| Happy hardcore (UK hardcore) | |
|---|---|
| Retning | Hardcore , eurodance |
| oprindelse | Hardcore , trance , eurodance , acid house |
| Tid og sted for hændelsen | 1994, Holland |
| Musikinstrumenter | Synthesizer , MIDI keyboard , trommemaskine , sequencer , sampler , computer |
| Derivater | |
| Hård trans , eurotrans | |
Happy hardcore ( engelsk háppy hardcore , fra engelsk happy - happy, cheerful, contented) (synonym - UK-hardcore ) - en retning inden for elektronisk dansemusik, er en undergenre af hardcore -stilen .
Det vigtigste kendetegn ved glad hardcore er brugen af børne- eller kvindevokal (ofte gengivet hurtigere end selve optagelsen på en sådan måde, at stemmen bliver som en tegneserie) .
Grundlæggeren af denne genre er den berømte hardcore DJ Paul Elstak . I 1993 grundlagde Paul genren hardcore, men han ønskede at skabe en ny og anderledes lyd, der ville være anderledes end ægte hardcore. Så i 1994 begyndte han at arbejde med forskellige DJ's for at arbejde på grundlæggelsen af genren. På trods af at DJ Paul Elstak er faderen til denne stil, var den første sang ikke fra ham. Det var først i 1995, at han udgav Rainbow In The Sky, som indeholdt både hardcore-numre og glade hardcore-numre.
Apropos andre musikere, Dune, kendt for deres numre Hardcore Vibes, Can't Stop Raving og Rainbow To The Stars, har vundet enorm popularitet takket være denne genre. Ud over Dune blev den tyske sangerinde Jasmine Wagner (kendt som Blumchen) berømt i den glade hardcore-genre, som meget ofte blev spillet i radioen i Tyskland og Holland i 1995-1996.
Det største højdepunkt i populariteten af glad hardcore var midten af 90'erne. Tættere på 1998 begyndte happy hardcore at falde lidt i popularitet, på grund af hvilken den efter et par år overhovedet ophørte med at eksistere.
Lange evolutionære processer i glad hardcore musik har ført til, at den moderne lyd er blevet slående anderledes end den klassiske i halvfemserne. En original retning i dansekulturen blev dannet. Lad os overveje dets karakteristiske træk mere detaljeret. Hvis det tidligere var vigtigt at observere traditioner i form af en rolig baggrundsrytme, med tilbagelænet kvindelig vokal og rolige, diskrete synthesizer- samples , så blev glad hardcore efter en lang genfødselsproces en kraftfuld, mere aggressiv " trance "stil. Ved at kombinere alt det bedste fra trance , men bringe rytmen til 170-180 slag i minuttet , er happy hardcore blevet mere kommerciel (definitionen af kommerciel trance findes ofte ), og bevæger sig væk fra den undergrund, han befandt sig i efter den gradvise udtoning af interesse for den såkaldte " rave - musik". Moderne glad hardcore er blevet mere melodisk, vokalpartierne er mere gennemtænkte og velbyggede. Hvis det tidligere var nok at indsætte et ord, ændret af equalizeren og FX-effekterne, som kontinuerligt blev gentaget gennem hele kompositionen (se numrene fra den tidlige Scooter ), tilføj et tromme " kick " (" kick ") og nogle klavereksempler , så gik den nuværende glade hardcore langt foran.
De seneste værker af de mest berømte DJs og musikere, der arbejder i denne retning, er mere som en modificeret blanding af trance , hands-up , dancecore og hardstyle . Klaveret begyndte kun at blive brugt lejlighedsvis, snarere som en hyldest til traditionen end som hovedinstrumentet til at skrive kompositioner, det blev erstattet af moderne synthesizere, de nyeste plug- ins og computerstudier. Den kvindelige vokal er blevet lang og klarer sig nu ikke med udskårne fragmenter, men er en veludviklet sang , der bortset fra arrangementet ( a cappella ), kan lyde i mere end et minut (Scott Brown - Rock You Softly, the kvindelige vokalparti varer halvandet minut uden gentagelser og afbrydelser). Moderne musikalske synthesizere og udstyr har givet uendelige muligheder for glade hardcore-musikere, og nu har selve konceptet med at bygge et nummer ændret sig til ukendelighed. Hovedmotiverne er nu for længst effektive (behandlet med forskellige enheder i moderne lydprogrammer, såsom Propellerheads Reason , Cubase , Sound Forge ) samples og ikke 5-sekunders keyboard- etuder af tidlig glad hardcore. Nu i de vigtigste systemdannende elementer i musiksporet ( trommer , bas , synthesizer-samples, "lag" (det såkaldte "Layer" er en lang, mindre lyd af en synthesizer, der normalt lyder, når der ikke er nogen percussion-instrumenter) , keyboards ), indflydelsen fra hård trance og Nu -N.R.G. _
Nu er happy hardcore baseret i England , hvorfor det ofte kaldes UK hardcore eller et mere nyligt opfundet udtryk med et strejf af slang - happycore engelsk. happycore . De fleste af de mest populære DJ 's og musikere, der arbejder i denne stil, bor og optræder i Skotland og England. Den nuværende leder af UK hardcore og derfor hele den glade hardcore-bevægelse er Scott Brown (han udgiver numre i næsten alle retninger af hardcore ), en repræsentant for den skotske skole for glad hardcore og gabber , som bor i Glasgow . Scott Brown er en etableret hardcore techno producer og skaberen af den hoppende techno musikalske stil . Han var i spidsen for Bonkers musiksamling, som betragtes som forløberen for den nye lyd af glad hardcore.
Scott Brown opnåede enorm popularitet efter udgivelsen af følgende singler: " Fly With You " (skabte en udtalt melodi af vokaldelen), " Elysium " (singlen var så populær, at i 2006, sammen med Ultrabeat , en version af denne nummeret blev udgivet i henhold til de seneste trends inden for vokal trance [ 1] ), " Neckbreaker " (udgivet i 2002, denne single er stadig genudgivet i nye remix - versioner, hovedmotivet for nummeret blev udført på en usædvanlig lyd måde, som blev kendetegnende for en hel periode i britisk hardcore, blev den behandlet ved hjælp af effekten "noise wave" synth sample, som skabte en rig, energisk, euforisk (euforisk trance) lyd, som efterfølgende blev brugt af mange musikere), " Rock You Softly" (for første gang i happy hardcores historie blev der brugt en minutlang vokal "fiasko" (et bestemt øjeblik i den kompositoriske konstruktion af nummeret, hvor der ikke er nogen tromme og bas , kun " a cappella ” og synthesizer-”lag” forbliver på lydsporet ) som blev Browns kreative fund, før hvilket ingen brugte et sådant format til at arrangere numre, musikeren var forud for sin tid , nu betragtes denne komposition som standarden i lyd og tæt på perfektionen af den kompositoriske konstruktion af britisk hardcore). “ Turn Up The Music ” (remix fra 2002 fra Breeze & Styles skrev historie i UK hardcore, selve nummeret ligner kompositorisk " Rock You Softly "). Samarbejde med Kelly C " Need You In My Arms " byder på en lang melankolsk vokalstemme, dæmpet trommelinje og hovedsynth-samples, der er usædvanlige for en musiker, energien i kompositionens hovedtema udføres i en mol- toneart , som er et eksperiment for Scott Brown. Det er vokalen, der er altafgørende i dette værk, det kan siges, at det for første gang ikke var musikken, der blev det dominerende element i arrangementet, men "vers-chorus" vokalskemaet, som et resultat, stilen af kompositionen blev sammenlignelig med vokal trance . Scott Brown, der følger mange kunstnere fra den nye æra af britisk hardcore, bevæger sig endelig væk fra de obligatoriske hardcore-elementer, når han skriver musik.
Brown turnerer aktivt og optræder på alle store britiske hardcore-festivaler.
Sammen med Scott Brown er følgende britiske hardcore-musikere og -producere særligt berømte - Darren Stiles, Hixxy, Gammer, Dougal, Re-con, Breeze, Sy, Unknown. Langt de fleste af de mest populære og velkendte kompositioner i stil med happy hardcore bliver i øjeblikket skrevet af disse komponister. Næsten alle singler og remixes udgivet af denne gruppe på otte musikere bliver øjeblikkeligt hits og en slags standard for moderne glad hardcore. Ofte skabes mange kompositioner i originale kreative duetter (Breeze & Darren Styles, Hixxy & Re-con, Dougal & Gammer, Sy & Unknown). Særligt vejledende er Sy & Ukendt-projektet, der opnåede størst berømmelse netop for fælles arbejde, mens enkelte værker er væsentligt ringere i berømmelse.
Af alle de komponister, der arbejder i den seneste glade hardcore-lyd, skiller Darren Stiles sig ud med hensyn til salg, priser og medieomtaler . Alle hans udgivelser er ved at blive ekstremt populær dansekultur. Dette bevises af antallet af salg og regelmæssige udgivelser af videoklip, som bortset fra Darren ikke kan klares af nogen af de britiske hardcore-musikere. Hvis denne musikstil i slutningen af halvfemserne var et simpelt sæt af teknisk primitive samples af synthesizer-lyde og en accelereret dæmpet percussion - rytme , så lød Darrens numre fra denne periode i samme arrangementsskema .
I 2006 udgav Darren singlen "Getting Better" [2] . Denne komposition vendte op og ned på alle ideer om de fleste aspekter af britisk hardcoremusik. Selvom lignende numre blev udgivet tidligere, i nogle aspekter af lyden, der ligner Darrens single (Double Dutch - Heaven (2002)), kunne de ikke desto mindre ikke gå længere end de få britiske hardcore-lyttere på den tid. Man kan sige, at det var værker af et snævert fokuseret format , som er efterspurgt blandt et sparsomt antal dansemusikelskere (sammenlignet med house- og trance -stilarter ). Glad hardcore manglede genkendelse og en enestående, fængende lyd. Det var stadig en uformet musikstil, der længe lå nederst på hitlisterne . Det var Darren, der formåede at foretage en radikal forandring i den britiske hardcore-industri. Singlen " Getting Better " slog igennem i hardcore-miljøet. Den lethed og specielle melodi , som dette værk blev skrevet med, blev den definerende retning i udviklingen af al glad hardcore i mange år. Fra det øjeblik bliver britisk hardcore ikke blot en af udløberne af hardcore , tabt blandt den talrige stilistiske mangfoldighed i det musikalske England, men en meget efterspurgt og tydeligt skelnen musikretning.
Singlen " Save Me " blev udgivet i 2006 og bliver så populær, at Darren er nødt til at optage en video . Det er værd at bemærke, at han indspillede forfatterens vokal til dette værk (såvel som for de fleste af de følgende kreationer). I UK hardcore er et sådant eksempel uden fortilfælde. Samme år modtager Darren de mest prestigefyldte Hardcore Awards og vinder i tre kategorier på én gang - bedste DJ, producer, single. Snart begynder han at blive udgivet på det største engelske label, der beskæftiger sig med dansemusik - All Around The World (AATW). (Grundlæggerne af happy hardcore, bandet Scooter arbejder på samme label ). Denne succes giver dig mulighed for at tage fat på optagelsen af albummet . På trods af overfloden af musikere i den britiske hardcore-stil, nåede ingen at udgive et soloalbum, da lydformatet, der blev tilbudt af musikerne fra den gamle skole for glad hardcore, før Darrens revolutionære singler dukkede op, ikke var efterspurgt blandt lyttere . I 2008 underkastede Darren sig også denne opgave. Albummet fik titlen " Skydivin' ". Med støtte fra AATW gik albummet direkte til nummer 4 i den engelske hitliste [3] og nummer 9 i Europa.
Hans rigtige navn er Ian Hicks. Til at begynde med arbejdede DJ Hixxy med hiphop og rap , før han opdagede hardcore - scenen og fik en bred tilhængerskare i England. Tidligt i sin karriere så Ian op til fyre som Ramos og Supreme og fik erfaring fra dem. Officielt begyndte DJ Hixxy sit DJing i begyndelsen af 1991 - først efter mødet med DJ Dougal begyndte hans kompositioner at lyde interessante og originale. Sammen med DJ Dougal grundlagde han et nyt label kaldet "Essential Platinum", som udgav musik i stil med glad hardcore. Det var pladeselskabet, der drev DJ Hixxy til succes i musikscenen, en enorm tilhængerskare og berømmelse. Hans fælles projekt med MC Sarkey satte et betydeligt præg på DJ-historien. Det udgivne nummer "Toy Town" blev blot en hymne for ungdommen, som Ian altid satte på, når han var færdig med sit sæt. Efter sådanne optrædener lykkedes det DJ Hixxy at lave numre sammen med Dreamscape, Helter Skelter og blive en af de vigtigste repræsentanter for scenen.
Antallet af DJ 's , der spiller musik i den britiske hardcore-stil, er ekstremt stort, blandt dem (udover de ovenfor nævnte) er lederne DJ Bluecore (det mest berømte mix "Candyshop" har allerede 20 udgivelser), DJ Cotts (mix "Hardcore") Ch00nage"), DJ Hellfury (Kuro no zan yo mix), DJ Stu Allan (Hardcore Adrenalin mix). Normalt er musikerne selv, mellem indspilning af nye numre, engageret i DJing, optræder i klubber og festivaler. Der er ikke en eneste berømt britisk hardcore-musiker, der ikke har givet tid til en karriere som DJ. Udover direkte indtjening gør dette det muligt at tiltrække målgruppens opmærksomhed på dit arbejde. Hvis sættet er af interesse for offentligheden, vil anerkendelsen af musikeren som en separat kreativ enhed (og ikke en af hundredvis af lignende) stige med en størrelsesorden.
Samlingen "Bonkers" ("skør") blev på et tidspunkt en platform for udgivelsen af avancerede og populære musikere og producenter af denne stil. Den blev første gang udgivet i 1996 under den begyndende britiske hardcore-scene. Kompileret af Hixxy og DJ Sharkey. Gradvist, udgivelse efter udgivelse (18 dele i alt), blev Bonkers-kollektionen førende, ikke kun inden for salg i sit segment, men også en anerkendt trendsætter inden for moderne glad hardcore. Fra 1998 ("Bonkers 5: Anarchy in the Universe"), opnåede lyden af kompositionerne det proto-moderne (fra 2008) UK-hardcore niveau. For det 18. nummer af Bonkers (2008) lød mange numre af den femte del selvfølgelig naive og kaotiske, et eller andet sted manglede der mastering af høj kvalitet , et eller andet sted var der svage vokalpartier - men generelt set fra det tidspunkt , begyndte UK-hardcore-stilen at få ret håndgribelige karakteristika for at kunne skelne den i en separat retning.
Siden oktober 1999 er udgivelsen af serien blevet suspenderet. Årsagen til dette var den faldende popularitet af stilen, der lige var begyndt at tage form. Ikke desto mindre forsvandt britisk hardcore ikke i uklarhed og gik ikke ind i den dybe undergrund, da dens forgænger, happy hardcore, musikerne, der skabte Bonkers og en ny retning inden for dansemusik, ikke bukkede under for det hastigt skiftende musikmarked , på trods af det de fortsatte systematisk med at forbedre lyden af deres kompositioner. Som et resultat formåede de at forsvare selve eksistensen af britisk hardcore, på trods af overfloden af direkte konkurrenter i genresegmentet ( acid house , bounce techno , gabber , trance ). Den 15. juli 2002, efter tre års pause, blev en ny udgivelse af samlingen (Bonkers 8: The Rezurrection) udgivet, fra det øjeblik var den nye lyd af britisk hardcore endelig fikset. Efter denne udgivelse begyndte samlingen at udkomme med jævne mellemrum, to numre om året. I samme periode når den nye lyd af glad hardcore sin højeste popularitet i Storbritannien, Japan, Canada, og der er en aktiv ekspansion i USA.
Bonkers definerer de seneste trends inden for britisk hardcore, tracklisten består af de bedste værker fra både producenterne af denne samling og adskillige forskellige komponister, der skriver musik i stil med britisk hardcore, bounce techno, opløftende trance . Denne samling udgør en fremtrædende del af det europæiske dansemarked og er et referencepunkt for mange musikere og DJ's, der arbejder i retning af britisk hardcore. Dette skyldes, at hver udgivelse af Bonkers opsummerer en slags resultat af et halvt års evolutionære ændringer i denne musikalske retning, og peger også på formen og indholdet af den fremtidige lyd af britisk hardcore. En så kraftig resonans i hele dansemusikkens retning er forårsaget af udgivelsen af dristige og ekstraordinære kompositioner, som efterfølgende i mange måneder vil blive betragtet som stildannende og reference for enhver britisk hardcore-musiker. Bonkers udgiver stadig udelukkende sådanne mestre af deres håndværk som Scott Brown, Hixxy, Dougal.
Bonkers' største konkurrent er Clubland X-treme Hardcore-kompilationen, der dukkede op i det 21. århundrede. Dens kompilatorer er Darren Styles og Breeze. Disse to producere og musikere er nu populære nok til at konkurrere med de de facto stiftende medlemmer af den britiske hardcore, der udgør den uforanderlige kerne i Bonkers mix-serien. På trods af at der i øjeblikket kun er blevet udgivet 6 dele af Clubland X-treme Hardcore-projektet, og det naturligvis mangler Bonkers glorværdige historie og autoritet, er dette ikke desto mindre et meget seriøst krav om lederskab i den britiske hardcore-industri. Strukturen af selve kompilationen er uændret i alle dele, startende fra den anden - det er 3 CD'er , den første disk er Darren Stiles, den anden er Breeze, den tredje bonusdisk er Hixxy. "Clubland X-treme Hardcore" kan kaldes albums af Darren Styles, Breeze og Hixxy, hele samlingen er fuld af forfatterens værker af disse musikere (remixes, duetter, singler), for eksempel CD'en fra 4. del af samling, som kompilerer Hixxy, består udelukkende af hans forfatters numre og remixer, i de første to diske er 8 ud af 18 numre et værk af Darren Styles eller Breeze (til sammenligning: i Bonkers 16, hvis producer er Hixxy, er kun 3 af 59 numre er forfatterens værker af musikeren selv). Et andet kendetegn ved "Clubland X-treme Hardcore" er fraværet af hardcore musikere, der er ukendte for den brede offentlighed. Ud over kompilatorerne inkluderer samlingens nummerliste kun autoritative og populære britiske hardcore-musikere (UFO, Dougal, D:Code, Gammer, Ultrabeat). I "Bonkers" roteres sammensætningen af numrelisten konstant, ofte på samlingen kan du høre musikere, som ikke er inkluderet i eliten af UK hardcore (Ethos, Nu Foundation, Arkitech, Cube::Hard, Human Resource). Clubland X-treme Hardcore-opsamlingen var meget populær, hvor Styles' officielle hjemmeside sagde, at de første tre bind solgte 500.000 eksemplarer hver [4] .
Glad hardcore i den moderne fortolkning er så forskellig fra den "klassiske" hardcore fra de tidlige dage af Scooter , Blümchen , Charly Lownoise & Mental Theoth, at disse stilarter kan omtales som forskellige områder af hardcore -kulturen. Den nuværende glade hardcore er meget tættere på euforisk trance (euforisk trance, nu mere og mere kaldet opløftende ), hvor melodien, skønheden, elegancen af vokaldelen og synth-samples har højeste prioritet i at skabe musikalske kompositioner. I de seneste hits af Darren Styles og Scott Brown vil grænsen mellem trance og hardcore være hidtil uset betinget, man kan endda sige, at den nuværende britiske hardcore er blevet en accelereret kommerciel vokal trance . Hvis hastigheden af slag pr. minut i klassisk trance er 130-140 ( bpm ), så starter den i moderne britisk hardocre fra 150 og når 170 (som et eksempel, det sidste mix af DJ Hellfury - Crystal Ball 2008, optaget med en accelereret tempo). Sløring af stilistiske grænser i de seneste værker af britisk hardcore bliver mere og mere indlysende, da hoppende techno, Nu-NRG og hård trance kan blandes med trance og euforiske trancevokaler . Der er ikke længere nogen musikkritikere, der kategorisk kan sige, hvad præcis den nuværende britiske hardcore-retning inden for elektronisk musik er. Hver label forsøger at skabe sin egen, anderledes lyd. Dette gør genrepaletten af moderne britisk hardcore for farverig, hvilket slører kriterierne for en klar stilramme. DJs, der nominelt er relateret til den britiske hardcore-retning, spiller i deres mix nogle gange fuldstændig heterogene udløbere af glad hardcore. For eksempel kan sættet af den berømte britiske hardcore komponist Milo bryde op i separate stilfragmenter, når åbenlyse euforiske trance lyder i en halv time, derefter hoppende techno, og alt kan ende med en helt uventet old-school happy hardcore med et strejf af tromme og bas . Dette komplicerer yderligere bestræbelserne på klart at skelne britisk hardcore fra andre områder af dansemusikken. Én ting er klar - hardcore som sådan er blevet en slags levn af den moderne lyd af glad hardcore, og efterlader kun et relativt hurtigt tempo af nummeret, men dette tilsyneladende uforgængelige element i enhver komposition er gradvist på vej væk fra mainstream.
Samtidig skal man ikke tro, at old school happy hardcore eller old school happy hardcore blot er en historisk arv fra 90'erne. Og på det seneste er der musikalske værker af klassisk happy hardcore. Deres struktur er uhøjtidelig: det er nok at bygge på trackeren stille og monotont lydende bas- og trommelinjer samt fragmenterede "snit" af keyboardinstrumentprøver, der lyder i en dur-toneart, og glem selvfølgelig ikke vokalindholdet , som enten er "tegneserieagtig" ("pitched" -accelereret) quasi-sang, eller et sæt simple sætninger ("Stop ikke!" "Yeahhh, Yeahhh"). Men på trods af, at den gamle skole af glad hardcore i øjeblikket ikke har en så seriøs efterspørgsel som de seneste værker af britiske hardcore-musikere og næsten alle kendte dj's kun spiller de nyeste trends inden for glad hardcore, er der ikke desto mindre nogle gange lavet blandinger i en stil tæt på oprindelsen af denne retning (MrJakk - Happy Happy Hardcore 2008), dette vidner bestemt om det vedvarende tab af interesse for den gamle skole for glad hardcore.
Modern happy hardcore er en blanding af de seneste trends inden for elektronisk dansemusik, som omfatter både trance og dens underarter (vokal, kommerciel, hard) og hardstyle , Nu-NRG, dancecore , bounce techno. I øjeblikket får tendenser i britisk hardcore i stigende grad kritikere til at hævde, at næsten alle de tidligere dominerende ( 1997 - 2001 ) elementer i britisk hardcore musikalsk komposition er gået tabt. Selvom dette spørgsmål fortsat kan diskuteres , og der ikke er nogen klar mening om den nuværende ramme for glad hardcore, er engelsk hardcore ikke desto mindre allerede begyndt at blive kaldt hardcore på forhånd, hvilket indebærer en total nyhed i lyden af alle de strukturelle dele af denne stil. Næsten alle de kanoniske former for happyharkdor (hurtigt tempo, tunge bas- og trommelinjer, mangel på lange vokalpartier) blev enten efterladt uigenkendelige eller til sidst kasseret som unødvendige. Stilens nuværende genretilhørsforhold er på grænsen mellem vokal og opløftende trance og hård dans . Det er ekstremt sjældent at høre pardcore-kompositioner på forhånd med et tempo på 170-180 bpm, det gennemsnitlige tempo kan kaldes 160 bpm. Vokal, som tidligere blev betragtet som et valgfrit element i kompositionen, er blevet dens vigtigste komponent, nu uden en lang, original vokal er det næsten umuligt at høre de seneste kreationer af berømte musikere. Synthesizer-samples, med fremkomsten af flere og mere teknisk avancerede studieinstrumenter og computerprogrammer til at skrive musik, får en stadig mere forskelligartet lyd, bliver mere komplekse og skrider frem (en lang 14-sekunders synth-sample betragtes allerede som normen) . klassisk happy hardcore, gå ind i en separat retning - old school happy hardcore, som er næsten den samme (bortset fra en teknisk mere avanceret lyd) fra de tidlige værker af grundlæggerne af happy hardcore (Scooter, Dune, Marusha ).
For nylig er UK hardcore ved at vinde meget alvorlig popularitet, foruden Storbritannien , i New Zealand , USA , Japan , Australien og Sverige . I disse store stater afholdes konstant storstilede festivaler, hvor kendte musikere og DJs optræder. Især i Japan er det en rave "Shin No Noir", og i Sverige "Swedish Candy". Populariteten af happy hardcore i Japan er på sit højeste. Der er mange interne musikere (Deester, GACD) og DJs (Sharpnel, REDALiCE), en masse natklubber, der er af interesse for unge mennesker, hvor alle beboere kun spiller glad hardcore, og japanske festivaler i omfang og navne på inviterede gæster er kun næst efter hovedstaden i den nyeste historie af glad hardcore - England. Det er værd at bemærke, at stilistisk japansk happy hardcore adskiller sig fra engelsk i retning af udelukkende at bruge japansk vokal, der kan du høre kvindestemmer, der er karakteristiske for anime , talrige inklusion af syresamples og en tendens til old school happy hardcore i arrangementet af nummeret (større klaveretuder, svagt udtalt "bas" og "kick", høj takthastighed), og gabber-jumpstyle . Japansk happy hardcore kaldes J-core og spilles ofte selv i Europa, hvor den er værdsat for sin originalitet og originalitet af lyd.
I Rusland har retningen af UK-hardcore ikke nok tilhængere. Der var meget få seriøse og velrenommerede DJ's i landet, der ville popularisere denne tendens (blandt dem, der forsøgte at gøre glad hardcore populær var DJ Or-Beat og radiostationen "Station 106.8 fm"), og alle musikerne blev offentliggjort i Vest. Da selve dansemusikken i 90'erne i Rusland sjældent blev gæst på tv- og radiostationer og ifølge mange kun var popgrupper ( Ruki Vverh!, Virus), var glade hardcore-bands og musikere kun lidt kendt blandt et bredt publikum. På nuværende tidspunkt er russisk klubkultur stadig domineret af andre stilarter inden for elektronisk musik (undtagen hardcore-retninger, som også inkluderer glad hardcore), for eksempel electro-house (i ungdomsslang , "klubnyak"). Det er også værd at bemærke, at hardcore og glad hardcore i Rusland er en af de stilarter af elektronisk musik, hvis fans som regel ikke er afhængige af brugen af stoffer ved begivenheder, hvor denne musik spilles. Fra 2020 høres denne genre oftere og oftere i Rusland fra kunstneren Lida. Denne mand samler klubber på 3000 mennesker og udvikler denne lyd i Rusland