Turbo folk

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 16. juli 2019; checks kræver 42 redigeringer .
Turbo folk
Retning elektronisk musik , folkemusik
oprindelse Balkan folkemusik, synthpop , Europop , militærmarcher
Tid og sted for hændelsen 1980'ernes SFRY
storhedsår 1980'erne - 1990'erne Balkan
relaterede
etno-elektronisk , pop-folk , techno-folk , cyber-folk
se også
chalga , rebetika , laika , manele

Turbo-folk ( serbisk. Turbo-folk , engelsk  Turbo-folk ) er en musikalsk genre , en kombination af elektronisk og folkemusik, der opstod i begyndelsen af ​​1980'erne i Jugoslavien og i øjeblikket er populær på Balkan . Turbofolkets pionerer var kunstnerne Mile Kitić , Boban Zdravković , Lepa Brena og Dragana Mirković . Turbofolk blomstrede i 1990'erne i Serbien. For første gang blev et sådant udtryk brugt i en sang af den montenegrinske sanger Rimbaud Amadeus , som ironisk nok kaldte denne musik "kakofoni" [1] , der beskriver hans egne værker. Også en separat sang blev dedikeret til ham, hvor Rimbaud sammenlignede turbofolk med nationalisme, alkohol, kriminalitet og popkultur.

Turbo folk er afbrændingen af ​​folket.
Enhver acceleration af denne forbrænding er turbo-folk,
frigivelsen af ​​Homo sapiens primitive instinkter.
Musik er alle musers favorit,
al kunsts harmoni.
Turbofolk er ikke musik.
Turbofolk er en favorit blandt masserne,
kakofoni for enhver smag og farve.
Jeg gav ham et navn.

Originaltekst  (Serbo-Chorv.)[ Visskjule]

Turbo folk er gorenje mennesker.
Svako pospješivanje tog sagorijevanja er turbo folk.
Razbuktavanje najnizih strasti kod homosapiensa.
Muzika je miljenica svih
muza harmonija svih umjetnosti
turbo folk ny muzika
turbo folk je miljenica masa
kakofonija svih ukusa i mirisa
ja sam mu dao ime

— Rambo Amadeus, Turbofolk, 2005

Fremkomsten af ​​turbo-folk

Turbo folk er en genre afledt af folk , påvirket af vestlig populærmusik . I starten var det en blanding af serbisk folkemusik med diskotek , og senere blev der tilføjet elementer af arabiske, tyrkiske, græske og sigøjner-sange. Den videre udvikling af genren i Grækenland var laika- genren , og i Bulgarien  - Chalga . Der er en version om, at turbo-folk opstod som en reaktion på den dengang globaliserede og vestliggjorte jugoslaviske rock- og popmusik, og dermed forsøgte at vende musikscenen mod serbisk folklore [2] .

I de sidste år af Josip Broz Titos regeringstid og kort efter hans død (indtil slutningen af ​​1980'erne) udviklede turbofolk sig hurtigere i SFRY - mange kunstnere begyndte deres karriere - Boban Zdravkovic , Miroslav Ilic, Mile Kitic, Dragana Mirkovic, Neda Ukraden, Vesna Zmiyants, Lepa Brena , Shaban Shaulich , Baya Mali Kninja og Khalid Muslimovich. I 1985, i Beograd, fremførte Lepa Brena og Miroslav Ilic sangen "Zhivela Yugoslavia" ( serbisk. Længe leve Jugoslavien ). I maj 1986 blev Slobodan Milošević formand for Præsidiet for Centralkomiteen for Unionen af ​​Kommunister i Serbien . Han, ligesom andre ledere af SFRY - premierminister for SFRY 1986-1989 Branko Mikulic , formand for forsamlingen i Serbien 1988-1989, og derefter formand for SFRY's præsidium 1990-1991. Borisav Jović , landbrugsminister i 1986-1989 Sava Vujkovs var store fans af denne genre, hvilket førte til dens vilde stigning i popularitet på jugoslaviske diskoteker i 1986-1999. [3] Ud over Serbien har andre sovjetrepublikker også deres egne varianter af turbo-folk: for eksempel i Kroatien er de mest berømte kunstnere inden for denne genre Marko "Thompson" Perkovich (selvom hans værk er mere tiltrukket af folkemusikken ). rock ) og en deltager Eurovision 2006 Severina Vuchkovic , og i Bosnien-Hercegovina i regionen Republika Srpska - Roki Vulovich , Burekovich-brødrene: Samir og Mahir, Miro Semberac, Dino Merlin og Haris Dzhinovic. Selv efter SFRY's sammenbrud i 1992 og vælten af ​​Milosevic i 2000 forsvandt genren ikke; desuden blev turbofolk populær uden for det tidligere Jugoslavien. Oprindeligt blev patriotiske sange fremført i turbo-folk-genren, men så ændrede temaet sig og gik videre til problemerne med personlige forhold.

I 2010'erne tog turbofolk retrobølgetrends op med sin cyberpunk og neon-æstetik. Cyberfolk- subgenren opstod fra den traditionelle turbofolk , hvor neontoner, futuristiske biler og andet forskelligt udstyr, fantastiske kostumer og makeup begyndte at sejre i musikernes videoer, og levende folkeinstrumenter næsten helt forsvandt i musikken - deres plads blev overtaget af syntetiske eller virtuelle analoger, med en karakteristisk "kybernetisk klang, men på et melodisk grundlag med den traditionelle "Balkan" smag af orientalske melodier og rytmer.

Turbofolk i Serbien

Klassisk serbisk turbo-folk er en blanding af folkemusik med en elektronisk lyd, men den indeholder ofte elementer af rock, disco, jazz, hiphop og dansemusikrytmer, hvorfor den nogle gange kaldes "nykomponeret folkemusik" i Serbien ( serbisk. nykomponeret musik ). Det største turbo-folk label i Serbien er mærket Grand Production ( Serb. Grand Produkcija ) [4] , som startede sin aktivitet i 1998. Andre bemærkelsesværdige turbo-folk-labels er SuperTon, som har eksisteret siden slutningen af ​​1980'erne, Diskos [ 5] (grundlagt i 1962) og Folk Disc [6] , grundlagt i 1990. De to første mærker er placeret i Beograd , "Diskos" - i Alexandrovac og "Folk-disc" - i byen Salash nær Zajecar .

Kritik

Turbofolk bliver ofte kritiseret, og denne kritik kommer fra folk med forskellige politiske holdninger. Venstrefolk (ofte kommunister ) anser turbo-folk for at være ganske vulgær musik, der fremmer basale følelser: udskejelser, begær, vold, en kriminalitetsdyrkelse, fremmedhad og aggressiv nationalisme [3] . Højrefløjen (hovedsageligt serbiske nationalister ) anser den endda for fremmed for den serbiske kultur, fordi denne genre efter deres mening er baseret på tyrkisk musik, og elementer af den serbiske kultur er slet ikke sporet i den. I Rusland og SNG sammenligner kritikere det med russisk chanson , på trods af at der næsten ikke er noget kriminelt tema i turbo-folk [7] [8] [9] .

Talrige dårlige ønsker mener, at Slobodan Milosevic brugte turbo-folk som et middel til total kontrol over borgerne [10] [11] . En skelsættende begivenhed for turbo-folk og serbisk showbusiness som helhed var brylluppet mellem sangerinden Tsetsa (pseudonym Svetlana Velichkovich) og feltkommandøren Zeljko Razhnatovic , alias Arkan, før det - en recidivistisk bandit og leder af fansene i Beograd FC Røde Stjerne . Denne begivenhed havde også en symbolsk betydning: at styrke forbindelsen mellem turbo-folk og serbisk nationalisme [2] .

Turbo-folk (især serbisk) er også karakteriseret ved hyppige tilfælde af plagiat, hovedsageligt fra græsk og sjældnere tyrkisk popmusik (hvilket forklares med en mere venlig holdning til grækerne, der ligesom serberne er ortodokse kristne ) [12] . Dette fænomen kan forklares med, at Grækenland ligesom Serbien engang var under osmannisk styre og derfor oplevede en stærk tyrkisk indflydelse på sin kultur. Da landene på Balkanhalvøen blev befriet fra den i løbet af det 19. århundrede, begyndte den tyrkisk-osmanniske arv at blive opfattet som et fremmed element påtvunget af angriberne, og derfor satte eliten kursen mod vestliggørelse, og masserne bevarede stadig overvejende det osmanniske. arv i deres tøj, tale, mad. , traditioner osv. En sådan ambivalent og tvetydig holdning til den osmanniske kultur førte til tre radikale tiltag: den fuldstændige afvisning af den osmanniske arv og en tilbagevenden til før-osmannisk og middelalderlig kultur/vestliggørelse på den ene side; assimileringen af ​​osmanniske kulturelle træk på den anden side og nostalgi efter osmannisk herredømme på den tredje side. Den anden måde, udover tilegnelsen af ​​den osmanniske arv af de oprindelige folk på Balkan, antyder, at den osmanniske kultur, på trods af at den tilhører den muslimske og mellemøstlige verden, er baseret på den byzantinske, ortodokse kultur. I overensstemmelse hermed anses karakteristiske motiver i tyrkisk musik (såvel som i turbo-folk) for at være afledt af byzantinsk sekulær musik [13] . Sange i turbo-folk-genren demonstrerer således den kulturelle identitetskrise i Serbien: På den ene side tiltrækker melodierne med deres eksotiske mellemøstlige lyd, som på den anden side modsiger den serbiske nationalistiske fortælling, som følge af bl.a. som, for at retfærdiggøre dette dilemma, retfærdiggør de byzantinske rødder af tyrkisk musik og opvejes af plagiat fra moderne græsk popmusik [14] . Der er dog også tilfælde af plagiat fra den serbiske popmusik: for eksempel den berømte "Karaџiћu, kør din egen", også kendt som "Fjern kebab", ifølge en undersøgelse foretaget af en Youtube-bruger under kaldenavnet serb‧fun , er en samling af tre sange: "Srpska se truba sa Kosova čuje" (trompetbrud helt i begyndelsen), "Zlatibore visoka planino" af Rade Projović (motiv, hvorunder ordene synges) "Alaj volim život" af Predrag Zivkovic (tab mellem versene) [15] .

I kultur

I 2010 blev Zeljko Grmušas sang " Karašiћu, kør din egen ", som nogle gange omtales som turbo-folk, et internetmeme, og dets uddrag fik nye navne: "Fjern Kebab" (fra  engelsk  -  "Fjern kebaben, fjern kebaben"), hvor ordet "kebab" betyder muslimer [16] og "Serbien stærk". Derefter mange sange i turbo-folk-genren (sange af Perkovich og Vulovich, "Jadna Bosno Sovereign" af Semberac (videoen til denne sang blev offentliggjort tilbage i 2006), "Oj, Alija, Aljo", "Vojnik sreće" af Dino Merlin, " Artiljerija, Bosanac bekrija" af Muhamed Brkich (alias Hamo Brko), "Mudžahedin" og "Merhaba" af Burekovich-brødrene, "Eto muje sve do Beograda") er også blevet populære på internettet. De sidste fire sange, i analogi med Remove Kebab, begyndte at blive kaldt "Defend Kebab " .  Toppen af ​​popularitet kom i november 2015 [16] .

Turbo-folk som fænomen, såvel som mange af dets kunstnere, blev parodieret i tegnefilmen " Jet Set " fra 2007 , som er instruktør Nenad Mitićs speciale. Især hovedpersonen, der afværger rumvæsensinvasionen, er Boban Zdravković . Aliens er ankommet til Jorden for at ødelægge alle turbo-folksangere, da sange i denne genre forårsager interferens på rumvæsenets skib. Sigende, Zdravkovic satte pris på tegneserien og takkede Mitic for at have valgt ham som hovedperson. Men en anden turbofolk-sanger, Sejo Kalach ( serber. Sejo Kalach, Sejo Kalač ) sagde, at selvom han var fornærmet, blev han ikke fornærmet af skaberne. [17]

Lignende genrer af popmusik findes, foruden det tidligere Jugoslavien, på hele Balkanhalvøen . I Rumænien er det manele , i Bulgarien er det chalga , og i Grækenland er det laika . Interessant nok, i rumænsk og bulgarsk pop-folk, i modsætning til den jugoslaviske turbo-folk, bruges meget mindre moderne funktioner og mere traditionelle.

I Rusland

Et af de første forsøg på at kombinere russisk folkemusik med moderne musik blev lavet i 1970'erne af Dobry Molodtsy og Tsvety rockbands . Udseendet af musik, der mere eller mindre ligner det jugoslaviske turbofolk, kom dog i begyndelsen af ​​1990'erne - tidspunktet for Sovjetunionens sammenbrud og den udbredte brug af synthesizere. I 1995 udgav Novosibirsk-sangeren Igor Malinin med støtte fra Pavel Yesenin albummet Chastushki, der lød som jugoslavisk turbofolk. Senere skiftede Malinin til russisk chanson . Generelt er karakteristiske træk for russisk folkemusik til stede i mange sange af russisk popmusik .

Tatariske folkemotiver bruges i deres repertoire af Sak-Sok- gruppen og sangerinden SuperAlisa . Sidstnævnte bruger synthesizere fra 1980'erne og 1990'erne i sit arbejde, som giver den største lyd med den jugoslaviske turbofolk. Ligeledes ligner turbofolk værket af Yakut-kunstneren Aiyy Uola .

Særligt levende nationale traditioner manifesteres i popmusikken fra folkene i Kaukasus fra 1990'erne. Ofte er sådan musik optaget i hjemmestudier ved hjælp af synthesizere, og er som regel efterspurgt blandt minibuschauffører og taxachauffører og kommer også ofte fra caféer og restauranter i sydlige feriesteder. Kaukasisk popmusik er karakteriseret ved brugen af ​​stereotyper om kaukasiere (f.eks. bruger popsangere for deres eget image billedet af en "romantisk, brutal rytter ") og positionering som folkemusik, på trods af at kaukasisk popmusik har lidt til fælles med ægte traditionel musik fra folkene i Kaukasus [18] . Et eksempel er Cherim Nakhushevs ( Kabardino-Balkaria ) [19] , Aidamir Mugu ( Adygea ), Shamkhan Daldaev ( Tjetjenien ) [18] . Kilde mor til forfatteren

Noter

  1. Interview på kroatisk tv- arkivkopi dateret 3. maj 2021 på Wayback Machine , udgave "Uge u 2" dateret 21.05.2006.
  2. 1 2 Milena Đorđević-Kisačanin. Orientalisering af turbofolk: Balkan hybrid identitet og reaktioner på osmannisk  arv . scalar.usc.edu (9. maj 2019). "I de tykke jugoslaviske krige udspilledes et spektakulært bryllup: turbofolk-divaen Ceca giftede sig med den berygtede gangster og krigsprofitør Arkan. Denne meget tv-transmitterede ceremoni blev udsendt på et af Serbiens største netværk; selv om den blev nedværdiget af intelligentsiaen, fangede den meget af landets fantasi. Men Ceca og Arkans bryllup bar også symbolsk vægt. Det cementerede forbindelsen mellem turbofolk - en genre, der forener Balkan-folkepåvirkninger, orientalsk instrumentering og moderne pop-rockmusik - med serbisk nationalistisk ideologi. Turbofolk var dukket op i 1980'erne som en antitese til dengang globaliseret jugoslavisk pop- og rockmusik, og vendte det vestlige fokus på musikscenen tilbage indad. På trods af det tidligere regimes fordømmelse af Turbofolk for dets saftige tekster og dårlige smag, erobrede genren Serbiens æter i 90'erne og blev soundtracket til borgerkrig." Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  3. 1 2 Lirjaković, Zoran. Turbo-folk kao mærke  (serb.)  // NIN. – 2004.
  4. Grand Production (Discogs) . Hentet 25. april 2019. Arkiveret fra originalen 17. marts 2021.
  5. Diskoteker (Discogs) . Hentet 25. april 2019. Arkiveret fra originalen 7. juli 2012.
  6. Folkeskive (Discogs) . Hentet 25. april 2019. Arkiveret fra originalen 21. februar 2019.
  7. Balkan: bevægelse i rytmen af ​​en turbo ... og under den. . Hentet 5. november 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2019.
  8. Syv serbiske seler Arkiveret 23. juli 2019 på Wayback Machine // Takie Dela
  9. Evgeny Babushkin: Merry Voevodina. Noter fra Serbien - Evgeny Babushkin - Blog - Snob . Hentet 3. december 2019. Arkiveret fra originalen 3. december 2019.
  10. Matt Prodger .  _ Serbere samles til 'turbo-folkemusik' . BBC News Europe (11. januar 2005). Arkiveret fra originalen den 9. februar 2019.
  11. Udforsk Taylor & Francis Online (link utilgængeligt) . Maney.co.uk . Hentet 3. juni 2018. Arkiveret fra originalen 6. april 2009. 
  12. Milena Đorđević-Kisačanin. Orientalisering af turbofolk: Balkan hybrid identitet og reaktioner på osmannisk  arv . scalar.usc.edu (9. maj 2019). - "Disse reaktioner på den osmanniske arv er det, der driver denne moderne tilegnelse af "østlige" musikalske elementer (som går så vidt som endda direkte plagiat af mellemøstlig musik). Plagiat var ikke et unikt fænomen for Turbofolk; musik produceret i det tidligere Jugoslavien stjal ofte musik fra både vestlige og østlige lande. <…> Hvad angår serbisk turbofolk, udviser mange sange, hvad der kunne kaldes 'orientalske påvirkninger' - østlige skalaer, tyrkisk instrumentering og intensive vokal-trills - hvilket rejser spørgsmålet om, hvor originale nogle af disse sange virkelig er. Når man ser på serbisk turbofolk, bliver det klart, at hovedkilden til plagierede sange er græsk musik. Meget af den græske musiktradition er uadskillelig fra den osmanniske musiktradition; Græsk musik byder på "østlige" skalaer, trillede sangstile og instrumentering og percussion i osmannisk stil. <…> i 1980'erne og 90'erne kom Laiko til at påvirke genren af ​​turbofolk stærkt i Serbien. De mere "orientalske" lyde af mange Laiko-sange var yderst tiltalende for turbofolk-fans, fordi de trak på de osmanniske musiktraditioner, der var solidt indlejret i Balkan-lyden. Men da Grækenland var en venlig kristen nation (i modsætning til en nation som Tyrkiet), er græsk musik blevet betragtet som "sikker" at plagiere. Dette har affødt paradokset, hvor turbofolk-stjerner forbundet med serbisk nationalisme (såsom Aca Lukas og den førnævnte Ceca Ražnjatović) bruger stærkt "orientalske" lyde, der er afledt specifikt gennem græsk rebetiko. Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  13. Milena Đorđević-Kisačanin. Orientalisering af turbofolk: Balkan hybrid identitet og reaktioner på osmannisk  arv . scalar.usc.edu (9. maj 2019). "Da det osmanniske rige rykkede ind på Balkan og indordnede de kristne fyrstendømmer i sit domæne, gjorde det mere end at tage politisk kontrol over regionen. <…> Den osmanniske arv på Balkan var så udbredt, at den blev ført ind i sproget, bylandskabet og hverdagens ritualer med at spise og sove. Det blev også en formende indflydelse på regionens musiktraditioner: mange af regionens instrumenter og skalaer stammer fra den osmanniske musiktradition. Men med det 19. århundredes nationale uafhængighedsbevægelser blev den osmanniske arv set som en fremmed kultur påtvunget ovenfra. De nye uafhængige Balkanstater begyndte at bruge vesten som model for deres nye politiske systemer, arkitektur, mode og litteratur. Orientalistiske stereotyper fra Vesten påvirkede intelligentsiaen, og den osmanniske kultur blev betragtet som bagvendt. (Čvoro) Men på trods af denne overflademodernisering forblev de gamle mønstre af livet fra osmannisk æra i de lavere klassers tøj, tale, mad og bygninger, uadskillelige med oprindelige traditioner. Og med fremkomsten af ​​modernisering og vestliggørelse blev de "gamle tiders" folkedragter og musik fejret for deres "ægthed" og "traditioner." På den ene side var den osmanniske fortid påtvunget og fremmed; på den anden side var det en integreret indflydelse på den "traditionelle" kultur på Balkan, en tradition som nationalismen glorificerer. Denne komplicerede position af den osmanniske fortid i serbisk historie har ført til en slags identitetskrise og fået komplekse svar til at dukke op. Det første svar er en fuldstændig afvisning af den osmanniske kulturelle indflydelse. I den populærhistoriske fantasi blev den osmanniske tid set som en æra med stagnation; derfor lægger den meste moderne arkitektur enten vægt på europæiske modeller eller før-osmanniske stilarter (såsom lavinen af ​​neo-byzantinske kirker bygget i Serbien i de senere år). Den anden reaktion er en mere kompleks sletning af den osmanniske fortid gennem kulturel tilegnelse. I nationalistiske fortællinger bliver kulturen på det osmanniske Balkan simpelthen set som noget traditionelt bulgarsk, serbisk eller bosnisk med minimal anerkendelse af indflydelse eller kulturel kontinuitet. <…> Der er endda fortællinger, der har til formål at placere oprindelsen af ​​pan-osmannisk kultur med det kristne byzantinske rige. Denne fortælling søger at legitimere indflydelsen fra det muslimske osmanniske imperium ved at hævde, at dets kulturelle oprindelse i sidste ende er kristen. For eksempel har osmannisk musik genkendelige "østlige" skalaer, som er fremherskende i andre Balkan-traditioner på grund af fælles kultur. Nogle kristne nationer (især grækere) forsøger dog at retfærdiggøre denne lighed ved at hævde, at osmannisk musik hovedsageligt stammer fra sekulær byzantinsk musik, hvilket betyder dens i sidste ende autentiske "græske" oprindelse (Pennanen). Det tredje svar er en slags subtil nostalgi, som kan observeres selv i lande som Serbien, og især med hensyn til den kulinariske kunst. Der er en vis form for raffinement og håndværksmæssig færdighed forbundet med osmannerne, og forventningen er, at jo tættere man er på den osmanniske fortid, jo finere er denne håndværksmæssige færdighed.." Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  14. Milena Đorđević-Kisačanin. Orientalisering af turbofolk: Balkan hybrid identitet og reaktioner på osmannisk  arv . scalar.usc.edu (9. maj 2019). - "Som disse sange viser, har Serbien en kulturel identitetskrise. På den ene side er musik med tyrkisk og "mellemøstlig" indflydelse yderst tiltalende; på den anden side går denne appel imod den serbiske nationalistiske fortælling. Dette dilemma er aldrig blevet fuldt ud erkendt; i stedet er den enten blevet omgået gennem lån af græsk musik eller bortforklaret gennem falske teorier om byzantinsk musik. Men hver gang Ceca Raznatović udløser en ballade med en orientalsk skala, bliver det tydeligt, at turbofolk stadig bærer paradokserne i Balkankulturen. Lige så meget som genren ønsker at afvise Serbiens multikulturelle fortid, viser dens hybride påvirkninger den flydende identitet i denne fascinerende region." Hentet 3. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
  15. hvordan man gør Serbien stærktYouTube
  16. 1 2 Serbia Strong / Remove Kebab Arkiveret 19. marts 2019 på Wayback Machine , Know Your Meme
  17. TRYK Online: Masakr u Grandu . Hentet 9. februar 2019. Arkiveret fra originalen 9. februar 2019.
  18. 1 2 Bulat Khalilov. Shichepshin, Ionics and Colonialism: En kortfattet guide til den nye traditionelle musik i Kaukasus . Knife - Intellektuelt magasin om kultur og samfund (29. januar 2020). Hentet 2. februar 2022. Arkiveret fra originalen 2. februar 2022.
  19. Semyon Pozharitsky. Bulat Khalilov: "Timur Mutsuraev er en tjetjensk kulturel oplevelse" . Knife - Intellektuelt magasin om kultur og samfund (17. oktober 2017). Arkiveret fra originalen den 3. december 2019.

Links

Litteratur