| folkemusik | |
|---|---|
| Retning | populær musik |
| oprindelse | folkemusik fra individuelle lande og regioner tidligt. 20. århundrede |
| Tid og sted for hændelsen | slutningen af 1950'erne, USA |
| Undergenrer | |
|
|
| se også | |
| Slavisk folk | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Folkemusik (fra den engelske folkemusik "folkemusik") er en genre af populærmusik, der udviklede sig på basis af folkemusik [1] [2] i midten af det 20. århundrede som et resultat af fænomenet folkelige genoplivninger ( genoplivningen af interessen for folkemusik), da folkemusik begyndte at brede sig blandt massepublikummet [3] . I denne henseende kaldes det nogle gange for "folkeoplivningsmusik" [4] . Den mest aktive udvikling af genren fandt sted i USA og Storbritannien . Folkemusik omfatter også forskellige undergenrer, herunder folkrock og elektrisk folk [3] . Den største forskel mellem folkemusik og folkemusik er afvigelsen fra den traditionelle autentiske lyd og tendensen til at kombinere forskellige folkeslags kulturelle traditioner [5] .
På engelsk, for at adskille denne genre fra "rigtig" folkemusik, som kaldes traditionel folkemusik ("traditionel folkemusik"), kan udtrykket moderne folkemusik ("moderne folkemusik" eller "moderne folkemusik" ) bruges [ 6] . På trods af forskellene mellem de "traditionelle" og "moderne" varianter, omtales de også ofte med det enkelte udtryk folkemusik , fremført af de samme kunstnere og inden for rammerne af tematiske musikfestivaler, der er fælles for begge områder [3] .
Traditionelt blev folkemusik opført og var en del af kulturen i forskellige samfund (regionalt, etnisk, racemæssigt) og var ikke et produkt specielt sammensat og produceret til masseforbrug. Men i midten af det 20. århundrede, som et resultat af folkelige genoplivninger , begyndte det at trænge ind i populærkulturen. Som et resultat begyndte kombinationer af folkemusik og populærmusik at dukke op . Takket være udviklingen af radio og lydoptagelse kunne både musikere og lyttere i New York stifte bekendtskab med den regionale musik i staterne i Den Mexicanske Golf og Seattles indbyggere med violinmelodier og danse fra Appalacherne [4] .
En af de første kunstnere, der promoverede folkemusik til et massepublikum, var den amerikanske performer Woody Guthrie , som sang folkesange i 1930'erne og 1940'erne. Samtidig var nogle af sangene også skrevet af ham. Blandt Guthries venner og tilhængere opnåede folkloresamleren, performeren og komponisten Pete Seeger berømmelse . Denne periode med stigende interesse for amerikansk folkemusik omtales nogle gange som den første bølge af amerikansk folkemusik .
Folkemusik begyndte aktivt at blande sig med mainstream popmusik, da Baby Boomer-generationen , mennesker født efter Anden Verdenskrig , nåede voksenalderen, hvoraf mange voksede op med at lytte til samlinger af musikalsk folklore som Anthology of American Folk Music [4] . Denne stigning i interessen for folkemusik i USA i slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne omtales nogle gange som den anden bølge af amerikansk folkemusik genoplivning. Musikken genereret af folkevæksten var populærmusik af natur , men med meningsfulde tekster om sociale emner [4] .
Så i midten af det 20. århundrede, i færd med at genoplive amerikansk interesse for "folk, landlig" musik, udviklede en genre af populærmusik af samme navn - folkemusik ( engelsk folkemusik - "folkemusik") [3] . En af de første bemærkelsesværdige amerikanske folkekunstnere var sangeren og komponisten Bob Dylan . Han demonstrerede, hvordan moderne sange kan komponeres ud fra elementer af "landsby"-musik, men samtidig fremhæve i dem den nuværende tids karakteristiske begivenheder og skikke [7] . I den populære presse blev Dylan og hans samtidige og kunstnerkolleger som Judy Collins , Tom Rush , Joan Baez , Phil Oakes og mange andre kaldt "folkemusikere", selvom seriøse folklorister ikke anså deres sange for at være traditionel folkemusik. [7] . Som et resultat, i USA, dannede billedet af en sangskriver, der klimprer på en guitar og synger sange om aktuelle emner med en nasal stemme, en almindelig stereotype af, hvad amerikansk "folkemusik" er [8] .
I Vesten kom toppen af folkemusikkens popularitet i midten af 1960'erne, da sangskrivere som Richie Havens , Joni Mitchell , Melanie dukkede op på scenen , såvel som en række grupper, der brugte elementer af folkemusik i deres kompositioner. Simon & Garfunkels " El Condor Pasa " [9] er et klassisk eksempel på sådan musik . Folkemusikken i den periode var præget af sangenes sociale overtoner [10] . I en kort periode (omtrent fra 1958 til 1965) rangerede sådan musik højt på de amerikanske og britiske popmusikhitlister. Hitsene blev for det meste ikke skabt af "folket", men af professionelle eller semi-professionelle musikere, og sangene var ofte folkesange "fortyndet" med moderne elementer eller egne kompositioner stiliseret efter dem [11] [7] .
Perioden fra midten af 1960'erne til begyndelsen af 1970'erne var forbundet med store ændringer i musik, politik og livsstil. Folkemusikken har udviklet sig og diversificeret. De vigtigste ændringer påvirkede de mest anerkendte kunstnere som Bob Dylan , Joan Baez , Judy Collins , The Seekers og Peter, Paul og Mary og kom til udtryk i deres skabelse af nye blandede stilarter med rock- og popmusik . De canadiske kunstnere Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn og Joni Mitchell skiftede også til blandede stilarter og var meget populære i USA. Alt dette førte til, at inden for rammerne af folkemusik begyndte subgenrer og hybride stilarter at skille sig ud - folkrock , elektrisk folk og mange andre.
Uden for USA har den såkaldte "folke-revival" primært ramt Canada og Storbritannien, samt Irland. I Storbritannien affødte interessen for folkemusik en generation af singer-songwriters som Donovan , Bert Jensch , Ralph McTell og Roy Harper , der opnåede succes i 1960'erne. I Canada er de internationalt succesfulde Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Joni Mitchell og Buffy Sainte-Marie dukket op .
Folkemusikken blev hurtigt mere stilistisk mangfoldig. I denne periode begyndte folkekompositioner at blive udført ikke kun på engelsk, men også i forskellige lande på deres egne sprog. Sammen med nutidige sociale problemstillinger i sangene blev der i stigende grad appelleret til fortiden, især middelalderen. En vis rolle i dette blev spillet af den litterære genre fantasy , som var ved at vinde popularitet .
I Frankrig var en af de første folkegrupper de parisiske Los Incas (1956), som begyndte at bruge sydamerikanske indiske instrumenter som quena og charango . I 1958 oprettede den argentinske musiker Ricardo Galeazzi gruppen Achalay , som var en af de første til at spille guitarversionen af El Condor Pasa- melodien .
I Holland begyndte folkebevægelsen at udvikle sig i 1970'erne. Hollandsk folkemusik begyndte også at blive opført i Belgien.
I Vest- og Østtyskland begyndte man at spille folkemusik i 1960'erne og 1970'erne. Samtidig modtog tysk folk reel udvikling i de følgende årtier. Mange tyske bands spiller hovedsageligt heavy folk baseret på sådan hård rock og metal ( folk metal ). Nogle grupper fremfører sange på nyhøjtysk , gammel- og mellemhøjtysk . omkring midten af 1980'erne opstår østrigsk folkemusik.
Schweizisk folkemusik er hovedsageligt blevet berømt siden 2000'erne. Her optræder kompositioner i det uddøde galliske sprog, udført til keltisk folkemetal (se " Eluveitie ").
Skandinavisk folkemusik begynder med dannelsen i 1980 i USA af gruppen "Manowar", der spiller i heavy metal- genren . Derefter dukkede grupper op i Sverige, som fortsatte med at fremføre sange om temaerne i skandinavisk mytologi. Deres stil blev kaldt Viking Rock og Viking Metal.
Vestromansk folkemusik begynder i 1960'erne. Den er præget af andre motiver end for eksempel germansk eller keltisk folkemusik. Dette forklares af de særlige kendetegn ved landes og folkeslags historie: mange af dem blev allerede dannet i den statskristne periode i den tidlige middelalder, og derudover oplevede mange af de vestlige romanske folk arabisk indflydelse i middelalderen.
Græske musikere begyndte at appellere til Byzans folklore og musikalske arv allerede i 1940'erne. En karakteristisk genre for græsk musik er den såkaldte laika . Det blev især populært fra 1960'erne, og derefter blev det opdelt i mange undergenrer.
I slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne dukkede sovjetiske folkekunstnere op. De mest berømte musikere i denne stil [12] var det hviderussiske ensemble " Pesnyary ", oprettet i 1969 [13] . De vokal-instrumentale ensembler " Syabry ", " Verasy ", " Ariel " [12] med deres populære " Porushka-Paranei " [14] , sangerinden med moldoviske rødder Sofia Rotaru , den ukrainske folkegruppe " Trio Marenich " arbejdede også i denne retning [12] . I 1980'erne dukkede grupperne " Kalinov Most ", " Seventh Water " (Rusland), "Iļģi" , "Jauns Mēness" (Letland) op; i slutningen af 1980'erne begynder sangerinden Inna Zhelannaya sin musikalske karriere .
For at henvise til den mangfoldighed af populærmusik, der opstod under og efter genoplivningerne og almindeligvis blev omtalt som "folk" (selv om det ikke var i klassisk forstand), blev begrebet nutidig folkemusik ("moderne folkemusik") introduceret i det engelske sprog [6] . Folkemusik begyndte direkte at blive kaldt traditionel folkemusik ("traditionel folkemusik"). Ikke desto mindre, på trods af de åbenlyse forskelle mellem de "traditionelle" og "moderne" varianter, omtales de ofte med det enkelte udtryk folkemusik , fremført af de samme kunstnere; musikalske begivenheder dedikeret til "folkemusik" er ofte fælles for begge områder; selv individuelle sange kan kombinere elementer af både den ene og den anden musik [3] .
Nutidig folkemusik inkorporerer en bred vifte af stilarter, der opstod i det 20. århundrede fra traditionel folkemusik [4] . Disse stilarter er [18] [19] [20] :
Følgende stilarter er ikke direkte underarter af folkemusik, men blev delvist inspireret af det: