Qian Xuan

Qian Xuan ( kinesisk trad. 錢選, ex. 钱选, pinyin Qian Xuan , Wade-Giles : Ch'ien Hsüan [5] , EFEO : Ts'ien Siuan [6] [7] ), også (med mellemnavn ) Qian Shunzui ( kinesisk trad. 錢舜舉, ex. 钱舜举, pinyin Qian Shunju , W.-G. : Ch'ien Shun-chü [5] , EFEO : Ts'ien Chouen-kiu [6] [ 7] ), med tilnavnet Yutan (玉潭, W.-G. : Yü-t'an , - " Jade Deep "), Xunfeng (巽峰, EFEO : Souen-fong [7] , - " Submissive Peak "), slægt. OKAY. 1235 - sind. før 1307, - kinesisk kunstner og digter.

Biografi

Kunstnerens liv faldt på et vendepunkt, da den kinesiske stat i den sydlige sang (1127-1279), trods modstand, blev besejret af tropperne fra Kublai Khan, og mongolernes magt blev etableret i Kina .

Qian Xuan blev født i Wucheng County, Huzhou - provinsen (det nuværende Huzhou City, Zhejiang-provinsen ) i det sydlige Kina af en familie med en lang historie med offentlig tjeneste. Kinesisk historisk tradition hævder, at Qian Xuan, efter at have bestået eksamenerne strålende og modtaget den højeste grad af " jinshi " selv under det gamle, " kinesiske " regime, nægtede at tjene mongolerne , trak sig tilbage fra erhvervslivet og blev " yimin " (som mennesker, der nægtede at deltage i staten blev kaldt i Kina). I virkeligheden var Qian Xuan aldrig en " jinshi ". I 1262 ankom han til den sydlige Sung-hovedstad Lin'an (nu Hangzhou ) for at tage eksamen i højeste grad ( jinshi ), men mislykkedes. På trods af dette etablerede han sig i storbyens uddannede kredse som en lovende videnskabsmand og så på fremtiden med tillid. Som en dygtig lærd og lærd af klassiske tekster, såvel som en begavet kalligraf, maler og forfatter, var Qian Xuan en succes blandt Lin'ans intellektuelle. Hovedstaden i midten af ​​det XIII århundrede var ifølge vidnesbyrd fra nutidige videnskabsmænd en storslået by med fremragende haver, luksuriøse palæer og maleriske søer, hvor "en sjælden dag gik uden underholdning og udsøgt underholdning." Efterfølgende genkaldte Qian ham med nostalgisk sorg i hans kvad. Efter den første fiasko blev Qian Xuan genregistreret som kandidat til eksamenerne, men i 1276 , da han skulle til at revidere, blev Lin'an taget til fange af mongolerne. Hovedstadens bureaukrati og intelligentsiaen flygtede fra byen. Nogle af dem slog sig ned i Usin, som i denne periode blev et af det kinesiske imperiums vigtigste kulturelle centre.

Efter hovedstadens fald, og hele Kina faldt i hænderne på mongolerne, som etablerede et nyt herskende dynasti, oplevede Qian Xuan, ligesom mange uddannede embedsmænd, den dybeste skuffelse. Dramatiske ændringer fandt sted i den uddannede bureaukratiske klasses liv: trofast tjente staten viste de sig øjeblikkeligt at være fremmede og under mistanke mennesker. Som et resultat, på trods af at den mongolske administration senere begyndte at invitere denne uddannede klasse til embedsværket, valgte mange af de lærde embedsmænd at tjene til livets ophold ved at male, spå, medicin og andre utraditionelle erhverv for dem, hvilket blandt ansatte blev anset for lav, hvis ikke foragtet. . Qian Xuan, som på det tidspunkt var i begyndelsen af ​​40'erne, ændrede også sin sociale status drastisk. Hans skuffelse var så stor, at han brændte flere bind af sine studier af de konfucianske klassiske tekster, som han skrev i sin ungdom, og begyndte en karriere som professionel kunstner i sit hjemland Wuxin. Denne gestus var mere end blot et tegn på manglende vilje til at tjene mongolerne. I inskriptionen på et af hans malerier udtrykker Qian Xuan triste tanker om nytteløsheden af ​​lærde embedsmænd, de traditionelle tillidsmænd for kinesisk kultur, som ikke var i stand til at beskytte nationen mod den mongolske fare. Senere bekræftede han sin anti-mongolske holdning ved at nægte at registrere sig hos den nye administration som leder af "zhu-hu" ("konfuciansk familie"), på trods af at denne status gav betydelige skattefordele.

Efter mongolernes tilfangetagelse blev der etableret en ledelse i Usin, bestående af mongolerne selv og nordkineserne, som var mere villige til at samarbejde med erobrerne end sydlændingene, som mongolerne placerede helt nederst i det sociale hierarki, de havde etableret. Dette fungerede som en yderligere irriterende faktor i Usinsk-intelligentsiaens afvisning af de mongolske myndigheder. En del af de lokale intellektuelle udgjorde det, der senere blev kendt som "Usin bajun" - "otte talenter fra Usin"; deres ideologiske inspirator var den berømte konfucianske filosof Ao Ji Gong (2. halvdel af det 12. - tidlige 13. århundrede). De æstetiske ideer om "talenter fra Usin" modnedes allerede i de sidste år af Southern Song-dynastiet, den mongolske erobring gav en yderligere impuls til deres udvikling. Denne gruppe omfattede både intellektuelle, der flygtede fra hovedstaden, og lokale videnskabsmænd, blandt hvilke Zhao Mengfu , en prins, der tilhørte den kejserlige Sung-klan, der blev væltet af mongolerne, skilte sig ud. Denne unge, talentfulde og veluddannede lærde blev Qian Xuans elev og ven på trods af den betydelige aldersforskel.

"Otte talenter fra Usin" fremlagde et kreativt program, hvis formål var at bevare traditionelle kinesiske åndelige værdier under det mongolske regimes forhold. Inden for maleri og kalligrafi anså de det for nødvendigt at fokusere på gamle mønstre skabt under Tang (618-907) og Northern Song (960-1127) dynastierne, og i den æstetiske forståelse af kunst begyndte de at bruge udtrykket "gui" - "antikkens idé", som betegnede enkelhed, kunstløshed og i nogle tilfælde endda primitivitet - træk, der efter deres mening er iboende i kunsten fra den historiske periode, som for dem fra deres nutid syntes at være "guldalderen " fra den kinesiske stat. Deres maleri var til en vis grad et forsøg på at formidle denne "antiks ånd" ved hjælp af nye visuelle virkemidler. Foreningens æstetiske holdninger blev senere opsummeret af Yuan-kunstkritikeren Xia Wenyan i hans afhandling "Tuhui Baojian" - "Maleriets dyrebare spejl" (1365).

Efter at Zhao Mengfu havde accepteret en invitation fra Kublai Khan til at gå ind i embedsværket i 1286, og hans lærer Qian Xuan angiveligt afviste den mongolske udsending, afslog patriotiske litterater i flere århundreder førstnævnte og roste sidstnævnte. I virkeligheden nægtede Qian Xuan højst sandsynligt tjenesten på grund af sine fremskredne år (han var dengang i tresserne). Men måske var årsagen mere kompleks, og udover dette inkluderede hans ønske om at leve et liv frit fra konventionerne om bureaukratiske ritualer og den allerede etablerede vane med ledig tidsfordriv (fra historiske kilder er det kendt, at Qian Xuan misbrugte alkohol; hans tilbøjelighed til drikkeri var ikke begrænset til de sædvanlige intellektuelle med en social fest, som var et traditionelt element i kommunikation, men gik meget længere (Zhao Mengfu, rapporterer, at efter at have drukket, rystede Qians hænder så meget, at han ikke kunne skrive). På trods af mulige forskelle opretholdt læreren og eleven varme venskabelige relationer indtil Qian Xuans død. Efter al sandsynlighed var disse ikke så meget en lærer og en elev, men derimod to ligesindede, der næsten lige forstod kunsten og essensen af ​​deres søgninger i den.

Qian Xuan malede i en række genrer om en række forskellige emner, men hans malerier i "blomster-fugl"-genren havde størst succes. Han var forpligtet til at sælge sine værker gennem te- og boghandlere. Handelen med hans værker var så vellykket, at forfalskninger begyndte at dukke op på markedet, i forbindelse med hvilke Qian måtte ændre sin måde at være på i sin alderdom. I 1971 fandt de i Ming-prinsen Zhu Tans grav, som døde i 1389, en rulle af Qian Xuan, der forestillede lotus. I inskriptionen på den siger kunstneren, at han er tvunget til at ændre sin pseudonymsignatur og bruge nogle nye ideer for at ødelægge forfalskernes planer. Qian Xuan tilbragte resten af ​​sit liv i sit hjemland Wuxing. Den nøjagtige dato for kunstnerens død kendes ikke. Dokumenter tillader os at konkludere, at han døde før 1307.

Skabelse. Landskab

Qian Xuans kreative forhåbninger var relateret til æstetikken udviklet af "Wuxing Eight" og faldt sammen med Zhao Mengfu's planer, men adskilte sig i deres resultater, da Zhao var en meget større mester. At følge ideen om "gui" kan ses i mange af hans værker, især i en af ​​de mest berømte ruller "Wang Xizhi ser på gæssene" (ca. 1295; papir, blæk, farver; 23,2x92,7 cm , Metropolitan Museum of Art, New York).

Wang Xizhi (303-361) var en berømt kalligraf fra fortiden, hvis forfatterskab blev en model for mange generationer af uddannede embedsmænd. Fra sin berømte orkidépavillon iagttog han gæssene for at mærke deres bevægelser og formidle deres skønhed i udsøgt kalligrafi. Landskabet i Qian Xuan er designet i blågrønne toner, det henviser til beskueren til Li-familiens Tang-landskaber , mens maleriets asymmetriske sammensætning fremkalder Ma Yuans værker . Dette er dog kun en overfladisk opfattelse. Den venstre del af kompositionen ligner et fladt billede og falder ud af resten af ​​rummet, som om den trækker sig tilbage i det fjerne. Den er skrevet i en arkaisk stil og afviger bevidst fra den sydlige Sung-naturalisme. Dette lettes af en noget naiv tegning af gæs og menneskefigurer. De trekantede bjerge i det fjerne minder om præ-Tang-landskabet med dets geometriske enkelthed. De blege "øjenbryn" fra fjerne tinder er et motiv lånt fra det akademiske maleri i Southern Sung. Kort sagt er værket et forsøg på at syntetisere de mest forskelligartede elementer i det antikke maleri for at udvinde kvintessensen - "gui" (antikkens ånd) fra denne blanding. Forskerne understreger også, at den eklektiske arkaisme og en vis primitivisme i dette værk så at sige bekræfter forrangen af ​​traditionen for lærde-kunstnere (det vil sige amatører) frem for de fagligt forståede færdigheder hos medlemmer af Akademiet. Denne observation bekræftes af Qian Xuans systematiske brug af papir, som blev brugt af lærde til deres maleri- og kalligrafiøvelser, snarere end silke, som normalt blev brugt af akademiske kunstnere. I den poetiske inskription på rullen roser Qian Wang Xizhis evne til at leve frit i en periode med politisk omvæltning, hvor halvdelen af ​​Kina blev styret af et ikke-kinesisk dynasti, hvilket formentlig hentyder til hans og hans kollegers position.

En anden type landskab kan ses i et andet, ikke mindre berømt maleri af Qian Xuan, som han kaldte "Dwelling in the Floating Jade Mountains" (papir, blæk, maling; 29,6 x 98,7 cm; Shanghai Museum). I modsætning til de fleste af hans landskabsmalerier i den arkaiske blå-grønne stil, har dette værk en blød, ringe skala. I sin inskription udtaler Qian Xuan, at dette er en skildring af hans bjergtilbagetog beliggende vest for Wuxing. Adskillige rosende kolofoner er indskrevet på rullen af ​​Yuan og senere kunstnere og forfattere, hvilket vidner om betydningen af ​​dette værk i det kinesiske maleris historie. Tre inskriptioner tilhørende Huang Gongwang , digteren Zhang Yu (1337-1385) og den tidlige Ming-maler Yao Shou rapporterer, at Zhao Mengfu som maler skylder Qian Xuan meget. I diskussioner om dateringen af ​​værket har de fleste forfattere en tendens til at tro, at dette er et tidligt værk af Qian Xuan.

Landskabet mangler alle hovedtrækkene i den akademiske Sung-stil: Der er ingen omhyggeligt sammensatte og naturalistisk afbildede bjerge, nedsænket i en tåget dis, der er ingen teksturel mangfoldighed af bjergoverfladen. Maleriet ligner et stort tilbageskridt i forhold til mestrenes værker fra det 10.-12. århundrede, og giver indtryk af, at den store tradition for Sung-landskabet blev afskåret i dette værk.

Maleriet viser tre træklædte øer; teksturen af ​​deres sten og klipper er gengivet med bløde, parallelle penselstrøg svarende til Dun Yuans stil . Nogle forskere antyder, at maleriet blev skabt efter, at Zhao Mengfu vendte tilbage til Wuxing i 1295, som medbragte mange billedruller fra det nordlige Kina, blandt dem var Dong Yuans værker (slave i 934-962). Det var denne gamle mester i Jiangnan-landskabet, som havde en beskeden kulturel resonans, før den blev "genopdaget" af Zhao Mengfu, der påvirkede wuxin-kunstnernes arbejde i Yuan-perioden. De kantede bjerge i midten af ​​kompositionen med vaskebrætlignende skråninger og tætte løv er et ekko af Fan Kuans (slave 1023-1031) og Li Tangs (ca. 1070-c. 1150) kunstneriske ideer. Der er intet forsøg på at formidle rumlig dybde i billedet, det har et bevidst fladt udseende; skalaovertrædelser i billedet af bjerge og træer er også synlige; som et resultat, det skaber en følelse af ujævn plads og endda angst. Kort sagt, dette er endnu et forsøg på at syntetisere forskellige gamle landskabsteknikker for at udtrykke "antikkens ånd", som førte til et så ret uventet resultat. Billedet er ledsaget af et digt af Qian Xuan, hvori han beskriver, hvor fri hans sjæl bliver i disse store bjergrige vidder. Et lille hus omgivet af bjerge og træer var et symbol på ensomhed og flugt fra livets strabadser og kompleksitet; dette symbol migrerede senere til malerierne af kunstnerne fra det sene Yuan og blev et meget almindeligt motiv.

Et andet landskab med samme motiv "Mountain Abode" (papir, blæk, maling; 26,5x111,6 cm; Gugong, Beijing) er designet i en mere traditionel Tang blå-grøn stil. Kunstneren bruger en tynd blækkontur og tykke mineralske malinger. Bjerge, såvel som fyrretræer og andre træer, er skrevet på en arkaisk måde, der til dels appellerer til præ-Tang-mønstre. Det fjerne høje bjerg ligner Jujans arbejde (slave i 960-985); de blege bjerge i horisonten gentager med deres geometriske enkelhed dem, der er afbildet i maleriet "Wang Xizhi Watching the Geese." Genoplivningen af ​​glemte og halvglemte antikke stilarter var hovedtræk ved Qian Xuans landskaber.

Fugleblomster

I sine senere malerier af genren blomster og fugle forsøgte Qian også at bevæge sig væk fra den sydlige Sung-tradition. De fleste af hans tids kunstnere malede "blomsterfugle" i lyse, naturalistiske farver og fortsatte traditionen med "Sung-realisme". Qians værker er normalt malet i mere falmede toner, selvom de er fejlfrie i deres tegning. Mesterens værker i denne genre var en stor succes i hans levetid; i dag findes de i flere eksemplarer og er godt undersøgt. Malerierne er lavet med en glat tynd omrids og vask af lys pigment. I modsætning til de udsmykkede Sung-malerier er disse værker fulde af melankoli og skrøbelig ynde. Det ser ud til, at Qian Xuan var ivrig efter at undgå at udtrykke stærke følelser; forskere mener, at denne egenskab både kan være en konsekvens af hans temperament og fine smag og ønsket om at tage afstand fra skaftet af standard kommercielle produkter, der præsenteres på kunstmarkedet.

"Blomstrende grene af et vildt æbletræ og gardenia" (papir, blæk, maling; 29,2x78,3 cm; Freer Gallery, Washington) er to albumark monteret i en rulle. Der er ingen kunstners signatur på arkene, men der er hans segl. Tre kolofoner er indskrevet på rullen, hvoraf den ene tilhører Zhao Mengfu, som hævder, at dette er Qian Xuans ægte værk, og alle resten er "skrald lavet af hans tilhængere." En serie på otte lignende blomstrende grene, også malet på separate ark og samlet til en rulle, opbevares i Beijing Palace Museum (Gugong), og grenene afbildet på arkene fra Freer Gallery kopierer næsten to af de otte Beijing-ark. I den forbindelse udelukker forskerne ikke, at de "To blomstrende grene" fra Freer tidligere kunne være en del af en større serie.

Et andet værk i denne genre, "Blossoming Pear" (ca. 1280; papir, blæk, maling; 31,1x95,3 cm; Metropolitan Museum of Art, New York) er gennemsyret af samme ynde og udført i samme teknik. På trods af det faktum, at kun en gren af ​​en blomstrende plante er afbildet, i kvadet, tilskrevet af kunstnerens hånd, får billedet en helt anden semantisk nuance. Han skriver om sin sorg over den tabte skønhed og taler om en pæregren, men allegorisk hentyder han til den ødelagte Southern Sung-civilisation: "hvor anderledes det glitrede, badede i måneskinets gyldne stråler, indtil mørket kom." Sorgen for den tabte verden var så stor, at selv malerierne af en så livsbekræftende genre som "blomsterfugle" var gennemsyret af denne følelse; det hemmelige budskab, som kunstneren udtrykte, var klart for alle uddannede mennesker, der købte hans værk.

• Blomstrende grene af vilde æble og gardenia. Freer Art Gallery , Washington

• Blomstrende pære. Metropolitan Museum, New York

• Tidligt efterår. Institut for Kunst. Detroit

• Dragonfly på en bambusgren. Boston, Museum of Fine Arts.

• Blomster og fugle. Arbejd i stil med Qian Xuan. Cleveland. Museum for kunst.

• Egern på en ferskengren. Gugong, Taipei.

Blandt værkerne af Qian Xuan i denne genre er fremragende naturalistiske skildringer af insekter, hvor han fortsætter traditionen fra Sung-mesteren Huang Quan (ca. 900-965) ("Dragonfly on a Bamboo Branch", 37,2 x 27,5 cm; Boston , Museum of Fine Arts; "Early Spring", 26,7 x 120,7 cm; Detroit Institute of Art, etc.), og billeder af fugle og insekter ("Flowers and Birds", 29,4 x 28,8 cm; Cleveland Museum of Art) og billeder af dyr ("Egern på en ferskengren", 26,3 x 44,3 cm; National Palace Museum, Taipei).

Figurmaleri

Efter "antikkens ånd" (gui) udvidet til maleri af figurer; i denne genre blev kunstneren guidet af de gamle eksempler på Yan Liben , Wu Daozi , Han Gan og Li Gonglin . Figurmaleri opstod som en særskilt genre og nåede sit højdepunkt under Tang-dynastiet. I Song-perioden blev den støttet af mange fremtrædende kunstnere, medlemmer af Academy of Painting, som efter Xie Hes sjette regel kopierede Tang-værker, "forbedrede" dem og gav dem den stil, der er karakteristisk for Song Academy of Painting . I modsætning hertil forsøgte Qian Xuan at formidle enkelheden i det gamle maleri.

Maleriet Yang Guifei Mounts a Horse (papir, blæk, maling; 29,5x117 cm; Freer Gallery, Washington) blev kopieret fra et gammelt værk, der traditionelt tilskrives Han Gan (ca. 706 - 783). Det skildrer kejser Minghuang (Xuanzong, regerede 713-756), der ser sin elskede medhustru Yang Guifei stige på sin hest for at gå på jagt med ham. Som alle arkaiske værker i denne genre er der ikke noget objektivt miljø omkring billedets hovedpersoner, der er intet landskab, kun stuepiger og brudgomme er med. På rullen indskrev kunstneren sine digte, hvori han stiller et lærerigt spørgsmål: hvordan skete det, at kejser Minghuang, som red på luksuriøse heste med et jadetøj, endte med at flygte til kongeriget Shu på et æsel? (et strejf af overdreven kærlighed til den smukke Yang Guifei, som ødelagde imperiet).

En anden kopi af det gamle værk "Shi Miao og kalven" (28,5x112 cm, Gugong, Taipei) tager beskueren tilbage til begivenhederne i De Tre Kongeriger og staten Wei (220-265). Shi Miao (d. ca. 240) var en højtstående embedsmand i Cao Caos regering (ca. 155-220). Engang fødte hans gule ko en kalv, men da Shi Miao snart forlod embedsværket, tog han den ikke med sig, fordi han mente, at kalven tilhørte staten og ikke til ham (det vil sige, han viste højeste politiske dyd, men alle besluttede, at han gik amok). Det er kendt fra historiske kilder, at det første maleri om dette emne blev malet af Tang-kunstneren Zhou Fang (arbejdet i 780-810). Til venstre for rullen er embedsmænd med gaver, da Shi Miao ser ud, til højre siger Shi Miao selv farvel til dem og overlader kalven til statsmændene. Hans vogn er spændt af den samme ko, omkring hvis kalv denne opbyggelige historie opstod. Der er også et maleri af Zhao Mengfu om dette emne; sandsynligvis var historien om den officielle Shi Miaos dyd populær og især relevant i Yuan-tiden.

Ifølge Xia Wenyans afhandling "Tuhui baojian" - "Maleriets dyrebare spejl" (1365) ledsagede Qian Xuan ofte sine malerier med poesi. Derfor forblev han i kinesisk historie både som en begavet digter og som en god kalligraf. Selvom Qian Xuan blev professionel kunstner, gjorde han sig afhængig af markedets efterspørgsel, men han formåede at undgå standarderne for konventionelle markedsprodukter og skabte i virkeligheden en ny kunst. Hans indsats med innovative læsninger af gammelt maleri, kombineret med Zhao Mengfu's, kortlagde den vej, som alle store kunstnere fra den sene Yuan-periode fulgte.

Liste over værker af Qian Xuan

(baseret på bogen: Cahill, James. Et indeks over tidlige kinesiske malere og malerier: Tʻang, Sung og Yüan. — University of California Press, 1980 [8] .)

Listen indeholder værker, der ikke er i tvivl om, at de ikke er værker af Qian Xuan. Der er flere dusin sådanne sene kopier eller forfalskninger.

• 1 En ung mand i rødt rider på en hest med en langbue i hånden. Rul. Digte af forfatteren, og dateret 1290. Adskillige Yuan- og Ming-ærainskriptioner. British Museum, London.
• 2 Hvid lotus, blomster og blade. Blæk og lysegrønne malinger på papir. Rul. Kolofoner af Feng Zizhen, Zhai Yan. Fundet i Zhu Tans grav (d. 1389) Shandong Provincial Museum, Jinyan.
• 3 Bjergbolig. Flodlandskab i arkaisk stil. Rul, blæk på papir. Underskrevet. Beijing, Gugong.
• 4 Otte blomster. Scroll, blæk og mal på papir. Inskription af Zhao Mengfu. De to blomster ligner en rulle fra Freer Gallery. Gugong, Beijing
• 5 En bolig i Foyu-bjergene. Scroll, blæk og mal på papir. Der er en inskription og underskrift af forfatteren. Kolofoner af Zhang Yu og Huang Gongwang (begge dateret 1348), Yao Shou og andre. shanghai museum
• 6 Kejser Minghuang lærer Yang Guifei at spille på fløjte. Rul. Yuan-æraens kolofoner. Evt en kopi. Tidligere beliggende i Gugong, Beijing
• 7 Sung digter Lin Bu ser på en blommegren i en vase, en tjener og en trane til venstre. Rul. Signeret og indskrevet. TWSY ming-chi 92
• 8 Rul med bygninger på øen og folk på broen. Signeret og indskrevet. Gugong, Beijing?
• 9 Lu Dong laver te på terrassen i haven. Forfatterens stempel. Tilskrevet digt af kejser Qianlong. Evt. Kopi. Gugong, Taipei.
• 10 Melon, frugter og blomster. Underskrevet. Forfatterens digt. Gugong, Taipei
• 11 Venter på overfarten på den tågede flod. Der er en inskription og underskrift af kunstneren. Gugong, Taipei
• 12 To pæoner. Digt, signatur og tre segl af kunstneren. Kolofoner af Zhao Mengfu, Ke Jiusi, Ni Zan osv. Kopi. Gugong, Taipei.
• 13 Et egern på en ferskengren. Rul. Kunstnerens print. Qianlong digt. Gugong, Taipei.
• 14 Shi Miao forlader kalven. Rul. Underskrevet. Kopi af et gammelt værk. Der er versioner af denne historie, der tilskrives Zhao Mengfu og Zhou Fang. Gugong, Taipei
• 15 Syv Udødelige. Rul. Muligvis en kopi af hans arbejde. Taipei, Gugong
• 16 Den tatariske konge Shi Lo spørger om Buddhas vej. (baseret på et maleri af Zhao Boju) en rulle. Underskrevet. Fire kolofoner. Kopi (der er andre versioner af denne historie). C. D. Chen Collection, Hong Kong
• 17 En fugl på en gren af ​​et blomstrende frugttræ. Papir, maling. Stilmæssigt tæt på Qian Xuan.
• 18 Melon, lotus, pære og bambusspire. Albumblad. Tilskrevet. C. D. Chen Collection, Hong Kong
• 19 Hvide kirsebærblomster Albumark. Kunstnerens tryk. Col. Suganuma.
• 20 En melon og to græshopper. Albumblad. Kunstnerens tryk. Col. Suganuma
• 21 Krabbe og radise. Kunstnerens tryk. Col. Maruyama
• 22 Hong-Yai (Zhang Yun, en taoistisk eremit fra Tang-æraen) flytter til et nyt sted. Scroll, blæk, silke. Underskrevet. Kolofoner af Zhu Dei og andre. Evt en tæt kopi. Fuji Yurinkan, Kyoto
• 23 Frugt og efterårsinsekter. Albumblad. Indskrevet og underskrevet. Tilskrevet. Masaki kunstmuseum
• 24 En lille fugl på en blomstrende pæregren. Albumblad. Tilskrives, men sandsynligvis ikke hans arbejde. Netsu Museum, Tokyo
• 25 Huang Yi (en fløjtenist, der levede i det 4. århundrede) renser sine negle. Falsk segl af Qian Xuan. Tilskrevet. Col. kawasaki
• 26 Gren af ​​blomstrende abrikos. Kunstnerens tryk. Kawasaki koll.
• 27 Celosia. Underskrevet. Forfatterens digt. Evt en tæt kopi. national Kyoto Museum
• 28 Vildænder. Tilskrevet. Evt en kopi. national Museum, Tokyo
• 29 To fugle på en blomstrende gren. Tusch og maling på papir. Digt, forfatterens signatur og hans to segl. Muligvis en efterligning. Yabumoto Kozo Collection, Amagasaki
• 30 Tre mærkelige mænd bringer en tibetansk mastiff og hans hvalp som gave. Ifølge kunstnerens inskription, kopieret fra et maleri af Yan Liben. Rul, kunstnerens print. Col. Cheng Qi, Tokyo
• 31 Aubergine. Kunstnerens tryk. Col. Cheng Qi, Tokyo.
• 32 I Japan er der mange værker, der engang vagt blev tilskrevet Qian Xuan, eller som bærer hans falske segl: to malerier, der forestiller pæoner i Daitokuji, Kyoto, Pæoner i et kar i Chionin, Kyoto, To ruller, der forestiller lotus i samme tempel, billede fra fig. Blomsterkurve på Hakone Museum
• 33 Blomstrende buske og planter, fugle og sommerfugle. Rul. Underskrevet. Efterligning. Friere Galleri. Washington
• 34 Xiao Yi modtager Lanting-rullen fra Biancai. Rul. Kunstnerens tryk. Wen Zhengmings kolofon (efter al sandsynlighed). Kopi. Freer Gallery, Washington.
• 35 blomstrende magnolia- og pæregrene. To landskabsark monteret i en rulle. To segl af kunstneren. Kolofoner af Zhao Mengfu og andre. Freer Gallery, Washington.
• 36 Yang Guifei bestiger en hest for at gå på jagt med kejser Xuanzong på en hvid hest. De er ledsaget af otte gomme og fire tjenestepiger. Scroll, blæk og mal på papir. Kunstnerens inskription. Der er andre versioner af denne historie. Freer Gallery, Washington
• 37 Dragonfly på en bambusgren. Der er kunstnerstempler. Måske er værket ikke hans, men seglerne er interpoleret. Boston, Museum of Fine Arts.
• 38 Illustration til Tao Yuanmings hjemkomst. Underskrevet. Scroll, blæk og mal på papir. Evt en tæt kopi. Metropolitan Museum. NY.
• 39 Wang Xizhi beundrer svømmegæs fra pavillonen. Scroll, blæk og mal på papir. Kunstnerens digt. Sæler fra Yuan-perioden og senere. NY Metropolitan Museum (En anden version er i Gugong, Taipei).
• 40 Pæreblomstgren. Kort rulle. Tusch og maling på papir. Over tyve kolofoner fra Yuan-perioden og senere. Metropolitan, NY
• 41 Heste bragt i tribut og brudgom. Rul. Tilskrevet. Fogg Museum, Cambridge
• 42 To duer på en pæreblomstgren. Kort rulle. Underskrift af kunstneren og hans fire segl. Kolofoner og digte af mere end tyve kendere fra Yuan-perioden og videre. Muser. Kunst. cincinnati
• 43 To fugle på en blomstrende gren. Ingen signatur eller segl, men Qian Xuans stil. Museum of Art, Cleveland
• 44 Tidligt forår (insekter blandt græsser og blomster) Rul. Kunstnerens signatur og frimærker. Muligvis et senere værk. Detroit, Art Institute.
• 45 Tre planter. Rul. Indskrifter af kunstneren og kejser Qianlong. Måske en kopi. Col. Frank Caro, NY
• 46 Su Wu og Li Lings farvel. Rul. Kunstnerens print. Et godt stykke arbejde, men måske ikke af Qian Xuan. Samling af E. Erickson.

Bibliografi

• 陈高华[ Chen Gaohua ]. 元代画家史料 Yuandai huajia shiliao [Historiske kilder og materialer om kunstnerne fra Yuan-dynastiet]. - 上海人民美術出版社 Shanghai Renmin Chubanshe, 1980. - 548 s. - S.309-325.
• Zavadskaya E. V. Usin (Huzhou) - centrum for kunstnerisk kultur i Yuan-perioden // Syttende videnskabelige konference "Samfund og stat i Kina": Abstracts. Del 1. - M.: Nauka , 1986. - 223 s. - S.172-175.
• Kuchera S. Problemet med kontinuiteten af ​​den kinesiske kulturelle tradition under Yuan-dynastiet // Traditionernes rolle i Kinas historie og kultur. - M.: Nauka, 1972. - S.276-308.
• Kravtsova M.E. Qian Xuan // Åndelig kultur i Kina . Encyklopædi. - M .: Østlig litteratur , 2010. - V.6. — 1031 s. — S.797-799. — ISBN 9785020363823
• Barnhart, Richard M. Ch'ien Hsüan og hukommelsen om forsvundne haver // Barnhart, Richard M. Peach Blossom Spring: Gardens and Flowers in Chinese Painting . — NY: The Metropolitan Museum of Art, 1983. —146 s. - S.36-48.
• Barnhart, Richard M .; Cahill, James; Wu hang ; Yang Xin ; Nie Chongzheng ; Lang Shaojun ; Peck, James . Tre tusinde års kinesisk maleri. - [1. udg.] - New Haven: Yale University Press ; Beijing: Foreign Languages ​​Press, 1997. - 402 rubler; syg. - S.141-143. - (Kinas kultur og civilisation) - ISBN 0300094477 , ISBN 9780300094473
• Edwards, Richard . Ch'ien Hsüan og "Early Autumn" // Archives of the Chinese Art Society of America . - 1953. - Nr. 7. - S.71-83.
• Cahill, James . Ch'ien Hsüan og hans figurmaleri // Archives of the Chinese Art Society of America . - 1958. nr. 12. - S.11-29.
• Cahill, James . kinesisk maleri. - Genève: Skira, 1960. - 211 s. — S.100-105. — (Asiens skatte.)
• Cahill, James . Bakker ud over floden. Kinesisk maleri af Yuan-dynastiet. 1279-1368. — NY: Weatherhill, 1976. — 198 s. - S.19-38. — ISBN 0834801205 , ISBN 9780834801202
• Fong, Wen C. The Problem of Ch'ien Hsuan // The Heart Bulletin. — Bind XLII. - nr. 3 (sept. 1960). - S. 173-189.
• Harrist, Robert E., Jr. Ch'ien Hsüians "Pear Blossoms": Traditionen for blomstermaleri og poesi fra Sung til Yuan // Metropolitan Museum Journal. - 1987. - Vol.22. - S.53-70.
• Hej, John . Poetisk rum: Ch'ien Hsüan og sammenslutningen af ​​maleri og poesi, kalligrafi og maleri // Ord og billeder: kinesisk poesi, kalligrafi og maleri / Ed. Af Murck, Alfreda og Wen C. Fong. — NY: Metropolitan Museum of Art; Princeton: Princeton University Press, 1991. - 585 s. - S.173-198. — ISBN 0691040966 , ISBN 9780691040967
• Li, Chu-tsing . The Role of Wu-shing in Early Yuan Artistic Development under Mongol Rule // Langlois, John D. (red.) China under Mongol Rule . - Princeton University Press , 1981. - P.331-370.
• Shih Shou-chien [ Shi Shouqian ch. ex. 石守谦, pinyin Shi Shouqian ]. Eremitisme i landskabsmalerier af Ch'ien Hsüan (ca. 1235 - før 1307). - Ph.D. diss. Princeton University , 1984.
• Sirene, Oswald. Ch'ien Hsüan, Jén Jén-fa, Liu Kuan-tao, Wang O og Wang Chén-p'êng // Sirén, Osvald . Kinesisk maleri: førende mestre og principper. — Del II: De senere århundreder. - Vol. IV: Yuan og de tidlige Ming-mestre. - London: Lund Humphries, 1956. - 258 s. - S.29-37.
• Watt, James C.Y. Khubilai Khans verden: Kinesisk kunst i Yuan-dynastiet. — NY: Metropolitan Museum of Art; New Haven: Yale University Press, 20110. xviii, 342 s. : kol. syg. - S.186-190. — ISBN 0300166567 , ISBN 9780300166569
• Watson, William . The Arts of China 900 - 1620. - London: Yale University Press, 2000. - 288 s. - S.139-140. - (Pelikanens kunsthistorie) - ISBN 0300073933 , ISBN 9780300073935

Links

• Jiang Xuan i Baidu Baike (Baidu Encyclopedia)  (kinesisk)

Noter

1. ↑ 1 2 Qian Xuan // Saint Louis Museum of Art - 1909.
2. ↑ 1 2 Qian Xuan 钱选 // Artsy - 2009.
3. ↑ 1 2 https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/ts_ien.htm
4. ↑ Kinesisk biografisk database 
5. ↑ 1 2 Petrucci, Raphaël . Kinesiske malere: En kritisk undersøgelse / Oversat af Frances Seaver. - New York: Brentano's , 1920. - 170 s. — S.107.
6. ↑ 1 2 Petrucci, Raphaël . Les Peintres chinois: Étude kritik . - Paris: Henri Laurens, 1912, [1913, 1927]. — 132 sider. - S.83-84. — ("Les Grands Artistes, leur vie, leur œuvre").
7. ↑ 1 2 3 Chavannes, Édouard ; Petrucci, Raphaël . La peinture chinoise au musée Cernuschi en 1912 [: avril-juin]. — Bruxelles, Paris: G. Van Oest & Cie, 1914. — 98 s. - S.33-34. - ("Ars asiatica", 1).
8. ↑ Cahill, James . Ch'ien Hsüan // Cahill, James . Et indeks over tidlige kinesiske malere og malerier: Tʻang, Sung og Yüan. University of California Press, 1980. V.1. s. 264-270.