Chinoiserie

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 1. juni 2022; verifikation kræver 1 redigering .

Chinoiserie , chinoiserie (fra fransk  chinoiserie , bogstaveligt talt kinesisk ) - brugen af ​​motiver og stilistiske virkemidler fra middelalderlig kinesisk kunst i europæisk maleri , kunst og kunsthåndværk , kostume og design af have- og parkensembler, hovedsageligt fra det 18. århundrede .

Chinoiserie er en intra-stil-trend, i en anden definition, en stiliseringsgenre baseret på efterligning af orientalsk kunst, og i forskellige epoker blev ikke kun kinesisk kunstværker, men generelt det eksotiske i Østen genstand for stilisering ("Vest-Øst Sofa" af Goethe , 1819). Det engelske navn for denne tendens er China (kina), forvrænget: rang. Chinoiserie er en af ​​typerne af orientalisme og i bredere forstand eksotisme .

Chinoiserie-trenden blev født i det 17. århundrede, i forbindelse med aktiviteterne i det hollandske østindiske handelskompagni , i kunsten af ​​Delft - fajance og efterligningen af ​​kinesiske lakmøbler i Holland, dengang i perioden med det franske regentskab i begyndelsen 1700-tallet. og i midten af ​​århundredets rokokokunst . Chinoiserie er kendt i kunsten wienerrokoko (østrigsk barok ), preussisk eller friderisk rokoko, saksisk barok-rocaille-stil i Dresden , petrinbarok i Rusland, engelsk nyklassicisme, Chippendale-stil i møbler og endda i perioden med vesteuropæisk og russisk Art Nouveau [1] .

Årsag til chinoiserie

I slutningen af ​​det 17. århundrede blev det aristokratiske Europa fejet af en dille efter kinesisk porcelæn . Guld- og sølvredskaber blev fortsat betragtet som et tegn på luksus og rigdom, men de kunne ikke længere konkurrere med tynde og lette porcelænsgenstande . Derudover var porcelænsfade mere hygiejniske : det var ikke svært at vaske dens glatte overflade. Kinesiske dekorative vaser indtog også en ære i kongelige paladser.

(Europæisk porcelæn blev opfundet i Sachsen i 1708 , og den første porcelænsfabrik åbnede allerede i 1710 , i Meissen . Saksiske mestre på det tidspunkt forsøgte ikke at skabe noget eget, først kopierede de kun den "kinesiske stil").

Takket være East India Company blev et stort antal dekorativ og brugskunst fra Kina bragt til Europa: møbler, silke, porcelæn, skærme, tapet og meget mere. På trods af de høje priser forårsagede disse varer en kraftig reaktion fra europæerne [2] .

På baggrund af denne dille til porcelæn var der interesse for den kinesiske billedtradition . Imidlertid var denne interesse ekstremt overfladisk, uden at trænge ind i østlig filosofi , i den dybe betydning af antikkens kunst. Europæerne havde meget dårligt kendskab til Kina, så mestrene i det 18. århundrede måtte tænke og fantasere ved hjælp af deres egne ideer.

Omkring dette tidspunkt opstod en kultur med tedrikning i Europa .

Udbredelsen af ​​chinoiserie

I billedkunsten

"Kinesisk stil", eller på fransk, chinoiserie, blev udviklet som en "gren" af rokoko-stilen . Kunstnere , der arbejdede i denne retning, skabte yndefulde og useriøse pastorale malerier. Karaktererne af sådanne "kinesiske" plots var kejsere, deres medhustruer, dansere og krigere.

Rokokokunstnere forfulgte ikke målet om at vise livet i dets virkelige legemliggørelse: deres verden var ret illusorisk og havde lidt til fælles med virkeligheden. Kina på Francois Bouchers lærred er mere som Louis XV 's Versailles  - hovedkunden af ​​sådanne malerier.

Sponsoren af ​​porcelænsproduktionen i Frankrig var Louis XV's elskerinde - Marquise de Pompadour . Hun var også en stor fan af chinoiserie i maleriet: på hendes ordre skabte Francois Boucher en serie malerier med det "kinesiske tema".

I udformningen af ​​palads- og parkensembler

Med fremkomsten af ​​interesse for tedrikning begyndte unikke strukturer kaldet "tehuse" eller kinesiske pavilloner at dukke op i palads- og parkensemblerne . Måske var den første oplevelse af denne art den kinesiske landsby bygget i det 17. århundrede på Drottningholms kongeslot i nærheden af ​​Stockholm . Andre suveræner i Europa ønskede at have lignende strukturer, herunder den franske konge og den saksiske kurfyrst ( Pillnitz ). I 1762 rejste den britiske arkitekt William Chambers en yndefuld halvtreds meter stor pagode i Royal Botanic Gardens nær London til underholdning for offentligheden .

Et af de lyseste eksempler på "tehuset" er pavillonen i Sanssouci , Frederik den Stores residens ( arkitekt I. G. Buhring, billedhugger I. P. Benkert). Rundt i planen er det kinesiske hus "beboet" af forgyldte "kinesere". De møder den besøgende lige ved indgangen, som om de inviterer dem til at drikke te med dem. Statuerne er lavet i fuld vækst, klædt i fantasy orientalsk tøj, men har europæiske træk. "Kineserne" lever deres eget "liv" - den indkommende finder dem under et måltid. Det indre af pavillonen er også fyldt med scener fra det orientalske liv - maleriske kompositioner pryder vægge og loft. Fyldige og massive "kinesiske kvinder" minder mere om franske hofdamer end spinkle kinesiske dansere.

I Rusland blev passionen for kinesisk stil legemliggjort i skabelsen af ​​det kinesiske palads i Oranienbaum . Det kinesiske palads blev skabt i 1762-1768 under vejledning af arkitekten Antonio Rinaldi . I 16 sale ud af 17 er der stadig originale parketgulve fra det 18. århundrede . Det unikke ved paladset ligger i, at det originale interiør er bevaret i det. Rinaldi var generelt kendt som en mester i pseudo-kinesisk stil. For at imødekomme gæsterne i den kejserlige residens i Tsarskoje Selo kopierede han fra de graveringer, der tilhørte kejserinden og byggede en hel kinesisk landsby, som udover selve husene omfattede en række bizarre broer i orientalsk ånd og endda en legende efterligning af en pagode. Det kinesiske teater lå i nærheden , hvor den berømte komponist Giovanni Paisiello gav premiere på sine nye operaer for det russiske hof . Teatret brændte ned under den store patriotiske krig og er ikke blevet restaureret siden da.

I kunst og håndværk

Sideløbende med malerierne optræder elegant udførte gobeliner og lærreder i chinoiserie-stil. Med hensyn til komposition og farve gentager disse kunstværker fuldstændig lignende malerier. Kinesiske mønstre har fundet anvendelse i tapetproduktion.

Chinoiseries billedteknikker blev i vid udstrækning brugt til at skabe vifter og paraplyer for at beskytte mod solen. Disse tilbehør, der kommer fra Kina, blev uundværlige i det aristokratiske og borgerlige liv i det 18. århundrede.

Porcelænsfade, snusdåser og vaser blev også dekoreret med kinesiske mønstre. Moden til porcelænsfigurer , der opstod i første halvdel af det 18. århundrede , gav anledning til en særlig type af dem - den "kinesiske hyrdeinde". De såkaldte "kinesiske doodles" er også kendt - figurer af en ældre kinesisk mand, der ryster på hovedet.

Også på dette tidspunkt er der mode for "kinesiske lanterner".

I kulør

Mode er altid en afspejling af generelle tendenser inden for kunst. Passion for chinoiserie-stilen kom først og fremmest til udtryk i ornamentet af stoffer (især silke , som også kom fra Kina). Disse var lyse, saftige mønstre, som adskilte sig skarpt fra de generelle tendenser i rokoko, som strakte sig mod pastelfarver .

Rokoko-kvinders kostume viste også interesse for en fjern eksotisk kultur. I 1730 - 1760 var "a la pagoda "-ærmet på mode: rækker af blonder, der falder på en særlig måde under albuen .

I England var der en mode for stråhatte, svarende til den kegleformede kinesiske hovedbeklædning.

Også ubehagelige små sko - muldyr, der imiterede kinesiske sko, kom i brug.

I litteratur, dramaturgi, ballet

Det "kinesiske tema" var også efterspurgt inden for andre kunstområder. Den mest slående udformning af chinoiserie-stilen i dramaturgien er skuespillene: Carlo Gozzi " Turandot " og Voltaire  - "Chinese Orphan". Gozzis fortælling foregår i et ikke-eksisterende fantasi-Kina. Voltaires The Orphan er baseret på en virkelig historie: Grundlaget for stykket var Ji Junxians The Orphan from the House of Zhao, oversat i midten af ​​1730'erne .

I begyndelsen af ​​det 18. århundrede blev den ældste kinesiske afhandling, Forandringernes Bog , oversat til europæiske sprog .

Den "galante" hofballet bruger også et kinesisk tema. På dette tidspunkt dukkede yndefulde endagsballetter "Gallant China", "Kinesisk hyrdinde", "Mandarin" op, som ikke havde noget at gøre med kinesisk virkelighed og var eksotisk tinsel, en hyldest til passionen for østen.

Chinoiserie i det 20. århundrede

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede opstod interessen for rokoko- æstetikken . Dette kom til udtryk på en særlig måde i Konstantin Somovs arbejde . I hans "galante verden" kommer ikke kun damer og herrer fra en svunden tid til live, men også chinoiserie-stilen - kinesiske lanterner, skærme, lyse stoffer.

Under Art Deco -æraen var chinoiserie igen efterspurgt. Dette er især mærkbart i kunst og håndværk fra 1920'erne - 1930'erne : i form af askebægre, lampeskærme, blækhuse såvel som i design af porcelænsfade. I 1920'erne og 1930'erne var den ungarske virksomhed Herend leder af porcelænsindustrien ved at bruge chinoiseriets æstetik.

I totalitær scenografi , med sin overdrevne dekorativitet, blev rokoko-mestrenes resultater ofte udnyttet. I den tyske film " The Girl of My Dreams " ( 1944 ) blev der brugt chinoiserie-stilistiske virkemidler fra det 18. århundrede.

På nuværende tidspunkt, i kølvandet på den paneuropæiske entusiasme for kinesisk filosofisk lære, kampsport og feng shui -traditioner, er interessen for chinoiserie ved at dukke op igen.

Se også

Noter

  1. ↑ V. G. Vlasov . Chinoiserie // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. T. Kh, 2010. S. 564-567
  2. ↑ Quartblog . Hentet 4. februar 2019. Arkiveret fra originalen 4. februar 2019.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger