Turnering (film, 1928)

Turneringen , også Turneringen i byen ( fransk :  Le Tournoi dans la cité ; Le Tournoi ) [1]  er en fransk stum historisk dramafilm instrueret af Jean Renoir , filmet i 1928 og udgivet i 1929. Det er den næstsidste stumfilm af verdensbiografens klassiker. Den blev filmet i sommeren og efteråret 1928 på ordre fra det historiske filmselskab og i anledning af fejringen af ​​2000-året for byen Carcassonne på baggrund af dens historiske monumenter og for at gøre dem populær. Fejringen gjorde det muligt at optage massive kostumescener og i særdeleshed turneringen. På settet brugte instruktøren nogle opfindelser og pankromatisk sort/hvid film. Handlingen foregår under religionskrigene i Frankrig , fuld af slagsmål og historiske detaljer. Dens plot er bygget op omkring en kærlighedstrekant, som blev løst ved en af ​​rivalernes død. Troværdigheden af, hvad der sker, og kampene blev givet af deltagelse af Cadre Noir -kavalerister fra det militære rideakademi École Nationale d'Équitation , samt hovedudøveren - Aldo Nadi , en italiensk fægter og tredobbelt olympisk mester .

I slutningen af ​​1928 blev filmen vist ved det belgiske kongehof, og fra begyndelsen af ​​februar 1929 blev den vist i Marivaux-biografen i Paris. Der vakte han trods en vis succes hos offentligheden ikke megen interesse. I lang tid blev "Turneringen" betragtet som tabt , indtil en af ​​kopierne blev opdaget og restaureret i 1970'erne.

Filmen blev arbejdet på

Medvirkende [2] [1] :

Filmhold [3] [1] :

Plot

Carcassonne , 1565 Filmen foregår i det sydlige Frankrig under æraen af ​​religionskrigene (1562-1598), der rystede den. Enkedronning Catherine de Medici og hendes søn, kong Charles IX , kommer til den antikke occitanske by . Formålet med besøget er et forsøg på at reducere intensiteten af ​​lidenskaber mellem de modsatrettede religiøse og adelige fraktioner. I anledning af ankomsten af ​​de kongelige og deres følge, og i særdeleshed til ære for Catherine de Medici, arrangeres en turnering - i modsætning til den kongelige edikt , som forbyder sådanne slagsmål. Dette skyldtes det faktum, at i 1559 døde kong Henrik II ,  Catherines mand og far til Charles IX, af et dødeligt sår ved en dystturnering. Den lokale huguenot- adel er repræsenteret af grevinden de Bain, som mistede sin mand og to sønner under religiøse stridigheder. Hendes eneste overlevende søn, Francois de Bain, en modig ung mand, men med adskillige laster og mangler, er forelsket i Isabelle Ginori [2] . Han udfordrede hendes far til en duel og overtrådte derved det kongelige forbud og dræbte brutalt [4] .

En anden hindring er, at Isabelle er hemmeligt forlovet med en adelig katolsk adelsmand, Henri de Rogier [4] . Trods denne forbindelse fremmer og velsigner dronningen af ​​politiske årsager - "som et løfte om fred med protestanterne" - ægteskabet mellem Isabelle og François, som er fast besluttet på at forsvare sine rettigheder. Han arrangerer en forlovelse i florentinsk stil på sit slot. Midt i festlighederne ser Henri de Rogier ud til at redde Isabelle fra dette ægteskab. Som følge af et opgør mellem modstanderne opstår en kamp, ​​hvor Francois sårer Henri i sin venstre hånd. Men i dette øjeblik griber gardisterne, ledet af hestens overmester , ind , som fører rivalerne til dronningen, som beordrer sagen udsat til morgendagens turnering - og dermed afgør udfaldet af konfrontationen gennem en retsduel , den såkaldte. " Guds dom ". Som et resultat heraf bør resultatet af deres uenigheder afgøres af parternes enkeltkamp, ​​og vinderen vil blive udråbt til vinderen af ​​tvisten [2] .

Francois vender tilbage til sit slot, hvor han finder Isabelle, men pigen løber væk fra ham til grevinden de Bains lejligheder, som hjælper hende og tager hende under hendes beskyttelse. Dagen efter, i løbet af en ridderkonkurrence, finder en duel sted mellem Francois og Henri, men på grund af en såret hånd er de Rogier ikke i stand til at kæmpe på lige fod. I en af ​​kampsportene knækkes sværd, hvorefter modstanderne kæmper med sværd, hvorunder Rogier holder mere selvsikkert fast. I mellemtiden informerede François de Bains elskerinde, florentineren Lucrezia Pazzi, i et anfald af jalousi myndighederne, at det var ham, der dræbte greven. Ginori og soldaterne forsøger at arrestere den anklagede lige på listerne, mens han gør voldsom modstand. Kræfterne er dog tydeligt ulige, og Francois får til sidst et fatalt slag med et sværd på et ubeskyttet sted. Han bliver liggende alene på slagmarken, hvor hans mor er. Han dør i hendes arme og beder inden sin død om tilgivelse for sine synder. Efter hans død kan de elskende endelig leve lykkeligt sammen [2] .

Oprettelse

Baggrund

Efter at have lidt store tab som følge af den mislykkede leje af filmen " Nana " (1926), blev Jean Renoir tvunget til at opgive selvfinansiering af sit arbejde, som han havde gjort før, og begyndte at skyde billeder for tredjepartsproducenter . Direktøren placerede ikke disse kommercielle "bestillingsværker" højt, men bemærkede, at uden at bringe ham berømmelse og respekt, tillod de ham at løse økonomiske problemer, udvikle færdigheder og tænke på kreative ideer, der var mere i overensstemmelse med ham i ånden. Efter Nana skød han et "fantastisk studie" i ånden fra Georges Méliès ' malerier  - " Charleston ", melodramaet " Marquitte ", "soldatens vaudeville " " Loaferen ", filmet HC Andersens juleeventyr " The Lille tændstikpige " [5] .

Oprettelse

Forud for optagelserne af The Quiver underskrev Renoir en kontrakt med Société des Films Historiques om to projekter, skrevet og produceret af forfatteren og dramatikeren Henri Dupuy-Mazuelle [6] . Tidligere, baseret på hans roman The Miracle of the Wolves (1924) og manuskriptet skrevet af ham, instrueret af Raymond Bernard , under Carcassonnes mure, blev et historisk filmepos af samme navn filmet om Louis XI 's regeringstid , som haft stor succes med seere, også internationale. I første omgang ønskede Dupuis-Mazuel også at overføre filmrettighederne til romanerne The Tournament og Bled til Bernard, og den 3. august 1927 blev der endda underskrevet en kontrakt med sidstnævnte. Aftalen blev dog opsagt to måneder senere, hvilket skyldtes, at Historisk Filmselskab besluttede at udskyde projektet. Den 23. april 1928 underskrev instruktøren en kontrakt om filmatiseringen af ​​Bled, men han nægtede også at lave en film baseret på denne bog. Som et resultat blev disse to romaner successivt filmatiseret af Renoir. Foruden forfatteren af ​​det litterære grundlag er de også bragt sammen af, at begge er sat til jubilæer: "Turnering" til Carcassonnes to tusinde års jubilæum og "Blede" til hundredeåret for den franske erobring af Algeriet [ 6] . Disse værker var de sidste stumfilm af den klassiske franske film [7] .

Forfatteren til romanen Dupuy-Mazuelle og dramatikeren André Jaeger-Schmidt arbejdede på manuskriptet; som sædvanligt deltog Renoir også i bearbejdelsen [6] . Senere blev manuskriptet kritiseret på grund af nogle historiske uoverensstemmelser sammenlignet med, hvad der fandt sted under det faktiske besøg (12.-26. januar) [8] af Charles IX og Catherine de Medici i Carcassonne i 1565 under Charles IX 's Grand Tour de France . [9] . Renoir arbejdede også med udsmykningen af ​​maleriet sammen med dekoratøren Robert Malle-Stevens og også med deltagelse af Joseph-Louis Mundwiller. Tidligere tiltrak han sig instruktørens opmærksomhed med sit arbejde med filmen " Bål " [K 1] [11] .

Filmskaberne benyttede sig af den heldigvis givet mulighed for at bruge byfestivalen til deres egne formål under optagelserne. Arrangementerne blev organiseret fra den 15. til den 29. juli 1928 til fordel for Generalfonden for franske pressepensionister. Efter den store åbning indeholdt programmet "en turnering fra det 16. århundrede, arrangeret for byens indbyggere af dronning Catherine de Medici, som ankom ledsaget af den unge kong Charles IX og prinsen af ​​Navarra ". Tirsdag den 17. juli præsiderede skuespillerinden Comédie Francaise Marie Bell "kærlighedens domstol", og fredag ​​den 20. juli fandt generalprøven af ​​turneringen sted. Næste dag, før ankomsten af ​​præsidenten for den tredje republik , Gaston Doumergue , blev "velsignelsen af ​​spyd og våben" og selve turneringen organiseret [12] . Instruktøren brugte filmprocessen til at udføre en række eksperimenter og implementere opfindelser. Så de inkluderer optagelser på pankromatisk sort-hvid film, en mobil platform på hjul. Sidstnævnte blev gjort for at give mere mobilitet til kameraet og gjorde det muligt at optage på to niveauer: scenen omkring festbordet og derefter over publikum [11] .

Den tekniske rådgiver var oberst Wemer , der repræsenterede den berømte " Cadre noir " kavaleriskole ved det militære rideakademi École Nationale d'Équitation i Saumur . Derudover medvirkede medlemmer af denne gruppe i filmen. Aldo Nadi  , en italiensk fægter og tredobbelt olympisk mester i denne disciplin, blev valgt til hovedrollen . Ligesom Renoir tjente han under Første Verdenskrig og i kavaleriet, hvilket kom godt med i rollen. Hans deltagelse gav troværdighed til den viste turnering, og især til kampsport. I 1935 immigrerede Aldo til USA, hvor han optrådte og var fægtetræner i Hollywood-film. Der fortsatte han med at opretholde forbindelser med Renoir [11] . Ifølge Andre Bazin blev rekonstruktionen af ​​æraen ikke formidlet af dens skabere på en maskerade måde, og det føles som et seriøst studie af historien (især kostumerne vidner om dette), og duellerne og turneringerne iscenesatte var teknisk fremragende [13] .

Modtagelse og efterfølgende udviklinger

Førpremieren af ​​"Turneringen" fandt sted i juleferien 1928 ved det belgiske kongelige hof, hvor, med en anmelders ord fra Le Figaro (2. januar 1929), " kong Albert selv signalerede et bifald. " Den 4. februar 1929 blev filmen udgivet i Paris-biografen "Marivaux" på Champs Elysées . Uger forinden var det blevet annonceret i pressen som en af ​​"vinters store sekulære og kunstneriske begivenheder" ( Le Figaro ). Det menes, at han tilsyneladende fik en vis succes med det offentlige og gode billetkontor, men stadig "ikke vakte glæde" blandt publikum [14] . I juli 1929 blev der publiceret en artikel af Jean Lenoer i den schweiziske udgave af Close-Up , hvori det stod, at efter at producenterne havde klippet filmen om, udtalte Renoir, at han ikke længere ønskede at have noget med den at gøre [14] . I en selvbiografisk artikel i 1938 bemærkede han, at han blandt filmene fra hans stille periode kun kunne fremhæve "Nana", "The Little Match Girl" og "The Lazy Man" [15] .

Renoir mindede senere om, at han under den store depression og med fremkomsten af ​​lydfilm havde svært ved at finde finansiering til sine projekter på grund af sit ry som en højpris-instruktør to år tidligere med filmen The Tournament, hvor, ifølge populær tro, han overskred budgettet. Det forhindrede især, at de nødvendige midler blev stillet til rådighed for hans første lydbillede i fuld længde, The Bitch . Om "Turneringen" i sine erindringer "Mit liv og mine film" (1974) talte han som følger:

I denne film brugte jeg overdådige sæt, luksuriøse toiletter, en hel kavaleriskole fra Saumur, hundredvis af heste – kort sagt al den luksus, der blev anset for uforenelig med lydbiograf. Selv uden denne luksus var voice-overs for langsomme. Men i biografen, som i enhver branche, er det tidsforbruget, der belaster budgettet mest [16] .

I lang tid blev "Turneringen" betragtet som tabt, og kritikere kunne ikke værdsætte dens kunstneriske træk, og skaberen sagde selv, at i dette tilfælde er "tabet ikke stort" [11] . Efter branden, der brød ud i det franske cinematek i 1959, var der kun tredive minutter tilbage af filmen. I 1970'erne blev en komplet kopi af båndet fundet og efterfølgende restaureret af Bois-d'Arcy Film Archive Service [17] .

Kritik

Ifølge filmteoretikeren André Bazin forekom filmen ham noget kedelig, hvilket han snarere tilskrev genrens mangler, frem for produktionen, som han synes at være ret "succesfuld" [13] . Stilmæssigt skiller filmen sig ud for sit ønske om realisme og psykologisk dybde, hvilket er meget sjældent i denne genre. Blandt de utvivlsomme succeser er overførslen af ​​Francois de Bains modstridende og dobbelte natur: "Denne blanding af last, bedrag og ædle dyder danner en meget interessant legering, og i sidste ende, når Francois dør, er vi på hans side" [ 13] . Derudover kommer tendensen til realisme tydeligst til udtryk i adskillige detaljer, der formidler den vold og grusomhed, der er karakteristisk for folket fra den æra, blandt hvilke Bazin inkluderer følgende scener og skud: "en duel, et blodigt blad, der tørres af Lucretias hår, erotik og død” [13] .

Filmhistorikeren Georges Sadoul kaldte billedet for en historisk rekonstruktion og tilskrev det sammen med filmene " Marquitte " (1927) og "Colonies" ("Blede") til instruktørens overgangsperiode, før lydens æra begyndte. biograf. Efter hans mening kan disse film kun betragtes som bemærkelsesværdige ud fra et teknisk synspunkt: "de interesserede bestemt ikke Renoir, som mente, at hovedsagen var en person, og tillagde sceneriet sekundær betydning" [18] . Filmkritiker Jacques Brunius skrev, at Renoir i anden halvdel af 1920'erne begyndte at blive betragtet af kendere som en lovende instruktør. I filmene The Tournament og Bled forsøgte han, skønt "uden den store succes", at opnå kommerciel succes ("komme ind i selve Mammons livmoder "), men ved at gøre det "kunne han kun skuffe dem, der troede på ham" [ 19] . Hans kollega Pierre Leproon forklarede oprettelsen af ​​"Turneringen" og "Kolonier" med Renoirs ønske om at etablere sig i faget, for at lave film fokuseret på kommerciel succes. Han kaldte den første "pseudo-historisk", og den anden - "betinget eksotisk". Begge mislykkedes med offentligheden, da deres skaber er "for oprigtig" til kommerciel biograf, ikke har "den nødvendige fingerfærdighed, tillader mange fejlberegninger" [20] .

Den sovjetiske filmkritiker I. I. Lishchinsky beskrev The Tournament som "et imponerende kostumehistorisk melodrama, som finder sted i æraen med religionskrigene i Frankrig." Han fremhævede især filmens "søm", dens "hovedlokkemad" - scenen for duellen med deltagelse af Nadia, som "mesterligt kæmpede med et sværd i højre hånd og en dolk  i venstre" [7] . Instruktørens biograf, Pascal Merijeau, skrev, at efter at filmen var blevet opdaget og restaureret, blev Renoirs ord om, at hans tab ikke var et stort tab, "delvist bekræftet". I et historisk drama viste han opfindsomhed, der ikke blev krævet af ham: "Filmen er godt lavet og ganske behagelig at se, men det ville være svært at bedømme Renoirs emne og måde ud fra den." Blandingen af ​​genrer og billederne af nogle helte, præget af psykologisme, kan vidne om hans karakteristiske stil. Det er dog ikke muligt at afgøre, i hvor høj grad dette afhang af instruktøren, og seeren kunne også forstå, hvem instruktøren var, hvis han ikke kendte det fra krediteringerne. "Måske ville han have husket heltens gestus, hvor han tørrede bladet, som han lige havde gennemboret modstanderen med, med sin elskedes hår," bemærkede Merijeau. Ifølge ham blev dette værk trods en vis succes ikke en begivenhed i fransk stumfilm som de historiske dramaer The Miracle of the Wolves af Bernard og Jeanne d'Arc's vidunderlige liv ( La merveilleuse vie de Jeanne d'Arc ; 1927) af Marco de Gastine [21] .

Noter

1. ↑ "En flammende ild" blev en af ​​motivationerne for Renoir til at blive instruktør, da han indså, at en god film ikke kun kan laves i USA, men også i Frankrig [10] .

1. ↑ 1 2 3 Merijo, 2021 , s. 755.
2. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , s. 131.
3. ↑ Bazin, 1995 , s. 130-131.
4. ↑ 1 2 Durgnat, 1974 , s. 53.
5. ↑ Shuvalov V. Jean Renoir - en anmeldelsesartikel på Cinemateket . www.cinematheque.ru Hentet 29. juni 2019. Arkiveret fra originalen 4. januar 2022. (ubestemt)
6. ↑ 1 2 3 Merijo, 2021 , s. 95.
7. ↑ 1 2 Lishchinsky, 1972 , s. fjorten.
8. ↑ Pièces fugitives pour servir à l'histoire de France, avec des notes historiques et géographiques . - Paris: Hugues-Daniel Chaubert, 1759. - Vol. 1. - S. 52. - 702 s. Arkiveret 13. juli 2022 på Wayback Machine
9. ↑ Panouille, 1992 , s. 124.
10. ↑ Bazin, 1995 , s. 7.
11. ↑ 1 2 3 4 Merijo, 2021 , s. 96.
12. ↑ Merijo, 2021 , s. 95-96.
13. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , s. 130-132.
14. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , s. 97.
15. ↑ Bazin, 1995 , s. otte.
16. ↑ Renoir, 1981 , s. 106.
17. ↑ De Vincenti, 1996 , s. 64-66.
18. ↑ Sadul, 1982 , s. 326.
19. ↑ Lishchinsky, 1972 , s. 84.
20. ↑ Leproon, 1960 , s. 175.
21. ↑ Merijo, 2021 , s. 96-97.

Litteratur

• Jean Renoir: Artikler, interviews, erindringer, manuskripter / Samlet af I. I. Lishchinsky. - M . : Kunst, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Mit liv og mine film. - M . : Kunst, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Forord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderne franske filminstruktører = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Forlag for udenlandsk litteratur, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. fra fr. S. Kozin og I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Kapitel LVIII. Fransk biograf 1925-1929 // Almindelig filmhistorie = Histoire générale du cinéma. - M . : Art , 1982. - T. 4. Del 2. Hollywood. Slutningen af ​​stumfilmen, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 s.
• Durgnat, Raymond. Jean  Renoir . - Berkeley og Los Angeles, Californien: University of California Press, 1974. - 442 s. — ISBN 978-0520027435 .
• Giorgio De Vincenti, Jean Renoir. Jean Renoir. La vita, film. - Venezia: Marsilio, 1996. - S. 388. - ISBN 978-8831759120 .
• Panouille, Jean-Pierre. Carcassonne: I belejringens dage. - Paris: CNRS, 1992. - ISBN 978-2876820715 .

Links

Tematiske steder	AllMovie ČSFD Film affinitet Internet film database