Aserbajdsjanske folkedanser ( Azərbaycan xalq rəqsləri; آذربایجان خالق رقسلری ) er det aserbajdsjanske folks dansekunst . Den musikalske størrelse af mange aserbajdsjanske danse er 6/8 og 3/4 [ 1 ] , størrelserne 2/4 og 4/4 [ 2 ] [ er også almindelige . Der skelnes mellem følgende typer dans: heroisk, hverdagsdans, arbejde, ritual, sport, runddans og leg [1] .
Ifølge karakteren og rytmen er aserbajdsjanske folkedanser opdelt i meget glatte, glatte og livlige. Det karakteristiske mønster af aserbajdsjanske danse skyldes deres rytmiske konstruktion. Aserbajdsjansk dans er som regel tredelt: den første del er hurtig og repræsenterer en bevægelse i en cirkel, danseren holder kroppen strengt og stolt [1] , den anden er en lyrisk fastfrysning ( suzme ) og tredje er igen et træk i en cirkel - selvsikker, fremdrift og højtidelig [3] .
Navnene på mange danse, især de gamle, er navnene på de mest elskede dyr eller planter: " jeirani " - gazelle , "lale" - markvalmue, " benevshe " - viol, " innabi " - frugten af en frugt træ osv. Næsten alle aserbajdsjanske danse er solo [4] .
Processen med fremkomsten og dannelsen af folkedansekunst på Aserbajdsjans område var lang og århundreder gammel [1] . Sådanne rituelle massedanser , der eksisterede blandt folket selv før den seneste fortid, såsom "godu-godu", "kosa-kosa", "khydyr ilyas" osv., er også gamle. Ved herskernes domstole på Aserbajdsjans territorium var der danseensembler, som var berømte for dansernes høje dygtighed [1] .
Adam Olearius , et af medlemmerne af den holstenske ambassade, skrev om det aserbajdsjanske folks dansekunst [5] :
I nærheden af arbor dansede en flok ohji eller bueskytter, der holdt deres buer op og, som i en ballet, temmelig dygtigt til musikken og med tiden viftede disse buer og igen efterlod dem i deres oprindelige position. [6] [5]
I 1684 besøgte den tyske rejsende Engelbert Kaempfer landsbyen Bonna ( Bina ) på halvøen Okira ( Absheron ). De lokale, der ønskede at glæde gæsten, arrangerede en improviseret fejring, hvor de, som Kaempfer bemærkede, "snart begyndte at synge, og i takt med sangene begyndte de at danse, hvilket glædede os lige så meget med hensyn til syn som i forhold til hørelsen, på grund af usædvanlige kropsbevægelser. og klappende hænder" [5] .
I midten af det 19. århundrede beskrev den russiske etnograf Ivan Chopin i sit værk "Historisk monument over staten i den armenske region i æraen af dens annektering til det russiske imperium" (1852) aserbajdsjanernes kvindelige danse som følger [ 7] :
tatarer [ca. 1] de danser sædvanligvis i par, med kastanjetter i hænderne , hvormed de slår, nogle gange hurtigt, nogle gange langsomt; nogle gange er lydene helt stille, og danserne forbliver som ubevægelige; pludselig, med kastanjetternes accelererede raslen, med en krampagtig bevægelse af hele kroppen og som i vanvid, skynder de sig frem; men et skridt, og de bliver igen til stille nymfer , som med lette og slanke bevægelser udtrykker sløvhed og lidenskabelig lyksalighed. I dette øjeblik ser selve deres sjæle ud til at være udmattede og flyve ud med våde blikke fyldt med brændende fornøjelse. Denne dans kaldes mirzai .
En anden slags dans, kaldet gyuvank , blev sandsynligvis opfundet af dovenskab personificeret, fordi den udføres siddende. I begyndelsen af dansen sidder to par, benene stukket under sig, mod hinanden, på ret lang afstand og giver i takt med musikken deres lejr forskellige positioner, knipser med fingrene og ind i hånden; sammen med dette, alle par, uden at rejse sig, bevæger sig fremad og konvergerer sammen, så deres knæ rører; her giver de deres kropsbevægelser mere lidenskab og livlighed, og viser al lejrens skønhed, danser, bøjer derefter hovedet tilbage, så deres løse hår rører gulvet, og kaster det så frem, skjuler de deres brændende blikke under et tykt slør af hår.
I samme værk beskriver Chopin den kollektive dans blandt aserbajdsjanere som følger (i Chopin - "Tatarer") [7] :
... flere mænd slår sig sammen og danner en halvcirkel; Til at begynde med spiller musikken stille: kæden af dansere svajer fra side til side, som om de ville vække deres søvnige følelser, og deres ansigter, der adlyder trommeslag, får et mindre alvorligt udseende: efter en kort introduktion, musikken fremskynder takten en smule, og så begynder omlægningen af benene én efter én, den anden, i en sådan retning, at hele kæden af dansere tager til siden, vraltende sammen med hele kroppen, nu til højre, så til venstre; denne bevægelse accelererer og når til sidst et vildt vanvid, men et kraftigt slag mod trommen stopper de rasende, og dansen begynder igen med de samme dovne tricks.
En kort beskrivelse af aserbajdsjanernes danse er også givet i artiklen af I. Chopin "Om musikken og dansen for indbyggerne i den armenske region", udgivet i 1840 i 3. udgave af magasinet " Mayak " [8]
Den russiske forsker P. Vostrikov, som observerede Yalli- dansen i midten af det 19. århundrede, beskriver denne dans på følgende måde [9] :
... unge mænd arrangerer nogle gange et spil kendt som "yalli". Det består i, at 10-12 personer står på række, den ene efter den anden. En valgt person går foran med en kvist i hånden. Alle de øvrige skal adlyde ham uden tvivl ... og ... at udføre alle kropsbevægelser, gestus, som den første, dvs. hoveddanseren, ønsker at gøre ... ellers vil chefen slå dem, der ikke opfyldte hans ordrer eller lavede fejl med sin kvist.
Vostrikov bemærkede, at blandt folkene i Elizavetpol-provinsen var dette spil meget almindeligt. Forfatteren antog, at den gik over til folket fra khanens domstole, hvor der blev arrangeret briller for at behage khanen og for at udvikle fingerfærdighed blandt hoffolkene [10] .
Ifølge Vostrikov var der to typer danse blandt aserbajdsjanere (blandt Vostriokva - "Aderbeijan-tatarer") var der to typer: hurtige og glatte. Førstnævnte blev opført af unge mennesker, og sidstnævnte af kvinder. Blandt de danse, der var meget populære blandt folket, navngiver Vostrikov danse, der blev kaldt på aserbajdsjansk (i Vostrikovs - "på tatarisk") " uzun-dara ", "geyrats", " mirzai ", " gazeller ", "sultani", " kechi-mamasi " og flere andre. Disse danse var ifølge Vostrikov især elsket af kvinder [11] .
Ifølge Vostrikov bestod kunsten at danse for mænd hovedsageligt i den hurtige bevægelse af benene og for kvinder - i evnen til at bevæge sig jævnt og umærkeligt, "som en lille pil på et ur." Forfatteren bemærkede, at aserbajdsjanske kvinder (forfatteren kalder dem "tatarer") danser så glat og så dygtigt, at "et uvant øje ikke umiddelbart vil bemærke danserens bevægelse" [11] .
Barbaro , R. A. Golunov, I. N. Berezin , A. F. Pisemsky og andre skrev også om aserbajdsjanske folkedanse [5]
Historisk set har aserbajdsjansk dans udviklet sig fra to helt uafhængige former – folkedans og hofdans. Folkedansen, som blev skabt midt blandt folket, var kendetegnet ved sin kærlighed til livet, funklende sjov og udtryksfuldhed. Hofdansen var af en helt anden karakter. Ved hoffet for herskeren af hvert aserbajdsjansk khanat var der en gruppe dansere, der glædede khanens gæster med danse. Hofdansen påvirkede kunsten af semi-professionelle dansere, som ofte blev inviteret til bryllupper af både rige og fattige familier, takket være hvilken denne kunst også påvirkede folkekoreografien [12] .
De fleste aserbajdsjanske dansemelodier har ikke overlevet den dag i dag. Omtrent det samme som "gyzlar bulagy" (pigekilde), "zogali" (cornel), "kemuru" (kul), var der kun minder tilbage fra de danse, der engang eksisterede [13] .
Efter etableringen af sovjetmagten i republikken i 1920 blev folkedansen beriget med nyt indhold, som afspejlede en ny persons åndelige verden, ideologi og arbejdsaktivitet. Der var sådanne danse som "bomuldsdyrkers dans", "høstdans", "fiskeres dans", "kosmisk dans" osv. Sammen med ønsket om at bevare sådanne gamle kvindedanser som " mirzai ", " uzundara ", ny der blev også skabt. Så for eksempel blev danse af piger iscenesat til musikken af sangene "Basti" af G. Huseynli og "Suraiya" af S. Rustamov. Ungdomsdanse (i fællesskab af drenge og piger) har også vundet popularitet [1] .
Den første professionelle dansegruppe i Aserbajdsjan blev oprettet i 1938 på grundlag af amatørforestillinger. Dette ensemble optrådte med et varieret repertoire af gamle og moderne folkedanser. Aktiviteten af dette ensemble var forbundet med fremme af dansekunst både i selve republikken, i USSR og i udlandet. Blandt de daværende førende kunstnere kan kaldes People's Artist of the Aserbaijan SSR Amina Dilbazi , People's Artists of the Republic Alibaba Abdullayev og Boyukag Mammadov, Ærede kunstnere fra republikken Roza Dzhalilova [1] , Tuta Hamidova, Aliya Ramazanovaog osv.
I 1959 blev en amatørpigedansegruppe "Chinar" ( aserbisk. Çinar - Platan ) oprettet i Aserbajdsjan under ledelse af Amina Dilbazi . Snart blev denne gruppe et professionelt folkeensemble [1] .
Den førende koreografiske gruppe i Aserbajdsjan i dag er Azerbaijan State Dance Ensemble, som takket være aktiv turné fremmer den aserbajdsjanske nationale dansekunst i udlandet. Ensemblet har optrådt i lande som USA, Japan, Italien, Frankrig, Kina, Tyskland, Portugal, Spanien, Norge, Israel, Tyrkiet, Indien, Nepal, Østrig, Irak, Vietnam, Marokko, Mexico, Brasilien, Belgien, Cuba og i tidligere republikker i USSR. Ensemblets kunstneriske leder er People's Artist of Aserbajdsjan Afag Melikova . De faste repræsentanter for ensemblet er Folkets kunstner i Aserbajdsjan Tarana Muradova, Ærede kunstnere fra Aserbajdsjan Eteri Jafarova, Nigar Rzayeva, Emin Aliyev, Yadulla Gashimi, Khoshbyakht Mammadov. Solisterne fra Azerbaijan State Dance Ensemble udførte sådanne folkedanser som "Vagzaly", "Uzundara", "Gyashyangi", " Sary gelin ", "Yally", "Karabakh", "Youth", "Tenderness" osv. [14 ]
Repertoiret for Azerbaijan State Song and Dance Ensemble opkaldt efter Fikret Amirov inkluderer også folkedanser som "Mirzai", "Innabi", "Gazakhi", "Sheki", "Yalli", "Uzendara" og andre. De mennesker, der ledede ensemblet i forskellige perioder, besøgte Shamakhi, Gazakh, Shusha, Sheki og andre regioner i Aserbajdsjan, hvor de indsamlede rigt materiale og betydeligt udvidede ensemblets repertoire med hensyn til folkedanser [15] .
Holdet fra Nakhichevan Song and Dance Ensemble Nakhichevan State PhilharmonicMed brug af skriftlige kilder og erindringer fra den ældre generation blev sådanne gamle og glemte danse som "Sary Gelin", "Gavalla", "Three Flowers", " Terekeme " restaureret og inkluderet i ensemblets repertoire [16] .
Optagelser og udgivelser af aserbajdsjanske folkedanser blev mulige efter oprettelsen i 1930'erne af Council for Scientific Research of Music ved Aserbajdsjans statskonservatorium. Prøver af folkemusik og dansemelodier blev samlet og indspillet her. Dette forskningskabinet blev ledet af den berømte sanger Bul-Bul , som er udmærket klar over forviklingerne ved folkemusik. Det skal bemærkes hans ekstraordinære fortjenester for hans hjælp til indsamling og udgivelse af folklore [17] [18] .
Den første udgave af samlingen "Aserbajdsjanske dansemelodier", som blev udarbejdet af Said Rustamov , blev udgivet i 1937 [19] . Samlingen omfattede 30 af de mest populære danse, blandt dem var " Uzun dyarya ", " Tarakyamya ", "Lale", " Innaby ", "Kyt-kylyda", " Darchyny ", " Kechi myamyashi ", " Turadzhi ", " Stationer "," Shalakho "," Jeyrans " osv. Den sovjetiske etnomusikolog Viktor Belyaev skrev i forordet til samlingen, at dansemelodierne fra samlingen er eksempler på aserbajdsjansk national musikalsk kreativitet inden for dansemelodi [20] .
" Jeyrani "
" Innabi "
" Terekeme "
" Uzundara "
I 1951 udgav Tofig Guliyev , Zakir Baghirov og Mammed Saleh en samling kaldet "Azerbaijani Folk Dances". Denne samling omfattede også gamle folkedanser. Udgaven af samlingen og skrivningen af forordet til den blev udført af komponisten Said Rustamov [17] [18] .
I 1954 skrev Rauf Hajiyev sammen med zurnachi Ali Karimov klavernoder til danse som "Sünbülü" og "Yarış". Disse danse blev skabt til skuespil og forestillinger [18] .
I 1965, musikforsker Bayram Huseynliudgav samlingen "Aserbajdsjanske folkedansmelodier" [21] .
I 2002 udgav kunsthistorikeren Rauf Bakhmanli noder af 150 prøver af aserbajdsjanske folkedanse, som siden 1983 er blevet indsamlet i forskellige regioner i republikken [22] .
Ifølge det tematiske indhold er aserbajdsjanske folkedanser forskellige og er opdelt i arbejdskraft ("chobans" - "hyrde"), ritual (ritual, kalender, bryllup), husholdning (" mirzai ", " turaji "), heroisk - militær ( "jengi" - "kamp"), sport (" zorkhana "), danseleg ( "yalli" , "halai" ) og andre [1] .
Blandt de mest populære danse er: "terekeme" (nomadernes dans), "gytgylyda" (kvinders runddans), " innabi ", som opføres ved bryllupper, pigefester af unge kvinder og piger, " jeyranballa ", "yally" osv. [ 1]
Den meget gamle dans "Yally" [9] er meget populær blandt kollektive danse , den er kendetegnet ved udtryksfuldhed, rigdom, følelsesmæssighed og variation af indhold [23] [24] . Forskellige typer dans "Yalli" er sådanne danse som " Gazy -gazy", "Gopu", "Dord ayagy", "Done yally", "Nakhichevan yallysy", "Siyagutu", "Urfany", "Uch ayag yally", "Chop-chopu", "Chyng-chyng", "Sharur", "El havasy", " Kochari ", " Tello ", "Galadangalaya", " Tenzere " [25] [26] .
Under fremførelsen af nationale danse bruger aserbajdsjanere i deres dansemusik en udviklet formel af en tre-takts rytme, som besidder en højt udviklet form for deres dansemusik, som ikke nøjes med gentagne gentagelser af en kort melodisk form. Aserbajdsjanernes dansemelodier er for det meste kendetegnet ved en ret kompleks struktur af formen, som består af en række melodiske elementer kombineret til en kompleks harmonisk helhed. Ifølge den sovjetiske etnomusikolog Viktor Belyaev vidner en sådan praksis med at komponere melodier om den høje grad af udvikling af den aserbajdsjanske nationale dansemusik [27] .
Som med hensyn til form, udvikles aserbajdsjanske dansemelodier også i form af modaler. Disse melodier er komponeret i meget komplekse melodiske tilstande . Her er der modes, der har fællestræk ikke kun med den europæiske dur og mol , men også modes, der har en meget mere kompleks struktur [28] .
Aserbajdsjanske dansemelodier bruger i deres udvikling også udtryksmuligheder, overgange fra register til register inden for melodiserien, brug af brede spænder osv. I denne henseende klassificerer Belyaeva dem som en højtudviklet type musikalsk kreativitet [28] .
Den musikalske størrelse af mange aserbajdsjanske danse er enten 6/8 eller 3/4 [29] . Som udgangspunkt er det en størrelse 6/8. 2/4 og 4/4 størrelser er også udbredt i aserbajdsjansk dansemusik, som danner grundlag for runddansmelodier som yally, jangi osv. [2] . Udførelsen af dansene akkompagneres af enten en trio af zurnaches (to zurner ) osvdafogkemancha,tareller en trio af sazandaris ()nagaraenog akkompagnement skaber en slags rytmisk kontrapunkt [28] .
Aserbajdsjansk folkedans er normalt tredelt. Den første del af dansen er hurtig og er en cirkelbevægelse. Den anden er lyrisk, det vil sige, at danseren, som det var, fryser på ét sted ("suzma"), danserens krop på dette tidspunkt er strengt og stolt trukket op. Den tredje er igen en bevægelse i en cirkel, den er hurtig og højtidelig, med en stor følelsesmæssig impuls. Danse udføres normalt til akkompagnement af folkelige instrumenter: en trio af zurnaches (to zurner og en nagara ), en trio af sazandari ( tar , kamancha , def ) osv. Kvinde- og herredanse adskiller sig skarpt fra hinanden [1] .
Dansemusik er repræsenteret af kvindelige danse - langsomt lyriske (" Turaji ", " Uzundara " osv.) eller glædeligt livlig ( "Terekeme" osv.), mandlige - højtideligt majestætiske (" Mirzai " - visdomsdans, udført af gamle mennesker osv.), brandhvirvel (" Gaytagy ", "Askerani" osv.). Kollektive danse er udbredte - yally (en festlig runddans opført under åben himmel), jangi (krigslig mandedans). Dansemelodiens karakteristiske taktart (6/8) er kendetegnet ved både variationen og skarpheden af rytmiske figurer (prikkede rytmer, synkopationer er hyppige ) [30] .
De gamle solodanse "Terekeme", "Innaby", "Jeyrani", "Mirzai", "Uzundara", "Jangi", "Zorkhana" og andre er meget populære. [31]
For kvinders dans er 3-takts størrelsen mest karakteristisk. Udviklingen af kvindedans skyldes primært kostumet . Glatheden af benbevægelsen blev bestemt af danserens lange nederdel. Så i gamle dage bar aserbajdsjanske kvinder meget lange nederdele, i forbindelse med hvilke al hendes opmærksomhed var fokuseret på den udviklede teknik i hænderne og den øvre del af kroppen (skuldre, hoved, ansigtsudtryk osv.) [1 ] [32] . Takket være dette, i aserbajdsjanske kvinders danse, blev hændernes position udviklet til en ret perfekt grad og nåede en høj grad af udvikling [32] . Aserbajdsjanske kvinders dans ligner den kokette bevægelse af fugle [32] .
Runddans kvindedans " Gytgylyda " rummer en masse humor og velrettede komiske karakteristika. Et kendetegn ved denne dans er dens kreative natur og de optrædendes improvisationer, som, når de går til midten af cirklen, skildrer enten en gnaven svigermor eller en genert brud [31] . Ud over den komiske gruppedans "Gytgylyda", som et eksempel på sangdanser udført uden akkompagnement af en instrumentalgruppe, kan man nævne runddanse "galyum hey", "hagyshda" osv. Dette forklares af det faktum, at i de før-revolutionære år blev aserbajdsjanske bryllupper holdt separat: mænd og kvinder havde det sjovt i deres "halvdele". Mænd måtte ikke komme ind i kvindekvarteret, og her dansede de oftest kun til sang og klapper, hvilket ifølge kunstkritikeren Kamal Hasanov slet ikke forarmede den rige melodi af aserbajdsjanske kvindedans [33] .
"Terekeme" er en dans af nomader, og i forskellige regioner udføres den i forskellige versioner, meget temperamentsfuldt, med lokale karakteristika. " Innabi " er en meget yndefuld pigedans. I denne dans viser kunstneren legende koketteri og skønheden i pigetiden. En gammel yndefuld dans er dansen " Jeyrani ", som formidler en gazelles lethed og ynde. Den danses af både kvinder og mænd. Oftest ved bryllupper danser både kvinder og mænd en meget højtidelig dans " Mirzai ". Uzundara- dansen, som opstod i Nagorno-Karabakh , var en exceptionel bryllupsdans [31] .
Det er fodteknikken, der definerer mandedansen. Så danseren kommer nemt op på fingrene (som det gøres i kasakhernes dans), knæler hurtigt ned osv. For mandedansen er en 2-takts takt karakteristisk [1] i modsætning til den kvindelige . I modsætning til kvinders danse spillede teknikken til at bevæge benene i aserbajdsjanske mænds danse en stor rolle. Fodteknikken i mandedansen var så udviklet, at mesterkunstnere sagtens kunne stå på de store tæer. I denne henseende er Gazakhi-dansen karakteristisk [32] .
De stinkende danse " Jangi " og " Zorkhana " var udelukkende mandedanse . "Dzhangi" blev ofte udført med skjolde, mens "Zorkhana" med maces. I de sovjetiske år trådte alle disse danse ind i repertoiret af danseensembler og begyndte at blive elsket af folkene i Sovjetunionen [31] .
Gaytagys mandlige dans
Khanchobans - hyrdernes dans
Aserbajdsjanske komponister brugte i vid udstrækning aserbajdsjanske folkedanser i deres værker.
For eksempel blev melodien af dansen " Uzundara " brugt af Uzeyir Gadzhibekov i sangen "Uanset hvor gammel jeg kan være" fra den musikalske komedie "Ikke den, så denne" [34] . Også i fjerde akt af denne komedie danser komediens hovedperson, Mashadi Ibad, " Mirzai " ved sit eget bryllup [35] i 1910. I duetten af Mashadi Ibad og Rustam-bek blev melodien af den lyriske dans " Darchyny " [34] forvandlet til en komisk sang-dialog .
Pigekoret med Nargiz fra første akt af operaen Nargiz af Muslim Magomayev , skrevet i 1935, er bygget på den næsten uændrede melodi fra Turaji- dansen. Komponisten udvidede endda denne folkedans noget [36] . Også i de sovjetiske år skrev Magomayev et symfonisk skuespil "Turadzhi" på basis af en ægte folkedansemelodi [37] . I første akt af operaen "Nargiz" lyder også melodien af dansen " Innabi " [38] [36] .
Balletten "The Maiden's Tower " (1940) af Afrasiyab Badalbeyli indeholder melodien af dansen " Shalakho " [39] .
Melodien af dansen " Terekeme " blev brugt af Uzeyir Gadzhibekov i operetten " Arshin mal alan " i 1913 og af Afrasiyab Badalbeyli i balletten "The Maiden's Tower" [40] .
I stil med folkedans " Gaytagy " blev "Mænds dans" fra Soltan Gadzhibekovs ballet "Gyulshen" (1950) skrevet [41] . Tofig Guliyev arrangerede dansen "Gaytagy" for klaver (udgivet i 1960) [42] . Afrasiyab Badalbeyli skabte også værket "Gaytagy" for et symfoniorkester , baseret på karakteren, rytmen og tempoet i den dertil svarende folkedans [43] .
I operaerne " Koroglu " af Uzeyir Hajibeyli (korets musik, hvor dansens stiltræk er implementeret) [44] og "Nargiz" af Muslim Magomayev (i første akt) [45] , samt i balletten "Gulshen" af Soltan Gadzhibekov (runddansen "Yalli" fra sidste akt) [46] blev dansen "Yalli" brugt. "Yally" blev meget brugt i hans arbejde af Kara Karaev . Ifølge musikforskerne Elmira Abasova og Kubad Kasimov , i komponistens ballet " Syv skønheder " opnår yally mangesidede figurative transformationer, i folkescener lyder det modigt heroisk, i "dansespil Aisha og Menzer" - legende, udført af vesiren - grotesk [47] . Rauf Hajiyev komponerede balletminiaturen "Yally" [48] . Komponist Elmira Nazirovai et af sine musikstykker brugte hun intonationerne af runddansesange af typen yalla [49] .
På grund af det faktum, at Dagestan Lezgins , Rutuls , Tsakhurs længe har opretholdt tætte kulturelle og økonomiske bånd med de nordlige regioner i Aserbajdsjan, blev der også danset aserbajdsjanske danse ved bryllupper i det sydlige Dagestan . Den sovjetiske etnograf Sakinat Hajiyeva klassificerer " Benevshe ", "Terekeme", "Uzundara", "Mirzai", "Agyr gava" og andre blandt sådanne danse. [50] For eksempel i Rutul-landsbyen Khnov i Akhtyn-regionen , Aserbajdsjan. danse blev ofte udført ved bryllupper. Den sovjetiske etnograf Galina Sergeeva nævnte blandt sådanne danse dansene "Terekeme", "Sarybash", "Uzundara" osv. [51] .
Den sovjetiske kaukasiske lærde Natalia Volkova bemærker, at mange af dansene fra udinerne , der bor i Aserbajdsjan , også er af aserbajdsjansk oprindelse. Som eksempel nævner Volkova dansene "Uzundara" og " Shalakho " [52] . Samlingen "Aserbajdsjanske Folkedanse" antydede, at "Uzundara"-dansen spredte sig blandt Karabakh- armenierne som et resultat af deres ophold tæt på aserbajdsjanerne [53] . Til gengæld bemærkede den aserbajdsjanske forsker K. Gasanov, at "armeniere hævder også forfatterskabet til denne dans" [54] .
Aserbajdsjanske musikalske elementer findes også i iransk musik , især i danserytmer (rangs) [55] . På den anden side er Mirzai-dansen ifølge Great Soviet Encyclopedia af iransk oprindelse [56] .
Aserbajdsjanske danse blev også udført af kurderne , der bor i Transkaukasien [57] . De nærliggende armenieres og kurderes danse, der ligner yalli'ernes karakter, påvirkede nogle typer aserbajdsjanske danse "Yalli" (især kurdiske danse) [58] [59] .
Den 28. november 2018 blev Yalli ( kochari , tenzere ), som kollektive traditionelle danse i Nakhichevan Autonome Republik Aserbajdsjan, optaget fra Aserbajdsjan på UNESCOs liste over immateriell kulturarv med behov for akut beskyttelse [60] [61] . Beslutningen om at medtage disse danse på listen blev truffet under morgensessionen i den mellemstatslige komité for beskyttelse af den immaterielle kulturarv, som mødtes i Port Louis ( Republikken Mauritius ). UNESCOs hjemmeside bemærkede, at overførslen af disse danse i øjeblikket er truet af en række faktorer, især overgangen fra uformel til formel overførsel af viden og færdigheder, præference for iscenesatte danse, arbejdsmigration og en radikal forenkling af danseelementer [62] .
I 2004 blev der udgivet en serie frimærker i Aserbajdsjan, der forestiller nationaldragter fra det 19. århundrede. En af dem skildrede en pardans i folketøj.
Inden for rammerne af det 2. hviderussisk-aserbajdsjanske forretningsforum inden for informations- og kommunikationsteknologier, den 24. april 2013, en særlig annullering af postblokken "Fælles udgave af Hviderusland og Aserbajdsjan. Folkedanse". Et af frimærkerne skildrede opførelsen af dansen " Terekeme " i nationaldragter [63] .
Den 16. oktober 2015, som en del af den fælles udgivelse af Moldova og Aserbajdsjan, blev to frimærker dedikeret til folkedanser sat i omløb. En af dem skildrer fragmenter af forestillinger af dansegrupper, der udfører den aserbajdsjanske folkedans " Yalli " [64] .
Et frimærke fra 2004 i Aserbajdsjan, der forestiller dansende par
Hvideruslands frimærke i 2013 viser dansen " Terekeme "
Frimærke fra Moldova i 2015, dedikeret til den aserbajdsjanske dans " Yalli "
Jeg har svært ved at forestille mig nogen uden disposition til at læse om emner som aserbajdsjansk folkedans ("En type yally har forskellige former kendt som kochari, uchayag, tello og galadangalaya; en anden type er en dans blandet med spil kaldet gazy- gazy, zopy-zopy og chopu-chopu") browsing profitabelt gennem Oxfords mange hundrede sider med sådanne oplysninger.
Aserbajdsjanske melodier høres ofte ved bryllupper, aserbajdsjanske danse udføres - "Terekeme", "Sarybash", "Uzundara" osv.
I nutidens Vartashen og Nij synger Udis aserbajdsjanske og armenske sange, og der spilles aserbajdsjanske og armenske melodier ved deres bryllupper. Den unge generation af Udis, der bor i Georgien, kender georgiske sange. De fleste danse er af aserbajdsjansk oprindelse ( uzundara , shalakho ), og georgiske Udis danser den georgiske lek'uri .
Omvendt findes aserbajdsjanske elementer i iransk musik, især i dansestykker (reng).
| Aserbajdsjanske folkedanser | |||
|---|---|---|---|
| |||
| Aserbajdsjans kultur | |
|---|---|