Turkeri ( fransk Turquerie , engelsk Tyrkiet , nogle gange "Turquoiserie" [3] ) er en " orientalsk " mode i Vesteuropa fra det 16. til det 18. århundrede i efterligning af aspekter af osmannisk kunst og kultur. Mange vesteuropæiske lande var fascineret af den eksotiske og relativt ukendte kultur i den osmanniske herskende klasse, som var centrum for det osmanniske imperium . Dette fashionable fænomen blev mere populært på grund af handelsruter og udvidelsen af diplomatiske forbindelser mellem osmannerne og europæiske lande, eksemplificeret ved den fransk-tyrkiske alliance i 1715. Ambassadører og købmænd vendte ofte hjem med fortællinger om eksotiske steder og souvenirs fra deres eventyr [4] .
Denne bevægelse blev ofte afspejlet i periodens kunst. Musik, malerier, arkitektur og artefakter var ofte inspireret af osmanniske stilarter og teknikker. Især malerierne skildrede osmannerne med klare farver og skarpe kontraster, hvilket vidner om deres interessante originalitet og eksotiske karakter [5] .
Efter opdagelsestiden , mellem omkring det 15. og 18. århundrede, var der en eksplosiv vækst i antallet af varer og deres tilgængelighed. Folk brugte nyoprettet kartografi og brugte disse kort til at udforske verden på papir. Der var en ophobning af flere genstande og et ønske om flere erhvervelser. I kombination med dette voksede værdien af det eksotiske , ting, der kom fra fjerne steder, blev værdsat. Europæere og osmannere var lige bevidste om sig selv i forhold til den bredere verden [6] . Samtidig holdt osmannerne gradvist op med at blive opfattet som en alvorlig militær trussel mod Vesteuropa på trods af deres fortsatte besættelse af Balkan og kampagner som den, der endte med slaget ved Wien i 1683.
Nye forbrugsmønstre opstod, især da handelsskibe kunne sejle rundt i Afrika. Varer, der engang var dyre, blev mere overkommelige. Udvekslingssystemet var netop forbundet med tilgængeligheden af varer i stor skala [7] . Det var ikke kun et europæisk fænomen. Europæere var ikke de eneste mennesker, der udviklede en følelse af, hvordan forbruget af forskellige ting kunne forme deres forhold i ind- og udland. I den sammenhæng var der et bredere syn på forbrug og ens plads i verden. En person vil forbruge for at demonstrere deres økonomiske og sociale status [7] .
Da kaffen først blev importeret til Europa, vendte lokalbefolkningen sig til dets oprindelsessted for bedre at forstå det nye fænomen. Osmanniske lærde, som har studeret planten i århundreder og skabt relevante nye tekster, er blevet den vigtigste referencekilde for Edward Pococks og Antoine Gallands skrevne værker om kaffe [8] . Akademi som dette har været en nøglekomponent i kaffehuskulturen . Kaffehistorien i Europa som produkt har været uløseligt forbundet med denne kultur. Det var "en institution og et sæt skikke ... overført fra en region til en anden", i dette tilfælde fra Det Osmanniske Rige til Vesteuropa [9] . Kaffens ankomst på den europæiske scene var hverken noget nyt eller en almindelig handelsvare; det var et direkte resultat af "osmannisk mægling" [10] . Besøgende eliter fra europæiske højklassekredse blev ofte introduceret til drinken gennem osmanniske eliter og diplomati, komplet med porcelæn , broderede servietter og speciel etikette [10] . Derudover indtog besøgende osmanniske militære eller diplomatiske embedsmænd på samme måde kaffe i europæiske byer. Under overholdelse af strenge instruktioner, rækkefølge og foranstaltninger skulle god kaffe tilberedes med præcisionen perfektioneret af osmannerne, et sæt færdigheder, som europæerne endnu ikke havde lært at anvende på deres version af den bitre, rå drik.
Europæerne udviklede en appetit på det eksotiske, da der blev lagt mere vægt på at bygge imperier og kolonisere andre lande. I det 15.-16. århundrede tog mode til tyrkiske stilarter fart i Europa. Europæerne så ikke osmannerne som rivaler, de skulle kæmpe med militært, politisk eller diplomatisk, men snarere som eksotiske udlændinge med bizar og bizar mode at bruge. Forbruget af denne eksotiske mode ville vise en persons elitære plads i samfundet, såvel som hans åbenhed og interesse for verden [11] . Disse "besættelser" af tyrkisk æstetik skyldtes til dels tilstedeværelsen af europæere ved det osmanniske hof og tilbageleveringen af deres produkter til Europa [12] . Denne proces blev lettet af styrkelsen af handelsforbindelserne mellem det tyrkiske folk og europæerne; fortsættelsen af disse handelssystemer hjalp med at sprede den nye mode hurtigt i Europa [4] .
Levende tyrkiske indretningsstile er blevet brugt på mange typer genstande, herunder ure. Mange af de importerede varer havde ure og religiøse navne skrevet med arabiske bogstaver. Den person, der ejede dette ur, var en person med en høj social status [4] .
Tyrkisk storhed, portrætteret af sultanerne, var attraktiv for europæerne. Agostino Veneziano skabte et portræt af Suleiman den Storslåede , Sultanen fra Det Osmanniske Rige i 1520. Sultanen var kendt som "Stortyrken" og forstyrrede konstant den europæiske balance. Billedet forestiller sultanen i form af en sagtmodig mand, men en barbar. Han var bedst kendt for at opfylde ønskene fra sin kone , Roksolana , som ønskede, at deres børn blev dræbt for at sikre tronen for en af hendes sønner [2] .
Stofferne var ofte lyse, rige og broderede, som afbildet i Joseph-Marie Viennes maleri Himan de la Grande Mosquee i 1748. I forbindelse med turquerie var tyrkiske tekstiler også en luksus i high-end europæiske hjem. Ofte havde de en fløjlsbund med stiliserede blomstermotiver. De blev ofte vævet i Lilleasien til det europæiske marked eller, oftere, som venetianske, under tyrkisk indflydelse. Stoffer i italiensk stil blev ofte skabt af de osmanniske tyrkere til venetianerne på grund af billig arbejdskraft og løbende forretningsforbindelser [13] .
Social position var meget vigtig i det 18. århundrede, så ting som tøj, kropsholdning og rekvisitter blev nøje udvalgt for at formidle ens status. Dette behov for at udtrykke status, blandet med en ny interesse for tyrkisk stil, har gjort det muligt for tyrkisk tøj og smykker at blive en meget vigtig egenskab. Dette omfattede at bære løse, flydende kjoler med skærf og dekorative striber af broderet stof og hermelin-trimmede klæder og kvastede turbaner . Kvinder forlod endda korsetter og satte perlestrenge til deres hår for at frigøre mere materiale [14] .
Løst tøj og uortodokse stilarter forstærkede osmannernes "obskøne" opfattelse [14] . Denne interesse var noget, der motiverede mange af portrætterne, da tyrkere ofte blev afbildet som eksotiske, og det blev sjældent at se portrætter, hvor de var malet uden deres traditionelle kulturelle påklædning. At skrive bidrog også til det visuelle aspekt af tyrkisk kulturel udveksling, og måske den mest indflydelsesrige transformation til tyrkisk mode i Europa kom fra Lady Mary Wortley-Montagu . Montagu rejste til Tyrkiet i 1717, da hendes mand blev sendt dertil som ambassadør. Hendes samlede breve, der beskrev tyrkisk mode, blev bredt cirkuleret i manuskriptform i hendes kontaktkreds og derefter trykt for offentligheden efter Marys død i 1762 [15] . Hendes skrifter og beskrivelser var med til at forme forståelsen af, hvordan europæere fortolkede tyrkisk mode og måder at klæde sig på. Dette fænomen spredte sig til sidst over Atlanten og ind i det koloniale Amerika , hvor Montagus breve også blev offentliggjort [16] .
I 1700-tallets Europa var det moderne at ryge tyrkisk tobak i en tyrkisk pibe, bære en tyrkisk kappe og samtidig være i et kunstfærdigt tyrkisk kostume [17] . Europæisk opera var stærkt påvirket af ideen om turkeri . Der er skrevet mange operaer om Mehmed Erobreren (1432-1481), en af de mest fremtrædende sultaner i Det Osmanniske Rige. Hans erobring af Konstantinopel i 1453 dannede grundlaget for den tyske opera Mahumet II, komponeret af Reinhard Kaiser i 1693 [6] . I 1820 malede Gioacchino Rossini Maometto II, som finder sted under belejringen af Negroponte(1470) af tropperne fra det osmanniske rige, ledet af sultan Mehmed II.
Desuden var der mange operaer baseret på de igangværende konflikter mellem Timur og Bayezid I , herunder Tamerlano» Georg Handel . Disse historier om udholdenhed og lidenskab appellerede til mange europæere og vandt derfor popularitet. En af de vigtigste operagenrer i Frankrig var den musikalske tragedie , skildret i Skanderberg, med musik af François Rebel og François Francoeur og libretto af Antoine Houdard de la Motte i 1735 [18] . Denne opera var visuelt en af de mest komplekse tyrkiske operaer med detaljerede billeddesigns til moskeer og seraglio- gårdhaver. Mange eksotiske karakterer er også blevet vist.
Operaer, der brugte Turkeri-temaer , var på almindelige europæiske sprog, men forsøgte at efterligne tyrkisk kultur og skikke. De tilbød en verden af fantasi, pragt og eventyr uden for den almindelige mands rækkevidde [18] . Seerne vil blive fascineret af de afbildede tyrkiske og osmanniske institutioner. Historierne og underteksten samt de ekstravagante kostumer og omstændelige iscenesættelser appellerede til folk. Europæerne krævede virkeligheden i fremstillingen af tyrkerne. Under forestillingerne var kvinderne ofte på den nyeste mode, hvor den lokale smag blev antydet af udenlandsk beklædning eller talrige udsmykninger. Mænd havde en tendens til at bære mere autentisk tyrkisk tøj end kvinder, inklusive en turban , skærf, lang kaftan og rigt materiale, da autentisk tyrkisk dametøj ofte var stramt og enkelt [19] .
Musikken i operaer, som brugte begrebet turkeri , var ikke for alvor påvirket af tyrkisk musik. Komponister fra det 18. århundrede var ikke interesserede i musikalsk etnografi for at antage lydstilen i et bestemt land eller region [20] . Den europæiske offentlighed var endnu ikke klar til at acceptere det uattraktive, og hvad de anså for det tyrkiske folks primitive musikstil. Traditionel tyrkisk musik inkluderede fluktuerende tonehøjder, mikrotoner , arabesker , forskellige skalasystemer og ikke-vestlige rytmiske mønstre. Europæerne betragtede denne type musik, som Wolfgang Amadeus Mozart engang sagde , "stødende for ørerne" [20] . Korte udbrud af musik i operaer var almindelige, men kun for at tilføje den komiske effekt .
I musikken kan orientalismen anvendes på stilarter fra forskellige perioder, såsom alla Turcabrugt af flere komponister, herunder Mozart og Beethoven [22] .