Galina Ulanova | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Navn ved fødslen | Galina Sergeevna Ulanova | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Fødselsdato | 26. december 1909 ( 8. januar 1910 ) [1] [2] | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Fødselssted | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Dødsdato | 21. marts 1998 [3] [4] [5] […] (88 år) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Et dødssted | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Borgerskab |
Russiske Imperium USSR Rusland |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Erhverv | balletdanser , balletlærer | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Års aktivitet | 1928 - 1960 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Rolle | lyrisk-dramatisk | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Teater |
Mariinsky Teater Bolshoi Teater |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Priser |
Ordrer og medaljer fra USSR og Den Russiske Føderation Priser fra andre stater ærestitler Statspriser Andre priser |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
IMDb | ID 0880363 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Galina Sergeevna Ulanova ( 26. december 1909 [ 8. januar 1910 ], Skt. Petersborg , det russiske imperium - 21. marts 1998 , Moskva , Rusland ) - sovjetisk ballerina, lærer . Prima ballerina fra Leningrad Opera- og Balletteater. S. M. Kirov (1928-1944) og Bolshoi Theatre of the USSR (1944-1960).
Twice Hero of Socialist Labour (1974, 1980), People's Artist of the USSR (1951), vinder af Lenin-prisen (1957), fire Stalin -priser (1941, 1946, 1947, 1950), Den Russiske Føderations præsidentpris (1997) ). Kavaler af fire Leninordener (1953, 1970, 1974, 1980). Den mest betitlede ballerina i den sovjetiske ballets historie [7] .
Galina Ulanova blev født i en familie af balletdansere på Imperial Mariinsky Theatre . Far, Sergei Nikolayevich Ulanov , balletdanser, der arbejdede især med teatrets hovedkoreograf M. I. Petipa , blev senere teatrets balletdirektør; mor, Maria Fedorovna Romanova , blev senere balletlærer på den koreografiske skole, og i 1930 - lærer-repetitør på teatret. S. M. Kirov.
I en alder af ni blev Galina optaget på Petrograd Theatre School (senere - den koreografiske tekniske skole, nu Academy of Russian Ballet opkaldt efter A. Ya. Vaganova ), hvor først hendes mor, Maria Romanova, var hendes hovedlærer , og i de sidste tre år - Agrippina Vaganova . Hun dimitterede fra en teknisk skole i klassen A. Vaganova i 1928. Ved afgangsforestillingen den 16. maj 1928 optrådte hun i Chopiniana (vals og mazurka), i pas de deux fra Harlequinade og fra Nøddeknækkeren (Dragee-feen og prinsen). Samme år blev hun optaget i ballettruppen i Leningrad Opera- og Balletteater (nu Mariinsky Teatret ), hvor hun debuterede som Florine i Tornerose.
I 1944-1960 var hun solist ved Bolshoi Theatre .
Allerede de første forestillinger på teatrets scene tiltrak kritikernes opmærksomhed. I 1929 dansede hun sin første ballerinarolle - rollen som Odette i P. Tchaikovskys Svanesøen . I 1930-1940 optrådte hun med Konstantin Sergeev . Hun arbejdede med så fremragende koreografer som F. V. Lopukhov , V. I. Vainonen , L. V. Yakobson , R. V. Zakharov og L. M. Lavrovsky . I løbet af disse år dansede Ulanova også i opførelserne af " Raymonda " af A. Glazunov (Raymonda), "The Ice Maiden" af E. Grieg (Solveig), "Chopiniana" til musik af F. Chopin (opfører en vals og mazurka), " Pukkelrygget hest " Ts Pugni (Tsar Jomfru), Tornerose af P. I. Tchaikovsky (Aurora), Nøddeknækkeren af P. I. Tchaikovsky (Masha) og Giselle i balletten af samme navn af A. Adam (1932). Scenen for Giselles galskab blev toppen af ballerinaens tragiske dans. Billederne skabt af hende i forestillingerne iscenesat for hende forblev uovertrufne: Maria i B. Asafievs The Fountain of Bakhchisaray (koreograf R. V. Zakharov) og Juliet in Romeo and Juliet af S. Prokofiev (1940, koreograf L. M. Lavrovsky).
Ulanovas kunst er perfekt, den er karakteriseret ved en sjælden harmoni af alle ekspressive midler og elementer af koreografi. Kunstneren generaliserede det konkrete, poetiserede det vitale, ophøjede det almindelige. I hendes optræden var der en harmonisk enhed af danseteknik, dramatisk skuespil, plasticitet. Uden at krænke den strenge renhed af den klassiske danses linjer, fyldte hun dem med en dirrende stemning, gav ynde og musikalitet til enkle, dagligdags handlinger og til de mest komplekse, teknisk sofistikerede dansebevægelser - letheden og naturligheden af en menneskelig gestus. Indtrykket var, at i Ulanovas dans stopper bevægelsen ikke, slutter ikke, men ligesom gradvist forsvinder, opløses i luften. Denne specielle kunst med plastiske opbremsninger, fading, fading skabte et dansetouch, pianissimo, subtil udtryksfuldhed. Ulanova prægede ikke bevægelser og stillinger, hendes dans flød let og afspejlede de mindste nuancer af heltindernes indre liv, nuancer af stemninger, nogle gange undvigende, ubevidste åndelige impulser og bevægelser. Hendes sjælfulde dans gjorde hende til et symbol på det smukke, sublime for en hel generation af sovjetiske mennesker, der så hendes forestillinger. Datidens største sind og mestre skrev om hende som en gudinde, en madonna, hvis kunst gjorde verden renere og bedre.
“ Ulanova er ikke til at skelne og usammenlignelig med andre dansere. På baggrund af det mest intime. Af mysteriets natur ... hører det til en anden dimension ."
Sergei Eisenstein
“ Jeg har aldrig set noget lignende i mit liv! Gud, hvilke toppe og højder kreativiteten kan nå! Det er bestemt Guds ånd!.. Kun Chaliapin kunne chokere sådan!.. Det er umuligt at udtrykke dette indtryk med ord... Hvordan bevares, bevares dette mirakel på jorden? Hvordan kan man overlade dette evangelium til eftertiden i de kommende århundreder, så de lærer af hende denne højeste, guddommelige kunst?
Alexander Vertinsky
" Hun er den russiske ballets geni, dens undvigende sjæl, dens inspirerede poesi. I de klassiske roller er Ulanova fuld af udtryksfuldhed, uden fortilfælde i balletten i det tyvende århundrede ... "
Sergei Prokofiev
“ Billedet af Ulanova - blidt, skrøbeligt og klogt - blev præsenteret for mig i min tidlige ungdom og er bevaret i mit hjerte og min hukommelse for evigt. »
Evgeny Mravinsky
“ Ulanova åbnede nye veje inden for ballet. Hun gav os ikke kun uforglemmelige billeder, hun skabte sin egen kunstneriske verden - den menneskelige spiritualitets rige ... "
Svyatoslav Richter
Under blokaden i 1941 blev hun evakueret til Molotov , hvorfra hun i 1942 med teatrets tilladelse rejste til Alma-Ata et helt år til sin mand, men i efteråret 1943 vendte hun tilbage til Uralerne igen. . I løbet af sin ferie arbejdede hun i truppen i det kasakhiske opera- og balletteater , hvor hun dansede dele af Maria og Giselle og optrådte også i koncertnumre. I 1943 blev hun tildelt ærestitlen " People's Artist of the Kazakh SSR ". Under krigen optrådte hun også på hospitaler for sårede. Modtog mange breve fra fronten og efter krigen. Mange soldater og sygeplejersker skrev rørende breve til hende og takkede hende for, at hendes kunst gav dem styrke til at leve, reddede dem fra krigens rædsler.
Mod slutningen af krigen, i 1944, blev hun overført til at arbejde på Bolshoi Theatre . Hun sagde selv senere: "Jeg ville aldrig have flyttet til Moskva, men så myndighederne beordrede, blev næsten centralkomiteens beslutning om denne sag vedtaget." Hun var den førende ballerina i Bolshoi Theatre indtil 1960. Her spillede hun også hovedrollerne i balletterne " Giselle ", " Svanesøen ", " The Fountain of Bakhchisarai " (1944), " Askepot " (1945), " Romeo og Julie " (1947), "Den røde valmue " (1949).
Efter krigens afslutning, i juli 1945, optrådte hun for første gang i Wien , hvor hun opførte miniaturen " Svane " af C. Saint-Saens , "Waltz" af A. Rubinstein og den syvende vals fra " Chopiniana " (partner - V. Preobrazhensky ).
Hun deltog i den første udenlandske turné på Bolshoi Theatre i 1956 i London , som bragte hende verdensberømmelse. Hun dansede Giselle og Julie og havde en triumferende succes, som de ifølge udenlandske eksperter ikke havde set siden Anna Pavlovas tid . Hun turnerede meget i udlandet: i Kina, Østrig, Italien, Frankrig, England, USA og andre lande.
Ulanova blev et idol for sin generation, et symbol på russisk ballet i verden. Hun havde millioner af fans i mange lande. Så Evelina Kurnand, som skulle overføre hende en uvurderlig samling af kunstværker, på anmodning fra Ulanova, overførte den til den sovjetiske stat (de overførte udstillinger er opbevaret i Tretyakov Gallery og A. A. Bakhrushin State Central Museum of Theatre kunst).
“ Galina Ulanova er en ballerina, der har forstået kunstens dybeste hemmelighed. Hun formåede at kombinere følelser og deres ydre udtryk til en enkelt usynlig helhed .
" Galina Ulanova var for mig personificeringen af russisk ballet... Det var dette uforglemmelige billede af en kvinde, gennemsigtig i sin håndgribelige spiritualitet, der inspirerede og dirigerede mig til min egen kreative søgen ."
"Den døende svane... Galina Ulanova danser... der er ingen dekorationer på scenen, men ballerinaen så ud til at bringe efterårets kølighed fra en stille sø ind i salen, lyset fra den kolde måne, hvori skyggen af en ensom svane afspejles. I hendes fagter - minder om det forgangne forår, kærlighed, lidelse ... "
" Dette er et mirakel. Nu ved vi, hvad vi mangler. Jeg kan ikke udtrykke med ord, hvad Ulanovas dans er, den er så magisk, at jeg forbliver i stum beundring. »
Hun afsluttede sin kunstneriske karriere i 1960. Hendes sidste optræden var Chopiniana . Ballerinaen stoppede officielt sine sceneaktiviteter i 1962.
I 1960-1997, indtil slutningen af sit liv, arbejdede hun som lærer-repetitør på Bolshoi Theatre. Hendes første og vigtigste elev var Ekaterina Maksimova , og senere Vladimir Vasiliev (på trods af at Ulanova var en "kvindelig" lærer, deltog hun i forberedelsen af mange dele af det klassiske repertoire og delen af Ivan den Forfærdelige med Vasiliev), Svetlana Adyrkhaeva , Nina Timofeeva , Lyudmila Semenyaka , Nina Semizorova , Malika Sabirova , Marina Kolpakchi , Irina Prokofieva, Alla Mikhalchenko , Nadezhda Gracheva . Hun arbejdede også med solister fra Paris Opera , Hamburg Ballet , Swedish Royal Ballet , Australian Ballet og dansere fra japanske balletkompagnier [8] .
I 1964 var hun formand for juryen for I International Ballet Competition i Varna (Bulgarien), og i 1969 - I International Ballet Competition i Moskva .
Galina Ulanova døde i en alder af 89 den 21. marts 1998 i Moskva efter to slagtilfælde kort før hendes død. Hun blev begravet på Novodevichy-kirkegården (grund nr. 5).
Umiddelbart efter Ulanovas død grundlagde hendes slægtninge og venner, inklusive dem, der i brevet fra T. Agafonova er navngivet som "Ulanovas eksekutorer", fonden opkaldt efter hende for at bevare den store ballerinas hukommelse, kreative og åndelige arv. People's Artist of the USSR Vladimir Vasiliev , hendes studerende, partner og ven, blev den permanente præsident for fonden .
Den 17. december 2004, gennem indsatsen fra T. S. Kasatkina, en ven af Ulanova siden 1960'erne, blev et museum åbnet i en lejlighed i et højhus på Kotelnicheskaya Embankment, hvor ballerinaen boede i de sidste år af sit liv ( en filial af A. A. Bakhrushin State Central Theatre Museum ).
Alle ballerinaens udvalgte var kunstfolk: koncertmester Isaak Melikovsky, instruktør Yuri Zavadsky , skuespiller og instruktør Ivan Bersenev , kunstner Vadim Ryndin . Alle hendes ægteskaber, bortset fra et - med Yuri Zavadsky, var faktiske [9] . Hun havde ingen børn.
I de senere år boede hun sammen med journalisten fra Komsomolskaya Pravda Tatyana Agafonova, som hun kaldte sin "adopterede datter" [10] [11] .
Hun havde ingen hobbyer , sideaktiviteter fra erhvervet. ”Tidligere var der hestevogne i St. Petersborg . Der blev sat blink på hestene , så intet skulle distrahere dem. Det er de "skygger", jeg brugte næsten hele mit liv. Så intet forhindrer dig i at arbejde og tænke på dit fag. Den mest behagelige tilstand for mig er ensomhed. Normalt henvender jeg mig ikke til nogen. Hvis de kommer hen til mig, begynder de at tale om teatret.”
Elskede dyr. ”Naturen er for mig det samme som musik. Lige så mystisk,” sagde ballerinaen.
Hun var streng ved sig selv. Tidligt om morgenen - en hel time med egne øvelser, som omfattede ballettrin. Og i hendes faldende år forblev hendes vægt den samme som i hendes kunstneriske år - 49 kg. Hun var altid elegant, kendetegnet ved en let yndefuld gangart.
Galina Ulanovas adresser I PetersborgHun boede på Gorokhovaya Street i hus nummer 4 [12] . Fra 1926 til 1935 boede hun i Gillerme-lejehuset ved Gorokhovaya-gade nr. 8 / Malaya Morskaya-gade nr. 13. Til minde herom blev der den 21. juli 2011 opsat en mindeplade på bygningens facade. [13]
I Alma-AtaI evakueringsperioden boede hun på adressen: Kirov Street , husnummer 140. Til minde herom blev der den 12. juni 2003 opsat en mindetavle på bygningens facade.
I MoskvaHun boede fra oktober 1952 i et hus på Kotelnicheskaya-dæmningen nr. 1/15, bygn. B, kvm. 316. I 1986 flyttede hun til pladsen. 185. I 2004 blev hendes museumslejlighed åbnet her . [14] Den 26. marts 2008 blev der opsat en mindeplade på bygningens facade.
Statspriser:
Ærestitler og priser:
Ordrer og medaljer:
Andre priser, priser, promoveringer og offentlig anerkendelse:
"Hun er den russiske ballets geni, dens undvigende sjæl, dens inspirerede poesi."
— Sergei Prokofjev [17]
"Du, Mozart, er Gud, og du ved det ikke selv." Min kære, smukke Galina Sergeevna, jeg vil altid fortælle dig dette. Jeg vil have dig til at vide, at at se dig, din kunst er den højeste lykke!
— Faina Ranevskaya [18]
"Galya, kære, vidunderlige, gudinde! Jeg kysser og krammer dig."
— Alexey Tolstoy [19]
"Kære Galina Sergeevna! Jeg så dig med et vådt ansigt hele tiden i går i Askepot - sådan påvirker tilstedeværelsen af alt det virkelig store ved siden af mig i rummet mig ... Hvordan lykkedes det dig at udvinde plastisk og spirituel kontinuitet fra rykket, betinget og nedbrydende balletkunst Jeg havde ikke til hensigt at fortælle dig noget, som ikke ville være kendt for dig, som naturligt og fortjent er vant til stærkere tilnavne og lovprisninger og mere omfattende bekendelser, mit gamle hjerte er med dig.
- Boris Pasternak . [tyve]
"Kære Galya! Du virker altid lukket selv for mig, som om du lytter til noget, men intet, jeg er sikker på, undslipper din opmærksomhed, fra dine øjne og sjæl.
- Yuri Zavadsky . [21]
"Kære Galina Sergeevna! Da du holdt op med at danse, holdt vi op med at gå til ballet. Du fandt ud af det ved et tilfælde, husker du? Og de sagde kun én ting: "forgæves!" I dag går vi igen til balletforestillinger og glæder os over Ulanov-studerendes succes. Dette er en sjælden gave - at være i stand til generøst, uden at efterlade hemmeligheder, at overføre det akkumulerede ... Men for os er du stadig som et levende ideal, som selv i dag, uforståeligt, lokker!
— Nina Dorliak , Svyatoslav Richter [22]
“Ulanovas kunst kombinerer stilens renhed, perfektionen af klassisk dans med dens dybe psykologiske rigdom. Det vokser ud af en følsom og trofast lytning til musik og afslører organisk partiturets ideologiske og følelsesmæssige indhold, oversat til plastikbilledernes sprog. I dansen søger og finder Ulanova nysgerrigt midlerne til det mest subtile udtryk inden for det specifikke i hendes kunst, og med al den rigdom og bevægelighed i hendes ansigtsudtryk, tyer hun aldrig til teknikker lånt fra dramateatret, hvilket uundgåeligt ville ødelægge integriteten af det koreografiske billede.
— Valerian Bogdanov-Berezovsky [23]
“Hele Ulanovas optræden på scenen giver indtryk af ekstraordinær skrøbelighed, en form for usikkerhed, rørende feminin svaghed. Det er derfor, der er blevet skrevet og sagt så meget om Ulanovas elegiske, melankolske, "ulegemlige" kunst. Men hvis man ser nærmere efter, da hendes billeder udvikler sig i dette skrøbelige og tilsyneladende så hjælpeløse væsen, begynder ubøjelig styrke, heroisk spænding i ånden at kunne mærkes.
— Boris Lvov-Anokhin [24]
"Kære Galina Sergeevna! Ingen har nogensinde spurgt, hvordan du dansede. De spurgte: "Har du set Ulanov?" Når vi taler om en lille digter efter et stykke tid, siger vi: "Han skrev," men "Skriver" om Pushkin. Høj kunst består ikke. Du vil aldrig være i fortiden, men altid i nutiden og fremtiden."
— Irakli Andronikov [25]
"Ulanova er enorm, den er kunstens sjæl, selve poesien, selve musikken."
— Sergei Eisenstein [17]
"Jeg ærer kunstneren Ulanova og beundrer kvinden Ulanova, charmerende, raffineret, elegant. Ikke altid, og ikke alle, formår at kombinere det. Det forbliver du i arbejdets hede, og efter øvelser, der har udmattet alle. Det er godt, at vi har Ulanova, det er godt, at vi har hende i teatret. Hendes blotte tilstedeværelse forædler. Tænker på dig, og sjælen bliver varmet.
— Elena Obraztsova [26]
"Selv da jeg studerede ballet i Amerika, var du personificeringen af russisk ballet for mig. Mere end noget andet var jeg fascineret af den ærlige og oprigtige menneskelighed, der skinnede i dine øjne. Du har aldrig været bare en ballerina slående med hendes virtuositet. Det var dit uforglemmelige billede af en kvinde, der inspirerede og dirigerede mig til min egen kreative søgen. Med dyb respekt og den største beundring vil jeg huske ballerinaen Ulanova, og i mit hjerte vil jeg altid savne dig!
— John Neumeier [27]Bagsiden af mindemønten på 2 rubler med portrættet af Ulanova
Galina Ulanova, Ruslands frimærke , 2000
I kronologisk rækkefølge efter første udgivelsesår.
Vaganovas elever | |
---|---|
1923 | |
1925-1926 | |
1928 | |
1929-1930 | |
1931 | |
1932 | |
1933-1935 | |
1937 | |
1940-1944 | |
1947 | |
1948 | |
1950-1951 |
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|