksemplet med skulpturen " Nimrod " (1939) af Yitzhak Danziger , hvor Breitberg-Samel så et udelukkende nationalistisk billede. Aryeh Arochs maleri "Agrippas Street" blev foreslået som et mere værdigt alternativ, der kombinerede "jødiske" værdier med "zionistiske" værdier [16] .

Aryeh Aroh, selv om han var medlem af New Horizons, tilbød et alternativ til " lyrisk abstraktion " i sine skrifter. I stedet for uformel abstraktion foreslog han at fokusere på form; i stedet for objektivitet - værker baseret på personlig håndskrift; i stedet for professionalisme, der understøtter metoden, brugen af ​​usædvanlige teknikker til at skabe former; i stedet for at blive forbundet med abstrakt fransk kunst, brugen af ​​citat for billeder, der tilhører forskellige kunstopfattelser. Således optrådte former for børnetegninger i hans værker - fra brugen af ​​fundne genstande, fra traditionelle folkebilleder eller dem, der var forbundet med barndomsminder. Arie Arochs arbejde, som kombinerede forskellige billeder, påvirkede unge kunstneres kunstneriske tænkning med dens blottet for patosusikkerhed , der kendetegner hans arbejde og teknik (sletninger, gravering, streger). Disse kunstnere omfattede Rafi Lavi og Aviva Uri .

Uddannelse

Priser

Noter

  1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/129972
  2. ↑ Arie Aroch  (hollandsk)
  3. ↑ Arie Aroch // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (tysk) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi:10.1515 / AKL
  4. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  5. ↑ Arie Aroch // Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  6. 1976 .
  7. ↑ ראו: עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך, בבל, תל אביב, 2001, עמ' 23-24.
  8. ↑ ראו: פרנס, דורי, 80 nætter og nat , תל אביב: הוצאת ידיעות אחרונות, 1998, עמ' 41
  9. ↑ לסירה של הביקורות ראו: ωרת, ג'נקון, בספריתו אריה ארוך , תל או: בל, 2001,  35-36.
  10. ↑ ראו: בלס, גילה (ωורכת), ️ ""SSKHAm גמזו: ביקוYN midN 12 , מוזיאון תל או לאמורסות, תל אביו, 2006,  176.
  11. ↑ עיתים, 20. februar 1947.
  12. ↑ קו, גיליון מס' 8, 1966, עמ' 6.
  13. ↑ ראו: עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך , בבל, 2001, עמ' 66.
  14. ↑ Co 6 (1966)
  15. ↑ עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך, בבל, 2003, עמ' 113.
  16. ↑ ברייטברג-סמל, שרה, "אגריפס נגד נמרוד", ידיעות אחרונות , 1. juli 1988.

Litteratur

Links