Aserbajdsjansk teater ( aserbajdsjansk Azərbaycan teatrı ) er det aserbajdsjanske folks teaterkunst [1] .
Oprindelsen til aserbajdsjansk teaterkunst ligger i gamle folkefester og danse [1] [2] .
Elementer af teatralsk handling er til stede i mange typer aserbajdsjansk folkekunst - i spil (" gizlyanpach " - gemmeleg , " kesaldygach " - spiller polo), spilsange (" kepanek " - møl, " benovshe " - violet), i bryllupsceremonier (" nishan " - forlovelse, " duahgapma " - fjernelse af sløret fra brudens ansigt, " legetøj " - bryllup), kalenderfestligheder (" novruz " - forårets begyndelse, " kev-sedzh " - forberedelse til vinter) [3] .
De primære former for teaterforestillinger omfatter den kollektive mandedans " yalli ", opførelser af buffoner, kandirbaz (rebvandrere ) , mukhraduzds og mukhrebaz, opførelser af dervisher , "charmers" af slanger. En vigtig rolle i udviklingen af det nationale teater i Aserbajdsjan blev spillet af de kendte teatralske scener "Kosa-Kosa", "Karavelli", "Shah Selim", "Kechal Pehlavan" ("Bald Hero"), "Jeyran-Khanum". " ("Mrs. Jeyran") ), "Maral oyunu" ("Hjortespil"), "Deve oyunu" ("Kamelspil"), "Kaftarkos" ("Hyæne"), "Khan-khan" ("Herre - dommer"), "Tapdyg choban" ("Shepherd Tapdyg"), "Tenbel gardash" ("Dovne bror").
I middelalderen blev religiøst-mysterieteater udbredt. Sådanne forestillinger inkluderer den teatralske ritual "Shabih", som normalt blev holdt i sørgende Muharram .
Et af de populære traditionelle aserbajdsjanske teatre er kilim-arasy ("bag gulvtæppet"), hvor der spilles satiriske fortællinger og anekdoter. Dukkeføreren sidder under et tæppe ( kelim ) foldet på en særlig måde og støttet af to assistenter, så dukkeføreren ikke er synlig. Der bruges handske- og fingerdukker, og for nemheds skyld kan de placeres på pinde i blyantstørrelse, der er bundet til kunstnerens fingre. Dukker kan også bindes til kunstnerens knæ (nogle gange to dukker pr. knæ). Forestillinger afholdes til akkompagnement af musikere [4] .
Det aserbajdsjanske teater i europæisk stil opstod i anden halvdel af det 19. århundrede på grundlag af komedier fra den første aserbajdsjanske dramatiker, fremtrædende tænker og filosof Mirza Fatali Akhundov . Den første professionelle teaterforestilling på det aserbajdsjanske sprog blev vist den 10. marts (23), 1873. Initiativtagerne til forestillingen var læreren på realskolen Hasanbek Melikov-Zardabi) og eleven på skolen Najaf-bey Vezirov . På scenen til det offentlige møde i Baku spillede elever fra realskolen en forestilling baseret på skuespillet af M. F. Akhundov " The Vizier of the Lankaran Khanate ." Den 17. april 1873 blev der vist en anden forestilling i samme sal på Baku offentlige møde - endnu en komedie af M.F. Akhundov "Haji Kara" ("En gnierens eventyr") [5] . Efter de første produktioner blev organiseringen af et professionelt teater suspenderet, og i nogen tid blev forestillinger ikke vist i Baku . Zardabi havde travlt med at skabe avisen Ekinchi , og Najafbek Vezirov rejste for at studere i Rusland.
I 1883, på initiativ af den aserbajdsjanske millionær Haji Zeynalabdin Tagiyev og på hans bekostning, blev det første (og indtil 1911 - det eneste) teater i byen bygget i Baku; det fik navnet Tagiev-teatret [6] [7] [8] .
Åbningen af en rigtig skole i Shusha i 1881 og en folkeskole for piger i 1894, samt åbningen af en musikskole af musikolog Harrat Gulu og tiltrækningen af unge sangere dér vakte interesse for teatret blandt den lokale intelligentsia . 9] . Så siden 1892 begyndte unge lærere at arrangere amatørforestillinger i Shusha i sommerferien. I de første år bestod repertoiret af værker af M. F. Akhundov [10] .
Avisen "New Review" den 4. august 1884 skrev:
Forleden viste unge amatørteatergængere i Shushi en forestilling på deres modersmål for tredje gang til velgørende formål. Først blev komedien "Mastali Shah" iscenesat, derefter "Haji Kara", og i går - "The Vezir of the Lankaran Khanate". Snart skal de spille komedien Monsieur Jordan . Alle af dem blev skrevet af Mirza Fatadi Akhundov, velkendt blandt kaukasiske muslimer [11] .
Væksten i antallet af teaterelskere førte til fremkomsten af unge dramatikere. I 1890'erne tog G. Vezirov, en lærer i modersmålet i den russisk-tatariske skole i byen Shusha, en aktiv del i amatørkredsen af unge lærere. I 1892, sammen med skuespil af M. F. Akhundov, opsatte amatører stykket af G. Vezirov "At gifte sig er ikke at drikke vand." Denne forestilling blev forstyrret af fanatiske troende, skuespillerne måtte flygte gennem bagdøren. De muslimske præster, der betragtede litteratur og teater som uanstændigt, begyndte at blande sig i forestillinger. Den avancerede intelligentsia i Shusha, der var gået ind i kampen med reaktionen, organiserede nye forestillinger. I sommeren 1894 blev der givet tre forestillinger efter hinanden til velgørende formål af unge lærere: "Hadji Kara", " Monsieur Jordan, botaniker og dervish, Mastali Shah, den berømte troldmand ", "Bjørn, røverens erobrer" [ 12] . I 1895 iscenesatte de samme skuespillere endelig G. Vezirovs produktion af "At gifte sig er ikke at drikke vand." Forestillingens succes blev noteret i avisen "Tarjumen":
Det forlyder fra Shushi, at den 27. august viste byens ungdom en forestilling til velgørende formål. Komedien af G. B. Vezirov "At gifte sig er ikke at drikke vand" blev spillet med succes; Gebyret for forestillingen - 500 rubler - blev overført til en rigtig skole. Prins Hasan Khan belønnede forfatteren af komedien med sølvfade; de unge forærede ham et dyrt blækhus [13] .
I 1896 blev en ny tragedie af A. Akhverdov "Den ødelagte rede" spillet i Shusha. Instruktøren af forestillingen var selv ophavsmanden til stykket. I 1904 iscenesatte amatører Shakespeares Othello . Oversætteren af tragedien og udøveren af rollen som Othello var G. Vezirov . Moskva-avisen Novosti dniy skrev om denne præstation:
Forestillingen havde så stærk en effekt på publikum, at de i scenen for Desdemonas død ikke kunne holde tårerne tilbage. Så snart forestillingen sluttede, skyndte publikum sig at købe en oversættelse af stykket Othello. Under pausen hilste publikum varmt på oversætteren af stykket og udtrykte dyb anerkendelse til ham [14] .
Ved slutningen af det 19. århundrede blev forestillinger på det aserbajdsjanske sprog iscenesat i provinsbyer - Nukha , Ganja , Shamakhi , Nakhichevan og andre. Arrangørerne af teatralske produktioner var tilhængerne af Akhund-dramaskolen Najaf-bey og Hashim-bey Vezirovs , Nariman Narimanov , Abdurrahim-bey Akhverdov , Jalil Mammadguluzade , Suleiman Sani Akhundov .
I 1888, i Baku , oprettede Gabib-bey Makhmudbekov , med aktiv deltagelse af S. M. Ganizade og N. Narimanov, en teatertrup [15] . I 1897 blev den første faggruppe, Muslim Drama Troupe, dannet. Repertoiret for det aserbajdsjanske prærevolutionære teater var sammensat af værker af aserbajdsjanske dramatikere (M. F. Akhundov, N. og G. Vezirovs, N. Narimanov, A. Akhverdov, D. Mammadkulizade og andre) såvel som russiske ( N. V. Gogol , I. S. Turgenev , L. N. Tolstoy ) og vesteuropæiske klassikere ( W. Shakespeare , Schiller , J. B. Molière ). Fra de allerførste år af dets eksistens er det aserbajdsjanske teater blevet et center for formidling af ideerne om oplysning og demokrati. I skuespillene "Fakhreddins sorg", "Fra regnen, men ind i regnen" af N. Vezirov, "Den ødelagte rede", "Den ulykkelige unge mand", "Aga Mohammed Shah Qajar", " Troldkonen Peri " (" Peri Jadu") A Akhverdov, "Uvidenhed" og "Nadir Shah" af N. Narimanov afslørede det feudale samfunds moral, det godsejerkapitalistiske systems undertrykkelse og despotisme, obskurantisme og religiøs fanatisme [16] .
Under indflydelse af den russiske revolution 1905-1907. der er nye teatertrupper, de såkaldte. "partnerskab". I de olieproducerende regioner oprettes sammen med dramaklubber en særlig trup under arbejderavisen Tekamül under navnet Gamiyet til at betjene arbejdernes tilskuere. Truppens forestillinger blev givet i salonen "Granvio" indkøbsarkade.
I begyndelsen af det 20. århundrede optrådte tropper af aserbajdsjanske skuespillere ikke kun i teatre i forskellige byer i Kaukasus, men tog også på turné til de centrale provinser i Rusland såvel som til Centralasien , hvor de havde stor succes og påvirkede dannelsen af det lokale teater; [17] [18] deltog i Irans kulturelle liv [19] .
I 1908 blev en samlet dramatrup oprettet i Nijat velgørende samfund, der forenede sådanne professionelle skuespillere som G. Arablinsky , S. Ruhulla , A. Veli. Truppen havde sine egne lokaler, garderobe, rekvisitter. Derudover gav truppen forestillinger i Tagiev-teatret og i arbejdsområder. Væsentlige begivenheder i det aserbajdsjanske teaters historie var forestillingerne Agha Mohammed Shah Qajar af A. Akhverdov (1907), Smeden gav af Sh. Sami (1908), Røvere (1907); "De døde" af D. Mammadquluzade (1916), "Othello" (1910), hvor den fremragende skuespiller og instruktør G. Arablinsky blev berømt , hvis kunst var gennemsyret af revolutionær romantisk patos.
På det tidspunkt omfattede det aserbajdsjanske teaters repertoire skuespillene "Haveyi Ahengar" ( Sh. Sami ), "Flygtningene" ( Schiller ), "Al-Mansur" (G. Heine), "Othello" (W. Shakespeare), "Lægen ufrivilligt" (J.B. Molière), Generalinspektøren, Ægteskabet (N.V. Gogol), Den første vinmager (L.N. Tolstoy) m.fl.
I 1919 blev Aserbajdsjans statsteater etableret [1] .
Efter etableringen af sovjetmagten i Aserbajdsjan blev alle teatre nationaliseret, og deres repertoire begyndte at blive strengt kontrolleret af myndighederne [20] . Regeringen forenede uensartede tropper, indskrevne skuespillere i den offentlige tjeneste. Takket være statens stabile økonomiske støtte videreudvikles nationalteatret. I 1920 blev United State Theatre oprettet, som omfattede aserbajdsjanske, russiske, armenske drama- og operatropper. I 1922 blev teatrets aserbajdsjanske dramatrup omdannet til et akademisk dramateater. I 1920 oprettedes et russisk satire-agitationsteater, som i 1923 blev omdannet til Baku Arbejderteater. Teatret iscenesatte miniaturer, anmeldelser, en parodi på aktuelle samfundspolitiske og hverdagslige emner. Sammen med dette indeholdt repertoiret dramatiseringer af værker af klassisk litteratur ("The Overcoat" af N.V. Gogol , "Huset i Kolomna", "Fortællingen om præsten og hans arbejder Balda" af A.S. Pushkin , "The Grand Inquisitor" af F M. Dostojevskij , "Maske", "Apoteker" ifølge Tjekhov , etc.) [21] . I 1921 blev der organiseret et aserbajdsjansk satir-agitationsteater, på grundlag af hvilket Baku Aserbajdsjanske Arbejder- og Bønderteater blev oprettet i 1925, som i 1927 blev omdannet til Baku Turkic Workers' Theatre. I 1928-1930 blev Aserbajdsjans ungdomsteater opkaldt efter A. M. Gorky, og i 1938 Aserbajdsjan Theatre of Musical Comedy.
I 1922 blev Tiflis Aserbajdsjanske Dramateater opkaldt efter M.F. Akhundov oprettet på grundlag af troppen fra Tiflis Azerbaijani Theatre , som eksisterede indtil 1947 [22] . I 1928 blev det aserbajdsjanske teater organiseret i Erivan - det var det første teater for et andet folk på Armeniens område [23] .
Teatrets popularitet blandt folket og udviklingen af aserbajdsjanske folkeinstrumenter bidrog til dannelsen af en ny form for teaterkunst - musikteater. I 1897-1898 i Shusha og 1901-1902 i Baku blev enakters scenemalerier baseret på digtene " Leyli og Majnun " af Fizuli og "Farhad og Shirin" af Navoi vist . Den 12. januar 1908 blev den første nationale opera af U. Gadzhibekov "Leyli og Majnun" opført i Baku . Fra denne dato begynder historien om det aserbajdsjanske professionelle musikteater. Oprindeligt bestod repertoiret for det aserbajdsjanske musikteater af værker af U. Gadzhibekov, der skabte operaerne Leyli og Majnun, Sheikh Sanan, Rustam og Zohrab, Shah Abbas og Khurshid Banu i 1908-1913, samt de musikalske komedier Husband og kone”, “Ikke den, så denne”, “Arshin mal alan”. Snart blev musikteatrets repertoire beriget med værker af Zulfugar Gadzhibekov ( opera "Ashik Garib" og musikalske komedier "50-årig ungdom", "Gift ungkarl"), opera "Shah Ismail" af M. Magomayev , musical komedier "Molla Jabi" og "Vur-a-vur" af M. M. Kazimovsky , operaen "Seyfulmulk" af M. Amirov og andre [16] .
I december 2004 udstedte Aserbajdsjans præsident , Ilham Aliyev , et dekret om etablering af et teater i landsbyen Alibeyli, hvor Ingiloy- georgierne hovedsageligt bor . Teatret blev skabt på grundlag af Ilya Chavchavadze Nationalteatret i landsbyens kulturhus, som har været i drift i landsbyen siden 1985.
I 2008 blev 125-årsdagen for Nakhichevan Musical Drama Theatre afholdt i 2008, efter ordre fra præsidenten for Republikken Aserbajdsjan , såvel som på ordre fra formanden for den øverste Majlis i Nakhichevan Autonome Republik [24] [25] .
I 2012 deltog Sheki Drama Theatre med stykket "The Fooled Husband " af Jean Baptiste Molière i Teaterfestivalen for Turkic-Speaking Peoples i byen Konya i Tyrkiet , hvor det blev tildelt to særlige priser.
Den 10. marts er det Nationalteaterets Dag. Det blev markeret for første gang den 10. marts 2013 i henhold til ordre fra Aserbajdsjans præsident . Fra 2014 er der 26 statsteatre i Aserbajdsjan. [26]
Siden 2008 har Aserbajdsjans opera- og balletteaters symfoniorkester efter invitation deltaget i Gut Imling-festivalen for operakunst i Tyskland [27] .
I 2010-13 blev Azerbaijan State Musical Theatre rekonstrueret; bygningen blev overdraget efter renovering den 18. april 2013.
Ganja State Drama Theatre i september 2012 deltog i V International Theatre Festival, i byen Ufa i Bashkortostan , med stykket " Monsieur Jordan og Dervish Mastali Shah " af Mirza Fatali Akhundzade .
I 2019 fik Azerbaijan State Musical og Azerbaijan State Russian Drama teatre status som et akademisk teater efter ordre fra præsidenten for Republikken Aserbajdsjan [28] .
Oprindelsen af det aserbajdsjanske folks teaterkunst er forbundet med de gamle folkefester og danse.
Teatret i Aserbajdsjan kommer fra gamle aserbajdsjanske folkefester og danse.
For første gang i Baku blev der bygget en teaterbygning - G. Z. A. Tagievs teater.
En vigtig begivenhed var organisationen i Jerevan i 1928 af Aserbajdsjan-teatret - det første teater for et andet folk på Armeniens territorium.
| Aserbajdsjans kultur | |
|---|---|