Tone (farve)

Hue  ( eng.  hue ) er en af ​​de tre grundlæggende kendetegn ved farve sammen med mætning og lethed . I en streng kolorimetrisk forstand er tone retningen af ​​en krominansvektor (en vektor i et kromaticitetsdiagram, der starter ved det hvide punkt og slutter ved den givne krominans). Retningen kan gives af en vinkel (dette er farvetonen), mens afstanden fra det hvide punkt er angivet i procent og kaldes mætning (graden af ​​blanding af de mest mættede farver - spektral eller ekstrem magenta med hvid) . Det er tonen, der bestemmer navnet på farven, for eksempel "rød", "blå", "grøn".

CIECAM02-farvemodellen definerer nuance som den grad, i hvilken en farve (tre-stimulus-størrelse) adskiller sig fra de primære farver kaldet rød, grøn, blå og gul (primære nuancer).

Fra et synspunkt af den spektrale sammensætning af stråling bestemmes tonen af ​​arten af ​​fordelingen af ​​stråling i spektret af synligt lys og hovedsagelig af strålingstoppens position og ikke af dens intensitet og arten af ​​stråling. fordelingen af ​​stråling i andre områder af spektret. Brugen af ​​spektrale begreber til at beskrive farve og dens karakteristika er betinget, da farve er et tre-stimulus resultat af spektret, som kan opnås ved forskellige spektrale sammensætninger af stråling, og alle dens karakteristika er bestemt af denne tre-stimulus værdi ( tre keglesvar).

Varm-kolde forhold mellem toner i maleri

I teorien om billedkunst anvendes definitionerne: "kromatiske toner" og "akromatiske toner", således får begrebet tonalitet en bredere betydning, som er nedfældet i en særlig farvevidenskab (kolorisme) og i anvendt farvelære for kunstnere: farvevidenskab. I maleriet skelnes tonale forhold, herunder farvemætning, dens lysstyrke og lethed, skabt af maleren ved at tilføje hvid eller sort maling, fra chiaroscuro-forhold: tapperhed [1] . I et naturalistisk, ikke-kunstnerisk, teknisk billede identificeres begreberne tonale og lys-og-skygge-relationer. Kunstnere bruger også begrebet "rod" (ligner musik), som giver integritet til hele billedet. Derudover er kromatiske og akromatiske toner kendetegnet ved varm-kulde. I den kromatiske skala er varme og kolde toner opdelt efter de fysiske egenskaber af spektret, i den akromatiske skala, afhængigt af egenskaberne af hvid eller sort maling (som også er opdelt i varm og kold afhængigt af den kemiske sammensætning af malingen). pigmenter). Varme og kolde toner fremkalder forskellige fysiologiske fornemmelser. Varme toner omfatter gul, orange og rød; kølige toner omfatter blå, blå, grøn og lilla. Hver af disse toner kan være varmere eller køligere. Varme toner har en tendens til at virke fremspringende, og kolde toner har en tendens til at vige ned i dybden. På disse egenskaber, såvel som på harmoniske kombinationer, er kunstværkernes æstetiske og kunstneriske kvaliteter i høj grad baseret. For eksempel, hvis kunstneren skriver lys i en varm tone, så er skyggen (selv under hensyntagen til reflekser ) nødvendigvis kold og omvendt [2] . Akromatiske (sort og hvide) toner, der er tæt på lyse varme eller kolde farver, i henhold til loven om samtidig kontrast, antager nuancer af komplementære eller komplementære farver. Den psykologiske betydning af varme og kolde farver, svarende til visse menneskelige temperamenter, i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. forsøgt at underbygge digteren og videnskabsmanden J. W. Goethe , den tyske romantiske kunstner F. O. Runge , som udviklede "farvekugle"-modellen - grundlæggende for farvevidenskaben (1809) [3] .

Farvehjulet , også først udviklet af Runge, viser interaktionen af ​​yderligere toner ( når de er optisk blandet, ophæver de hinanden og giver en hvid tone), der danner par: rød - grøn, orange - blå, gul - violet. I hvert par er den ene farve varm, den anden er kold. Placeret side om side forstærker de hinanden. Denne optiske egenskab er grundlaget for farveharmoni (opnået af nuancerede varme-kolde forhold) og evnen for maleren til at indhente naturen i mætning og lysstyrke af toner, da lysstyrken af ​​farver er meget svagere end de tilsvarende kromatiske toner ( farver) i naturen. Derfor er et af grundlaget for en professionel holdning til maleri: under hensyntagen til forskellene i de optiske og æstetiske egenskaber af farve og maling. Hvert par komplementære farver inkluderer en af ​​hovedtonerne i spektret (de kan ikke opnås ved at blande farver): rød, gul og blå. Den forskellige tone i hvert par er afledt af at blande dem. Således er der i hvert par en fælles halvtone, på grund af hvilken farveharmoni eller "kromatisk skala" opstår. Tempereret kromatisk serie i maleri er beslægtet med begrebet musikalsk harmoni.

Den samtidige kontrast af yderligere toner blev opdaget og dygtigt brugt af de franske impressionister og postimpressionister. Så for eksempel fortalte maleren Georges Seurat sine venner, at kystsandet, orange i solen, ser blåt ud i skyggen, og "træernes grønne toppe mod den grå himmel er omgivet af en lyserød glorie" [4] [5] . Impressionisterne forstærkede den samtidige kontrast af yderligere farver, hvilket nogle gange forekommer seeren som en overdrivelse, men kun på denne måde kan man nærme sig farvens lysintensitet i naturen. Faktisk var det kendt før. For eksempel tyede Peter Rubens til lignende teknikker .

I daglig tale refererer udtrykket "tone" normalt til andre farveegenskaber ved et objekt, såsom lysstyrke: "lys tone" eller "mørk tone". Tre farver i den kromatiske serie (for eksempel: rød, blå, gul), udlignet i henhold til de tre vigtigste kolorimetriske træk: tone, lethed og mætning, danner den såkaldte triadiske farveharmoni. Som i komplementærfarvernes komplementære harmoni, når triadens farver blandes, opnås en akromatisk tone (hvid eller sort). Når du kombinerer to vilkårlige farver i treklangen, får du en tone, der er komplementær til den tredje. Ved at blande procesfarver i forskellige proportioner kan du få enhver tone. Derfor er procesfarver valgt som de vigtigste i forskellige farvemodeller af grafisk og computerdesign. Denne teknik udviklede sig på grundlag af en teori fremsat i midten af ​​det 19. århundrede. Tysk fysiker og matematiker Hermann Grassmann . I moderne tryk bruges cyan, magenta og gul eller rød-orange, grøn og blå ofte som treklanger. Kombinationen af ​​procesfarver er ret aktiv selv med lav mætning af tone eller lysintensitet af malingen.

Noter

  1. Delacroix E. Delacroix' dagbog. - M .: Publishing House of the Academy of Arts of the USSR, 1961. - T.2. - s. 25
  2. Vlasov V. G. . Tone, tonalitet, tonale relationer // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 547-548
  3. Tarasov Yu. A. Fra den tyske romantiks historie: Caspar David Friedrich. Philip Otto Runge. St. Petersborg: Forlaget St. Petersborg. Universitet, 2006
  4. Seurat, J., Signac, P. Letters. Dagbøger. litterær arv. Samtidiges erindringer. - M .: Kunst, 1976. - S. 237
  5. Reuterswerd O. Impressionister foran offentligheden og kritik. - M .: Kunst, 1974. - S. 212-214

Se også