Ukrainsk barok

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 3. november 2021; checks kræver 13 redigeringer .

ukrainsk , eller kosakbarok [1] [2] [3] [4] [5] [6]  - en slags barokstil , oprindeligt almindelig i Dnepr Ukraine , og efter Zaporizhzhya-hærens indtræden i russisk statsborgerskab blev udbredt i det russiske riges og det russiske imperiums lande inden for arkitektur , maleri , musik og litteratur .

Den ukrainske barokstil var mest udbredt i det 17. - 18. århundrede . Fremkomsten af ​​den ukrainske barok er forbundet med den nationale befrielsesopgang blandt Zaporizhzhya-kosakkerne , som gav den ukrainske barok træk af en national stil.

Arkitektur

Den historiske og regionale stil i den ukrainske barok er karakteriseret ved en kombination af kompositoriske løsninger fra den vesteuropæiske barok og renæssance med en kreativ bearbejdning af arven fra den ortodokse kirkearkitektur, gammel russisk arkitektur og ukrainske folkelige ornamenter. Som nogle forskere bemærker, på venstre bred af Dnepr, såvel som i Sloboda-regionen , ved design af kirker, blev traditionerne for folketræarkitektur taget i betragtning endnu mere end de tidligere traditioner for ortodokse arkitektur. [7] .

Et karakteristisk træk ved ukrainsk barokarkitektur er en lysfarvet baggrund på væggene, ofte blå eller blå, og et kontinuerligt tæppe af små ornamenter, bestående af stiliserede ruller og naturalistisk fortolkede planter. Det ornamentale, overfladiske manieristiske princip er også mærkbart i brugen af ​​ordenselementer: pilastre, søjler, pedimenter, sammen med ornamentet, er vævet ind i en fælles blonde, som om de var overlejret på vægplanet. Påvirkningen af ​​ukrainsk folkekunst er utvivlsomt, især gennem udsmykningen af ​​trykte bøger fra trykkeriet i Kiev-Pechersk Lavra, grundlagt i 1616. Den kritiske, endda lidt ironiske, holdning hos kendere af russisk arkitektur til den ukrainske barok er også kendt. Så I. E. Grabar bemærkede "håndværk-honningkagekarakteren" af ukrainsk arkitektur [8] . Det var i forhold til den ukrainske barok, at G.K. Lukomsky formulerede sin berømte aforisme om, at en sådan arkitektur består "ikke i konstruktionen af ​​dekoration, men i udsmykningen af ​​bygningen", og kaldte sådanne bygninger "udskårne rammer" og "malede honningkager" [9 ] .

Fortsættelse af den gamle russiske tradition

Fødslen af ​​kosakbarokken er normalt forbundet med fornyelsen af ​​Kiev- og Chernihiv-kirkerne fra den før-mongolske periode under Metropolit Peter Mohyla og hans efterfølgere. For første gang efter Kievan Rus fald begyndte ortodokse kirker at blive bygget i stor skala. Templernes sammenfaldne eller faldefærdige hvælvinger blev ofte forskudt, kuplerne fik en karakteristisk pære- eller knopformet form, når en anden syntes at være plantet på ét "løg". Tromlen kunne krones med en kuppel i form af en halvkugle, hvorpå en anden tromle var monteret med en anden løg eller konisk kuppel. På samme tid, i modsætning til den "russiske stil", er diameteren af ​​"pæren" mindre end diameteren af ​​tromlen. Kuplernes farve er enten guld eller grøn. Fraktioneret barokudsmykning (halvsøjler, risalitter , portikoer ), der skildrer blomsterdekorationer og engle , blev overlejret på monumentale strukturer med tværkuppel . Bygningerne var enten hvidkalkede eller pudset i kontrasterende blå og hvide farver.

Blandt de gamle russiske monumenter, der er opdateret på denne måde, er katedralen i Yelets-klosteret i Chernigov , St. Sophia-katedralen i Kiev , Assumption-katedralen i Kiev-huleklosteret , katedraler i Vydubitsky- og Mikhailovsky-klosteret med gyldne kuppel i Kiev . På samme tid dukkede klokketårne ​​først op i gamle russiske klostre . Disse lagdelte strukturer blev bygget adskilt fra templerne og blev kronet med en massiv pæreformet kuppel. Mange klostre var omgivet af et stengærde til dekorative formål.

Bygherrerne af katedraler i relativt nye klostre blev også guidet af gamle prøver. I overensstemmelse med den ortodokse kanon var disse kirker med krydskuppel, tre apsis, femkuppel, fire eller seks søjler. Samtidig var de dekoreret på "polsk" (barok) måde, facaderne var nogle gange flankeret af tårne. Monumenterne for denne gruppe omfatter "Mazepa"-katedralerne - Treenighedskatedralen i Chernigov (1679-1695), Nicholas Militærkatedral (1690-1696), Epiphany-katedralen i Brødrenes Kloster (1690-1693).

Blandt arkitekterne bag kosakbarokken skelnes Ivan Zarudny , Stepan Kovnir , Osip Startsev , Ivan Grigorovich-Barsky og andre.

Folkelig træarkitektur

Sognekirker, som blev bygget "af hele verden", og ikke efter stats-klosterordenen, var mere orienteret mod prøver af kosak-træarkitektur. [10] Det var derfra, at den typiske ukrainske barokkirkeplan blev lånt i form af et kors med celler i hjørnerne, samt den dynamiske sammensætning af det centrale bind (Jomfruens fødselskirke i landsbyen) af Stary Ropsk ). Bygherrerne af stentempler tog landlige tre- og femrammede trækirker som forbillede, og bjælkehytternes form var som regel ottekantet.

I trerammede kirker er ottekantede figurer sædvanligvis opstillet langs den langsgående øst-vest-akse (for eksempel Nicholas-kirken i Glukhov , 1693). I de fem-rammede kirker er de ottekantede figurer placeret på kryds og tværs, mens der i hjørnerne er kamre, nogle gange meget udviklede, der når en højde på to tredjedele af templets hovedvolumen ( Katharinas kirke i Chernigov, Assumption Cathedral i Novgorod-Seversky ). Meget sjældent er der templer, ikke omkring tre og ikke omkring fem, men omkring syv ( Exaltation of the Cross Cathedral in Poltava , 1699-1709; Spasskaya Church in Starodub ) og endda omkring ni toppe (ni -badede Trinity Cathedral i Novomoskovsk , 1775- 80; Militær opstandelseskatedral i Starocherkassk

Hvert stel er kronet med en kuppel på en facetteret tromme . Ukrainske baroktempler er kendetegnet ved en speciel pæreformet kuppel , afsluttet med små kupler. En favoritteknik for ukrainske arkitekter er "folder", det vil sige færdiggørelsen af ​​templet i form af flere etager stablet oven på hinanden, som hver skærer gennem buen af ​​den forrige. Overgangen fra en bred ottekant til en mindre blev løst ved hjælp af hvælvingens originale design i form af et skåret pyramideformet telt med et tag af glatte konturer. [elleve]

Hetman ktitorstvo

Den mest produktive periode i historien om den ukrainske barok er forbundet med Ivan Samoylovichs , Ivan Mazepas , Ivan Skoropadskys og Daniil Apostols hetmanskabsperiode . Dens nedre grænse markerer konstruktionen af ​​Nicholas-katedralen i Nizhyn (1668-70), den øverste - konstruktionen af ​​Frelserens Kirke i Bolshiye Sorochintsy (1733) af apostlen. Alle de nævnte hetmaner opmuntrede til opførelsen af ​​kirker ikke kun i ord, men også økonomisk. Det største antal templer blev opført under Peter den Stores regeringstid , da hetmanens beføjelser var meget brede. Ivan Mazepas hetmanskab markerede blomstringen af ​​arkitekturen ved bredden af ​​Dnepr, hvilket gør det muligt for ukrainske kunstkritikere i dag at tale ikke så meget om kosack eller ukrainsk barok, men om "Mazepinsky barok" ( uk: Mazepinsky barok ) [ 12]

Mazepa-bygninger er kendetegnet ved monumental pragt og frit arrangement af dele og detaljer af strukturer, dekorativ udsmykning og spillet af chiaroscuro, designet til at understrege fordelene ved det enorme område med stenkirker. [13]

Templer i Slobozhanshchina

Templerne i Sloboda Ukraine er kendetegnet ved stor originalitet . Spaso-Preobrazhensky-katedralen med fem tårne ​​i Izyum (1682) hører til typen af ​​den kosakiske regimentkatedral, samtidig med at dens hvælvinger ligner afhuggede. Et kendetegn ved Forbønskirken i Kharkov (1689) er den tæt placerede trekuppelkirke på række i den lokale tradition for en trefarvet flerhallskirke. Det samme dekorative skema blev brugt i opførelsen af ​​St. Nicholas-kirken i Svyatogorsk-klosteret (ca. 1684). Det er generelt accepteret, at alle tre monumenter blev bygget af den samme artel af håndværkere, utvivlsomt under stærk indflydelse af lokal træarkitektur og muligvis under ledelse af Ivan Zarudny . [fjorten]

Monumenter af Slobozhan-arkitekturen fra det 17.-18. århundrede. koncentreret i det østlige Ukraine og i de vestlige regioner af Den Russiske Føderation :

Civil arkitektur

Det mest berømte eksempel på ukrainsk barok civil arkitektur er Chernihiv Collegium (1700-02). Kosakkernes formænds bolighuse er også blevet bevaret (såsom f.eks. oberst Lizogubs hus i Chernigov, kamrene i hetman Mazepa nær Rylsk ) og klosterrefekturkamre ( det tidligste eksempel er i Trinity-Ilyinsky-klosteret , 1677-79).

Gensidig indflydelse

Højre bred Ukraine , som forblev efter Khmelnytsky-opstanden i Commonwealth , fortsatte med at udvikle sig i tråd med dets arkitektoniske traditioner, hvor smag blev dikteret af kunder - velhavende stormænd, Uniate og katolske kirker. Følgelig er den folkelige træarkitekturs indflydelse på stenarkitekturen her, hvis den viser sig, meget indirekte. Det samme er tilfældet, når det anvendes til Hviderusland , hvor de barske, dekorløse planer i den " sarmatiske stil " i det 18. århundrede blev erstattet af Vilna-barokken , som adskiller sig i sammenligning med den ukrainske mere finurlige, vertikalt rettet silhuet, indviklede dekoration.

Den ukrainske barok havde en betydelig indflydelse på dannelsen af ​​Moskva-barokken , hvoraf mange af deres mestre kom fra den venstre bred. Arkitektoniske lån fra Ukraine blev patroniseret af kirkehierarker, der var uddannet ved Kiev-Mohyla Academy . I slutningen af ​​det 17. århundrede, i den russiske stat , efter Ukraine, templer i form af ottekantede (se ottekanten på firkanten ), nogle gange bestående af tre bind opstillet på række ( Prins Joasafs kirke i Izmailovo ), blive udbredt.

Kuplerne på den nye katedral i Donskoy-klosteret er ifølge den ukrainske tradition orienteret strengt til kardinalpunkterne. Kazan-kirken i Uzky er ligesom ukrainske templer et firebladet femtårn. Volynets Fyodor Dubyansky , efter at være blevet kongelig skriftefader, byggede en nøjagtig gentagelse af en trækirke med fem bade i sin fødelandsby i sin ejendom Kerstovo nær St. Petersborg . Sibiriske bispestole blev besat af immigranter fra Ukraine, hvilket tilsyneladende forklarer det faktum, at mestrene i den " sibiriske barok " blev styret af ukrainske modeller ikke mindre end af Moskvas. [femten]

Samtidig var den ukrainske arkitekturs indflydelse på russisk ikke ensrettet. Det dekorative system af russisk mønster blev brudt i sådanne ukrainske monumenter som Molchensky-klosteret nær Putivl . Opførelsen af ​​den militære St. Nicholas-katedral i Kiev blev ledet af Moskva-arkitekten O. D. Startsev , og et af de mest karakteristiske templer i den ukrainske barok, All Saints Church of the Caves Monastery, blev bygget af Moskvas stenbygningskunstner. ” D. V. Aksamitov . I midten af ​​det 18. århundrede arbejdede repræsentanter for den elizabethanske barok aktivt i Ukraine  - Moskva-arkitekterne Ivan Fedorovich Michurin (konstruktion af St. Andrews Kirke ifølge Rastrellis tegninger ) og Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky ( Forbønskatedralen i Akhtyrka ).

Legacy

I løbet af det 18. århundrede blev den ukrainske barok ændret under indflydelse af vesteuropæiske og russiske arkitekter, der arbejdede i Ukraine. I midten af ​​århundredets Kiev byggede mestre af udenlandsk oprindelse, såsom Gottfried Johann Schedel ( Det Store Lavra Klokketårn ) og Bartolomeo Rastrelli ( Mariinsky-paladset ). Traditionerne for national arkitektur blev videreført af Stepan Demyanovich Kovnir (katedralen i Vasilkov ) og Ivan Grigorovich-Barsky (rekonstruktion af St. Cyril's Church ).

Den sidste af hetmanerne, K. G. Razumovsky , foretrak arkitekter bestilt fra St. Petersborg frem for lokalt byggepersonale . På hans godser byggede mestre som Antonio Rinaldi og A.V. Kvasov , der var langt fra den ukrainske tradition . Sidstnævnte blev ikke kun interesseret i lokal arkitektur, men var også i stand til at skrive en ny side i den ved at opføre en ni-kammer katedral med fem toppe i byen Kozeltse i Chernihiv-regionen.

Under Catherine II 's regeringstid bliver klassicismen den dominerende tendens i arkitekturen . Ikke desto mindre forblev den retrospektive retning efterspurgt, og gennem det 19. århundrede hørtes ekkoer af kosakbarokken (pæreformede kupler) i tempelarkitekturen i Kiev og den venstre bred. Overgangen fra den ukrainske barok til den nye æstetik kan spores på eksemplet med Kiev-bygningerne af Ivan Grigorovich-Barsky (1713-1785).

I 1905-1915. separate templer blev opført, bevidst stiliseret som bygninger fra det 17.-18. århundrede. ( Forbønskirken i Pleshyvets, en mindekirke i Plyashiv på kosakgravene). Efter at Ukraine fik uafhængighed (1991), var det ikke kun mesterværkerne fra den ukrainske barok , der blev ødelagt i sovjettiden ( St.

Litteratur

Følgende litterære genrer er kendt: ridderdigtning, kosak-annaler (Selvvidne, centurion Grigory Grabyanka [16] , kronik af S. V. Velichko , en deltager i kosakkernes felttog , samlet mellem 1720 og 1728), historiske sange og tanker klagesange og panegyrik, samt filosofiske kurser. Litterære monumenter fra kosakbarokken er repræsenteret af forfattere som Stefan Yavorsky , Philip Orlyk , Ivan Orlovsky , Feofan Prokopovich , Feofilakt Lopatinsky , Gedeon Vishnevsky og andre. , Moskva slavisk-græsk-latinske akademi , i sidstnævnte er sådanne fremtrædende skikkelser fra Co. barok som Theophylact (Lopatinsky) , Innokenty (Kulchitsky) , Varlaam (Lyashchevsky) og andre tjente. , Smolensk Collegium , Chernigov Collegium og Pereyaslav Collegium  - ikke kun filosofisk poesi, men også en parodi på spirituelle vers, såvel som tekster, blev udbredt. Sangen, som ifølge Gogol "er alt for Lille Rusland: poesi, historie og faderens grav, trofaste liv, karakterelementerne, alle drejninger og nuancer af følelser af uro, lidelse, fortidens ånd , lidelse .., fortidens ånd” var et vigtigt element kultur. Grigory Skovoroda er anerkendt som en af ​​de største repræsentanter for den sene kosakbarok .

Maleri

De bedste eksempler på at male på denne stilistiske måde er freskoerne i Trinity Gate-kirken i Kiev-Pechersk Lavra. I perioden med den ukrainske barok var der en hurtig udvikling af graveringskunst. Et komplekst system af symbolik, allegorier, heraldiske tegn og storslåede dekorationer blev brugt [17] .

I portrætterne af datidens centurioner og oberster, høje gejstlige, politiske og kulturelle personer fra den kosakfriheds æra, findes en storslået barokstil , som udtrykte deres ønske om raffineret aristokrati:

Se også

Noter

  1. Grabar I. E. Baroque of Ukraine // History of Russian Art, bind 2 Arkiveksemplar dateret 29. oktober 2017 på Wayback Machine , nr. 8. Sankt Petersborg, 1910
  2. Shkandrij, Myroslav. Ukrainsk nationalisme: politik, ideologi og litteratur, 1929-1956 . Hentet 11. april 2015. Arkiveret fra originalen 18. april 2015.
  3. Facetter af ukrainsk barok: øst og vest (baseret på arkitektur) . Hentet 17. september 2011. Arkiveret fra originalen 19. februar 2010.
  4. Poltava, Mazepa og kosakbarok . Hentet 11. april 2015. Arkiveret fra originalen 5. april 2015.
  5. Arkitektonisk samtale i Europa og i Amerika . Hentet 11. april 2015. Arkiveret fra originalen 11. april 2015.
  6. Subtelny, Orest. Ukraine: En historie . Hentet 11. april 2015. Arkiveret fra originalen 18. april 2015.
  7. Encyclopedia of Ukrainian Studies. - Lviv, 1993. - T. 1. - C. 94.
  8. Grabar I. E. Om russisk arkitektur. M.: Nauka, 1969. S. 50
  9. Lukomsky G.K. ukrainsk barok. SPb., 1911. S. 8
  10. Shumitsky M. ukrainsk arkitektonisk stil. - K., 1914. - s. 9.
  11. V. Vechersky giver i sin artikel Arkivkopi af 2. januar 2009 på Wayback Machine en mere detaljeret beskrivelse af strukturerne.
  12. Yaroslav Zagoruy. Fællesnævner for Benjamin Franklin og Ivan Mazepa Arkiveret 2008-03-08 .
  13. Pavlutsky G. Stenkirkearkitektur i Ukraine // Russisk kunsts historie. - M., 1912. -T. 2.-S. 383-384.
  14. Barok- og folkestil i Slobozhanshchinas hellige stenarkitektur Arkiveret den 7. februar 2014.
  15. S. P. Zavarikhin. "Tobolsk Kreml". . Hentet 26. juni 2010. Arkiveret fra originalen 2. februar 2014.
  16. KRONIK AF GADYATSKY OBERST GRIGORY GRABYANKA  (utilgængeligt link)
  17. Ъ-Weekend - Stilens nationale look . Hentet 15. juni 2012. Arkiveret fra originalen 15. juni 2012.

Litteratur

Links