Viotti, Giovanni Battista

Giovanni Battista Viotti
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen ital.  Giovanni Battista Viotti
Fødselsdato 12. maj 1755( 12-05-1755 )
Fødselssted Fontanetto Po
Dødsdato 3. marts 1824 (68 år)( 03-03-1824 )
Et dødssted London
Land
Erhverv violinist, komponist
Års aktivitet fra 1755
Værktøjer Stradivari Viotti
Genrer klassisk musik
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Giovanni Battista Viotti ( italiensk  Giovanni Battista Viotti ; 12. maj 1755  - 3. marts 1824 , London ) var en italiensk violinist og komponist, var også instruktør for franske og italienske operaer i Paris og London. Pugnanis elev , han var den mest indflydelsesrige violinist mellem Tartini og Paganini , og den sidste store eksponent for den italienske tradition, der stammer fra Corelli . Han betragtes som grundlæggeren af ​​den "moderne" (19. århundrede) franske skole for violinspil, og hans kompositioner havde en stærk indflydelse på 1800-tallets violinkomponister [1] .

Som komponist fokuserede Viottis interesse næsten udelukkende på hans eget instrument. Hans lange interesse for opera og flere år som opera-impresario resulterede i kun få små arier og mange sange skrevet til hans venner. Han skrev ingen symfonier (bortset fra to symfonier concertantes), og i de fleste af sine kammerværker giver han hovedpladsen til violinen. På trods af mange attraktive og smagfulde værker, der ikke er for violinen, er det kun violinkoncerter, der fuldt ud afspejler Viottis kreative talent [2] . Blandt hans elever er så fremtrædende violinister som Pierre Rode , Mikhail Oginsky , Pierre Baio og Rodolphe Kreutzer .

Biografi

Barndom og ungdom

Giovanni Battista Viotti blev født den 12. maj 1755 i byen Fontanetto , nær Crescentino , Piemonte-distriktet i Italien , i en smeds familie. Faderen vidste, hvordan man spillede på horn og forsøgte tilsyneladende at lære sin søn dette, hvis musikalske evner var indlysende. Violinen var et populært instrument i Italien på det tidspunkt, og Giovannis far købte en violin, som han selv lærte. Da han var 11 år gammel, bosatte den kendte lutspiller Giovanni sig i deres landsby, som prøvede at studere med drengen, men kunne ikke give meget. I 1766 rejste Viotti til Torino , tilsyneladende for at møde berømte musikere og begynde mere seriøse musikstudier. Hans første lærer i Torino var sandsynligvis en violinist ved navn Antonio Celoniet [2] . Musiklivet i Torino, som dengang var hovedstaden i kongeriget Sardinien , var meget begivenhedsrigt - hofkapellet talte op til 30 fremragende instrumentalister, og G. D. Pugnani var den første violinist . Gunstigt for den unge musiker var et møde med en vis fløjtenist Pavio, som introducerede Viotti for biskoppen af ​​Strombia. Han, interesseret i violinistens talent, besluttede at hjælpe ham og anbefalede Marquis de Voghera, som ledte efter en "lærerkammerat" til sin 18-årige søn, Prince della Cisterna. Viotti slog sig ned i prinsens hus, som betalte for hans uddannelse hos Punyani [1] .

Tidlig karriere

Pugnanis lektioner gjorde Viotti til en rigtig mester i violinspil, og fra 1775 blev han allerede optaget i orkestret i Torino hofkapel, og han blev der i de næste fem år. Tilsyneladende fortsatte han med at arbejde under Pugnani og må have haft de forskellige oplevelser, som kapellet og operahuset i Torino tilbyder. Hans løn var dog en af ​​de laveste i orkestret. [2]

I foråret 1780 tog Punyani ham med på en koncertturné i Europas byer. Således begyndte violinisten Viottis solokarriere. Han gav koncerter i Schweiz , Genève , Bern , Dresden , Berlin og kom endda til St. Petersborg , hvor han blev introduceret til Katarina II og optrådte ved det kongelige hof. Den unge violinists koncerter blev afholdt med konstant og stadigt stigende succes. Han blev berømt.

Frankrig

Hvis den italienske buekunst i hele første halvdel af det 18. århundrede var den mest progressive, så opstod der i slutningen af ​​århundredet en krise i den italienske violinkunst, som tilsyneladende var forårsaget af de sociale og økonomiske konflikter i Italien. tid.

Omtrent fra midten af ​​det XVIII århundrede. der er et voksende ønske blandt italienske instrumentalister om at forlade Italien. Mange berømte musikere, herunder Bononcini, Cervetto, Graziani, Caporale, Boccherini og mange andre, på jagt efter mere gunstige betingelser for deres aktiviteter, går til andre lande. Det førrevolutionære Paris  , den mest avancerede by i det 18. århundrede, hvor oplysningsideerne var særligt stærke, hvilket bidrog til udviklingen af ​​musikkunst, bliver et særligt attråværdigt sted . Viotti ankom til Paris i 1781, allerede en kendt musiker. Før-revolutionære lidenskaber sydede her. En ny æra var ved at gry, der varslede enden på enevælden. Luften var fuld af nye, frihedselskende ideer, åndssvage taler lød overalt. Og Viotti kunne ikke forblive ligeglad med, hvad der skete. Han var fascineret af encyklopædisternes ideer, især Jean-Jacques Rousseau , som han bøjede sig for resten af ​​sit liv.

Den 15. marts 1782 optrådte Viotti dog først for det parisiske publikum ved en åben koncert i Concert spirituel [3] , hvor repræsentanter for aristokratiet og storborgerskabet samledes, og ikke ved de mere demokratiske Concerts des Amateurs. Viottis tale vakte straks opmærksomhed på ham. Det var en af ​​de mest succesrige debuter i denne begivenheds lange historie, og meget hurtigt blev Viotti i Paris' øjne den største violinist i Europa [2] . Direktøren for Concert spirituel , Joseph Legros efter denne begivenhed, hævdede, at "med koncerten afholdt i søndags, styrkede Viotti den store berømmelse, som han allerede havde opnået i Frankrig." På højden af ​​sin berømmelse stoppede Viotti pludselig med at optræde ved offentlige koncerter. Eimar, forfatteren til Viottis anekdoter, forklarer denne kendsgerning med, at violinisten behandlede med foragt bifaldet fra offentligheden, som ikke havde meget forståelse for musik. Men Viotti selv skriver efter sin første tale til Marie Antoinette i 1784 følgende: ”Jeg besluttede ikke at tale til offentligheden mere og hellige mig at tjene denne monark. Som belønning skaffede hun mig under minister Colonnas embedsperiode en pension på 150 pund sterling. Alligevel var Eimar ikke langt fra sandheden: Viotti hadede virkelig offentlighedens overfladiske smag. I 1785 blev han nære venner med Cherubini . De slog sig ned sammen i rue Michodière, nr. 8; deres bolig blev frekventeret af både professionelle musikere og musikelskere. Foran sådan et publikum spillede Viotti villigt. I 1789 organiserede greven af ​​Provence, kongens bror , sammen med Leonard Autier, Marie Antoinettes initiativrige frisør, " Teatro Monsieur ", der inviterede Martini og Viotti som instruktører [4] . I Tuileries Hall begyndte man at give opførelser af italiensk og fransk komisk opera, komedie i prosa, poesi og vaudeville. Centrum for det nye teater var den italienske operatrup, som blev opdraget af Viotti, der gik i gang med entusiasme. Han viste sig at være en energisk og progressiv administrator; I mere end to år blomstrede teatret. [2] Revolutionen forårsagede dog teatrets sammenbrud.

Den store franske revolution

På dette tidspunkt flygtede mange af dem, der på en eller anden måde var forbundet med det kongelige hof, fra Frankrig. Viotti nægtede først at forlade landet, og efter at have sluttet sig til nationalgarden blev han i teatret. Teatret blev lukket i 1791, og så besluttede Viotti at forlade Frankrig.

England

På tærsklen til arrestationen af ​​kongefamilien flygtede han fra Paris til London , hvor han ankom i juli 1792. Her blev han som berømt musiker mødt positivt. Et år senere, i juli 1793, blev han tvunget til at tage til Italien i forbindelse med sin mors død og for at tage sig af sine brødre, der stadig var børn, og for at se sin far. Efter Italien rejste Viotti til Schweiz og Flandern . Han vendte tilbage til England i 1794. I to år ledede Viotti en intens koncertaktivitet og optrådte i næsten alle koncerter arrangeret af den berømte tyske violinist Johann Peter Salomon , som slog sig ned i den engelske hovedstad siden 1781. Salomons koncerter var meget populære. Blandt Viottis præstationer er hans koncert i december 1794 med den berømte kontrabassist Dragonetti nysgerrig . De fremførte Viotti-duetten, hvor Dragonetti spillede anden violinstemmen på kontrabassen. Viotti var tilbøjelig til organisatorisk aktivitet, og i London deltog han i ledelsen af ​​Theatre Royal og overtog den italienske Operas anliggender, og efter Wilhelm Cramers afgang fra stillingen som direktør for Det Kongelige Teater, efterfulgte han ham i dette indlæg. I 1798 blev hans fredelige tilværelse pludselig brudt. Han blev anklaget for en politianklage for fjendtlige designs mod Directory , som erstattede den revolutionære konvention, og at han var i kontakt med nogle af lederne af den franske revolution. Han blev bedt om at forlade England inden for 24 timer. Der er ingen beviser for, at anklagen var berettiget, og Viotti nægtede sig skyldig i The Times og i en selvbiografisk sketch et par måneder senere. [en]

Tyskland

Viotti slog sig ned i byen Schoenfeldts nær Hamborg , hvor han boede i omkring tre år på godset efter den velhavende engelske købmand John Smith. Der komponerede han intenst musik, korresponderede med en af ​​sine nærmeste engelske venner - Chinnery og gav privatundervisning til den 13-årige virtuos Friedrich Wilhelm Piksis , senere en berømt tjekkisk violinist og lærer, grundlægger af skolen for violinspil i Prag . Han udgav også en række duetter (op.5) udtænkt "nogle i smerte, nogle i håb", ifølge dedikationen. [en]

England

I 1801 fik Viotti tilladelse til at vende tilbage til London. Men han kunne ikke blande sig i hovedstadens musikliv, og efter råd fra Chinnery begyndte han at handle med vin. Tilsyneladende var han en ubrugelig iværksætter, selvom han konstant var ivrig efter at organisere noget og styre noget. Viotti gik konkurs [1] og var meget bekymret for, at han ikke tilbagebetalte Chinnerys gæld på 24.000 francs, som hun lånte ham til vinhandelen. I 1802 vender Viotti tilbage til musikalsk aktivitet og, som bor permanent i London, rejser han nogle gange til Paris, hvor hans spil stadig beundres. Meget lidt er kendt om Viottis liv i London fra 1803 til 1813. I juli 1811 blev han fuld britisk statsborger, efter at hans ven, hertugen af ​​Cambridge, yngre bror til prinsen af ​​Wales, bad om hans navn. I 1813 deltog han aktivt i at organisere London Philharmonic Society. Selskabets åbning fandt sted den 8. marts 1813, Salomon dirigerede, mens Viotti spillede i orkestret. I 1802, i 1814 og endelig i 1818 besøgte han gamle venner i Paris og spillede for dem privat. [en]

Frankrig

Ude af stand til at klare de voksende økonomiske vanskeligheder flyttede han i 1819 til Paris, hvor han med hjælp fra sin gamle protektor, greven af ​​Provence, der blev konge af Frankrig under navnet Ludvig XVIII, blev udnævnt til direktør for det italienske Operahus. Men den 13. februar 1820 blev hertugen af ​​Berry dræbt i teatret, og dørene til denne institution blev lukket for offentligheden [1] . Den italienske opera flyttede flere gange fra det ene rum til det andet og fik en elendig tilværelse. Som et resultat, i stedet for at styrke sin økonomiske position, blev Viotti fuldstændig forvirret.

England

I foråret 1822, udmattet af fiaskoer, vendte han tilbage til London. Hans helbred forværres hurtigt. Den 3. marts 1824, klokken 7 om morgenen, døde han hjemme hos Caroline Chinnery. Ikke meget af hans ejendom var tilbage: to manuskripter af koncerter, to violiner - Klotz og den storslåede Stradivarius, som han bad om at sælge for at betale gæld, to guldsnusbokse og et guldur.

Viotti var en attraktiv og magtfuld mand, og meget af hans ekstraordinære indflydelse kom fra hans slående personlighed. Han dannede varige venskaber med talentfulde mennesker og blev idoliseret af sine elever og samtidige. De fleste af anekdoterne fra det 19. århundrede understreger hans idealisme, hans sensibilitet og hans kunstneriske integritet; dog var disse egenskaber ude af stand til at forhindre de mange skandaløse rygter om ham, der cirkulerede gennem hans liv. I en periode med social ustabilitet og skiftende værdier i musikken gjorde hans forhåbninger og kompromisløse idealer det umuligt for ham at være tilfreds med en karriere som virtuos komponist; da han forlod det felt, hvor hans talent lå, mødte han successive tilbageslag, der i sidste ende bragte hans liv til en uheldig afslutning. [en]

Flere billeder af Viotti har overlevet. Det bedst kendte portræt af ham blev malet i 1803 af den franske kunstner Elisabeth Lebrun . Heron-Allen beskriver sit udseende som følger: ”Naturen belønnede generøst Viotti både fysisk og åndeligt. Det majestætiske, modige hoved, ansigtet, skønt det ikke havde den perfekte regelmæssighed af træk, var udtryksfuldt, behageligt, udstrålede lys. Hans skikkelse var meget proportional og yndefuld, hans manerer fremragende, hans samtale livlig og raffineret; han var en dygtig fortæller, og i hans overførsel syntes begivenheden at komme til live igen. På trods af den atmosfære af forfald, som Viotti levede i ved det franske hof, mistede han aldrig sin klare venlighed og ærlige frygtløshed. [5]

Viottis optrædende og komponerende værk

Viotti optrådte for offentligheden i mindre end ti år, men alligevel var det indtryk, han efterlod, så stærkt, at han var den lyseste skikkelse i hele generationen af ​​violinister. I 1810 meddelte Les tablettes de Polymnie , at hans indflydelse havde ført til en ny enhed i opførelsen i de parisiske orkestre. Selvom nutidige publikationer generelt henviste til hans tekniske glans, understregede de også skønheden ved lyd, publikumskraft og udtryk. Allgemeine musikalische Zeitung (3. juli 1811) beskrev Viotti-skolens principper: ”Stor, stærk, fyldig lyd i starten; dens kombination med en stærk, gennemtrængende, syngende legato-sekund; for det tredje, gennem en stor variation i teknikken med at holde en bue, er variation, charme, skygge og lys blevet introduceret i spillet. London Morning Chronicle (10. marts 1794) rapporterede: “Viotti … overrasker lytteren; men han gør noget uendeligt meget bedre - han vækker en følelse, giver en sjæl at lyde og erobrer lidenskabernes fange. Under hans anden sæson i Paris gav den musikalske almanak ham en plads over sine samtidige og skrev, at "fingrenes dristighed og teknikken til at holde buen giver en meget udtalt karakter og giver sjæl til hans lyd" [1] .

Viotti var en stor violinist. Hans præstation er det højeste udtryk for den musikalske klassicismes stil: spillet var kendetegnet ved enestående adel, patetisk ophøjethed, stor energi, ild og samtidig streng enkelhed; hun var præget af intellektualisme, særlig maskulinitet og oratorisk opstemthed. Viotti havde en kraftfuld lyd. Den maskuline præstationsstrenghed blev understreget af en moderat, behersket vibration. "Der var noget så majestætisk og inspirerende over hans optræden, at selv de dygtigste kunstnere veg væk fra ham og virkede middelmådige," skriver Heron-Allen og citerer Miel. Udførelsen af ​​Viotti svarede til hans arbejde. Violinkoncerter er de mest berømte af hans arv. Viotti befriede violinkoncerten fra resterne af kirkestilen, godkendte endelig sonate allegro-formen for 1. del, typen af ​​afsluttende rondo , udvidede violinsolostemmen og orkestrets sammensætning. Storheden af ​​musikken til koncerterne blev afspejlet i de heroiske stemninger fra den franske revolutions æra. I værkerne af denne genre skabte Viotti eksempler på heroisk klassicisme. Sværhedsgraden af ​​deres musik minder om Davids malerier og forener Viotti med komponister som Gossec , Cherubini , Lesueur . Borgermotiverne i de første satser, den elegiske og drømmende patos i adagioen, den sydende demokrati i de sidste rondoer, fyldt med intonationerne af sangene i de parisiske arbejderforstæder, adskiller hans koncerter positivt fra hans samtidiges violinkreativitet. Viotti var i stand til følsomt at afspejle tidens tendenser, hvilket gav hans kompositioner en musikalsk og historisk betydning. [5]

Større værker

  • 29 koncerter for violin og orkester
  • 10 klaverkoncerter;
  • 12 sonater for violin og klaver,
  • violin duetter,
  • 30 trioer for to violiner og kontrabas,
  • 7 samlinger af strygekvartetter og 6 kvartetter for folkemelodier;
  • en række værker for cello, flere vokalstykker - i alt omkring 200 kompositioner.

Viottis mest bemærkelsesværdige kompositioner er hans niogtyve violinkoncerter, som havde stor indflydelse på Ludwig van Beethoven. Nogle af dem, især nr. 22 i a-mol (1792), udføres stadig meget hyppigt, især af konservatoriestuderende. Andre koncerter bliver næsten aldrig opført, men i 2005 udgav violinisten Franco Mesenna en cd, hvorpå han opfører dem alle.

Violinbueforbedringer

Viotti selv var aldrig en violinmager, han prøvede heller aldrig at lave buer . Men mens han stadig studerede med Punyani , tænkte han sammen med sin lærer på buens form. For et sådant niveau og stil af violinspil som Viotti, var de buer, der eksisterede på det tidspunkt, ubelejlige. Efter allerede at være ankommet til Frankrig mødte Viotti Francois Turt Jr., søn af en urmager, der ligesom sin far også var engageret i fremstilling af sløjfer. Indtil 1775 var hverken buens længde eller vægt standardiseret med præcision. Efter Viottis råd bestemte Turt længden af ​​violinbuen til at være 74 eller 75 centimeter [6] , i hvilken afstand hårtotten skulle være, og gav den nødvendige højde på hovedet og stokken. I første omgang satte Turt, efter sine forgængeres eksempel, sit hår i form af en tyk rund knold. Efter anvisning fra Viotti begyndte han at arrangere dem i form af et fladt bånd, som det gøres nu. Han kom også på ideen om at dække skoen med perlemor og trimme den i sølv eller guld. [7]

Bidrag til udviklingen af ​​violinskolen

I mange år var Viotti også engageret i pædagogik, selvom han ikke betragtede det som sit livs hovedsag. Blandt hans elever er sådanne fremragende violinister som Pierre Rode , F. Pixis , Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht, Mikhail Oginsky . Han underviste også til August Duranovsky, som senere havde stor indflydelse på Paganini . Pierre Baio og Rodolphe Kreuzer betragtede sig selv som studerende af Viotti , på trods af at de ikke tog timer fra ham. Udviklingen af ​​violinpræstationer inden for murene af Paris-konservatoriet i begyndelsen af ​​det 18.-19. århundrede er forbundet med dets førende violinprofessorers aktive koncert- og undervisningsaktiviteter - Rodolphe Kreutzer, Pierre Baio og Pierre Rode. Alle var de lidenskabelige tilhængere af stilen fra lederen af ​​den franske klassiske violinskole, Giovanni Battista Viotti, som formåede at kombinere italienske traditioner med præstationerne fra den franske violinskole i det 18. århundrede. Inspireret af deres store lærers kunst satte de stor pris på hans kunst at spille violin på den berømte "School of the Paris Conservatory": "Dette instrument, skabt af naturen til at regere ved koncerter og adlyde et genis krav, i hænder på store mestre fik den mest forskelligartede karakter, som de ønskede, at han skulle give. Enkel og melodisk under Corellis fingre ; harmonisk, blid, fuld af ynde under Tartinis bue ; behageligt og rent hos Gavignier; storslået og stateligt i Punyani ; fuld af ild, mod, patetisk, stor - i hænderne på Viotti nåede han perfektion til at udtrykke lidenskaber med energi og med den adel, der sikrer det sted, han indtager, og forklarer den magt, han havde over sjælen. [otte]

Viotti i indenlandsk og udenlandsk musikvidenskab

Den første bog om Viotti, Jokes about Viotti, blev skrevet af A. Eymar i komponistens levetid. Der findes en ret omfattende litteratur om Viottis liv og værk på italiensk og fransk. Så en detaljeret biografi om Viotti blev skrevet af den italienske musikforsker Remo Giazotto i 1956. Også en biografisk skitse af Viotti blev skrevet af hans elev Pierre Baio.

Den første komplette biografi om Viotti på engelsk blev skrevet af Warwick Lister og udgivet i 2009 i Oxford. Meget af det dokumentariske materiale, som Lister citerer, var tidligere ukendt eller uoversat. Guido Rimondo, leder af kammerorkestret Camerata Ducale, studerer og populariserer Viottis værk. [9]

I russisk musikvidenskab var L. N. Raaben engageret i studiet af livsvejen og kreativiteten. Hans bøger "The Life of Remarkable Violinists" og "The Life of Remarkable Violinists and Cellists", dedikeret til historien om opførelse af buet streng, inkluderer artikler om Viottis værk.

Hukommelse

I hjemlandet Viotti i byen Vercelli er den internationale Viotti-konkurrence blevet afholdt siden 1950 . Samme by er også vært for Viotti Festival, en international musikfestival, der har været afholdt siden 1997, hvor hidtil ukendte kompositioner af Viotti blev fundet.

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Chappell W. Viotti, Giovanni Battista// The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Hovedredaktør - Stanley Sadie. - 2. udg. - Oxford University Press, 2001. - ISBN 0195170679 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Chappell White. Fra Vivaldi til Viotti: En historie om den tidlige klassiske violinkoncert . - New York: Taylor & Francis, 1992. - 375 s. — ISBN 2881244955 .
  3. ↑ Warwick Lister, Amico: The Life of Giovanni Battista Viotti (Oxford University Press, 2009).
  4. ↑ Hemmings, FWJ (1994). Teater og stat i Frankrig, 1760-1905 , s. 69. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45088-1 .
  5. ↑ 1 2 L.N. Raaben. Livet med vidunderlige violinister og cellister. - Leningrad: Musik, 1969. - 280 s.
  6. ↑ Bue og artikulation. Muratov Sergey Vitalievich. . Hentet 25. juni 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  7. ↑ Leman A. Bogen om violinen / Leman A. - elektronisk udgave Sydney: S. Muratov. -2011 - ifølge udgaven Moskva: P. Yurgenson. - 1903. -s. 111
  8. ↑ Podmazova P. B. Fransk klassisk violinkunst og Paris Conservatory / / P. B. Podmazova. Bulletin of MGUKI - 2013 - 2 (52) marts-april s.244
  9. ↑ Camerata Ducales officielle hjemmeside . Hentet 23. juni 2015. Arkiveret fra originalen 26. juni 2015.

Bibliografi

  • Arthur Pougin, Viotti et l'école moderne de Violon , Paris, Schott, 1888. https://archive.org/details/viottietlcolemo01pouggoog
  • Marc Pincherle, La Méthode de violon de JB Viotti , i Feuillets d'histoire du violon, Paris, Legouix, 1927, s. 172-181
  • Remo Giazotto, Giovan Battista Viotti , Milano, Curci, 1956
  • Newman W.S. Sonaten i den klassiske æra . - 1963.
  • Boris Schwarz, Viotti—eine Neubewertung seiner Werke , in V. Schwarz (redaktør), Violinspiel und Violinmusik in Geschichte und Gegenwart , Wien, Universal Edition, 1975, pp. 41-46
  • Warwick Lister, Amico: Giovanni Battista Viottis liv , New York, Oxford University Press, 2009
  • Philippe Borer, Den kromatiske skala i kompositionerne af Viotti og Paganini, et vendepunkt i violinspil og strygerskrivning , i Nicolò Paganini Diabolus in Musica , a cura di A. Barizza e F. Morabito, Turnhout, 2010, pp. 91-120
  • Mariateresa Dellaborra (a cura di), Giovanni Battista Viotti "professione musicista", sguardo sull'opera, lo stile, le fonti, Roma , Società Editrice di Musicologia, 2017

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier