| Syn | |
| Helligåndens tempel | |
|---|---|
| Kirke i Helligåndens navn i 2019 | |
| 54°39′32″ N sh. 32°12′34″ in. e. | |
| Land | Rusland |
| Beliggenhed | Flenovo landsby , Smolensky-distriktet , Smolensk-regionen |
| Arkitektonisk stil | ny-russisk |
| Projektforfatter | S. V. Malyutin (?) |
| Bygger | M.K. Tenisheva , S.V. Malyutin, I.F. Barshchevsky |
| Første omtale | 1900 |
| Konstruktion | 1900 - 1905 _ |
| Status | Et objekt af kulturarv af folkene i Den Russiske Føderation af føderal betydning. Reg. nr. 671510253180036 ( EGROKN ). Varenr. 6710206005 (Wikigid-database) |
| Stat | godt |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Helligåndskirken i Talashkino er en kirke i nyrussisk stil beliggende i landsbyen Flenovo , Smolensky-distriktet , Smolensk-regionen . Konstruktionen og malingen af kirken blev udført fra 1900 til 1915 på prinsesse Maria Klavdievna Tenisheva Talashkinos ejendom , som omfattede Flenovo.
Der er uenigheder om skaberen af templets arkitektoniske design. Blandt de mest almindelige versioner er forfatterskabet af prinsesse Maria Tenisheva selv, der tilskriver skabelsen af projektet til den berømte russiske og derefter sovjetiske portrætmaler Sergei Malyutin , og ejerskabet af den endelige version af tre forfattere på én gang - Maria Tenisheva, Sergei Malyutin og grundlæggeren af russisk arkitekturfotografi Ivan Barshchevsky . Forfatteren til de dårligt bevarede vægmalerier af templets indre og mosaikkerne på facaden over indgangen til templet er den russiske filosof, kunstner og rejsende Nicholas Roerich .
Templet blev aldrig indviet . Kunsthistorikere finder i det ekkoer af folkereligiøse traditioner og russisk træarkitektur , indflydelsen fra østlige trosretninger og billeder af katolsk ikonografi .
Templet er en lille bygning, der giver indtryk af at være monumental. Det er et eksempel på den ny-russiske stil i det tidlige 20. århundrede. På det tidspunkt begyndte ikke omhyggeligt kopierede detaljer om gammel russisk arkitektur, som i bygningerne af Konstantin Ton og hans tilhængere, at komme i forgrunden , men de "fabelagtigt følelsesladede" traditioner i russisk kultur. Templets facader er dekoreret med keramiske fliser, og farvet glas er sat ind i vinduerne. Facaderne var dekoreret med små mosaikker , og interiøret - med malerier [1] .
Tempelbygningen er en lyskeformet firkant med en enkelt apsis (halv-apsider støder op til den på begge sider, de er mindre i højden og størrelsen end apsis), den fuldendes af en valmuekuppel over en trappebakke af kølerede kokoshniks . På tre sider af kvarteret er der et lukket galleri . Langs hver facades akse er den skåret af et våbenhus af større højde med en granittrappe foran. Der er store buede vinduer på nord- og sydvægge. Templets indre rum er dækket af en kuppel på sejl . I galleriet er der kassehvælvinger , der understøttes af gjordbuer . I galleriets nordøstlige hjørne er der en trappe i form af en hvælvet kælder [2] .
Templets arkitektur afveg fra kanonerne i russisk kirkearkitektur. Det forsøger at kombinere "billeder af russisk oldtid, taget fra rejser i det russiske nord, silhuetter af lokal natur og på samme tid forskellige steder for tilbedelse." Bygningen ligner en pyramide , et russisk telt (traditioner for russisk træarkitektur blev brugt: tre rækker af kokoshniks og en lille kuppel ) og en buddhistisk pagode [3] .
I det indre rum af Helligåndens tempel er alterdelen af templet ifølge bygherrernes plan næsten fuldstændig tilgængelig for de troende [4] . Ifølge doktoren i kunsthistorie Lyudmila Korotkina skulle kirken udtrykke ideen om verdens kompleksitet og enhed, mens maleriet af kirkens indre har en anden semantisk betydning. Den formidler evigheden af åndelige værdier og hævder, at meningen med livet fylder verden med godt [5] . Alterkompositionen " Himlens Dronning " inkarnerer således ikke kanonen fra en af de kristne trosretninger , men er "et kollektivt billede, der legemliggør begyndelsen til godhed og skabelse i forskellige religioner" [6] .
Landsbyen Flyonovo (ellers Kholyavshchino, Khlyonovo) har været kendt siden 1770'erne, først som ejendommen efter dragen A. E. Zholtovskaya; i midten af det 19. århundrede var det ejet af en kollegial assessor K. Zholtovsky, senere - løjtnant A.L. Krasnolensky, i 1894 blev Flenovo erhvervet af prinsesse M.K. Tenisheva og blev en del af Talashkino-godset [7] . I kirkelig henseende tilhørte landsbyen Flenovo [8] [9] [10] Znamensky-sognet, men lå i en afstand af fem miles derfra. Talashkino, selv om det var direkte ved siden af det, var en del af Bobyrev sogn, men var placeret i samme afstand fra kirken. Elever fra Tenishev-skolen (en skole oprettet af prinsessen til bondebørn, som blev undervist i ikke kun læsefærdigheder, men også kunsthåndværk [10] ) i al slags vejr, på søndage og på helligdage, gik for at synge i Tegnets Kirke , hvilket var ret ubelejligt. Maria Tenisheva skrev: "Min skole i Flenov tog så meget af min styrke, sympati og hengivenhed, og jeg ønskede at krone min skabelse med Guds tempel" [8] [9] .
Arkitekturkandidat, professor Igor Belogortsev tilskrev ideen om templet til 1896 og mente, at Tenisheva brugte erfaringerne fra Abramtsevo , hvor kirken blev bygget i overensstemmelse med designet af Viktor Vasnetsov i stil med Pskov - Novgorod - arkitekturen. Belogortsev mente, at prinsessen i sin plan var baseret på fotografier af russiske kirker, som blev lavet og udgivet af grundlæggeren af russisk arkitektonisk fotografi Ivan Barshchevsky . I 1898, ledsaget af Barshchevsky, foretog hun en arkæologisk og etnografisk rejse gennem Rusland for at blive direkte bekendt med det antikke Ruslands arkitektur. Ifølge Belogortsev var det dengang, at Tenisheva for første gang for sig selv bemærkede arkitektoniske formers enhed med det russiske naturlandskab [11] .
Prins Vyacheslav Tenishev , ægtemand til Maria Tenisheva, var imod opførelsen af kirken. Tenisheva henvendte sig til guvernøren i Smolensk, Vasily Sosnovsky , som var en ven af prinsen, for at få støtte. Først efter det tildelte Tenishev penge til opførelsen af templet. Tenisheva skrev: "Vi har ledt efter et sted til en kirke i lang tid. Vi rejste og gik rundt i Flenov, diskuterede dette spørgsmål fra alle sider og fandt det endelig. Det var et dejligt sted, det bedste for en kirke. Det var præcis, hvad det var beregnet til. Her, ved siden af skolen, på et højt smukt bjerg, bevokset med fyrretræer, graner og linde, med et grænseløst udsyn, blev grunden lagt til et tempel i Helligåndens navn” [12] [13] .
M. K. Tenisheva nævnte sine egne tanker om udseendet af det fremtidige tempel:
Da jeg ledte efter en form og skabte mit tempel, havde jeg allerede tænkt meget over og var dybt gennemsyret af russisk oldtid. Jeg ønskede at skabe et tempel ikke af ædle materialer, men udelukkende af lokal sten, træ, af lokale kræfter. Fra mine rejser i Rusland blev det helt klart for mig, at templerne i vores nord blev skabt i overensstemmelse med klimaets forhold og krav. Alle vores store ferier er om vinteren, tidligt forår eller efterår. Til religiøse processioner på disse højtidelige dage blev vore kirker i oldtiden bygget med overdækket våbenhus omkring kirken.
- Tenisheva. Indtryk af mit liv [14]I alt blev der skabt omkring 15 forskellige kirkelige projekter. Ilya Repin , Viktor Vasnetsov, Konstantin Korovin , der foreslog fire muligheder (såvel som Barshchevsky [15] ) , forsøgte deres hånd med at designe templet . Deres design har ikke overlevet. De overlevende skitser repræsenterer forskellige versioner af templets udseende [16] . Belogortsev hævdede, at Tenisheva holdt en hel konkurrence om det bedste projekt, og som model tegnede han en blyantskitse af det fremtidige tempel [17] . Kunstkritikeren Svetlana Mikhailova nævner også konkurrencen i sin artikel, mens hun skriver, at Tenisheva selv præsenterede sit eget projekt for den [18] . Ifølge en anden version blev selv resultaterne af konkurrencen opsummeret - det fælles projekt af Sergey Malyutin, Maria Tenisheva, Vladimir Suslov og Ivan Barshchevsky vandt [19] .
I 1899 skrev Mikhail Vrubel til Sergei Malyutin på anmodning af prinsesse Tenisheva:
Kære Sergei Vasilyevich, da jeg læste dit brev, var hun (M. K.) meget ked af, at hun havde mistet muligheden for at lære dig at kende og personligt tale om, hvad hun pålagde mig at sige i dette brev. Hun beder om at lave en skitse til hende i kirkens farver, lille, men opfylder følgende opgave: 1) en varm veranda, 2) et kryptgulv , 3) omgå gallerier eller vestibuler til religiøse processioner , når årstiden ikke tillader dem skal gøres udenfor. Yaroslavl stil. Så fuldt omfang af dekorativ fantasi... Nægt ikke at svare så hurtigt som muligt, om du tager denne ordre, såvel som dens omkostninger. Jeg giver dig hånden. M. Vrubel
— Mikhail Vrubel. Brev til S. V. Malyutin [27] [28] [29]Tidligere var Malyutin ikke involveret i arkitektur. I foråret 1900 ankom kunstneren og hans familie til Talashkino fra Moskva (den sovjetiske kunstkritiker Alina Abramova udtalte i sin bog om sit arbejde, at Malyutin medbragte flere skitser af det fremtidige tempel [30] ). Her boede han i tre år og tre måneder. Den grafiske samling af Smolensk Museum-Reserve indeholder omkring 1200 dekorative skitser af S. V. Malyutin. I 1901 foreslog Sergei Malyutin opførelsen af en kirke med tværkuppel , fuldendt med en løgkuppel over en trappet bakke af kølede kokoshniks. Templet var rigt dekoreret med ornamenterede keramiske plader med blomstermotiver, på den vestlige facade over indgangen skulle der have været et ikon af Frelseren Not Made by Hands [ 31] . Malyutin foreslog rigt at dekorere kirkens yderside med maleri, langt fra religiøse temaer. Blandt hendes motiver er vilde blomster og eventyrskøjter. Kirken i hans skitser lignede ifølge Zhuravleva en mønstret honningkage [32] .
Samlingen af Smolensk Museum-Reserve indeholder seks grafiske projekter af Helligåndskirken, lavet af Sergey Malyutin på karton i akvarel, ved hjælp af hvid, aluminium og bronze maling (COM 7512-7517). Skitserne viser tre østlige facader, to vestlige og en nordlige [31] . De overlevende skitser af kirken, ejet af Sergei Malyutin, gør det muligt for moderne museumsspecialister at hævde, at kirken blev bygget nøjagtigt efter hans projekt [33] .
Selvom templet blev bygget efter Malyutins tegninger og under hans direkte opsyn, blev skabelsen af bygningen tilskrevet andre forfattere i lang tid [34] [Note 1] . I sin bog om templet i Talashkino, udgivet i 1938 (efter prinsessens død), tilskrev Maria Tenisheva endda byggeprojektet til sig selv. Den sovjetiske kunsthistoriker A. N. Zelinsky tilskrev hende forfatterskabet [36] . Det samme synspunkt blev støttet af kunsthistoriekandidaten Natalya Tyutyugina, som kaldte Tenisheva for templets hovedarkitekt [10] [37] [38] . Kunstkritikeren Alina Abramova afviste i en bog fra 1978 om kunstnerens arbejde forfatterskabet til Barshchevsky, Tenisheva og Suslov og betragtede Sergey Malyutin som den eneste arkitekt (det samme synspunkt femogtyve år før hun blev udtrykt af den sovjetiske kunstkritiker, forfatter til en monografi om maleren I. Ilyushins arbejde [39] ) [34] . I sin bog fra 1974 nævner forskeren af Malyutins værk, kandidat til kunsthistorie Galina Golynets, ikke templet blandt bygningerne skabt af Malyutin i Talashkino [40] , men i forordet til kunstnerens album udgivet i 1987, har hun bestemt anser bygningen for at være Malyutins værk [41] . Larisa Zhuravleva skrev, at kirkeprojektet var resultatet af Malyutins, Tenishevas og Barshchevskys fælles arbejde [32] . Dette synspunkt blev meget brugt af opslagsbøger udgivet i det første årti af det 21. århundrede [1] [7] . Lyudmila Mikhailova antog, at prinsessen virkelig deltog i opførelsen af templet, men kun i forbindelse med sin mands død, da det blev nødvendigt at skabe en grav i kirken [33] .
I efteråret 1903 rejste Sergei Malyutin til Moskva, hvor han fik et fast job som lærer ved Moskvas Skole for Maleri, Skulptur og Arkitektur [18] . Tenisheva krævede af Malyutin, at han skulle underskrive en kvittering, som juridisk sikrede bruddet i det kreative forhold mellem dem, og ifølge Alina Abramova blev det i prinsessens øjne Malyutins afvisning af ophavsretten til projektet af Den Hellige Kirke Spirit [42] [Note 2] .
Skitser af Sergei Malyutin svarede til den generelle idé om Tenisheva, som med hjælp fra Ivan Barshchevsky begyndte at skabe en model af kirken ved hjælp af elementer fra tidligere projekter, men stolede (som kunsthistorikere foreslår) på designet af Sergei Malyutin [44] . Tenisheva skrev i sine erindringer "Impressions of My Life": "Under mit diktat, trin for trin, stykke for stykke, limede vi, brød, limede igen, skulpturerede, og opnåede den form, der ville tilfredsstille mig. Der blev lavet to modeller. I slutningen af den første afviste jeg den fuldstændig, mens den anden mere og mere nærmede sig min indre følelse, besvarede den og til sidst korrigerede og supplerede, hældte ud i en form, der mødte bifald selv fra de mest ligegyldige mennesker ... " [14] [44]
Prinsessen forkastede modellen med klokketårnet, der i modsætning til kanonen var placeret på den østlige side. Modellerne skabt af prinsessen er ikke bevaret [44] . I 2011 modtog Smolensk Museum-Reserve et fotografi af en tempelmodel, hvorpå der er skrevet på tysk med blyant: "...in Phlonowo (Talasckino)", og ovenfor er en russisk inskription med blyant: "Model of the Church af Helligånden i Flyonovo”. A. L. Karnaukhova, kurator for samlingen af dekorativ og anvendt kunst på museet, opdagede en detalje af templets model - en kuppel udskåret i træ. Det blev muligt at fastslå størrelsen af templets model. Trækuppelens højde er 26,5 cm, og da den på fotografiet passer 3,3 gange modellens højde til dens kuppel, blev papmodellens højde sammen med kuplen bestemt til 113,95 cm I december 2011 , Jesko Ozer overdrog til Smolensk Museum-Reserve albummet "Temple of the Holy Spirit in Talashkino", udgivet af Russian Historical and Genealogical Society i 1938 i Paris . Den indeholder tre fotografier af modellen af Helligåndskirken i Flenov fra den vestlige, sydøstlige og østlige side, lavet af Maria Tenisheva med hjælp fra Ivan Barshchevsky [45] .
Der er en version, som Tenisheva, Barshchevsky og Malyutin, som sluttede sig til senere, arbejdede på modellen sammen. Denne version blev også lavet to modeller. Den første prinsesse afvist, den anden - godkendt [3] .
Kirken blev grundlagt den 7. september 1900 [Note 3] i navnet på Herrens Forvandling [47] . " Smolensky Vestnik " skrev i 1900: "Torsdag den 7. september i Talashkino-ejendommen, 15 miles fra Smolensk , blev en ny kirke anlagt i Herrens Forklarelse" [10] .
Templet blev bygget fra 1900 til 1905 (Zhuravleva tilskrev dets lægning til 1900 og til 1902 - godkendelse af Smolensk-guvernøren og starten på byggearbejdet [32] ). Opførelsen af templet var langsom, den lokale Smolensk-arkitekt, der var betroet den tekniske side af konstruktionen, viste sig ifølge prinsessen at være en person "ligeglad og uærlig", på grund af dette begyndte væggene at revne allerede i konstruktionsprocessen i 1903 [48] . Professor Vladimir Sokolovsky ankom til Talashkino som konsulent . Han rådede til at indstille arbejdet i et år for at sikre sig, at templets tilstand ikke ville forværres. Sokolovsky konstaterede, at væggene blev lagt skødesløst ud, de er på forskellige steder af forskellig tykkelse, og "hvælvingerne har ikke den rigtige linje" [3] , og bygningens fundament sank også [19] . Arbejdet blev indstillet, og templet blev indkapslet i et stykke tid [49] .
Tenisheva vendte tilbage fra udlandet efter den første russiske revolution [3] , men selv i 1908, da murene blev befæstet, da hun var i templet, var prinsessen "frygtelig bange" - "Hvælvingerne kunne kollapse og dræbe os alle. Jeg rystede hele tiden og sukkede først roligt da alt var forbi og alle gik derfra . Den sovjetiske lokalhistoriker Belogortsev skrev, at Tenisheva selv på dette tidspunkt allerede havde været mere opmærksom på opførelsen af bygninger, der havde social betydning: et hospital, en tegneskole og et museum i Smolensk. Først under Første Verdenskrig blev opførelsen af tempelmausoleet nogenlunde afsluttet, i bygningens kælder blev der indrettet en grav, hvor kiste til prinsessens mand, som var død før krigen, blev installeret [24] . Imidlertid blev det foreslået, at siden 1908 opførelsen af Helligåndskirken tværtimod blev et element af rivalisering i fravær med andre mæcener af kunsten - Golubev -familien , som på det tidspunkt havde afsluttet opførelsen af en tempel med en grav i Parkhomovka nær Kiev [50] .
Trods sin lille størrelse virker kirken monumental. Denne effekt opnås på grund af fraværet af fragmentering og artikulering af former. Konstruktionen brugte et ekstremt enkelt design - kirkens kube er omgivet af et galleri, templet er søjleløst. Den blev bygget af lokalt producerede mursten, som blev produceret i Talashkino specielt til opførelsen af kirken. Den anvendte underdimensionerede mursten er af sokkeltypen [33] . Sådan en mursten, der ligner plader, blev i vid udstrækning brugt i stentempler i det 11.-13. århundrede i Rusland. På samme fabrik blev der produceret dekorativ majolika og fliser til templet, og granitpyloner bragt fra Porechye (i øjeblikket byen Demidov ) blev poleret. Der blev lavet terracotta- tegl til flertrinstaget [51] .
Malyutin lagde hovedvægten på de dekorative elementer i bygningen. En lille kuppel rejser sig over valmtaget. Kuppelen afsluttes med et spir og ikke med et kors, hvilket er en sjældenhed for kirkebyggeri. Overgangen fra væggene til kuppelen udføres takket være tre lag af kokoshniks. Hovedindgangen er også dekoreret i form af en kokoshnik. Der er ingen religiøsitet i templet i de officielle kirkemyndigheders forståelse og efter kanon. Templet er ifølge Mikhailova en folkelæsning af kristendommen og giver et kunstnerisk billede af folketroen [52] .
Kirkens navn - Helligåndens tempel - og formålet (graven) havde ifølge Mikhailova væsentlig indflydelse på skabelsen af et kunstnerisk billede. Templet opfattes som et billede på "oplyst glæde", som "nedkommer over mennesker". I dette tilfælde opfattes kokoshniks som "trin til himmel og jord", mens selve templet opfattes som "forbindelsen mellem Gud og mennesker". Samtidig er folkeeventyr til stede i bygningen. Templet har ingen direkte analogier i russisk arkitektur. Mikhailova så i det ekkoer af russisk træ, nordlig arkitektur. Hun fandt også klassiske former for grave-pyramider og mausoleer i templet [52] .
Kandidat for kunsthistorie, professor ved Ural State University , tilsvarende medlem af det russiske kunstakademi Galina Golynets skrev også, at der ikke er nogen specifik prototype af templet. Templet er efter hendes mening et poetisk "minde" og en arkitekts refleksion over den russiske middelalder fra en persons synspunkt i begyndelsen af det 20. århundrede. Denne opfattelse er efter hendes mening karakteriseret ved en vægt på konturernes lineære grafiske karakter, volumens materielle vægt, et grotesk spidst motiv af kokoshniks og udtryk [41] .
I 1903 besøgte Roerich og hans kone prinsesse Tenishevas ejendom for første gang [53] . Roerich skulle designe herregårdens indre: lave skitser af møbler, dekorative stoffer og paneler [54] . I 1905 skrev Nicholas Roerich om templet i Talashkino:
En kirke er ved at blive bygget i Talashkino. Hun er stadig langt fra slutningen. De bringer det bedste til hende. Fra det øverste kors til de små hovedbeklædninger af specialskrevne breviarier er alt gennemtænkt nøje, i modsætning til mange af vores nye katedraler. I denne bygning kan den mirakuløse arv fra det gamle Rus', med dens store sans for dekoration, med glæde realiseres. Og den vanvittige skala af relieffer af ydervæggene i Yuryev-Polsky- katedralen og fantasmagoria i kirkerne i Rostov og Yaroslavl og imponerendeheden af profeterne fra Novgorod Sophia - hele vores skat af det guddommelige bør ikke glemmes . Selv lange afstande. Selv templerne i Ajanta og Lhasa . Lad årene gå i fred. Må den legemliggøre skønhedens forskrifter så fuldt ud som muligt.
— Nicholas Roerich. Erindringer om Talashkino [55] [56]I 1908 inviterede Tenisheva Roerich til at designe Helligåndskirken, da projekterne med vægmalerier af Sergei Malyutin ikke blev implementeret [57] . Hun sagde i sine erindringer:
Jeg droppede bare ordet, og han svarede. Ordet er tempel. Kun med ham, hvis Herren bringer, vil jeg fuldende det. Han er en mand, der lever i ånden, den udvalgte af Herrens gnist, Guds sandhed vil blive åbenbaret gennem ham. Templet vil blive færdiggjort i Helligåndens navn. Helligånden er kraften i guddommelig åndelig glæde, bindende og altomfattende væsen ved hemmelig kraft. Hvilken udfordring for en kunstner! Hvilket fantastisk felt for fantasi! Hvor meget kan der bruges på kreativitetens åndelige tempel! Vi forstod hinanden, Nikolai Konstantinovich blev forelsket i min idé, oplyste Helligånden. Amen . Hele vejen fra Moskva til Talashkino talte vi lidenskabeligt, revet med af planer og tanker ud i det grænseløse. Hellige minutter, velsignede.
Maria Tenisheva . Erindringer [58] [37]Da han begyndte at arbejde i Talashkino, havde Roerich allerede erfaring med at skabe cyklusser af kirkemalerier. I 1904 modtog kunstneren en ordre fra Ivan Kamensky , et medlem af statsrådet , om en ikonostase til en familiegrav i Assumption Convent i Perm . I 1906 lavede han skitser til Kirken for Den Allerhelligste Theotokos' forbøn i Parkhomovka (Golubevs ejendom nær Kiev) og til en kirke i Shlisselburg samt til et kapel i Pskov . L. S. Livshits bad kunstneren om at lave skitser til et bederum i hans villa i Nice [59] .
På forskellige tidspunkter, sammen med Nicholas Roerich, hans sønner Svyatoslav og Yuriy arbejdede på maleriet af templet , kom hans kone Elena og bror-arkitekten Boris her [50] . Boris Roerich blev inviteret til at forsøge at bevare templets indre under forhold, hvor kvaliteten af byggearbejdet viste sig at være utilfredsstillende [60]
Til at begynde med beordrede Tenisheva Roerich til kun at male templets alter [61] [62] . Tenisheva og Roerich forsøgte at genoplive den gamle tradition, ifølge hvilken alteret var næsten helt synligt for de troende. Udseendet af en høj ikonostase refererer kun til det 16. århundrede [61] . Roerich og Tenisheva valgte en mellemmulighed, hvor ikonostasen blokerer indgangen til alteret, men ikke helt skjuler den [37] . Maximilian Voloshin skrev især, at i templet i Talashkino skulle der ifølge bygherrernes plan være en lav ikonostase : [4] . Det lykkedes Roerich at færdiggøre maleriet af alteret og en af indgangens buer (ifølge en anden version, alteret og højre gang af St. Nicholas den Behagelige [19] ). I alterdelen velsignede Guds Moder floden ved hendes fødder, langs hvilken skibe sejler (alterkompositionens fulde og endelige navn er "The Queen of Heaven on the Bank of Life", dette er ikke en traditionel religiøs plot, men et filosofisk værk udtrykt i kunstens sprog, mens det ifølge Larisa Zhuravleva ikke kan betragtes som en collage af elementer fra forskellige religioner [63] ). Natalya Tyutyugina opfattede himlens dronning som et "feminint princip", som efter Vladimir Solovyov blev fortolket af kunstneren som " helligåndens substans , der svæver over den fremvoksende verdens vandige mørke" [64] .
Omkring himlens dronning er byer bevogtet af engle, helgener. Over - processionen af profeterne, der tilbeder korset [65] [Note 4] .
I maj 1909 skrev Maria Tenisheva til kunstneren, at hun så frem til skitserne til malerierne [68] . Til dato har fire af dem overlevet [69] , blandt dem en skitse af vægmaleriet "Queen of Heaven" (1911, papir på pap, gouache, blyant, akvarel, 47 x 31 cm, er i en privat samling i USA ) [70] .
I 1910 begyndte Roerich direkte at male, lavede de nødvendige mål og skitserede konturerne, malede flere maleriske skitser i Smolensk. I sommeren 1912 arbejdede han med at male [68] . Han blev assisteret af kunstneren Pavel Naumov og elever fra Skolen for Opmuntring af Kunst Elena Zemlyanitsyna , Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya , Chernov og Dmitriev [71] [68] [61] [50] . Ved oprettelse af et billede blev billedlaget påført et lærred limet til gips . Zhuravleva mente, at Roerich i sit arbejde forsøgte at legemliggøre syntesen af "ikke kun de bedste resultater af gammel russisk arkitektur, men også de dekorative mønstre af de indiske templer i Ajanta og Lhasa", og i Tenishevas person fandt han en allieret i sådan en fortolkning [68] .
Det blev antaget, at Roerich foruden at male alteret ("Himmeldronningen") ville udføre kompositionerne "Den usynlige Guds trone" (over alterapsisbuen [72] ), "Prinser" (i den hvælving af apsisbuen [71] ), "Unge", "Nikola" , "Lyt til Guds befaling" (skitsen er nævnt i kataloget over kunstnerens værker udarbejdet af Sokolovsky [73] ) [74] .
Den koloristiske løsning af Roerichs malerier afspejlede deres indhold. Den centrale del er designet i gule, røde, turkis og okker toner. Baggrundene var lyse guld eller sorte. Det andet niveau blev designet i dæmpede farver med en blanding af blå og grønne undertoner. Det tredje lag var det dristigeste og klareste, farverne der lød i fuld kraft [46] .
I 1974 havde ikke mere end en fjerdedel af vægmaleriet af templets interiørkunstner overlevet. En del af vægmalerierne gik tabt, hvor himmeldronningens ansigt, den centrale figur i kompositionen af vægmalerierne, var placeret. Årsagen er ødelæggelsen af gipslaget sammen med maleriet. Allerede i slutningen af vægmalerierne i 1914 blev der opdaget mangler i processen med at bygge templet. Kommissionen, ledet af arkitekten Boris Roerich , udarbejdede en konklusion og anbefalinger. Men i forbindelse med Første Verdenskrig kunne fejlene ikke fjernes. I 1970'erne forsøgte man at restaurere de overlevende fragmenter af vægmalerierne, men det blev ikke færdiggjort, og med tiden smuldrede vægmalerierne. I 2012 begyndte restaureringen af templet. I 2018 blev mosaikken af indgangen og templets vægge restaureret. I fremtiden er det planlagt at udføre restaureringen af vægmalerierne af Nicholas Roerich [37] .
Doctor of Art History E. I. Polyakova fandt ekkoer af freskomalerierne fra Yaroslavl-ikonmalerskolen i Roerichs malerier til kirken i Talashkino . Roerich var henrykt over hendes værker: "Hvilke vidunderlige farver omgiver dig! Hvor dristigt de azurblå luftige toner kombineret med smuk okker! Hvor lys er den smaragdgrågrønne, og hvor har stedet [sic] rødligt og brunligt tøj på sig! Formidable ærkeengle med tykke gule udstråling flyver over den varme lyse baggrund, og deres hvide chitoner er lidt koldere end baggrunden. Guld generer ikke øjet nogen steder, fælgene lyser med en okker. Samtidig bemærkede Polyakova, at Roerich ikke kopierede Yaroslavl-mestrenes værker, men kun var inspireret af dem. Han formåede at skabe "et enkelt maleri af templet, hvor alle kompositionerne komplementerer hinanden, opretholdes i en enkelt toneart, i en enkelt rytme" [83] .
Polyakova bemærkede forskellene i forskellige Roerichs fresco-cyklusser fra samme tid: i Livshits bederum - gyldne figurer af "gode besøgende" og ærkeengle på en kirsebær "baggrund" og i "Parkhomovka" - lyse silhuetter af helgener. Kirken i Talashkino [84] var malet med rent guld, karmin , hvide, turkise farver .
Roerichs mosaik over indgangen og maleri på lærred på væggene blev skabt af ham i de russiske maleriteknikker i XII-XIII århundreder [24] . Spas er skrevet i dystre farver. "Blikket af hans enorme øjne sunket ned i dybe hulrum er ubevægeligt," smerte og lidelse i hans afmagrede ansigt. Billedet er placeret af kunstneren på baggrund af en ildevarslende himmel med overhængende tunge skyer, der står i flammer i toppen. Doctor of Art History Yevgeny Matochkin betragtede dette billede som en symbolsk personificering af æraen. Efter hans mening bør farveudtrykket, det flammende skær og glimt på mosaikkens plan opfattes som dramatiske varsler om den fremtidige dommedag [85] .
Belogortsev mente, at med hensyn til teknik var Roerichs mosaikværk i Talashkino et af de mest værdifulde værker af russisk brugskunst i perioden før oktober [24] . Roerich arbejdede på implementeringen fra 1908 til 1914 [52] . Han lavede skitser til mosaikkerne i 1910 (en af dem opbevares i Smolensk Museum-Reserve, udført i tempera på papir, kom fra Tenishevsky-samlingen, COM 2305) og underskrev snart en aftale om udførelse af mosaikker med et mosaikværksted på Vladimir Frolov kunstakademi i Sankt Petersborg [86] . Kontrakten, der har overlevet til denne dag, bestemte arealet af mosaikarbejde ("90 sq. Arshin "), det beløb, som aftalen er indgået for (7000 rubler), garantiperioden for mosaikken (3 år), streng overholdelse af mosaikmestrene til tegningen af kunstneren og hans kontrol over implementeringen af mosaikværker [87] .
Nicholas Roerich skrev om mosaikken som følger: ”Mosaikken står som et fragment af evigheden. I sidste ende er hele vores liv en slags mosaik. Lad os ikke tro, at det er muligt at sammensætte en fortælling eller biografi, der ikke ville være mosaik” [88] .
Da han begyndte at arbejde i Talashkino, havde Nicholas Roerich allerede erfaring med at skabe værker med temaet "Frelseren ikke lavet af hænder" ved hjælp af mosaikteknikken. Ifølge hans skitse skabte Vladimir Frolovs værksted ( [89] ) en mosaik af St. Victors kapel ved Kirken for Den Allerhelligste Theotokos' forbøn i landsbyen Parkhomovka nær Kiev i 1906 (arkitekt Vladimir Pokrovsky ) [90] . "Frelseren ikke lavet af hænder" i gammel russisk symbolik betød sejr over døden (det er derfor, det prydede bannerne for russiske trupper) og åndelig helbredelse. Centurion Longinus , Maria Magdalene , Johannes Evangelisten og Guds Moder blev sædvanligvis afbildet i gammel russisk kunst på scenen for korsfæstelsen , mens Roerich afbildede dem på mosaikken af Frelseren ikke lavet af hænder. Tyutyugina mente, at kunstneren ikke overtrådte kanonen, men skabte "sin egen variation af ikonmaleritraditionen og sin egen læsning af billederne" [91] . Det mirakuløse ansigt med hellige krigere blev også afbildet af Roerich i mosaikken skabt til Treenighedskatedralen i Den Hellige Assumption Pochaev Lavra (1906-1912, pryder den sydlige indgang til templet, Vladimir Frolovs værksted, arkitekten Alexei Shchusev ) [92] .
Den lille mosaik af Nicholas Roerich "The Savior Not Made by Hands " over indgangen til Helligåndskirken er bevaret [52] . Frelseren ikke lavet af hænder "iagttager" dem, der går ind i templet, og minder dem om behovet for at rense sig selv, for at vende deres tanker til det sublime [93] . Kandidat for kunsthistorie og doktor i pædagogiske videnskaber Alexander Alekhin bemærkede, at Roerich formåede at passe hver linje af mosaikken ind i kompositionens overordnede struktur og "harmonisere den med bygningens skala og arkitektoniske træk, med det omgivende landskab. Farvestrukturen i dette højtideligt monumentale værk er i perfekt harmoni med naturens farver” [94] .
Frolov, der arbejdede i Talashkino, beskrev denne mosaik som følger: "... et af Kristi største ansigter - op til 6 arshins, og hvad angår tegning og smukke farver, er dette et af de lyseste og smukkeste religiøse værker af nyere tid. Udvalget af farver er varmt, rød-grøn-sort. Kristi majestætiske mirakuløse ansigt på et mønstret bræt bæres af røde engle. Engle basunerer nedenfor. Bag byen med gyldne tage. Tyutyugina supplerede denne beskrivelse: " Apokalypsens trompeterende engle med rubinvinger indrammer Frelserens asketiske ansigt, der ikke er lavet af hænder. Dybt forsænkede, enorme blå Kristi øjne gennemborer det indkommende med et sørgmodigt blik. Det spændte farveblød i den hellige by, i englevinger, i himlen, forværrer yderligere indtrykket af dyb sorg i Frelserens sorte ansigt” [95] . I beskrivelsen af sovjetiske forfattere: "Den [mosaikken] funkler med ildrøde, gyldne, turkise toner. Den centrale del af mosaikken er optaget af et stort billede af Frelseren Not Made by Hands. Med hensyn til lakonisme ligner dette billede ikonmaleri fra det 12.-13. århundrede. Til højre og venstre for ansigtet ses figurerne af trompeterende ærkeengle, bag dem er fæstningstårne og -mure, og over, over de flammende skyer, er kompositionen lukket af den "himmelske by". De sørgmodige, som om Kristi gennemtrængende øjne er fyldt med menneskelig smerte. Sovjetiske kunsthistorikere understregede, at Roerich bevidst opgav sin tids teknik, hvor der blev brugt små og polerede materialer, og skabte denne mosaik af stor, upoleret smalt. "Billedets betydning, kompositionens udtryksfuldhed, store stykker smalt" gjorde efter deres mening en monumental mosaik [96] .
Natalya Tyutyugina daterer ideen om at dedikere en kirke til Helligånden i 1908 og forbinder den med hendes mand Tenishevas død [37] [38] . Det særlige ved templet er, at det ikke er dedikeret til Helligåndens nedstigning , men til Helligånden selv. Forskere har grund til at hævde, at han var den første i Rusland, der havde en sådan dedikation [97] .
Doktor i kunsthistorie, professor Yevgeny Matochkin , så i Roerichs maleri en kombination af folkelige ideer om naturkræfter med ortodokse og katolske . Så han bragte billedet af Guds Moder tættere på billedet af "Madonna in Glory" ved et ukendt navn på den italienske mester fra Marradi, som arbejdede i slutningen af det 15. århundrede, og tronen, som hun sidder på, har en analog i en mosaik fra 1297 fra den florentinske kirke San Miniato al Monte [98] . Ornamentet i form af vridende skud, karakteristisk for europæisk kunst i det 15. århundrede, blev brugt af kunstneren i skildringen af krigeres påklædning [82] . Han placerede billedet af himlens dronning mellem to vinduer, hvilket er typisk for malerierne af Leonardo da Vinci [99] . På forsiden af Guds Moder bemærkede Matochkin kunstnerens skildring af hedenske elementer [100] . Efter hans mening kombinerede Nicholas Roerich billedet af Guds Moder med ideen om Helligånden, til hvem selve templet er dedikeret [82] .
Afvigelsen fra den ortodokse kanon under skabelsen af vægmaleriet var ifølge Mikhailova årsagen til kirkens afvisning af at indvie kirken [52] . Forfatteren til et populærvidenskabeligt essay om kunstnerens arbejde, Alexander Alekhin, hævdede også, at Roerich ikke fulgte den ortodokse kirkes kanoner i Talashkins malerier, men søgte at gennemsyre ånden i gammel russisk religiøs kunst og udtrykke sin egen holdning til religion . Efter hans mening er kunstneren i disse værker guder og helgener ikke skaberne af universet, men afledte af det, men de "formåede at hæve sig over deres egen art, i deres højeste visdom ved at kende den højeste skønhed og den højeste sandhed." Som bevis nævnte Alekhin, at Roerich nogle gange kaldte "Himlens Dronning" på alteret i Helligåndens tempel for "Verdens Moder" [94] .
Larisa Zhuravleva (såvel som E. S. Kulakova, Ph . Faktisk skrev Roerich: "... billedet af Verdens Moder burde have indtaget den centrale plads i det." The Mother of the World er et billede, der går tilbage til orientalsk ikonografi: hun er iført en orientalsk hovedbeklædning, og hendes hænder er foldet foran brystet i " namaste " gestus , traditionel for Indien [65] . Larisa Zhuravleva bemærkede, at Jomfruens ansigt oprindeligt var en maske af " Buddha ", det vil sige, det var et mandligt ansigt, og først i den endelige version bragte kunstneren ansigtstræk tættere på ikonmaleriet [74] . Floden ved fødderne er afbildet i et landskab, der ikke er typisk for centralrussisk natur. Ornamenter og bygninger afbildet i maleriet er også af orientalsk oprindelse. Roerich skrev en litterær præsentation af sin idé til maleri. Ifølge ham dør nogle rejsende, fordi de ikke kan skelne mellem, hvor der er godt, og hvor der er ondt. Ifølge kunstneren kan ikke Kristus, men Himlens Dronning, eller, som han kaldte hende, Verdens Moder (forælderen og symbolet på alt liv og jord) hjælpe dem [102] . Zhuravleva insisterede på gejstlighedens negative reaktion på placeringen af kompositionen hos himlens dronning i templets alter [103] . Maximilian Voloshin skrev om kompositionen, at "selvom alle elementerne i den tilsyneladende er byzantinske, har den en rent buddhistisk, tibetansk karakter" [65] .
Natalya Tyutyugina anser denne idé for at være fejlagtig. Efter hendes mening vurderede Maria Tenisheva templet udelukkende som ortodoks. Roerich diskuterede foreløbige skitser af kirkemaleriet med repræsentanter for Smolensk stift , de blev officielt godkendt. Tyutugina insisterer på, at Helligåndskirken ikke kun blev indviet på grund af udbruddet af Første Verdenskrig , som forhindrede færdiggørelsen af vægmalerierne, og derefter Oktoberrevolutionen , hvorefter prinsessen måtte emigrere til Paris [37] . Himlens Dronning blev ofte identificeret i ortodoksi med Guds Visdom ( Sophia ). Sølvalderfilosoffen Pavel Florensky skrev også om dette ("Den tætte forbindelse mellem Sophia og Jomfruen er levende fanget i kirkens salmer"). Han pegede også på russisk ikonografi: På et af ikonerne i Treenighedens Assumption Cathedral-Sergius Lavra er der en inskription "Billedet af Sophia, Guds visdom, manifesterer renheden af de Allerhelligste Theotokos af uudsigelig jomfruelighed" [ 104] . Billedet af himlens dronning i templet blev placeret i alterapsiden. Dette genoplivede traditionen med de første ortodokse katedraler i Rusland (for eksempel Hagia Sophia fra det 11. århundrede i Kiev). Modsiger ikke den ortodokse kanon, ifølge Tyutyugina, og billedet af himlens dronning i kongelig påklædning. Som bevis henviser kunsthistorikeren til Salme 44 [105] [106] . På ikonerne fra det 17. århundrede " Helligåndens nedstigning på apostlene " er Guds Moder afbildet på en trone med håndfladerne vendt udad, som i maleriet af Roerich [107] .
Tyutugina skrev: "Kunstneren diskuterede skitserne af vægmalerierne af Helligåndskirken med repræsentanter for kirken og fik endelig godkendelse" [107] . Hun nævnte, at kunstneren skrev et åndeligt vers til maleriet kaldet "The Queen of Heaven (Vægmaleri af Helligåndens Tempel i Talashkino)", hvor han præsenterede Guds Moder som en forbeder for menneskeheden [Note 5] .
Polyakova hævdede, at hvis kunstnerens samtidige Viktor Vasnetsov og Mikhail Vrubel forlod det antikke maleris kanoner , så vendte Roerich tværtimod tilbage til kanonerne for byzantinsk kunst. Roerich skildrede i alterkompositionen den strenge dronning af himlen i traditionerne for byzantinsk ikonografi. Ifølge Polyakova godkendte kirken i modsætning til Vrubels kirkevægmalerier Roerichs kalkmalerier [84] .
Dette synspunkt blev delt af Valentina Kochanova. Roerich huskede selv, at der var indvendinger fra de kirkelige myndigheder, men henvisningen til Kievs " uopslidelige mur "s kanoniske karakter og dens sammenhæng med vægmalerierne i templet i Talashkino "stoppede unødvendig ordsprog" [97] . I fortolkningen af Valentina Kochanova er Roerichs Himmeldronning en manifestation af Helligånden, som troende kaldte " Uventet Glæde " og " Glæde for alle der sørger " [65] . Kunstneren omgav den menneskelige masse omkring den centrale karakter med bygninger, der kombinerede tegningen af bygninger i snit og volumen. Mennesker er afbildet uden ydmyghed og frygt. På verdensmoderens kappe gav kunstneren billeder af træer og fugle og skabte et ornament. Farveløsningen spænder fra glødende gul-rød-karmintoner til hvid og guld. Takket være farven blev kirkens arkitektoniske rum udvidet. Billedet var af plan karakter, det blev påført i store pletter med en tegning af konturer, folder og detaljer. Zhuravleva kaldte det et gobelin . Roerichs samtidige kunstkritiker Sergei Ernst efterlod uden tvivl om sin ortodoksi en beskrivelse af "Himlens Dronning": "Hendes farverækkefølge er som følger: i midten - hvid, guld, grøn, gul med overgange til rød og turkis, ovenover - gul-rød-karmin, den samme farveskala fortsætter tættere på skråningerne, arkitekturen er domineret af fløjlssort, hvorpå helgenfigurerne skiller sig ud - hvid, grøn og brun. Når man malede for rigdom og klarhed i tonen, var det på grund af templets størrelse nødvendigt at bruge stærke farver - ren sienna , kraplak , ultramarin , ren cadmium , ren cinnober " [109] .
Med udbruddet af Første Verdenskrig måtte arbejdet på templet indstilles [97] . Samtidig blev der opdaget tekniske fejl under opførelsen af templet [37] . I 1919 forlod Maria Tenisheva Rusland [97] .
I vinteren 1924 ankom en politiafdeling på tre personer til Flenovo. Politifolkene brød indgangen til kirkegraven op og tog kisten med liget af Vyacheslav Tenishev ud. De åbnede kisten i nærværelse af lokale beboere, "plantede liget til et birketræ, puttede en avis i hænderne og en cigaret i munden " , ifølge en samtidig, der kopierede billederne af "borgerlige" i " Windows af vækst "" [110] . Ifølge en anden version, baseret på historien om et øjenvidne til begivenhederne N.V. Romanov, blev Tenishevs begravelse plyndret af vandaler , der ledte efter smykker, og liget blev "sat på et ibenholt kistebræt" og "gutted". Tre politifolk, der ankom til gerningsstedet, fjernede liget fra krypten og tog det med til landsbyens kirkegård, hvor de gravede et hul, hvor de kastede liget, drysset med jord [111] .
I 1938 blev en lille bog af prinsesse Tenisheva "Helligåndens tempel i Talashkino" [112] udgivet i Paris som en posthum publikation , hvori det endda blev anført, at templet ikke længere eksisterer [21] . I sovjettiden blev kirken brugt som kornmagasin, og i 1950'erne - som lager for mineralsk gødning [113] . Der er en erklæring om, at under den store patriotiske krig gik templets klokketårn tabt [114] . Ministerrådet for RSFSR erklærede i 1948 templet i Talashkino for et monument af russisk arkitektur, af al-russisk betydning og underlagt statsbeskyttelse og restaurering [24] .
I 1970'erne blev der foretaget en mislykket restaurering i templet, som aldrig blev afsluttet [37] . I slutningen af 1980'erne - 1990'erne talte man om en ny restaurering af templet. Ved en af de lokale sammenkomster donerede beboerne deres månedlige pension til restaureringen af Helligåndens tempel [115] . I 2006 besøgte Roerich-forsker Natalia Tyutugina Talashkino. Hun så "knust glas, mosklædte fliser ... nøgne mugne vægge med rester af jord og lærreder , hvorpå der var inskriptioner 'Der var...', en knust mursten på gulvet, et gabende hul i en ødelagt krypt" [116] . I 2010 begyndte en ny restaurering af templet, dets finansiering blev stoppet i 2012 [19]
I april 2016, efter en appel fra guvernøren i Smolensk-regionen til vicepremierminister Olga Golodets , som besøgte Talashkino, tildelte Den Russiske Føderations Kulturministerium mere end 40 millioner rubler til restaurering af templet. Et år senere blev der sendt mere end 6 millioner til at opdatere mosaikken. I Helligåndens tempel blev murværket og blindområdet genskabt , kældrene blev opdateret, som optager omkring 60% af bygningens areal. Restauratørerne har bevaret de resterende vægmalerier og har til hensigt at restaurere dem fra fotografier taget af Tenisheva og Roerich, samt originale skitser lavet af kunstneren, som er i US Library of Congress . Det er planlagt at åbne en udstilling i templet, der fortæller om historien om dets konstruktion [117] .
I sovjettiden blev Helligåndens tempel med en mosaik over indgangen fanget på to farvemærkede kort udstedt af USSR's kommunikationsministerium den 27. juli 1976 og den 17. februar 1977 [118] [119] [120] .
En skitse fra 1911 til et maleri af himlens dronning dukkede op på et farvepostkort i USA i 1931 (indskriften på bagsiden lød: "'Queen of Heaven', en fresko af Nicholas Roerich i Helligåndskirken den boet efter den afdøde prinsesse Tenesheva. Alle indtægter går til Roerich Women's Unity Fund Society") [121] .
Kilder :
Videnskabelig og populærvidenskabelig litteratur :
| Sergey Malyutin | ||
|---|---|---|
| Malerier |
| |
| Bygningerne | ||
| Design |
| |
| ||
| Roerich | ||
|---|---|---|
| En familie | ||
| litterære værker |
| |
| Rejser | ||
| Malerier |
| |
| Museer og udstillinger | ||
| Lære | ||
| se også | ||
| ||